К вопросу формирования певческой деятельности младших школьников в дидактике и современной практике
доцент кафедры музыкального искусства
В нашем обществе воспитательное значение искусства сегодня как никогда актуально. Хоровое пение формирует не только музыкальные вкусы поколения, но и его этические и эстетические идеалы. Активно и многообразно оно воздействует и на отдельную личность, и на общество в целом. Воспитательный и развивающий потенциал хорового искусства на протяжении многих веков привлекал внимание ученых и педагогов.
Важные эстетические позиции конкретизировались в педагогической работе видных русских педагогов, , утверждавшего, что «запоет школа, — запоет весь народ», и , учебный план которого наряду с историей, географией и литературой включал пение песен. отмечал, что «потребность наслаждения искусством и служение искусству лежат в каждой человеческой личности... и эта потребность имеет право и должна быть удовлетворена», в связи, с чем искусство, и в частности пение, было обязательным предметом в яснополянской школе.
Вторая половина XIX в. в России богата исследованиями по проблеме хорового воспитания детей и подростков. Впервые в школьное образование ставит проблему единства обучения и воспитания на уроках музыки. Он создаёт учебник, в котором даёт свои методические разработки: четырёхтомный «Курс хорового пения» (этот учебник выдержал шесть изданий и был одним из основных в народных школах России), а также «Азбука хорового пения», в которой дана методика пения. Для обучения детей он создал дидактический певческий комплекс, основываясь на образцы древнерусских распевов. Результаты деятельности в области школьного хорового воспитания явилась музыкально-педагогическая концепция, нашедшая своё выражение в «Проекте программы музыкального образования в народной школе» (1880 г.) и в «Методике преподавания по цифирной нотации для учителей» (1885 г.). Создание специальных школьных учебников поднял на новый уровень методическую литературу для учителей пения.
В 70-х гг. прошлого века появляется книга «О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе». В этой книге статья, посвящена обзору русской учебно-музыкальной литературы по обучению пению. Он особенно выделяет значение хорового пения, которое, по его словам, является:
1. Навыком к дружному, совокупному действию.
2. Разумным стремлением общими силами достигнуть цели.
3. Привычкою тщательно выполнять свою собственную деятельность.
В своих исследованиях подчёркивает любовь к песне у русского народа, приводя различные случаи из русского быта, связанные с песней. Большую популярность приобрела «Методика пения» . Так же следует отметить статьи профессора . В статье «Пение в семейном воспитании» он отмечает, что очень важны занятия пением, потому что «для успешности всяких музыкальных занятий необходимо развивать общую музыкальность…а для этого лучшим средством является пение, доступное всем нормальным детям» [1]. Не меньший интерес представляет работа , которая начинается с вводной части «О методе хорового пения и его принципы». По его мнению, значение школьного пения состоит не только в воспитании эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии: на умственные силы детей (сознание, память, воображение), волю, эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей музыки. Автор даёт подробные методические указания к разучиванию песен.
считает, что школьное пение по преимуществу должно быть хоровым, несмотря на то, что в частности ставит себе задачей индивидуальное развитие ребенка. Также он говорит о том, что хоровое пение – это основной вид школьной работы по музыке. Александр Леонтьевич провел специальное исследование, в результате чего пришел к выводу, что у всех физически здоровых детей, есть музыкальный слух, развитый в разной мере. В целом исследование имело большое значение, так как доказывало возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном подходе к ним.
В период до 30-х гг. ХХ в. первостепенное значение приобрели проблемы: охраны детских голосов, создание специальной детской вокальной музыки. Мы считаем, что проблема развития вокально-хоровых навыков в эти годы или вовсе не затрагивалась или рассматривалась противоречиво и непоследовательно.
С 1930 по 1941 гг. XX в. начинается систематическая работа над совершенствованием методов певческого обучения детей, подробно об этом пишут в своих трудах и .
Анализ планов и программно-методических материалов показывает, что в этот период происходило постепенное сокращение уроков музыки. Утверждалось, что дети, имеющие желание и способности, могут заниматься хоровым пением и музыкой во внеурочное время. Многие учителя, стремясь показать свой высокий уровень, использовали сложный репертуар, часто без учета возрастных и индивидуальных возможностей детей. Непосильные исполнительские задачи, частые репетиции, форсированное пение вели к перегрузкам, и в конечном итоге – к заболеваниям детских голосов.
Поэтому, сложившееся положение побудило начать серьезную работу по изучению, охране и воспитанию детских голосов. Проводились специальные исследования, организовывались вокальные конференции, сыгравшие положительную роль в разработке методики вокально-хоровой работы. Важное значение для нас имеют исследования по развитию вокального слуха , , и др.
, на протяжении почти десяти лет (с 1973 по 1981гг.) вел уроки музыки в московской общеобразовательной школе № 000, тщательно отбирая и проверяя на практике материал и принципы построения всего курса уроков музыки с первого по седьмой классы. Совместно с , , и др., им разработана программа «Музыка» которая в дальнейшем редактировалась. Программа актуальна и на сегодняшний день.
По данным социологических исследований, в начале 90-х гг. XX в., обозначились тенденции вытеснения эстетических потребностей, духовных ценностей на последние места в иерархии содержательных компонентов молодежного сознания. С возникновением частных школ, гимназий, лицеев перестала существовать единая общеобразовательная школа с унитарным подходом. Определилась свобода выбора статуса образовательного учреждения, свобода разработок авторских программ. Преподавание предметов эстетического цикла, начиная с 90-х гг. XX в., стало осуществляться на вариативной основе. При государственной программе музыкального воспитания в общеобразовательной школе в различных субъектах России создавались программы, которые учитывали традиции и фольклорную основу национального музыкального образования, в том числе РТ.
Появляются экспериментальные школы-лаборатории эстетического направления, в которых исследуется возможность широкого использования в каждом классе школы хорового пения (с увеличенным объемом учебного времени) и введения дополнительных специальных музыкальных дисциплин. Многие хоровые коллективы школ-лабораторий, музыкальных студий, а также внешкольных учреждений успешно ведут музыкально-просветительскую деятельность. Несмотря на сложные социальные перемены, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные результаты. В городах России проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания, организуются массовые фестивали детского хорового творчества, многие хоровые коллективы ведут активную концертно-воспитательную работу, выступают в лучших концертных залах России. Свой вклад по этой проблеме вносят и преподаватели секции хорового дирижирования института искусств КФУ.
Так же хотелось бы отметить вклад ученых, разработавших программу «Музыка» для четырехлетней начальной школы. Программа составлена группой специалистов: В. Белобородова, Е. Николаева, С. Старобинский, Б. Рачина, под научным руководством . Ряд материалов, вошедших в концепцию музыкального образования школьников, был предоставлен .
Вокальное воспитание детей младшего школьного возраста в настоящее время осуществляется главным образом через хоровое пение. Теперь настало время обратить более серьезное внимание на качество звучания детских голосов с целью их развития. Таким образом, проблема формирования певческой деятельности младших школьников вызвана естественной потребностью сохранения традиций отечественной певческо-хоровой культуры личности.
