Образовательная программа «Хоровой класс» (стр. 2 )

1. Вокальные навыки:

1.1. Певческая установка – правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя. Постоянное певческое место у каждого поющего.

1.2. Работа над дыханием – спокойный бесшумный вдох; правильное расходование дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох); смена дыхания между фразами; задержка дыхания; опертый звук; одновременный вдох перед началом пения; пение более длинных фраз без смены дыхания; быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе.

1.3. Работа над звуком – в меру открытый рот; естественное звукообразование; пение без напряжения; правильное формирование и округление гласных; твердая атака; ровное звуковедение; протяженность отдельных звуков; пение закрытым ртом; достижение чистого, красивого, выразительного пения. Постепенное расширение общего диапазона в пределах: «до» - первой октавы – «ми» («фа») – второй октавы.

1.4. Работа над дикцией – активность губ без напряжения лицевых мышц; элементарные приемы артикуляции. Ясное произношение согласных с опорой на гласные; отнесение согласных к следующему слогу; короткое произношение согласных в конце слова; раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Совершенное произношение текста, выделение логического ударения. Дикционные упражнения.

1.5. Вокальные упражнения-распевания. Пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детских голосов, улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же время – наилучшему усвоению изучаемого репертуара.

2. Строй и ансамбль:

2.1. Работа над строем и ансамблем – стройное в интонационном и ритмическом отношении пение. Слитность голосов и устойчивость интонации (чистота унисона); умение прислушиваться к голосам поющих, не выделяться из общего звучания. Двухголосное пение. Легкие примеры а капелла. Ровность звучания партий. Усвоение дирижерских указаний: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание», усиление и ослабление звучности, фермата, ударения и др.

2.2. Работа над текстом и партиями – уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного пения и чистого интонирования. Умение правильно и стройно петь партию с сопровождением и без него. Сольфеджирование доступных по трудности песен. Определенные зависимости партий в двухголосии и их звуковое соотношение.

2.3. Упражнения на развитие ладового чувства – пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм. Мелодические и гармонические секвенции из интервалов. Сознательное усвоение интонирования тона и полутона, перехода неустойчивых звуков в устойчивые.

3. Работа над исполнением хорового произведения:

3.1. Разбор – общая характеристика содержания. Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме: сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и ее строению. Средства выразительности: темп, размер, характерность ритма, динамические оттенки.

3.2. Исполнение – правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы в соответствии с общим художественным замыслом. Логические ударения, мягкие окончания, кульминация.

Методические рекомендации:

1.  Правильное положение корпуса во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом также должна быть прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично построены на процесс пения.

2.  Именно в этот период фиксированное внимание детей на певческом дыхании. Навыки «бесшумно брать дыхание», «при вдохе не поднимать плечи» - прививаются именно здесь, в младшем хоре.

3.  Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, необходимо следить за губами детей. Они всегда должны иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.

4.  Большое значение на этом этапе нужно уделить распеванию. Многие хормейстеры в качестве самого первого вокального упражнения для младшего хора рекомендуют сочетание нескольких звуков стаккато и длинного легато. Повторяя звуки стаккато в динамике mf, дети уточняют, закрепляют верную интонацию, осваивают прием мягкой атаки. Затем переносят эти навыки при пении легато на длинном звуке. Сочетание приема пения на стаккато и легато активизируют слух, способствуют чистой интонации, осознанию и овладению пением на легато.

5.  Большое внимание уделять репертуару, т. к. репертуар – лицо коллектива, его визитная карточка. Еще не слыша хора, но зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях. Умело подобранный, высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности раздельно. Несомненно, один из главных критериев в вопросе формирования репертуара – психофизиологические возможности детей той или иной возрастной группы. Соблюдение его обеспечит нормальное развитие детей, создаст прочный фундамент для постепенного укрепления голоса, накопления устойчивых навыков и умений. Однако этот принцип не должен сковывать руководителя, а лишь направлять его внимание в определенное русло детских возможностей и интересов. Для данного состава хора рекомендуются двухголосные произведения, а в конце учебного года - с элементами трехголосия с сопровождением и a`сapella.

К завершению обучения в младшем хоре дети должны уметь:

-  применять на практике освоенные приемы вдоха и выдоха;

-  владеть цепным дыханием;

-  через вокальные упражнения добиваться мышечной раскрепощенности губ, языка, корня языка, мягкого неба;

-  чисто интонировать унисон;

-  петь двухголосные произведения с сопровождением и a` capella;

-  точно передавать эмоциональное состояние в соответствии с художественным образом произведения.

Примерный репертуар

Западная классика

Муз. И. Гайдна «Мы дружим с музыкой».

Муз. В.-А. Моцарта «Детские игры».

Муз. И. Брамса «Колыбельная».

Муз. «Волынка».

Русская классика

П. Чайковский «Старинная французская песенка», «Осень».

Муз. А. Аренского «Там, вдали, за рекой».

Муз. А. Аренского, сл. А. Майкова «Расскажи, мотылек».

Муз. М. Ипполитова-Иванова «Кукареку, петушок».

Муз. М. Мусоргского «Сказка про то и про сё» из оперы «Борис Годунов».

Песни народов мира

Русская народная песня «Как у бабушки козел».

Русская народная песня «Со двора, со дворика».

Русская народная песня «Земляниченька».

Русская народная песня «Как пошли наши подружки», обр. Е. Лимин.

Силезская народная песня «Певец».

Польская народная песня «Слезы утри», «Вы не прячьтесь, музыканты!».

Произведения современных композиторов

Муз. и сл. С. Смирнова «Семь веселых нот», «Мама».

Муз. Шаповаленко, сл. А. Вратарева «Два веселых маляра».

Муз. В. Бойко, сл. В. Викторова «Колыбельная» (в негритянском стиле).

Муз. С. Соснина, сл. И. Вахрумевой «Солнечная капель».

Муз. С. Соснина, сл. В. Семернина «Три капельки весны».

Муз. Г. Гладкова, сл. В. Лугового «Песня о волшебниках».

Муз. Ю. Чичкова, сл. М. Пляцковского «Наши мамы самые красивые».

Муз. С. Мышкиной, сл. Л. Квитко «Скрипочка», сл. И. Токмаковой «Косари».

Муз. Г. Струве, сл. Н. Соловьевой «Нотный бал».

Муз. М. Ройтерштейна, сл. народные «Петушок» (из хоровых забав).

Духовная музыка

С. Монюшко «Молитва».

В третий состав хора «Радуга» входят учащиеся 5 – 7 классов в возрасте от 11 до 15 лет.

11 – 13 лет, предмутационный период.

К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон сим –.

В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра, и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным.

Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав.

В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляется тенденция к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижность. Альты звучат массивнее.

13 – 15 лет, мутационный (переходный) период.

Совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача руководителя – своевременно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низко поющую партию, а затем, может быть, и освободить его временно от хоровых занятий, так как индивидуальное наблюдение за голосами в мутационный период в условиях работы учебного коллектива затруднено. Очень важно, чтобы руководитель чаще прослушивал голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя мог реагировать на все изменения в голосе.

Занятия проходят 1 раз в неделю по группам.

Продолжительность урока – 2 часа.

Сводные репетиции старшего хора – 1 раз в месяц.

Продолжительность урока – 2 часа.

Учебно-тематический план занятий

Образцового хора «Радуга»

№ п/п	Тема занятий	Общее кол-во часов	Практика	Теория
1	2	3	4	5
1	Вводное занятие	2		2
	Вокально-хоровая работа
2	Певческая установка. Дыхание.	4	2	2
3	Унисон	20	20
4	Строй	26	26
5	Звукообразование	24	24
6	Ансамбль(интанационный, ритмический, дикционный, темповой)	20	20
7	Дикция	20	20
8	Трёхголосие	22	22
9	Эмоционально-образное исполнение	12	12
10	Сводные репетиции хора	72	72
11	Работа по партиям	36	36
12	Работа с группой кандидатов	36	36
	Музыкально-теоритическая подготовка
13	Развитие музыкального слуха, памяти	10	10
14	Развитие чувства ритма	8	8
	Теоретико-аналитическая работа
15	Беседа о гигиене певческого голоса	2		2
16	Просмотр видеозаписи выступлений детей на концертах	2		2
	Концертно-исполнительская деятельность
17	Праздники и выступления	6	6
18	Посещение театральных спектаклей, концертов	2	2
	Итого	324	316	8

Содержание

1. Вокальные навыки:

1.1. Певческая установка – укрепление навыков певческой установки, приобретенных в младшем хоре.

1.2. Работа над дыханием – дыхание при усилении и затихании звучности. Паузы между звуками без смены дыхания. Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических построений. Владение дыханием на выдержанном звуке. Приемы «цепного» дыхания. Непрерывность полноты звучания хора при «сцепленном» дыхании. Закрепление навыков дыхания, усвоенных в младшем хоре.

1.3. Работа над звуком – закрепление навыков по формированию гласных. Углубленная работа над кантиленой, владением легато. Пение нонлегато и стаккато. Полнота звучания хора без форсировки, при правильном звуковедении. Работа над расширением звуковой шкалы хора (постепенно «доходить» вниз – до «соль» малой октавы, вверх – до «фа» («соль») второй октавы.

Диапазон сопрано: «до» - первой октавы – «фа» («соль») – второй октавы.

Диапазон альтов: «соль» - малой октавы – «до» - второй октавы.

Укрепление звучания крайних регистров при бережном отношении к голосам отдельных учащихся, еще не владеющих крайними звуками.

1.4. Работа над дикцией – дальнейшее укрепление дикционных навыков, приобретенных в младшем хоре. Усложненные дикционные упражнения.

1.5. Вокальные упражнения – пение упражнений, укрепляющих навыки звукообразования и приемы артикуляции. Упражнения, помогающие работе над расширением и укреплением звукового диапазона хора. Пение небольших каденций одноголосно и трехголосно; пение гармонических последовательностей, укрепляющих строй.

2. Строй и ансамбль:

2.1. Работа над строем и ансамблем – выравнивание унисона в интонационном отношении (горизонтальный строй). Стройное пение дву-, трех-, четырехголосия с сопровождением (не поддерживающим голоса) и

a` capella. Работа над чистотой интонации, интервальной и аккордовой (вертикальный строй). Выравнивание партий по звучанию (количество поющих может быть не одинаковое) и слитность их в аккорде. Точная интонация при хроматизме и модуляции. Пение нетрудных примеров полифонического склада. Ансамбль при условии выделения ведущей партии хора, то же при пении с солистом (аккомпанемент).

2.2. Работа над текстом и партиями – освоение навыка четкого произношения текста в случаях несовпадения его между партиями; «переплетающийся» текст в многоголосии, - зависимость их друг от друга. Разбор незнакомого нотного текста (чтение с листа).