Муниципальное дошкольное образовательное учреждение
Центр развития ребёнка - детский сад № 13
Опыт работы по теме:
«Ознакомление дошкольников с живописью и ее жанрами»
преподавателя художественно - эстетического цикла Морозовой Елены Николаевны
г. Галич 2007 т.
Незаменимым средством формирования духовного мира детей является искусство: литература, музыка, скульптура, народное творчество, живопись. Искусство говорит образным языком, оно наглядно, что близко ребенку дошкольного возраста. Ценно то, что оно пробуждает философское отношение к жизни. Невозможно при этом не вспомнить слова - тонкого ценителя искусства: "Живопись учит смотреть и видеть (это вещи разные и редко совпадающие). Благодаря этому, живопись сохраняет живым и нетронутым то чувство, которым отличаются дети". Как точно подмечено, как лаконично и в то же время емко охарактеризованы педагогические возможности живописи и особенности детского восприятия.
Известный психолог и педагог отмечал, что каждый ребенок способен к успешному полноценному художественному творчеству в области искусства, наиболее близкой ему, соответствующей его индивидуальным психологическим особенностям. Каждый ребенок, создавая изображения того или иного предмета, передавая сюжет, вносит в изображение свои чувства, свое понимание. В этом и заключается изобразительное творчество ребенка дошкольного возраста. Творчество проявляется у него не только тогда, когда он сам придумывает тему своего рисунка, но и тогда, когда создает изображение по заданию педагога, если предоставляется возможность определять композицию, выразительные средства изображения, внесения интересных дополнений и т. д.
В этой связи нелишне процитировать мысль , известного исследователя детского творчества. "Детское изобразительное творчество, - писала она, - мы понимаем, как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, которое построено на работе воображения, а также впечатлений, полученных им через окно, картинку и другие виды искусства";
Влияние искусства на становление личности человека, его развитие, очень велико. Без воспитания эстетически грамотных людей, воспитания с детских лет уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности. Педагогическое вмешательство взрослого, как и педагогический процесс в целом, имеет конечной целью нравственное воспитание, формирование личности ребенка. Однако следует отметить, что эстетическому воспитанию детей средствами изобразительного искусства, приобщению их к прекрасному, долгое время придавалось лишь второстепенное значение. Прежде всего, стремились развить у детей высокую мыслительную активность, а духовное их развитие оставалось на втором плане. Как понятна в этом плане тревога художника и педагога , смысл которой заключается в том, чтобы с раннего детства успеть воспитать у ребят "невосприимчивость к художественным суррогатам", привить им против этого иммунитет, выработать художественный вкус, эстетическую взыскательность, самостоятельность суждений, понимание подлинного искусства.
В становлении личности ребенка, нравственном его воспитании значение эмоционального развития огромно. писал: "В период детства мыслительные процессы должны быть, как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия - это духовный заряд детского творчества".
Осознав значение данных высказываний, я поняла, что можно и необходимо целенаправленно развивать творческие способности, художественный вкус детей путем ознакомления их с жанровой живописью, как одной из разновидностей искусства. Для определения уровня знаний и умений детей я провела диагностику в средней группе. Результаты диагностики показали, что дети испытывают затруднения в передаче колорита, составлении композиции, изображении человека.
Для того, чтобы решить эти проблемы, я поставила перед собой цель:
научить детей воспринимать разновидности живописи и средства ее выразительности, применять полученные знания в изодеятельности, находить красивые цветовые решения, создавать разнообразные варианты композиций, использовать различные художественные материалы, подводить их к созданию самостоятельных творческих работ.
Исходя из данной цели, определились задачи, рещение которых позволяет:
- сформировать у детей эмоциональную отзывчивость,
- умение сопереживать героям художественных произведений,
- научить детей соотносить увиденное с собственным опытом,
- дать представление о видах и жанрах изобразительно искусства,
- развить умения и навыки изобразительной деятельности,
- учить детей цветом передавать настроение, состояние отношения к изображаемому,
- экспериментировать с красками,
- знакомить с различными стилями разных художников.
Для осуществления поставленной цели я создаю определенные условия:
1. Постоянно повышаю свой педагогический уровень через передовые опыты педагогов - новаторов, публикации которых ведутся на страницах журналов "Дошкольное воспитание", "Ребенок в детском саду", "Дошкольное образование".
2. Использую в работе опыт своих коллег, прошла курсы повышения квалификации в 2005 году в городе Костроме.
З. Целесообразно использую методическую литературу и художественный материал (художественное слово, пособия, иллюстрации).
4. Веду работу с родителями (проведение совместных занятий).
5. Стараюсь постоянно разнообразить развивающую среду.
6. Педагогический процесс веду в системе и целенаправленно.
Работая над формированием художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста посредством ознакомления с жанровой живописью, я руководствовалась следующими принципами.
Принцип развивающего обучения заключается в дифференцированном подходе к обучению детей, осмыслению и усвоению знаний, активности и творческому поиску при решении различных задач. Например, когда я, знакомила детей с анималистическим жанром живописи, то старалась не только научить детей рисовать животных, но и дать знания о повадках, внешнем виде и среде их обитания. Или, рисуя пейзажи, дети много узнали о родном крае, научились различать породы деревьев, получили много знаний о состоянии природы в различное время года и суток, выучили много стихов о природе.
Успешному усвоению детьми изобразительных задач помогала системная и поэтапная подача программного материала, которая соблюдалась во всех возрастных группах и включала в себя: накопление знаний о жанрах живописи, обучение в разных видах деятельности, организация самостоятельной творческой деятельности детей. Этот принцип позволил детям приобрести не только разносторонние знания о живописи, но и применять их в изодеятельности.
В своей работе я большое внимание уделяла сотворчеству и сотрудничеству взрослого и ребенка на гуманистической основе. Этот принцип позволил мне добиться более качественных в художественном отношении результатов детского творчества. Например, очень часто мы с детьми выполняли коллективные коллажи. Работа над ними распределялась следующим образом: каждый ребенок в соответствии со своими индивидуальными способностями и по собственному желанию рисовал деревья, людей, животных, а я составляла общую композицию или наоборот. Таким образом, дети испытывали большое удовлетворение от коллективного творчества и качества выполнения коллажа.
Всю работу я планировала и проводила с детьми по принципу от простого к сложному, который заключался в решении детьми различных по сложности живописных и композиционных задач. Новое задание я давала детям только тогда, когда они свободно и осознанно справлялись с предыдущим. Например, только после того, как дети научились рисовать овощи и фрукты, передавать их форму, колорит, а в лепке - составлять различные композиции из них, я предлагала детям нарисовать натюрморт, сначала с натуры, потом - по представлению. Чтобы достичь цели и решить поставленные мною задачи я использовала определенные средства.
1.Для организации работы с детьми в выбранном направлении я подобрала имеющийся в детском саду наглядный иллюстративный материал, изготовила разные дидактические игры, схемы и пособия: папки с иллюстрациями по жанрам живописи; дидактические игрушки: художник Тюбик, принцесса Радужка; карты - схемы для рисования человека, животных, деревьев; таблица "Цветная палитра" по смешиванию красок; образцы по темам "Природа", "Цветы", "Животные", "Дома" и др.; дидактические игры "Из чего состоит пейзаж", "Собери пейзаж", "Времена года", "Перспектива", "Составь портрет", "Найди недостаток в портрете", "Составь натюрморт" и др.
2. Наличие методического кабинета.
Для обучения детей жанрам изобразительного искусства я использую схемы, таблицы, образцы рисунков, картины художников.
З. Методическая литература по жанрам изобразительного искусства дает возможность пополнить знания в этой области, чтобы донести новые умения и навыки до детей (приложение NQ2).
4. Опыт педагогов - новаторов, который публикуется на страницах журнала "Дошкольное воспитание", "Ребенок в детском саду" помогает разнообразить и совершенствовать работу с детьми.
В своей работе я использовала разнообразные методы и приемы:
- словесный: беседа, рассказ, художественное слово, вопросы, ответы детей;
- наглядный: репродукции картин, образцы рисунков, детские работы, схемы;
- практический: действия детей в играх, рисовании.
1. Словесный.
Например, проводя с детьми занятие на тему "Натюрморт", я использовала прием "вхождение в картину". Предлагала ребенку представить себя каким-либо предметом на картине, ответить на вопросы:
"Что расположено сбоку, спереди, сзади от тебя? Какой предмет ты заслоняешь или наоборот?"
Чтобы развить у ребят художественно-творческие способности, закрепить знания детей о живописи и ее жанрах, я решила каждый месяц проводить беседы по жанровой живописи.
Знакомя детей с пейзажем, натюрмортом, портретом, я всегда использую художественное слово. Выучив стихи А. Кушнера, дети безошибочно выделяли определенный жанр живописи среди других. В стихотворной форме поэт как бы дал определение каждому жанру живописи, и дети с легкостью запомнили их.
Например:
"Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака
Или снежная равнина, или поле и шалаш -
Обязательно картина называется пейзаж".
2. Наглядный.
На примере картин художников - портретистов я постаралась показать, что художник передает не только внешнее сходство человека, но и его настроение, характер.
Убедившись в овладении детьми знаниями о портрете, я решила познакомить их с анималистическим жанром живописи. При рисовании животных я заметила, что у детей возникают трудности в передаче строения тела, движения животных. В решении этой проблемы мне помогли карты-схемы. Я постаралась научить детей, используя схемы, легко и просто рисовать животных, передавая их позы, движения. Эффективным оказался прием "Нарисуй животное по образцу".С поставленной задачей дети успешно справлялись и приобретали необходимые навыки.
3. Практический.
Очень эффективным для упражнения детей в составлении композиций натюрмортов оказался прием составления натюрмортов на фланелеграфе или с помощью коллажей. Я предлагала детям изобразить с натуры или по представлению овощи, фрукты, предметы быта, передать их форму, объем, цвет. Затем вырезать их и с помощью аппликации составить красивую композицию. Так появились индивидуальные и коллективные коллажи на тему "Натюрморт". После того, как дети приобрели необходимые технические навыки в рисовании, мы приступили к рисованию натюрмортов с натуры.
Рисовать пейзажи тоже стали не сразу. Сначала прорисовывали эскизы. Рассматривая детские рисунки, я обратила внимание на то, что хуже всего дети передают в своих работах перспективу. Поэтому, я так же использовала прием выполнения коллажей и дидактическую игру "Исправь ошибку художника". Предлагала детям не только найти ошибку, но и справить ее, руководствуясь законами перспективы. При рисовании портретов я использовала дидактическую игру "Кого скрывает шапка невидимка". Например, злой волшебник заколдовал сказочных героев, остались только их головные уборы. Дети должны были дорисовать портреты, т. е. сделать сказочных персонажей видимыми. Таинственность, сказочность увлекла детей. В результате работы кисточкой и красками появились воображаемые персонажи. Рассматривая рисунки, дети обнаружили, что герои сказок имеют свое лицо, свой характер, они все разные. Так незаметно я постаралась подвести детей к понятию того, что в рисовании портретов важную роль имеет передача характера, настроения.
Чтобы вызвать у детей желание творчески подойти к рисованию портретов, применить знания, полученные ранее, я предложила нарисовать портреты мам. Дети с большой любовью старались передать в рисунке образ любимого для себя человека. При этом каждый ребенок старался не только передать внешний облик, но и внести в портрет какое - то украшение - это бусы, серьги.
Игровые приемы.
Для поддержания интереса детей к беседам по жанровой живописи, я использовала игровые ситуации. Например, на занятие "приходил" художник Тюбик и Незнайка. Незнайка сообщил детям, что Тюбик заболел и не может выходить на улицу, поэтому он решил порадовать друга: нарисовать любимые уголки природы, где часто бывал Тюбик. Но как это сделать, Незнайка не знает. На помощь ему пришли дети. Они рассказали Незнайке, какие картинки называются пейзажами, какими правилами изображения руководствуются художники, рисуя пейзажи.
В дошкольном возрасте дети лучше усваивают занятия через игру, поэтому на занятиях, в совместной деятельности детей, я использовала дидактические игры по жанровой живописи. Так, в старшей группе, знакомя детей с жанром натюрморта, я применила дидактическую игру "Составь натюрморт". В ходе игры дети не только упражнялись в умении выделять натюрморт среди других жанров, но и учились составлять композиции по заданному сюжету и по собственному замыслу. Для большей выразительности детских работ по жанру пейзажа я практиковала следующие дидактические игры: "Времена года", "Части суток". В ходе этих игр дети приобретали и закрепляли знания о сезонных изменениях в природе, о цветовой гамме, присущей тому или иному времени года, учились определять, к какой части суток относятся предложенные пейзажи. Для закрепления знаний о жанре портрета я использовала игру "Найди недостатки в портрете". Рассматривая карточки с изображением одного лица с разными недостатками, дети не только закрепляли знания о составных частях лица: лоб, нос, рот и т. д., но и учились определять в рисунке недостающие части лица.
Таким образом, дидактические игры, использованные мною в работе, помогли мне повысить у детей интерес к жанровой живописи, сформировать и закрепить знания и умения детей о разных жанрах, повысить творческий потенциал и желание использовать его в творческой деятельности.
Развитие творчества немыслимо без развития воображения. Это основа любого творчества. Развить воображение детей помогают сказки. Перед тем, как более углубленно познакомить детей со сказочно-былинным жанром живописи, мной, совместно с воспитателями, была проведена большая предварительная работа. Ребята познакомились не только со сказками, но и художниками-иллюстраторами. Рассматривая иллюстрации, обращала внимание детей на манеру рисования одних и тех же персонажей разными художниками. На занятиях я старалась использовать разные средства выразительности: лепили волшебные предметы, рисовали сказочные дворцы, терема.
Развитию творчества способствует экспериментирование с цветом, поэтому на занятиях по изодеятельности я предлагала детям подобрать цветовую гамму для дворцов, добрых и злых волшебников, нарисовать портрет Зимы и Весны и т. п.
В старшем дошкольном возрасте более явно, чем прежде проявляется стремление работать в определенной технике и определенными изобразительными средствами. Поэтому я старалась дать как можно больше свободы в их выборе и само собой разумеется, образец предлагала детям только на первом этапе, т. к. он влечет за собой механический повтор. В большинстве случаев я демонстрировала наброски, не придавая им законченного вида.
Чтобы добиться наилучших результатов в работе с детьми, а особенно в развитии их творческих способностей необходима связь с семьей. Я разработала и провела занятия совместно с родителями "Волшебный мир искусства", "Пластилиновый рисунок". Детям было очень интересно вместе с родителями отгадывать загадки о художественных материалах, о жанрах изобразительного искусства, играть в дидактические игры и выполнять задания (приложение N2 14).
Таким образом, в результате проделанной мною работы, я добил ась поставленной цели. Дети научились различать жанры живописи и ее средства выразительности. Стали применять полученные знания и умения в изодеятельности, создавать самостоятельные творческие работы.
Результаты диагностики показали, что более углубленное знакомство детей с жанрами живописи помогло им приобрести художественно - творческие навыки и умения в изображении природы, человека, животных и т. д. Диагностическое обследование детского творчества помогло выявить индивидуальные творческие способности детей. Так, одни дети хорошо передают колорит, другие создают выразительные композиции, третьи проявляют склонность к точной передаче формы предметов. Детей особенно увлекает возможность в оформлении выставок в детском саду. Если сопоставить и качественно оценить работы детей по изодеятельности на первом этапе знакомства с жанровой живописью и в последующем, можно сказать, что знакомство с живописью и ее жанрами не только обогащает цветовую палитру, графическую и композиционную выразительность детских работ, но и развивает фантазию и воображение. писала: "Дать возможность проявлять творчество далеко не достаточно, его надо длительно развивать, воспитывать у ребенка для этого черты поведения и качества деятельности". Вот почему работа по формированию творческих способностей детей шла в процессе восприятия образцов жанровой живописи. Дети, как настоящие художники стремились создавать свои картины, используя знания и умения, которые получили в процессе обучения, создавали новое в результате преобразующей работы мышления и воображения.
