Педагогическое образование (стр. 3 )

3.2 Вариативная часть, в т. ч. курсы по выбору.

3.2.1. История изобразительного искусства России

Целями освоения дисциплины являются освоение закономерностей генезиса и развития отечественного изобразительного искусства и архитектуры, определение места и роли отечественного искусства в мировом художественном процессе, выявлении и характеристики его основных этапов.

Данная дисциплина базируется на курсах цикла гуманитарных и социально-экономических дисциплин («История» «Культурология», «Философия») и на курсах других дисциплин профессионального цикла («Рисунок», «Живопись», «Композиция», «Скульптура», «Пластическая анатомия», «Основы ДПИ», «Перспектива»).

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

1.  Знать: историографию отечественного искусства, фактологию древнерусского искусства, русского искусства XVII в., русского искусства XVIII – первой половины XIX в., русского искусства конца XIX – начала ХХ в., искусства в годы революции гг., искусства советского периода, основные тенденции развития отечественного искусства ХХ в., современные тенденции в развитии отечественного искусства.

2.  Уметь: характеризовать процессы генезиса и развития отечественного изобразительного искусства и архитектуры, как синхронные мировым, европейским, выявлять национальные особенности, определять стиль, художественный метод, время, автора произведения отечественного искусства

3.  Владеть: терминологическим аппаратом искусствоведения, историко-биографическим и формально-стилистическим методами искусствоведения, знаниями об особенностях отечественного искусства и архитектуры Х – ХХ вв., навыками анализа художественного произведения.

3.2.2 . Пластическая анатомия

Пластическая анатомия включает изучение тем. Остеология – учение о костях, Миология – учение о мышцах; учение о пропорциях, национальных особенностях и возрастных изменениях, половых различиях, а так же методика изображения фигуры человека. Лекции и практические занятия составлены таким образом, что по мере изучения теории, студенты параллельно могли изучать материал, делая наброски, зарисовки, рисунки как с представленных экспонатов, так и непосредственно с человека.

Один из очень важных этапов в изучении пластической анатомии – этап изучения костного состава фигуры человека. Его конструктивных связей и механических взаимодействий. Практически этому этапу следует уделять большую часть учебных занятий. Понимание конструкции для специалиста является основополагающим, и поэтому изучать пластическую анатомию с этих позиций наиболее целесообразно. Понимание пластического развития в формообразовании фигуры человека, появится через ее конструктивное строение и механическое взаимодействие мышечной группы фигуры. Знания и понимание фигуры человека, полученные на занятиях по пластической анатомии будут востребованы и подкреплены на занятиях по скульптуре, где появление формы фигуры человека потребуется внедрить в окружающее объектно-ориентированное пространство.

3.2.3 . Основы черчения

Формирование пространственных представлений, пространственного воображения студентов, развитие логического мышления.

Вооружение студентов знаниями, умениями и навыками создания алгоритмов решения графических задач для формирования обобщенных приемов графической деятельности.

Изучить способы построения изображений пространственных форм на плоскости, основанные на графических законах. Изучить способы решения метрических и позиционных задач, относящиеся к пространственным формам при помощи проекционного чертежа. Изучить рациональные приемы геометрических построений. Совершенствовать навыки в технике выполнения чертежа. Изучить правила чтения, составления и оформления технических и строительных чертежей с использованием графических условностей, принятых ГОСТами ЕСКД. Изучить правила пользования измерительными инструментами и справочниками при выполнении чертежей и решении элементарных задач на конструирование. Развить у студентов умения давать теоретические обоснования к построениям, выполненным на чертежах, а также умения устно излагать учебный материал по изученным темам. Развить навыки проверки, оценки графических работ студентами (взаимопроверка) и изготовления наглядных пособий (учебных пособий, карточек-заданий, моделей и т. д.).

3.2.4 . Живопись

Живопись – важнейшая учебная дисциплина в системе профессиональной подготовки бакалавра педагогического образования в средней школе. Эмоционально воздействуя на человека, живопись является особой формой познания действительности, развивает разум и чувства, дает возможность понять и прочувствовать все богатство и красоту искусства, испытать силу его воздействия.

Курс живописи включает в себя практические занятия и лекции по теории живописи. Лекционный материал служит теоретической подготовкой к практическим занятиям, способствует более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В них раскрываются основные закономерности восприятия цвета и построения живописного изображения, вопросы колорита.

Основу профессионального освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность студентов, направленная на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды различными живописными средствами. Практические навыки, достигнутые в процессе обучения живописи, повышают познавательную и творческую активность студентов, способствуют развитию художественного вкуса.

Задания по живописи основываются на системе последовательно усложняющихся практических упражнений, позволяющих увидеть и раскрыть необходимые качества цвета и закрепить на практике основные цветовые закономерности.

Самостоятельная, индивидуальная работа студентов рассматривается как неотъемлемая часть учебного процесса, контролируется кафедрой и учитывается при аттестации студентов. Материал по живописи основывается на общее дидактические принципы, с соблюдением системности изложения и логической связи одного задания с другим, с постепенным усложнением, а также включает в себя межпредметные связи с такими дисциплинами как, пропедевтика, рисунок, пластическая анатомия и др. Перед выполнением каждого задания преподаватель дает четкое определение задачи данной постановки. Законченность работы определяется степенью решения поставленной задачи.

Для закрепления теоретических и приобретения практических знаний, умений предусмотрено: проведение экскурсий, индивидуальных и коллективных консультаций, посещение музеев, выставок. Качество знаний, умений по предмету оценивается по совокупности всех работ, представленных на семестровый просмотр.

3.2.5. Рисунок

Основной принцип работы над рисунком – последовательность его выполнения от общего к частному и от частному к общему, от простого к сложному.

Процесс обучения проводится на основе длительного изучения натуры (многочасовой рисунок). Наряду с этим выполняются кратковременные наброски и зарисовки с натуры и по памяти.

Важным этапом художественного обучения является рисование портрета, один из сложных значительных звеньев в развитии образного восприятия, профессиональных умений и научных знаний в области анатомии, перспективы.

Заключительным этапом рисования является изображение фигуры человека в различных условиях пространственной среды, освещения, ракурсов. В длительных рисунках обнаженной натуры проводится анатомический разбор применительно к конкретным условиям каждой обстановки, подчиняя затем детали общему тональному решению.

Успеваемость студентов контролируется путем систематического просмотра и оценки работ, бесед и устного опроса, а также среза знаний в течение семестра.

3.2.6. Основы декоративно-прикладного искусства

Данная дисциплина предназначена познакомить будущего бакалавра педагогического образования с различными направлениями декоративно-прикладного искусства, а также техниками и технологиями художественной обработки материалов. Мезенская роспись. Традиции и современность. Традиционные графические элементы росписи: спираль, стихитка, перышко и т. д. Орнаментальные узоры в полосе. Разновидности композиционных структур. Традиционные элементы изображения животного мира. Традиционные элементы изображения птиц. Разновидности композиционных изображений в круге, квадрате, прямоугольнике. Копирование. Разработка собственных вариантов композиций на основе традиционных элементов к изделию. Выполнение собственного варианта композиции в материале. Общие сведения о строении и получении текстильных материалов. Понятие о проектировании художественного изделия из текстильных материалов. Искусство Городецкой росписи. Основные традиционные элементы живописного вида росписи. Орнаменты. Живописные виды росписи. Традиционные элементы изображения простых изображений бутонов, ягод, цветов, листьев. Декоративное изображение Городецкой розы – главного элемента росписи. Традиционные мотивы – «птица». Традиционные мотивы – «конь». Виды цветочных композиций. Виды композиций с изображения птицы. Виды композиции с изображение коня. Городецкие сюжетные композиции. Разработка собственных вариантов композиционных решений к декоративному панно. Выполнение лучшего варианта собственной композиции в материале. виды декоративно-прикладного искусства, художественные традиции. Технологии художественной обработки материалов (бумага, ткань, древесина, глина, металл). Основы проектирования и выполнения изделия декоративно-прикладного искусства. Закономерности связей предметов декоративно-прикладного искусства со средой. Художественные ремесла и основные центры изготовления изделий народного декоративно-прикладного искусства.

3.2.7.  Пропедевтика

Курс пропедевтики или учебной композиции на факультете искусств является одним из ведущих в системе подготовки студентов.

Целью пропедевтики являются: овладение теоретическими основами организации изобразительной плоскости, практическое освоение закономерностей, правил и средств композиции, развитие творческого воображения и образного мышления, зрительной памяти, воспитание эстетической культуры и художественного вкуса.

Задачи пропедевтики: закрепить теоретические основы через систему упражнений; формировать умение анализировать произведения искусства, привить студентам навыки творческой работы, обучить их наблюдению, определению наиболее характерного, выразительного, типичного, достойного отражения в искусстве с помощью разнообразных изобразительных средств; воспитание последовательности в работе над произведением от эскиза до его завершения.

Курс «Пропедевтика» состоит из теоретической и практической части.

Каждая тема реализуется через две основные формы работы: аудиторную и домашнюю. Аудиторные занятия предполагают: 1) упражнения по закреплению теоретических положений и развитию навыков сознательного отношения к средствам, правилам, приемам и закономерностям композиции. При этом подчеркивается, что все художественные средства построения художественного произведения, закономерности и приемы выражения композиционного центра, ритма, равновесия, статики и динамики, тона, цвета, колорита не являются самоцелью, а служат наиболее яркому выражению идейного содержания произведения; 2) анализ композиционной структуры произведений классического и современного искусства, беседы по углублению теоретического материала; 3) определение целей, задач и содержания практических заданий, анализ текущих аудиторных и домашних работ с объяснением ошибок и причин их появления; 4) выработке практических навыков последовательного ведения работы над композицией.

По окончании курса «Пропедевтика» студенты должны знать теоретические основы пропедевтики, уметь составлять разнообразные формальные, абстрактные и сюжетные композиции; проводить анализ натюрморта с точки зрения общей организации плоскости, выделяя идейное содержание и особенности изобразительного языка; выполнять учебные и творческие задания, используя закономерности композиции.

Качество знаний, умений по предмету оценивается по совокупности всех работ, представленных на семестровый просмотр.

3.2.8.  Бумагопластика

Бумагопластика предусматривает подготовку бакалавров в области художественного конструирования. Курс бумагопластики является базисом для освоения студентами старших курсов профессиональных дисциплин: рисунка, пропедевтики, конструирования и моделирования, проектирования.

В основу программы заложено профессиональное понимание процесса формообразования объемных предметов с учетом технологии обработки материалов (бумага, картон). Обучение методике объемно-пластического конструирования объектов из бумаги, развитие образного, пространственного и логического мышления в проектной деятельности. Основные законы формообразования объемных тел. Способы построения изображений пространственных форм на плоскости (разверток), основанные на графических законах. Основные приемы работы с бумагой, картоном с использованием различных инструментов, принадлежностей и приспособлений. Технология выполнения объемных композиций и моделей. Методика объемно-пластического конструирования объектов из бумаги.

В программе курса «Бумагопластика» предусмотрено использование в учебном процессе активных форм проведения занятий и организации самостоятельной работы. В частности, используются личностно-ориентированные, объяснительно-иллюстративные, проблемно-поисковые, эвристические технологии. Кроме этих технологий в процессе учебной работы применяется обучение с использованием различных технических средств, обучение по книге, посещение выставок, при организации самостоятельной работы студентов широко используются система «консультант», индивидуальный подход и дополнительно привлекаемые информационные ресурсы. Дисциплина «Бумагопластика» также предполагает использование технологии портфолио достижений.

3.2.9 . Скульптура

Формирование профессиональной компетентности бакалавра педагогического образования посредством создания академических скульптурных композиций. Задачи: изучить законы, правила, приемы и средства скульптуры; сформировать художественно-эстетическое объемно-пространственное восприятие и развить навыки построения академической скульптурной композиции; совершенствовать умения и навыки работы с различными скульптурными изобразительными инструментами. Курс «Скульптура» в основном сориентирован на непосредственное изучение фигуры человека, начиная с анатомических основ скелетно-мышечного состава теоретического курса (лекционный цикл), и практического подкрепления полученных знаний путем выполнения рисунков и лепки деталей фигуры человека с различных наглядных пособий (скелет, стилизованные формы различных частей тела, гипсовые слепки экорше). Изучать фигуру человека для художника – это значить понять конструкцию не только всего живого на нашей планете, но и через это понимание обнаруживает множество взаимосвязей и пропорциональных соответствий, заложенных природой. Выдающиеся произведения скульптуры. Техники лепки и последовательность выполнения учебных заданий. Пластическая анатомия и способы ее применения при освоении скульптуры. Скульптурные материалы и их изобразительно-выразительные возможности. Виды скульптуры и синтез искусств, композиционные закономерности.

3.2.10. Перспектива

Формирование пространственных представлений, пространственного воображения и развитие логического мышления студентов, что является необходимым компонентом обучения студентов для подготовки будущих бакалавров педагогического образования. Формирование умений и навыков применения знаний построения перспективных изображений пространства в предметах изобразительного цикла (рисунок, живопись, пропедевтика), а также умений проводить перспективный анализ станковых картин и произведений монументальной живописи.

Изучение способов построения перспективных проекций на плоскости, основанных на геометрических законах. Изучение способов решения позиционных и метрических задач на взаимное расположение объектов относительно зрителя, изображения объектов строго по размерам, определение истинных размеров объектов по их перспективным изображениям и др. Изучение законов построения зеркальных отражений в вертикальных и наклонных зеркалах, а также построение отражений спокойной поверхности воды, принятой за горизонтальное зеркало. Изучение законов построения падающих и собственных теней при искусственном и естественном (солнечном) освещении. Изучение правил проведения перспективного анализа станковых картин и произведений монументальной живописи с точки зрения законов построения перспективных изображений. Изучение вспомогательных приемов построения перспективных изображений, позволяющих начинающему художнику в его композиционных эскизах выстраивать несложные перспективные изображения без вспомогательных точек схода. Развитие умений давать теоретическое обоснование к построениям, выполненным на работах, а также умений устно излагать учебный материал по изученным темам. Развитие навыков в работе мелом на классной доске на основе изучаемого на занятиях материалах. Развитие навыков проверки оценки перспективных изображений студентами (взаимопроверка).

3.2.11 Основы производственного мастерства

Данная дисциплина предполагает освоение практических навыков работы с различными материалами, такими как металл, дерево, керамика, текстиль. При знакомстве с различными видами технологий изучается и осваивается инструментальная база. Работа с ручным режущим инструментом по дереву, сварочные и дефовочные работы в металле, травление металлов, инструментарий и способы моделирования керамических изделий, работа на гончарном круге, способ отлива керамических изделий, технология обжига керамики, инструментарий при работе с текстилем. Студенты осваивают способы изготовления индивидуального ручного инструмента для художественных работ.

3.3  Дисциплины по выбору студента

3.3.1. Проектирование предметов ДПИ

Цель дисциплины – освоение обучающимися технологии проектирования предметов ДПИ в видах народных ремёсел и промыслов России связанных с художественной обработкой древесины.

Задачи дисциплины:

-  овладение знаниями о существующих технологиях проектирования художественных изделий из древесины в видах народных ремёсел и промыслов России, и истории их развития, традиционных национальных особенностей;

-  выявление особенностей прикладной деятельности в области проектирования изделий народных ремёсел промыслов, знакомстве инструментами и оборудованием используемых в их проектирование;

-  развитие творческого воображения и фантазии на основе художественных традиций;

-  анализ художественных изделий народных ремёсел и промыслов Сибири, Омской области и Омска.

В результате изучения дисциплины студент должен знать: теоретический и практический материал по технологии проектирования предметов ДПИ на современном этапе; свойства и особенности применяемых материалов и технологий для изготовления проектов различных изделий народных ремёсел и промыслов, оборудование и инструменты; различные технологии и технические приёмы изготовления художественных изделий народных ремёсел и промыслов и уметь применять их на практике; законы формообразования, принципы декоративности, основные законы и средства выразительности построения орнаментальных композиций и изображений.

3.3.2 . Методика обучения декоративно-прикладному искусству

Предмет «Методика преподавания декоративно-прикладного искусства». Цели и задачи преподавания декоративно-прикладного искусства в средней общеобразовательной школе. Общеобразовательные и воспитательные задачи декоративно-прикладного искусства как учебного предмета. Связь обучения декоративно-прикладному искусству с другими предметами и развитие творческих способностей у учащихся. Содержание занятий по декоративно-прикладному искусству в школе и других образовательных учреждениях. Программа по декоративно-прикладному искусству в общеобразовательной школе, утвержденная и рекомендованная Министерством общего и профессионального образования Российской Федерации. Принципы построения программы. Виды занятий по декоративно-прикладному искусству, их сущность. Учебно-воспитательные задачи урока. Общие требования к уроку декоративно-прикладного искусства (образовательные, воспитывающие, развивающие). Конспект урока (структура). Методика проведения занятий по декоративно-прикладному искусству. Закономерности проявления творческих способностей школьников на уроках декоративно-прикладного искусства. Линия в декоративно-прикладном искусстве. Цвет в декоративно-прикладном искусстве. Художественное решение ведущего элемента изображения в декоративно-прикладном искусстве. Художественно-образное решение изображения в декоративно-прикладном искусстве. Учитель как организатор и руководитель учебного процесса по декоративно-прикладному искусству. Наглядность как средство активизации декоративно-прикладной деятельности школьников. Педагогический рисунок. Урок как основная форма организации декоративно-прикладной деятельности. Межпредметные связи уроков декоративно-прикладного искусства. Виды и содержание внеклассной и внешкольной работы по декоративно-прикладному искусству. Специфические формы организации занятий декоративно-прикладным искусством. Кабинет ДПИ в школе его оборудование, оформление и материально-учебная база. Основы научно-исследовательской работы в области декоративно-прикладной деятельности детей. Основные дидактические принципы методики обучения декоративно-прикладному искусству в школе. Основные аудиовизуальные средства учебной информации, методика изготовления наглядных пособий. Разработка наглядных пособий к урокам.

3.3.3 . Методика кружковой работы

Содержание и организация внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству. Методика внеклассной работы по изобразительному искусству. Место и внеклассной и внешкольной работы по изобразительному искусству в общей системе эстетического и художественного образования. Цель, задачи, формы и методы внеклассной работы. Планирование внеклассной и внешкольной работы. Организация работы кружка изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Опыт работы изостудии в школе. Факультативные курсы. Содержание внеклассной работы по изобразительному искусству. Организационные формы: лекции, беседы, диспуты и дискуссии, тематические вечера, виртуальные экскурсии, художественно-педагогические игры. Принципы составления образовательной программы для внеклассной работы. Структура и содержание программы кружка по изобразительному и декоративно-прикладному искусству.

3.3.4 . Основы формообразования

Дисциплина «Основы формообразования» ставит своей целью изучение закономерностей построения изображения на плоскости в различных художественных материалах, а так же изучение закономерностей построения художественной композиции в объеме в различных художественных материалах. Изучаются закономерности построения объемно-пространственных композиций. Освоение навыков работы с различными материалами (керамика, дерево, металл, текстиль). В основе обучения лежит задача развития образного мышления для воплощения замысла художника по созданию художественного произведения.

3.2.5 . Технологии художественных материалов

Цель дисциплины – углубленное изучение особенностей обработки различного материала.

Цель реализуется в следующих задачах:

– дополнить знания о законах цветоведения, композиции;

– дать базовые знания, способы и приемы работы по разделу «основы модельно-формовочного дела»;

– развить навыки и умения работы специальными материалами и дополнительным оборудованием.

Отбор содержания отражает построен на взаимодействии различных предметов изобразительного цикла.

В теоретическую часть знаний студента по окончании курса должны входить сведения, относящиеся к технологии производства, отдельным вопросам материаловедения, базовым законам композиции и цветоведения. Студент должен владеть понятийным аппаратом, терминологией теории раздела «керамика», иметь исторические сведения о развитии керамического искусства, его различных видах и направлениях.

Практическим результатами освоения дисциплины должны быть способы воспроизведения художественной формы, умение анализировать произведения декоративно – прикладного искусства с точки зрения их выразительных и художественных качеств. В изучении студентом наиболее известных типов композиции, им должны быть освоены способы их построения. Передачи пространства, воспроизведения художественного образа на основе накопленных знаний о характере восприятия каждого вида композиции. Студент должен приобрести умения, навыки работы с отдельными инструментами, основными способами изготовления изделий.

3.3.6 . Практикум по специальным дисциплинам

Технология художественной росписи

Цель дисциплины – изучение классических и традиционных технологий художественной росписи по дереву, подготовка художника-профессионала в данном виде декоративно-прикладного искусства.

Задачи дисциплины:

-  овладение знаниями о материалах и инструментах, применяемых в росписи по дереву;

-  развить умения и навыки работы со специальными инструментами и материалами;

-  дать знания об основных техниках и технологиях росписи;

-  развить абстрактное мышление, способности к творческой деятельности при выполнении росписи;

-  развить эстетический вкус;

-  воспитать чувство гармонии цвета и пластики.

Курс позволяет экспериментировать и создавать новые композиционные изображения с использованием технических приемов и декоративных эффектов.

Технология графики*

Предлагается изучение технологий и техники исполнения графической композиции в материале (карандаш, уголь, сангина, соус, пастель, тушь, акварель, гуашь, смешанная техника). Изучение технологии создания графического произведения в технике монотипии. Обучение основным приемам работы над художественно-графическим произведением.

Понятие о законах и средствах конструктивно-пластического и декоративного решения композиции: размер, формат плоскости изображения, соразмерность и соподчиненность частей, композиционный центр, симметрия, ритм, горизонт и точка зрения, контраст, свет, тон, цвет и т. д.; подчиненность их идейному содержанию. Данный курс способствует освоению теоретического курса графических материалов, технологий и графических техник, что необходимо при выполнении дипломной работы и дальнейшей самостоятельной творческой деятельности.

Технология живописи*

Технология живописи раскрывает научные положения теории цветоведения, композиции. Задача предмета – углубить и расширить знания и навыки студентов по дисциплинам цветоведения, композиции, живописи, перспективы, совершенствовать профессиональные знания и практические навыки целостного видения в разных условиях пространственного нахождения натуры. Особенности создания, построения и восприятия художественного образа.

Задания нацелены на закрепление теоретических положений и развитие навыков сознательного отношения к свойствам, средствам, правилам, приемам и закономерностям живописной композиции. Возможности создания художественного образа различными живописными средствами.

Самостоятельные и индивидуальные задания включают художественное воспроизведение результатов наблюдений и образных представлений в этюдах, набросках, и эскизах. Развитие творческой самостоятельности в выборе мотива и сюжета, точки зрения, формата и материала.

Для закрепления теоретических и приобретения практических знаний, умений предусмотрено: проведение экскурсий, индивидуальных и коллективных консультаций, посещение музеев, выставок. Качество знаний, умений по предмету оценивается по совокупности всех работ, представленных на семестровый просмотр.

3.3.7 Цветоведение и колористика

Целями освоения дисциплины «Цветоведение и колористика» является формирование у студентов представления о роли цветоведения в решении вопросов, возникающих при создании искусственной цветовой среды человека, развитие способностей и умения пользоваться цветом в профессиональной деятельности от приема формирования и искусственной среды до способа передачи чувств и мыслей автора в художественном творчестве. Основные закономерности восприятия цвета. Основные понятия и определения. Научное определение цвета. Основные характеристики цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность. Виды смешения цветов (субтрактивные). Виды световой адаптации, хроматическая адаптация. Значения для зрительных восприятий явления цветовой индукции (отрицательная и положительная индукция). Структура цветового пространства. Проблема построения цветового пространства на плоскости за счет цвета, опора на свойства отраженного цвета. Цветовое образование и разрушение формы. Психологическое воздействие цвета. Связь психологического аспекта восприятия цвета с социально-культурным и эстетическим. Актуальность вопросов о физеологических реакциях человека на цвет и о цветовых ассоциациях. Влияние спектральных цветов тем или иным образом на функциональные системы человека. Подразделение цветовых ассоциаций на группы (физические, физеологические, эстетические, эмоциональные, географические и др.). Соответствия между эмоциями человека и комплексом пластических, звуковых и цветовых образов. Цветовые предпочтения. Физиологическое воздействие цвета. Цветовое ребинальное (иллюзия) изображение.

3.3.8 Искусство Сибири

Формирование представлений об особенностях зарождения, специфики дальнейшего развития и особенностях современного состояния изобразительного искусства и архитектуры Западной Сибири. Древнее и средневековое искусство Сибири (эпоха палеолита – XIV в.). История открытия и изучения Сибири. Историография древнего и средневекового искусства Сибири. Мировосприятие народов Сибири. Древнее искусство сибирского населения. Средневековое искусство Сибири. Археологическая коллекция ООМИИ им. . Археологическая коллекция ОГИК музея. Искусство городов Сибири (XV – н. XX в.). Искусство в городах сибирских ханств. История появления русских городов в Сибири. Архитектура сибирского города-крепости XVIII в. (на примере Тобольска, Омска). Архитектура сибирского города конца XVIII – первой половины XIX в. (на примере Тары, Омска, Барнаула). Архитектура сибирского города второй половины XIX – начала ХХ в. (на примере Омска, Барнаула, Томска). Сибирская икона конца XVIII – XIX вв. Изобразительное искусство в сибирском городе второй половины XIX – начале XX в.

3.3.9  История ДПИ и народных промыслов

Цель – формирование визуальной культуры студентов и получение фундаментальных знаний об истоках ДПИ и народных ремесел, основных центрах народного творчества и ведущих центрах производства художественно-декоративной продукции.

История ДПИ и народных промыслов – история открытий художественных и конструктивных свойств материалов, освоения человеком материальной среды обитания. Открытия в художественном ремесле эпохи первобытности. Открытия художественного ремесла эпохи Средних веков (Западная Европа и Россия). Открытия ДПИ эпохи Возрождения и XVII в. в Западной Европе. Открытия ДПИ и народные промыслы XVII – XIX вв. (Западная Европа и Россия). Открытия ДПИ и народные промыслы конца XIX – первой трети XX века (Западная Европа, Америка и Россия-СССР). Взаимодействие ДПИ и дизайна второй половины ХХ в. в США и Западной Европе. Открытия ДПИ и народные промыслы в СССР 1917 – 1980-х гг.

Студент, изучивший дисциплину, должен знать историю возникновения и развития видов и направлений мирового декоративно-прикладного искусства; историю и специфику художественно-декоративного творчества народных промыслов; историю возникновения и развития народных промыслов России и её регионов; уметь использовать арсенал методов научного познания в изучении мирового декоративно-прикладного искусства и народных промыслов; анализировать, лепить, расписывать изделия декоративно-прикладного искусства; владеть навыками работы с первоисточниками искусствоведческой и культурологической литературы; использования теоретических сведений в практической работе при обработке художественных материалов в традиционных художественных технологиях; анализа образцов материальной культуры и последовательного ведения художественной росписи таких как: хохломская, городецкая, башкирская, технологией лепки глиняных игрушек (дымковской, каргопольской, филимоновской и др.).

3.3.10. История художественного образования

Зарождение искусства в первобытном обществе. Особенности изображения в эпоху палеолита и неолита. Система обучения изобразительному искусству в Древнем Египте. Роль канона в искусстве Древнего Египта. Система обучения изобразительному искусству в Древней Греции и Древнем Риме. Обучение изобразительному искусству в эпоху Средневековья. Новые дидактические принципы художественного образования в эпоху Возрождения. Основные методические положения в теоретических трудах художников эпохи Возрождения (Эль. Б. Альберти, Леонардо да Винчи, Ч. Ченино, А. Дюрер). Возникновение первых академий художеств в западной Европе, становление академической системы образования. Осмысление роли рисования в развитии личности. (, Д. Локк, , ). Образовательная деятельность . Включение изобразительного искусства в систему общеобразовательных предметов в школе. Совершенствование рисования в качестве общеобразовательного предмета в трудах последователей , И. Шмидта, П. Шмида, братьев А. и Ф. Дюпюи, Д. Гальяро, сущность геометрального и натурального метода обучения рисования (Ф. Кульман, , Л. Тедд.). Повышение интереса к изобразительной деятельности детей в начале ХХ века (К. Риччи, К. Лампрехт, , Г. Кершенштейнер). Теория свободного воспитания. Обучение изобразительной деятельности в Вальдорфских школах (Р. Штайнер). Основные концепции художественного образования детей за рубежом. Методы обучения рисования в России. Искусство книжной графики и миниатюры. Роль монастырей как образовательных центров изобразительного искусства. Копировальные методы обучения. Реформы Петра I, повлиявшие на включение рисования в качестве одного из основных учебных предметов. Методика , развитие геометрального метода рисования. Становление отечественной системы академического художественного образования. Деятельность , , и др. Арзамасская школа рисунка , школа . Методическая система обучения рисованию в общеобразовательной школе . Педагогические труды . Развитие системы академического образования в деятельности , система поверочного рисования. Методическая система обучения рисунку . Формирование советской художественно-образовательной системы. Концепция всеобщей графической грамоты, концепция целостного подхода через категорию «Художественный образ», концепция художественного образования через приобщение к мировой художественной культуре, теория полихудожественного развития школьников, концепция художественного образования на основе изучения народного искусства (В. С Кузин, , ). Анализ современной практики преподавания изобразительного искусства в деятельности ведущих педагогов художественного образования.

3.3.11. Основы исследовательской деятельности.

Творчество учителя не ограничивается овладением специфическими способами творческой деятельности, приемами изображения и выразительности, различными художественными материалами и техниками, но предполагает умения в области научного исследования, которые дают возможность разрабатывать содержание учебного предмета, организовать взаимодействие учащихся, прогнозировать развитие педагогического процесса с запланированными результатами, адекватно оценивать свой труд и подводить итоги.

Все перечисленные компоненты подготовки учителя изобразительного искусства в комплексе могут быть реализованы в ходе системного представления о дипломной работе как прикладном научном исследовании. Выполнение дипломной работы исследовательского характера направлено на решение трех взаимосвязанных проблем: педагогической, художественной, методической. План работы. Научный и понятийный аппарат исследования. Логика научного исследования. Процедура исследования при выполнении дипломной работы. Обоснование темы дипломной работы. Методы исследования: теоретические и эмпирические. Историко-педагогические методы. Изучение состояния процесса обучения в школах по исследуемому процессу. Педагогический эксперимент. Требования к оформлению дипломной работы исследовательского характера. Составление библиографии. Внедрение результатов дипломной работы в практику школьного учителя. Разработка программы и содержания учебного предмета, связанной с темой дипломной работы. Проникновение современных технологий в образовательную практику, в том числе и на уроках искусства, открывает новые возможности. Учителю на уроках изобразительного искусства необходимо сделать информационно-коммуникационные технологии (ИКТ) новым средством художественно-творческого развития учащихся. Логика научного исследования. Научный и понятийный аппарат. Построение плана научного исследования. Научно-методический доклад. Составление презентации к научно-методическому докладу. Разработка виртуальной экскурсии в музей, как форма проведения внеклассной работы по художественному образованию учащихся.

Б.4 Физическая культура

Физическая культура в общекультурной и профессиональной подготовке студентов. Социально-биологические основы физической культуры. Основы здорового стиля жизни. Оздоровительные системы физических упражнений и спорт. Основные принципы оздоровительной тренировки, методика проведения самостоятельных занятий физическими упражнениями в соответствии с возрастными и индивидуальными особенностями занимающихся. Особенности применения средств физкультурной деятельности для оптимизации работоспособности, личностного и профессионального саморазвития. Проектирование индивидуальной программы физкультурной деятельности и контроль ее эффективности. Возможности физкультурной деятельности в обеспечении охраны жизни и здоровья, обучающихся в учебно-воспитательном процессе и внеурочной деятельности. Проектирование здоровье созидающей деятельности субъектов образовательного процесса. Организация индивидуальной и коллективной физкультурной деятельности.

Б.5 Аннотация практик.

5.1. Учебная (пленэрная) практика

Цель практики состоит в углублении и закреплении теоретических и практических знаний по художественным дисциплинам, полученным в процессе обучения; воспитание у студентов вкуса к творчеству, способности к самостоятельной творческой работе; выработки профессионального мнения и осознанного отношения к искусству; приобретении навыков живописи в естественных условиях природы, в натуральной свето-воздушной среде.

Учебно-творческой практике предшествует изучение дисциплин «Живопись», «Рисунок», «Пропедевтика» вариативной части профессионального цикла ФГОС ВПО. Пленэрная практика является логическим завершением изучения данных дисциплин. Содержание заданий пленэра исключает дублирование других видов практики и направлено на развитие у студентов самостоятельного творческого решения поставленных задач.

Во время прохождения практики студенты закрепляют и развивают навыки живописной и графической техник, композиционного решения задания, полученные на аудиторных занятиях, выполняя на пленэре этюды и зарисовки с натуры. Руководитель практики оказывает организационную помощь и проводит консультации при выполнении программы практики.

5.2. Учебная (музейная) практика

За последние десятилетия в России и в других странах возросла роль музеев в современной жизни, в воздействии на идейно-политическое и эстетическое воспитание учащейся молодежи. Создание широкой музейной сети, сосредоточение в ней колоссального и разнообразного систематического материала способствует превращению музеев в подлинные очаги культуры. Все это позволяет эффективно использовать возможности музеев в учебно-воспитательной работе. Восприятие студентами произведений изобразительного искусства в музее определяется целым комплексом свойств личности, среди которых: способность к эстетическому переживанию, способность к оценке и анализу художественных произведений. Музейная практика студентов факультета искусств предусматривает теоретический лекционный материал по музееведению, самостоятельную деятельность, практическую работу. В ходе музейной практики планируется углубленное изучение музейного дела на базе столичных музеев (гг. Москвы, Санкт-Петербурга, Московской, Ленинградской областей), а также на базе музеев региона (Омского областного музея изобразительных искусств им. , Омского государственного историко-краеведческого музея и т. д.). Задачи:

5.3  Учебная (психолого-педагогическая, учебно-исследовательская) практика

Овладение первыми профессиональными умениями (аналитическими, коммуникативными, организаторскими). Ознакомление с современными видами образовательных учреждений и организацией учебно-воспитательного процесса в них. Профессиональная адаптация студентов в образовательном учреждении. Ознакомление студентов с современным состоянием учебно-воспитательного процесса в школе. Целенаправленное наблюдение и анализ отдельных форм организации учебно-воспитательного процесса в школе. Ознакомление с методикой организации форм коллективной деятельности учащихся. Целенаправленное наблюдение за учебно-воспитательным процессом и его анализ с позиций педагогического знания.

5.4 Учебная (проектно-художественная)

Цель – освоение обучающимися технологии производства изделий ДПИ на базе изученных предметов, проектирование предметов ДПИ и технологии художественного мастерства.

Задачи:

-  создание самостоятельных художественных изделий из древесины с использованием умений и навыков, полученных на теоретических и практических занятиях по проектированию и технологии;

-  выявление особенностей создания и проектирования самостоятельных произведений прикладного искусства с использованием традиционных инструментов и оборудования;

-  развитие творческого воображения и фантазии на основе художественных традиций;

-  анализ художественных изделий народных ремёсел и промыслов Сибири, Омской области, г. Омска.

В результате практики студент должен освоить: теоретический и практический материал по технологии проектирования предметов ДПИ и технологии художественного мастерства, а также спроектировать и выполнить в материале индивидуальное, самостоятельное произведение в стиле традиционной резьбы по дереву.

5.5. Производственная (педагогическая) практика

Педагогическая практика студентов направлена на овладение профессиональными педагогическими знаниями, умениями, навыками самостоятельного ведения учебно-воспитательной работы, выполнение студентами функций учителя-предметника и классного руководителя, а также проведение системы учебно-воспитательной работы с учащимися. Задачи педагогической практики:

1. Наблюдение за работой опытных учителей изобразительного искусства и студентов.

2. Составление планов-конспектов уроков и внеклассных мероприятий, самостоятельное проведение уроков и внеклассных мероприятий.

3. Овладение некоторыми умениями научно-исследовательской деятельности в области педагогических наук, наблюдения, анализа, обобщения передового педагогического опыта.

4. Углубление и закрепление у студентов умения применения теоретических знаний в учебно-воспитательной работе учащихся.

5. Овладение методикой учебно-воспитательного процесса на уроках.

6. Развитие умений самостоятельной педагогической деятельности в качестве учителя изобразительного искусства и помощника классного руководителя.

7. Осмысление педагогического процесса на основе собственных теоретических знаний.

8. Овладение современными педагогическими технологиями для проведения уроков изобразительного искусства.

9. Формирование приемов владения аудиторией.

10. Освоение форм и методов работы с детьми, испытывающими затруднения в обучении изобразительному искусству.

11. Развитие умений студентов выявлять, анализировать и преодолевать собственные педагогические затруднения.

Б.6 Итоговая государственная аттестация.

Итоговая Государственная аттестация предназначена для определения практической и теоретической подготовленности выпускника к выполнению профессиональных задач, установленных ФГОС ВПО 3-его поколения.

Итоговая Государственная аттестация включает:

1. Государственный междисциплинарный экзамен по направлению Педагогическое образование.

2. Защита выпускной квалификационной работы бакалавра.

6.1.  Требования к государственному экзамену бакалавра педагогического образования

Государственный экзамен бакалавра является квалификационным и предназначен для определения теоретической и практической подготовленности выпускника к выполнению профессиональных задач, установленных ФГОС ВПО. Государственный экзамен проводится в форме итогового междисциплинарного экзамена. Программа и порядок проведения государственного экзамена определяются вузом на основании ФГОС ВПО по направлению 050100.62 Педагогическое образование.

6.2.  Требования к выпускной квалификационной работе бакалавра

Выпускная квалификационная (дипломная) работа предназначена для определения исследовательских умений выпускника, глубины его знаний в избранной художественной, педагогической и научной области. Содержание выпускной работы должно соответствовать проблематике дисциплин профессиональной подготовки в соответствии с ФГОС ВПО: истории изобразительного искусства, методике обучения изобразительному искусству, живописи, графике, основам декоративно-прикладного искусства и др.

Выпускная квалификационная работа представляет собой исследование, в котором решаются три взаимосвязанные проблемы: художественная, педагогическая, методическая. Дипломная работа (ВКР) должна быть представлена в форме рукописи объемом от 50 до 80 страниц основного текста компьютерного набора. Дипломная работа (ВКР) для творческих дисциплин (живопись, графика, основ ДПИ) состоит из пояснительной записки и творческого проекта: серии графических листов, серии предметов ДПИ, живописной картины. ВКР по методике обучения изобразительному искусству включает в себя также исследование по трем аспектам, которые представлены в трех частях. Теоретические основы методики обучения учащихся изобразительному искусству в учреждениях образования по видам и жанрам изобразительного искусства. В первой части пояснительной записки рассматриваются теоретические основы выполнения дипломной работы по определенной теме (история, технология, композиция и др.). Вторая часть посвящена описанию этапов выполнения творческого проекта и характеристике самого проекта (замысел, разработка замысла в эскизах, зарисовках, этюдах, реализация замысла в законченном художественном или методическом проекте). Третья часть включает в себя вопросы методики применения материалов дипломных работ для обогащения существующей художественно-педагогической практики (экспериментальная программа, опытно-экспериментальная работа в школе, методические рекомендации по обучению учащихся новым темам, включающие сценарии уроков и др.). Дипломная работа должна быть снабжена приложением, в котором помещаются все иллюстративные материалы.