Комплексный подход к диагностике достижений студентов педколледжа в процессе музыкального воспитания.

Процессы обновления образования сегодня требуют нового осмысления роли педагога в образовательном процессе. Он должен не только ясно понимать образовательные цели и задачи, знать психолого-возрастные особенности обучаемых, владеть дидактическими принципами общей педагогики, уметь планировать дальнюю и ближнюю перспективу, владеть методами и приемами обучения, а также, владеть методами контроля, оценки знаний и умений обучаемых. Это очень древние компоненты педагогической технологии. Возникнув на заре цивилизации, контролирование и оценивание являются непременными спутниками школы, сопровождают ее развитие. Тем не менее, по сей день, идут жаркие споры о смысле оценивания, его технологии. Как и сотни лет назад, педагоги спорят, что должна показывать оценка - должна ли она быть индикатором качества - категорическим определителем успеваемости обучаемого или же, наоборот, должна существовать как показатель преимуществ и недостатков той или иной системы (методики) обучения. Противоречивый характер оценки отметил еще , обратившись к педагогам с призывом разумно и взвешенно пользоваться своим правом на оценку. Требование объективности контролирования в сочетании с гуманным отношением педагогов к обучаемым пронизывает все дидактические системы.

Строго критиковал современные ему формы контроля . Характеризуя его недостатки, подчеркивал, прежде всего, то, что существующие подходы и способы подавляют умственную деятельность учащихся. Обычно учитель спрашивает одного или нескольких учащихся, а остальные в это время считают себя свободными от какой-либо деятельности. Они напрасно теряют время, сжигают силы, волнуясь в ожидании. Естественно, в такой обстановке учащийся не способен проявлять любознательность, инициативу. Попытки изменить подходы к контролю, предпринимаемые в прошлом, ничего не дали, поскольку почти все предложения и нововведения группировались вокруг одного вопроса - использовать ли оценки или обходиться без них. В 1918 году было принято постановление об отмене оценок. Практиковались особые тетради учета, где фамилии лучших и худших учащихся записывались на так называемых « красных» и «черных» досках, внедрялись «соревнования» и т. д. Но, обучение без оценок (и практически без контроля) не дало и не могло дать результатов. Стало понятно, что «радостная перспектива приобретения знаний», а также «заложенное самой природой стремление к знаниям» () не является действенными стимулами в учебной деятельности. В новой демократической школе не должно быть такого формального контроля. Демократизация образовательного процесса требует отказа не от контролирования и оценивания знаний, а от рутинных форм пробуждения к учению с помощью оценок.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

В современной музыкальной педагогике проблема оценки остается дискуссионной. Некоторые преподаватели выступают за отмену оценок, другие предлагают оценивать эстетическую или музыкальную культуру.

. предлагает оценивать учащихся на уроках музыки по следующим критериям:

    проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее, высказывания о прослушанном или исполненном произведении; активные усилия обучаемых (обнаруженные в ходе поисковых ситуаций), умение пользоваться, прежде всего, ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;

§  рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки обучаемого и его активности в занятиях.

Где оценка «5» -соответствует трем или двум первым критериям; «4» соответствует двум или одному критерию; «3» когда отсутствуют соответствия данным критериям; «2» и «1» вообще— недопустимы.

полагает, что к основным критериям оценивания на уроке музыки можно отнести:

- уровень развития художественных предпочтений;

- участие в какой-либо сфере художественного творчества;

- информированность в области художественной культуры общества.

, предлагают оценивать музыкальную культуру, при этом выделяют три компонента: музыкальный опыт, музыкальную грамотность, музыкально-творческое развитие. Все это говорит о сложности решения проблемы и вместе с тем о ее важности. Действительно, могут ли быть определенные критерии, по которым оцениваются результаты музыкального воспитания, если совершенно невозможно измерить воздействие музыки на внутренний мир человека, богатство его душевных переживаний. Сложность учета обусловлена тем, что любая музыкальная деятельность является творческой, поэтому приобщение к музыкальному искусству немыслимо без развития творческого воображения, которое помогает открыть для себя мир композитора: его чувства, мысли переживания, переданные в музыке. В процессе творчества создается что-то новое - в данном случае свое понимание музыкального образа, эмоциональное восприятие его.

На практике не все учителя музыки разделяют педагогическую целесообразность оценки. Одни отмечают «Всем нутром чувствую, что ребята спешат ко мне на урок не из-за оценок. Уверен, им по сердцу сама атмосфера урока с её максимальной возможностью выразить своё, творческое «я». Игровые песни, таинство волшебных звуков, возможность поиграть на каком-либо инструменте, соревнования в мыслительных и слуховых способностях и многое другое, это делает урок неординарным, а главное – эмоционально насыщенным. Тут и дружный смех, и дружная… тишина. Какую оценку поставить, видя такое эмоциональное единство? Как определить результаты дидактического процесса в условиях урока музыки?»

Поиск новых способов оценивания учебного труда и определения результатов дидактического процесса, принцип личной выгоды, набирающий силы в обучении и воспитании, определяет иные подходы. Вслед за , мы считаем, что здесь немаловажную роль играет диагностика, как общий подход и как процесс (составная часть) практической деятельности педагога, как пояснение всех обстоятельств, протекания дидактического процесса, точное определение результатов. утверждает, что без диагностики невозможно эффективное управление дидактическим процессом, достижение оптимальных результатов для имеющихся условий. В диагностику вкладывается более широкий и более глубокий смысл, чем в традиционную проверку знаний и умений обучаемых. Проверка лишь констатирует результаты, не объясняя их происхождение. Цель дидактического диагностирования: своевременное выявление, оценивание и анализ течения учебного процесса в связи с его продуктивностью. В системе диагностирования оценка как средство стимулирования приобретает новые качества. Прежде всего, результаты диагностирования, где могут использоваться оценочные суждения (баллы), способствуют самоопределению личности, что в условиях конкурентного общества является важным побуждающим фактором. Дополняясь принципом добровольности обучения (а значит, и контролирования), оценка из нелюбимого в прошлом (для многих обучающихся) средства принудительного обучения превращается в способ рационального определения личного рейтинга-показателя значимости (веса) человека в цивилизованном обществе.

В музыкальном обучении и предлагают такие формы контроля как,— диагностирование обученности (своевременное выявление, оценка и анализ продуктивности деятельности на уроке музыки) и диагностирование обучаемости (определение тенденции и динамики развития музыкальных способностей и творческих возможностей обучаемых). Основная дидактическая функция контроля заключается в обеспечении обратной связи между обучаемым и обучающимся, в получении информации о степени усвоения учебного материала — уровне и качестве обученности. При этом предлагаются следующие критерии оценки: объективность, систематичность, гласность. Если учитель придерживается данных критериев, обучаемые в силу логических обоснований учащиеся понимают оценку как некий эталон требований и адекватно могут самооценивать себя. В любом случае, учитель музыки не должен забывать, что в первую очередь он всегда и во всем воспитывает своих питомцев, а не просто учит конкретным знаниям. И потому выставляя оценку нужно, прежде всего, ориентировать учащихся на доброту, понимание, чуткость и справедливость. И тогда эти качества станут для них неким эталоном их поведения в обществе. Наряду с диагностикой обученности в музыкальном воспитании и обучении и предлагают использовать диагностику музыкальных способностей, где нужно выявить ладовый компонент мелодического слуха, слуховой компонент мелодического слуха, музыкально-ритмическое чувство. , предлагает диагностику развития музыкальной культуры, где главными компонентами выступают те новообразования в духовном мире человека, которые развиваются благодаря преломлению в мыслях и чувствах нравственно-эстетического содержания музыки и позволяют выявить степень причастности личности к духовной культуре человечества.

Обучаясь в педагогическом колледже, студенты, как будущие учителя начальных классов, к окончанию обучения, должны иметь высокий уровень музыкальной культуры, развитые музыкальные способности, прежде всего, должны овладеть базисом знаний и практических умений в области теоретических основ музыкального искусства. При этом мы, преподаватели музыкальных дисциплин считаем, что для этого нужно применять все виды диагностики

- диагностику уровня музыкальных способностей,

-диагностику развития музыкальной культуры;

- диагностику теоретических знаний.

Для определения уровня музыкальных способностей студентов нами разработано положение «Об организации и проведении прослушивания музыкально-слуховых данных и определения творческих способностей студентов». Положение разработано исходя из требований Государственных образовательных стандартов среднего профессионального образования по специальности 050709 Преподавание в начальных классах (повышенный уровень) к реализации основных профессиональных образовательных программ в части организации процесса обучения игре на музыкальном инструменте. Следуя этому положению, мы выявляем: 1) ладовый компонент мелодического слуха; 2) слуховой компонент мелодического слуха; 3) музыкально-ритмическое чувство. С этой целью студентам предлагается определить соотношение двух предлагаемых звуков по высоте; направление предложенной мелодии; исполнить знакомую мелодию с сопровождением и без него, повторить сыгранную мелодию, допеть до конца предложенную мелодию, прохлопать ритмическую основу мелодии, согласовать движения с характером знакомого музыкального произведения а также незнакомого после предварительного прослушивания его. Оценивание музыкально-слуховых данных осуществляется по бальной системе, где высокий уровень соответствует 5 баллам, средний уровень – 4 баллам, низкий уровень – 3 баллам.

При определении количественных показателей мы не забываем и о качественных показателях духовного роста; проявлении интереса к музыке, непосредственности эмоционального отклика на музыку и пр. Поэтому, наряду с диагностикой музыкальных способностей, мы проводим диагностику развития музыкальной культуры, что позволило нам прийти к выводу о важности и необходимости данной диагностики. Провозглашая ориентированность учебно-воспитательного процесса на развитие личности студента, мы не можем отказаться от вопросов: каков современный студент, что его волнует, что он слышит вокруг себя? Т. е. мы пытаемся разобраться в проблеме “ что такое студент в музыке и живет ли она в нем”, пробуем нарисовать музыкально--педагогический портрет современного студента. Когда идет речь о музыкальной культуре как части всей духовной культуры (), то становление студента, как творца, как художника (а это и есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей — искусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать (вне гармонии — вижу, слышу, чувствую, думаю, действую). При проведении вводной диагностики, отвечая на вопрос: Как ты относишься к музыке? студенты пишут: «К музыке отношусь хорошо и люблю её слушать. Люблю заводные песни и чтобы потанцевать и попеть». При проведении заключительной диагностики в их мини – сочинениях на тему «Моё отношение к музыке» мы читаем: «Для меня музыка – это часть чего-то прекрасного. В музыке всегда скрывается какая-то таинственность. В минуты грусти, горя, радости её чудесная сила помогает и даёт настрой на продолжение жизни. При слушании музыки возникают образы, которые живут во внутреннем мире человека. С помощью музыки можно выразить человеку свою любовь, чувство ласки, нежности. Также звучать она может тяжело и грозно, легко и быстро. Может скрывать в себе странность и напряженность, загадочность и поэтичность, простодушие и светлость. Музыка – наш вечный спутник, который сопровождает нас всегда и везде. Без музыки мир был бы серым и безрадостным. Поэтому я думаю, что музыка очень влияет на человека, на его ритм жизни и настроение, помогает лечить душу и настраивает верить в лучшее».

Необходимой составной частью контроля и оценки является диагностика теоретических знаний студентов. Для этого нами разработан «сборник контрольно-измерительных материалов по дисциплине «Музыка и методика преподавания» по специальности 050709 «Преподавание в начальных классах»». Сборник создан для своевременного контроля, оценивания, выявления и анализа продуктивности процесса усвоения студентами музыкально-теоретических понятий и определений по разделам «Теория музыки» и «Музыкознание». В сборнике представлены тесты, которые рассчитаны на студентов, не имеющих специальной музыкальной подготовки для текущего учета, проводимого на каждом уроке. Данные текущего учета позволяют проследить динамику обученности студентов.

Итак, оценивая наших студентов, мы считаем, что оценивать следует все виды музыкальной деятельности на уроке. Наряду с текущим учетом, проводимым на каждом уроке, используем и итоговый учет в конце каждого полугодия. Данные текущего и итогового учета позволяют проследить динамику обученности и обучаемости. Результат проверки — оценка — фиксируемая учителем в журналах в виде отметок. Кроме того, мы используем и существующие способы повышения стимулирующей роли пятибалльной шкалы: 1) выставление оценок со знаком «плюс и минус»; 2) словесное дополнение оценки (важно на первоначальном этапе обучения поддержать и помочь поверить в свои силы); 3) поощрение двойной оценкой (например, сразу две пятерки за творческую оригинальность в исполнительстве, активность в решении проблемных задач или за старание, усердие, желание учиться петь и понимать музыку). Мы не спешим ставить «двойку», со строгой интонацией голоса, переживая неудачу студента как свою собственную, ведь можно поставить просто точку в журнале. Даже оценка «3» может погасить интерес к музыке и соответственно потребность в красоте и доброте. Очень важно чтобы студент видел в учителе музыки соучастника своего вхождения в мир музыкального искусства. Мы радуемся успехам наших воспитанников: ведь их успехи это плод нашего труда. А если увидели, что у кого-то не получается — не спешим отмечать недостатки. Не нужно забывать, что оценка — это не только констатация результата, но и средство мотивации учения и здесь важную роль играет диагностика.

Таким образом, мы считаем, что комплексный подход к диагностике достижений студентов педколледжа в процессе музыкального воспитания включает в себя контроль, проверку, оценивание, анализ, выявление динамики, тенденций, прогнозирование дальнейшего развития событий. Использование такого подхода дает педагогу возможность своевременно просматривать показатели духовного роста каждого студента, степень обучаемости, результаты его обученности и развития музыкально-исполнительских возможностей, что позволяет выбрать оптимальные пути и способы работы, выявить тенденции и динамику личностного роста студентов.

Литература

Алиев книга школьного учителя-музыканта.-М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2000. , Безбородова музыкального воспитания младших школьников.-М.: Издательский центр «Академия»,2002. Подласый : Учебник для студентов высших пед. учеб. заведений.-М.: Просвещение Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1996. Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие /, , и др.-2-е изд.-М.: Флинта: Наука, с.: ил.