Приложение 2
МОУ «СОШ. с. Малиново»
БАРДОВСКАЯ (АВТОРСКАЯ) ПЕСНЯ
(урок по программе , с
использованием учебника «Музыка» 8-й класс)
Тема четверти: Музыка «лёгкая» или «серьезная»
Тип урока: обобщающий.
Форма урока: урок-концерт.
Цели урока: приобщить учащихся к бардовской песне; раскрыть тематику авторской песни; показать её огромный воспитательный потенциал, заключённый в сочетании выразительных стихов и искренней мелодии.
Задачи урока:
1. обучающие: анализ музыкальных и поэтических образов.
2. развивающиеся: формировать эстетический вкус учащихся, умение вести диалог, рассуждать, выделять основную мысль произведения.
3. воспитательные: привлечение внимания учащихся к творчеству бардов, к роли бардовской песни в жизни человека.
Технология: личностно-ориентированная.
Музыкальный материал: В. Берковский, С. Никитин «Ночная дорога», О. Митяев «Как здорово», Ю. Кукин «Говоришь, чтоб остался я», «За туманом», В. Миляев «Весеннее танго», Б. Окуджава «до свидания, мальчики», Ю. Визбор «Милая моя», В Высоцкий «Песня о друге», «А сыновья уходят в бой», «Я не люблю», А. Розенбаум «Вальс бостон».
Дополнительный материал: портреты В. Высоцкого, Б. Окуджавы, А. Розенбаума, гитара, книги о бардах.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, музыкальный центр.
Ход урока
1.Урок начинается песней О. Митяева «Как здорово».
2. Как отблеск от заката, 3. И всё же с болью в горле
Костёр меж сосен пляшет, Мы тех сегодня вспомним,
Ты что грустишь, бродяга, Чьи имена, как раны,
А ну-ка, улыбнись. На сердце запеклись.
И кто-то очень близкий Мечтами их и песнями
Тебе негромко скажет: Мы каждый вздох наполним,
Как здорово, что все мы здесь Как здорово, что все мы здесь
Сегодня собрались. Сегодня собрались.
Учитель: Здравствуйте, ребята! Я очень рада видеть вас в нашей небольшой импровизированной музыкальной гостиной.
У поэта соперников нету
Ни на улице и не в судьбе,
И когда он кричит всему свету,
Это он не о вас - о себе.
Руки тонкие к небу возносит,
Жизнь и силы по капле губя.
Догорает, прощения просит:
Это он не за вас – за себя…
Но когда достигает предела
И душа отлетает во тьму…
Поле пройдено. Сделано дело.
Вам решать: для чего и кому.
Б. Окуджава. Поэт.
Учитель: В своих стихах-песнях автор пишет о том, что его волнует. О своём видении мира. Размышляет о добре и зле, о смысле жизни, о человеческих чувствах. Поэтому концерт бардовской песни – это не развлечение, а искренний разговор по душам со слушателем. Как бы наедине со всеми. Авторы-исполнители хотят, чтобы мы увидели мир их своими глазами, поняли его несовершенство, его суетность и непостоянство. А поняв и осознав себя частичкой этого мира, постарались изменить и себя, в первую очередь, и мир.
В истории бардовской песни творчество трёх бардов – классический образец этого жанра: Б. Окуджава, В. Высоцкий, А. Розенбаум.
2. Сообщения учащихся. (Работа исследовательских групп).
Учащиеся (выступление сопровождается компьютерной презентацией), (см. Приложение 3)
1-й ученик.
Окуджавы. (9 мая 1924 – 12 июня 1997).
Родился в Москве. До войны жил в Москве, Нижнем Тагиле, Тбилиси. В 1942 году из 9 класса добровольцем ушел на фронт, служил минометчиком, был ранен. После госпиталя был связистом. В 1945 году демобилизовался, работал, заканчивал 10 класс. Окончил филфак Тбилисского государственного университета в 1950 году и два года работал учителем русского языка и литературы в деревне Шамордино Калужской области. В 1952 году перевелся в школу города Калуги, в 1953-54 годах работал в издательстве областной калужской газеты "Молодой ленинец". В 1956 году вернулся в Москву. Работал редактором в издательстве "Молодая гвардия", зав. отделом поэзии в "Литературной газете", с 1962 года член Союза писателей СССР. Один из основателей жанра авторской песни. Стихи писал с детства, первая песня "Нам в холодных теплушках не спалось..." появилась в 1943 году. Первая ставшая известной песня "Неистов и упрям..." была написана в Тбилисском университете в 1946 году. Следующие песни "На Тверском бульваре", "Зеленая скамья" и другие – когда он переехал в Москву в 1956 году. Строчка его песни "Союз друзей": "Возьмемся за руки, друзья..." – стала девизом многих КСП, слетов и фестивалей, названием песенных рубрик. Песни Окуджавы звучат в кинофильмах, спектаклях, радиопостановках. Писал также историческую и автобиографическую прозу, киносценарии. Вышли пластинки и книги стихов, песен, прозы в России и за рубежом, аудиокассета, компакт-диски. Скончался в Париже.
В авторской песне на первое место Булат Окуджава ставит текст. Мелодия приобретает функцию музыкального аккомпанемента, усиливающего лиричность звучания стиха. «Для меня авторская песня — это прежде всего стихи. Поющий поэт», — так сам Булат Окуджава определяет специфику жанра. Булат Окуджава редко пишет песни «от первого лица», но поет их всегда «от себя»: «Мне важно, чтобы те самые чувства, которые владеют мною, автором песни, в момент ее исполнения завладели бы и слушателями...» По мнению Булата Окуджавы, искусство исполнения произведений этого жанра 
заключается в умении выразить авторский замысел или хотя бы приблизить к нему, а не в мастерстве интерпретации. Свои стихи он назвал не иначе как «городскими песенками», впрочем, это неудивительно, ведь большинство из них действительно становились текстами его песен. Названия стихов – под стать их общему наименованию: «На Тверском бульваре», «Песенка об Арбате», «В Барабанном переулке» и т. п. Но эти стихи – не простые зарисовки городского быта, как ошибочно может показаться. Окуджава романтизирует город, воспаряет над бытом. Подобно лирическому герою стихотворения «Послушайте!» Владимира Маяковского, герои Окуджавы находят красоту в хитросплетении улочек, в грохочущих трамваях, снующих по городу, в повседневной московской суете. Образ весёлого барабанщика – яркий пример тому. Лирический герой Окуджавы тоже стремится будоражить человеческие умы. Его главное желание – сделать души людей более чуткими и отзывчивыми. Эта тема звучит в стихотворении «Полночный троллейбус» Это настоящее соединение одиноких душ создаёт ту общность, которую Окуджава в другой своей известной песне лирически трогательно назовёт «надежды маленький оркестрик под управлением любви». Кстати, любовная тема занимает у Булата Окуджавы совершенно особое место. Любовь воплощается в разнообразных ситуациях, имевших место в самых разных эпохах. Например, в песнях Окуджавы мы встречаем любовь гусара и прекрасной Наталии, влюблённость музыканта, дарящего своё вдохновение своей возлюбленной. Влюблённый человек по Окуджаве готов навечно передаться великому таинству любви, забыв о сне. Но, безусловно, главный мотив любовной лирики Окуджавы – это поклонение любимой женщине, её обоготворение.
Хотя Окуджава творил в прошлом столетии, в его стихах зачастую заметна некоторая путаница времён, и это неудивительно – автор не раз сам называл себя поэтом XIX века. Окуджава стремится вернуться в «свою» эпоху, в которую он по случайности не попал, сочиняя исторические стихи. Например, «Батальное полотно» стало квинтэссенцией XIX века, которой сошлись образы императора, генерала и свиты. Над ними же – вечное, неизменное небо, которое не меняется с течением времени. Но никакая поэтика XIX века не скроет тревоги и боли окружавшего Окуджаву мира. Романтика былых сражений перемешивается с трагедией недавних событий: поэт был участником Великой Отечественной войны. На эту тему – проникновенное стихотворение-песня «До свидания, мальчики». Названия и первые строчки песен рисуют войну как величайшую народную трагедию («Вы слышите, грохочут сапоги», «Простите пехоте», «А мы с тобой, брат, из пехоты»).
В послевоенные годы лирика Булата Окуджавы стала жизнеутверждающей и светлой, потому что он органично влился в движение шестидесятников.
В последние годы творчества Окуджава осмысливает прожитое, возвращаясь к истокам и вновь мысленно проходя свой путь. Он клянётся в верности своему двору (при этом, кстати, перенося понятие дворянства, тесно связанное с XIX веком, на современную почву). Одновременно он обнажает несовершенство окружающего общества, упрекает тех, кто стоит у руля общества. Автор с нескрываемой иронией рассказывает о людях, имеющих привычку собираться голодными стаями и нападать на умных людей-одиночек, «белых ворон». В этом – груз жизненного опыта, желание учиться дальше у жизни и поделиться накопленными знаниями с другими людьми.
Что же можно сказать в целом о творчестве такого, безусловно, талантливого и оригинального человека, как Булат Окуджава? Его девиз – автор должен творить не на потребу публики, а выделять и показывать во всех красках окружающий мир. Поэтому он и призывает художников окунуть кисти «в суету дворов арбатских и зарю», фактически, приравнивая эти два понятия по высоте. Окуджава жаждет показать счастливых людей даже тогда, когда вокруг счастья явно не хватает. Своеобразным идеалом искусства для поэта становится живописец Пиросиани, аскет, которому едва хватало денег на еду и краски на протяжении всей его жизни. Тем не менее этот художник всегда изображал жизнь в моменты ликования и праздника, творя во имя будущего. Финал стихотворения об этом живописце трагичен и призывает читателя к философским размышлениям.
Булат Окуджава, который всегда придерживался принципа Пиросиани, составил целую эпоху. Он стал ярчайшей звездой лирического монотеатра, такой, какую не забудут никогда.
Исполнение песни Б. Окуджавы «До свидания, мальчики».
2-й ученик. Высоцкого.
Кумир поколений.
Высоцким любовались. Как можно было не любоваться таким привлекательным мужчиной? Его признание у зрителей было завоевано настоящим талантом, а не подкупом и лестью. Сегодня мало кто может похвастаться таким отношением, которое было у Владимира. Счастье признанного таланта ему удалось познать еще во время работы в театре Таганке.
Сам Высоцкий говорит, что понял любовь зрителей, когда возвращался домой пешком, а на подоконниках стояли магнитофоны, а со всех сторон гремели, гремели его песни». Так приветствовали талантливого актера, гениального певца, лучшего Гамлета. Многие из почитателей его таланта радовались, что слава не испортила Высоцкого, даже после всеобщей любви в его песнях не появились ноты самоуверенности. «Он больше думает о жизни и ищет решения, чем утверждает что-либо, в чем до конца уверен», - говорили критики.
Ему удалось стать кумиром для многих поколений, потому что его умение брать на себя решение проблем, видеть эти проблемы не уставало удивлять зрителей. Прижизненная слава у Высоцкого была, вряд ли кто-то может похвастаться таким же количеством эмоций, которое он вызвал. Так что актер добился того, чего хотел. «Высоцкий не преувеличивал свое значение, свой дар. Может быть, даже недооценивал», - по-прежнему считают многие.
На Ваганьковском кладбище у могилы поэта, несмотря на будний день, многолюдно. Сюда приходят не только поклониться праху Высоцкого, но и спеть его песни, почитать стихи и даже помянуть. Толпа разношерстная: банковские клерки при галстуках и костюмах; студенты; иностранцы c видеокамерами; бабушки в платочках, перекладывающие на могиле огромные охапки красных гвоздик; инвалиды на костылях, пробирающиеся сквозь толпу, чтобы поставить зажженную свечу на могиле.
Как это ни кощунственно, но Ваганьковское кладбище - по сути, одно из немногих мест, где можно приобрести фотографию Высоцкого, "самиздатовский" сборник его песен, статьи и книги о нем. Это хорошо известно не только москвичам. Особенно людям из других городов, которые приезжают сюда специально для того, чтобы побывать на могиле кумира, да и, чего скрывать, купить что-нибудь на память о знаменитом современнике.
3-й ученик. Розенбаума.
Александр Розенбаум - житель Санкт-Петербурга. Один из популярных и одарённых, родившихся в северной столице. Он появился на свет 13 сентября 1951 года. Родители - вместе учились в медицинском университете. Их имена - Яков Розенбаум и Софья Семёновна Миляева. Когда они уже заканчивали учиться, случилось так называемое дело врачей, о котором шли потом сплетни, и молодая семья перехала в Казахстан. В течение шести лет они занимались врачеванием местного населения, к примеру, ссыльных казахов. Яков был урологом, а Софья - акушерка и гинеколог. Именно в Казахстане у Александра родился брат - Володя.
Когда Саше было пять лет, его бабушка рассмотрела в нём талант и отвела его в музыкальную студию. Саша хорошо занимался, учителя были им довольны.
После произошло возвращение в Ленинград. Сыновей Яков и Софья отдали в свою же школу (там, где ранее обучались и сами). А юные годы Александра оказались связаны с улицей. Мать хотела, чтобы сын занимался фигурным катанием, однако он стал заниматься боксом. Не забывал Саша и о музыке. Занимался на скрипке. Конечно, как и любой парень, Саша мечтал скорее сыграть в футбол или побоксировать. Но однажды, чуточку повзрослев, Саша уже на полном серьёзе заинтересовался музыкой.
Гитаре научился по самоучителю, и с тех пор мог спокойно сыграть любою мелодию. Начал сочинять стихи. Любил те песни, которые не были разрешены в СССР.
Однако после школы Александр решает стать врачом - становится студентом Первого медицинского института. Он был звездою факультета, и всегда окружён компанией. Каждый любил послушать игру и пение Александра. Однако бунтарский характер давал о себе знать, и за то, что он не приехал на сбор урожая картофеля и его выгнали из института. Но армия Александру не грозит, так как у него плохое зрение. Александр нанимается на работу в больницу, ухаживать за тяжело больными людьми.
И тут Александр женится. А через год - разводится. Потом опять свадьба - с однокурсницей Еленой Савшинской. У Саши и Лены появляется дочка Аня.
Александру удаётся закончить институт, и он нанимается работать на скорой помощи, на должность анестезиолога-реаниматолога. Тогда же Александр вновь начинается заниматься музыки. И становится студентом джазового училища.
И совершенно неожиданно Александр уходит из докторской профессии и становится певцом. Просто ещё и потому, что заниматься двумя делами одновременно хорошо не получилось бы А Александр привык всё делать с отдачей.
14 октября 1983 года - это число, считающееся началом Розембаума-музыканта.
На сегодняшний день известны различные композиции Александра Розембаума. Среди самых популярных - "Вальс Бостон".
Слушание песни.
3. Исполнение песни «Ночная дорога» В. Берковского и С. Никитина.
1.Нет мудрее и прекрасней средства от тревог
Чем ночная песня шин.
Длинно, длинной серой ниткой
Стоптанных дорог
Штопаем ранения души.
Припев:
Не верь разлукам, старина, их круг лишь сон, ей богу!
Придут другие времена, мой друг, ты верь в дорогу.
2. Будто чья-то сигарета, стоп-сигнал в ночах:
Кто-то тоже держит путь.
Незнакомец, незнакомка – здравствуй и прощай,
Можно только фарами мигнуть.
Припев:
Учитель: - О чём эта песня? О какой дороге идёт речь?
- Что означают слова:
В два конца идёт дорога, но себе не лги:
Нам в обратный путь нельзя?
- Почему «Ночная дорога»?
Учащиеся. О дороге жизни, по которой надо пройти достойно. Мы не знаем о том, что ожидает нас в будущем. Наша судьба, как дорога в ночи – встречи и прощания, случайные знакомства и верные друзья.
Учитель: Как пройти по дороге жизни, найти себя, стать личностью? Ю. Кукин считает, что путешествие, природа лучше, чем стены квартиры.
Исполнение песни «Говоришь, чтоб остался я».
2. Чтобы жить километрами,
А не квадратными метрами.
Холод, дождь, мошкара, жара –
Не такой уж пустяк.
И чтоб устать от усталости,
А не от собственной старости,
И грустить об оставшихся,
О себе не грустя.
Учитель: С. Никитин, В. Берковский, А. Величанский в своей лирической песне «Под музыку Вивальди» считают, что самое лучшее – это красота музыки, любви, самой жизни.
Наиграть мелодию песни (учитель).
3. Учитель: Внимание бардов привлекают люди мужественные, смелые, стойкие. Россия испокон веков славилась своими доблестными сыновьями. Дружба, выбор друга – эта тема тоже волнует бардов. Вспомните «Песню о друге» В. Высоцкого. Настоящий друг не бросит в беде, всегда выручит.
Многие авторы - исполнители благоговейно относятся к природе, восхищаются ей. Тема природы неразрывно связана с темой Родины, звучит тревога за её судьбу, восхищение её красотой.
И, конечно же, любовь! Чувство, которое помогает, жить, делает нас чище и добрее. Ради любви мы готовы сдвинуть горы. Любовь – это счастье и горе, радость и слёзы, ревность и доверие, ревность и доверие. Все оттенки этого чувства представлены в авторской песне.
Исполнение песни «Весеннее танго».
2. Сколько сердце валидолом не лечи – 3. Поезжай в Австралию без лишних слов,
Всё равно сплошные перебои. Там сейчас как раз в разгаре осень.
Сколько головой об стенку не стучи – На полгода ты без всяких докторов
Не помогут лучшие врачи. Снова будешь весел и здоров.
Припев: Припев:
Учитель: Есть на свете слово – короткое и жестокое, за ним – страх, слёзы, боль, смерть. Это слово – война. Она всегда жестока, бесчеловечна, порой бессмысленна, какая бы она ни была – афганская, чеченская, первая или вторая мировая. Почти все барды о ней пишут. Некоторые воевали сами – Г. Лепский, Б. Окуджава. Для настоящих поэтов осмыслить годы войны – долг пред собой и другими людьми.
Стихи читают сами ребята:
Ах, сорок третий, сорок третий.
Проклятый сорок третий год,
Когда убитый – каждый третий,
Когда и взвод – уже не взвод.
В. Турчанский
У братских могил нет заплаканных вдов –
Сюда ходят люди покрепче,
На братских могилах не ставят крестов…
Но разве от этого легче?!
В. Высоцкий
Я не участвую в войне,
Война участвует во мне,
И пламя вечного огня
Дрожит на скулах у меня.
В. Берковский
Помни войну!
Пусть далека она и туманна.
Годы идут. Командиры уходят в запас.
Помни войну!
Это, право же, вовсе не странно.
Помни всё то, что когда-то касалось всех нас.
Ю. Визбор
Слушание песни Владимира Высоцкого «А сыновья уходят в бой».
Учитель:
- Что вы чувствовали, слушая эту песню?
- Как вы думаете, В. Высоцкий воевал? Почему?
Учащиеся: Нет, он никогда не был на войне, а ветераны войны писали ему письма. Спрашивали, где он воевал, благодарили за песни.
Учитель: Правильно, ребята, молодцы. Но Владимир Высоцкий умел почувствовать образ изнутри, с ним слиться. Его творчество и сегодня помогает нам выжить своим оптимизмом, своей верой в собственные силы. Свои нравственные принципы он изложил в песне «Я не люблю».
Слушание песни.
Учитель: В истории авторской песни есть печальное событие. В 1967 году Валерий Грушин с друзьями ушёл в водный поход на байдарках в Восточные Саяны. На водном маршруте ребята заметили в ледяной воде барахтающихся детей (перевернулась моторная лодка). Валерий бросился в воду их спасть, но сам выплыть не смог. Смерть его потрясла институт, в котором он учился (Куйбышевский авиационный институт). Валерий был душой компании – пел песни под гитару, сам сочинял их. Чтобы сохранить память о нём, родился в 1968 году фестиваль авторской песни, он носит имя Валерия Грушина. Приезжают туда люди со всей России, привозят свои песни.
- Как вы думаете, почему появились авторская песня?
Вывод. Авторская песня возникла из протеста пустой эстрадной развлекательности, и отлаёт предпочтение поэзии, выразительному слову. Ей не нужны украшения и спецэффекты, стадионы и дворцы спорта. Она должна идти от сердца к сердцу. Надеюсь, вы сегодня на уроке это почувствовали.
И в заключении урока исполнение песни «Милая Моя» Ю. Визбора.
1. Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены.
Тих и печален ручей у янтарной сосны.
Пеплом несмелым подёрнулись угли костра,
Вот и окончилось, всё расставаться пора.
Припев: Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною?
2. Крылья расправил палатки, их кончен полёт.
Крылья расправил искатель разлук – самолёт.
И потихонечку пятится трап от крыла,
Вот уж, действительно, пропасть меж нами легла.
Припев:
3. Не утешайте меня, мне слова не нужны,
Мне б отыскать тот ручей у янтарной сосны,
Вдруг сквозь туман краснеет кусочек огня,
Вдруг у огня ожидают, представьте меня!
Припев:
