г. Бийск
Конспекты составлены по учебнику (г. Нижний Новгород) преподавателем ДМШ № 2
Развитие музыки до XVII века.
Происхождение музыки – 3 точки зрения:
1) биологическая (подражание природе),
2) трудовая,
3) обрядовая.
Музыка Древнего мира – одноголосная, простая по интонациям, сначала - только вокальная. Первые инструменты: ударные, духовые, струнные.
Страны Древнего Востока – разделение искусства на народное и профессиональное, а профессиональное на культовое (религиозное и светское (вне храма).
Античные (древние) страны – Древняя Греция и Древний Рим. Основа искусства – мифы. В древности музыка не была отделена от других видов искусств.
Средневековье (с V века).
Христианство. Культовая музыка – хорал (церковное песнопение и месса. Светская музыка – искусство трубадуров, труверов, миннезингеров. Основной жанр – канцона (песня).
Возрождение (XIV – XVI вв.)
Культовая музыка – месса. Светская музыка – мадригал. Инструменты: орган, виолы, лютня. Расцвет полифонии. Орландо Лассо.
Музыкальная культура Западной Европы XVII – нач. XVIII вв.
Новые жанры: опера, кантата, оратория, сюита (состоящая из аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и дополнительных танцев), кончерто гроссо, сольный концерт (для солирующего инструмента и оркестра). Инструменты: орган, клавесин, струнно-смычковые (старые и новые), духовые. Направления в искусстве: барокко (причудливый, странный); представители: Корелли, Вивальди, Перселл, отчасти Бах и Гендель, рококо (раковинка; представители – Куперен, Рамо), классицизм (образцовый; представитель в XVII вв. Люли, в XVIII в. Глюк, Гайдн, Моцарт, Бетховен и др).
ГЕОРГ ФРИДЕРИХ ГЕНДЕЛЬ
1685 (Галле) – 1759 (Лондон)
Великий немецкий композитор, органист, клавесинист. Отец – цирюльник – хирург. Учитель – Цахау, 1698 – 1702 – гимназия, 1702 – 1703 – юридический факультет университета, служба в соборе (органистом) и гимназии (учителем). 1703 – 1706 – Гамбурк, 1706 – 1710 – Италия, 1710 – 1717 – «годы странствий», 1717 – 1759 – Лондон. Жанры: оратория, кантата, опера, кончерто гроссо, органные произведения, сюиты и др. Гендель – художник светский, создатель героического стиля в музыке. Большинство произведений возвышенны, величественны. «Искусство света и радости» - так назвал творчество Генделя Ромен Роллан.
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
1
21
Эйзенах Лейпциг
Гениальный немецкий композитор, органист, клавесинист, педагог. Играл на органе, скрипке, руководил хором, был знатоком акустики и органов. Из семьи потомственных музыкантов (4 его сына тоже стали композиторами). Учился у отца, затем у старшего брата. Окончил гимназию. С 15 лет начал самостоятельную деятельность: певчий в хоре, скрипач, органист. До 1708 г. «странствия» (Люнебург, Веймар, Арнштадт, Мюльгаузен). 1708 – 1717 – Веймарский период. Придворный органист. Создание лучших органных произведений. 1717 – 1723 – Кетенский период. Придворный музыкант. Создание клавирных и оркестровых произведений. 1723 – 1750 – Лейпцигский период. Кантор в церкви св. Фомы. Создание лучших вокально – инструментальных произведений.
Нелегкая судьба: в 10 лет осиротел, ран начал самостоятельную жизнь, медленно, но упорно продвигался по службе, нередко испытывал унижения, в конце жизни ослеп. Был недооценен современниками – известен лишь в Германии и в основном как исполнитель (состязался с Л. Маршанном). Несмотря на это добился довольно высокого положения, хотя истинное значение творчества раскрылось лишь через 100 лет после его смерти.
Стиль Баха гомофонно-полифонический. Гомофония – многоголосие, в котором один голос (мелодия) главенствует, а остальные имеют подчиненное значение. Полифония – многоголосие, основанное на равноправии голосов. Контрастная полифония – соединение самостоятельных тем. Имитационная полифония – повторение темы в разных голосах (имитация – подражание). Фуга (бег) – полифонический жанр и высшая форма полифонической музыки. Начинается одноголосно с темы (основная музыкальная мысль произведения). Голоса вступают поочередно. 3 раздела: экспозиция, средний раздел, заключительный раздел.
1. Экспозиция – начальный раздел фуги, в котором тема проводится во всех голосах. Количество проведений темы равно количеству голосов фуги. Тема в начале фуги проводится одноголосно. Ответ – проведение темы в доминантовой тональности. 2 вида: реальный (точный) и тональный (с изменениями). Противосложение – мелодия, звучащая одновременно с ответом в голосе, начавшем фугу. 2 вида: удержанное (повторенное несколько 
раз) и неудержанное. Интермедия – эпизод без темы. Схема экспозиции фуги:
 |
Условные обозначения :
Тема и ответ ; противосложение, – интермедия.
2. Средний раздел – развитие. Методы развития: секвенции, модуляции, полифонические приемы преобразования темы – в увеличении, в уменьшении, в обращении, ракоход, стреттная (сжатая) имитация.
3. Заключительная часть – проведение темы в основной тональности (хотя бы один раз).
Простая фуга – на одну тему. Двойная фуга – на две темы.
Органное творчество.
Орган – любимый инструмент Баха, «король инструментов» (Моцарт) того времени. Жанры: хоралы, малые циклы (прелюдия и фуга, фантазия и фуга, токката и фуга), концерты, трио-сонаты. Хоралы – основа творчества Баха. Хоральные обработки объединены в сборники, самый известный из которых – «органная книжечка» (45 хоралов, № 40 – «Я взываю к Тебе, Господи», фа минор). Характер зависит от текста, в хоралах присутствуют музыкальные символы, музыкально-риторические фигуры («крест», «Вознесение», «Верую» и др.). Тема – монограмма ВАСН (встречается в последнем произведении Баха – хорале «Перед Твоим престолом, Господи, я предстаю» - легенда) – символ «креста»:
Токката и фуга ре минор – самое известное органное произведение Баха. Характер – величественный и трагический (начало символизирует «распятие Христа»):
В фуге волевое начало обуздывает стихийные силы:
Токката и фуга контрастны, но имеют и общие черты: заключение фуги (кода) перекликается с началом произведения, а тема фуги подготавливается в токкате. Оканчивается произведение в миноре, что было крайне редко в то время.
Клавирное творчество.
Жанры: сюиты, концерты, прелюдии и фуги, инвенции («Выдумка»). Каприччио и др.
Инвенции («выдумка») – 15 двухголосных пьес в 15 тональностях. Первая – До мажор – рождается из плавной и неторопливой темы спокойного характера:
Восьмая инвенция, Фа мажор – бойкая, веселая, упругая:
Баховское клавирное творчество отличает новая трактовка инструмента. Он превращается в концертный.
«Хорошо темперированный клавир» (ХТК)
Цикл из 2х томов (1й 1722г., 2й - 1744г.) по 24 прелюдии и фуги в каждом. Впервые Бах применил все 24 тональности и расположил их по хроматическому принципу (до мажор, до минор, До диез мажор, до диез минор, Ре мажор и т. д.). Доказал преимущества темперированного строя. «ХТК» - «музыкальная Библия», содержит религиозные образы, хоралы, символы.
Прелюдия и фуга До мажор из 1 тома - Благовещение. Прелюдия - возвышенный покой, лютневая фактура, ясные гармонии. Тема фуги - хорал «Что Господь делает, то во благо»,
Прелюдия и фуга до минор из 1 тома «Пламенеющая вера». Прелюдия напоминает токкату:
ее заключение - импровизационного склада.
Фуга – 3х голосная, тема с танцевальным ритмом:
Прелюдия и фуга ми бемоль минор из 1 тома - трагическое произведение, - «Снятие с креста». Прелюдия в ритме сарабанды. Тема фуги песенная.
Вывод по творчеству. В проведениях Баха раскрываются вечные темы: жизнь и смерть, добро и зло, любовь и ненависть. Большинство сочинений - религиозно-философские. Преобладают трагические настроения (Месса си минор, «Страсти по Матфею»), но есть и радость, веселье (1 и 3 части Итальянского концерта, «Шутка», «Кофейная кантата»).
Баховское творчество сложнее и глубже, чем произведения его современников, отсюда недооценка его при жизни. Но это же - залог вечности его творений.
КЛАССИЦИЗМ
Ведущее направление в музыке 2-ой половины XVII — начала XIX вв. Особенности: вера в разум, сдержанность в выражении чувств, логичность, совершенство форм. Жанры: опера, симфония, соната, квартет, концерт. Представители: Глюк, сыновья Баха, Гайдн, Моцарт, Бетховен и др.
(1реформатор оперы. «Орфей и Эвридика» (1762г.) - античный сюжет, возвышенные идеи.
Симфония — ведущий жанр эпохи классицизма, сформировавшийся в творчестве Гайдна.
Строение сонатно-симфонического цикла:
1 часть - быстрая; сонатная форма.
2 часть - медленная; трехчастная форма или вариации (реже — сонатная).
3 часть - менуэт (у Бетховена - скерцо); сложная трехчастная форма.
4 часть - быстрая - рондо-соната или, реже, - рондо.
ЙОЗЕФ ГАЙДН
1732 (д. Рорау) - 1809(Вена)
Великий австрийский композитор. Основоположник венского классицизма. Создатель классической симфонии (более 100), сонаты (более 60), квартета (более 80); автор 14 месс, 4 ораторий, ок. 20 опер, ок. 30 концертов для разных инструментов, множества песен, танцев, маршей, серенад, дивертисментов и других произведений.
Отец Гайдна был каретником, мать кухаркой. Семья трудолюбивая, дружная, очень музыкальная. С 5 до 8 лет воспитывался у родственника - школьного учителя, с 8 до 17 был певчим капеллы собора св. Стефана в Вене. годы - самые трудные в жизни Гайдна (случайные заработки, нищета). С 1761 года служба у князей Эстерхази. В 90-е годы Гайдн стал свободным художником: совершил 2 поездки в Лондон (создал 12 Лондонских симфоний). В конце жизни композитор завоевал европейскую славу (его произведения исполнялись в крупнейших городах, в том числе в Петербурге и Москве).
Симфония № 000 Ми бемоль мажор.
Гайдна называют «отцом симфонии». Сочинял их с 1759 по 1795 годы. Лучшие - 12 Лондонских симфоний (№№
Симфония № 000 - классический образец жанра. Название «С тремоло литавр» (не авторское ) вызвано началом произведения.
1 часть открывается медленным вступлением - тремоло литавр, затем приглушенное звучание темы у низких струнных:
Основной раздел - быстрый в сонатной форме: темы танцевального склада. Тема главной партии:
Тема побочной партии проходит в экспозиции в тональности Си-бемоль мажор:
а в репризе - в главной тональности, Ми-бемоль мажоре.
2 часть - двойные вариации (на две темы), первая тема - народная хорватская песня (до минор):
вторая тема - ее мажорный вариант:
3 часть - менуэт: не придворный танец, а близкий к народному:
Форма сложная трехчастная: АВА. Средний раздел (трио) более плавный:
4 часть - быстрая, жизнерадостная. Форма рондо-соната. Рефрен начинается с «золотого хода валторн»:
Сонатная форма.
3 раздела: экспозиция, разработка, реприза.
Примечание: иногда перед экспозицией бывает вступление, после репризы - кода.
Экспозиция.
ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ
 |
 |
тема связующая тема заключительная
главной часть побочной часть
парии модулирует партии в тональности
в основной в тональность в доминантовой побочной темы
тональности побочной тональности (или….. закрепляет
партии в параллельной побочную
мажорной,
если тональность
основная тональность
минорная)
T → D (III) D (III)
Примечание: ГП и ПП Должны быть обязательно. а Св. ч. и 3. ч. могут отсутствовать
Разработка.
Развивает материал экспозиции. Приемы развития: тональная неустойчивость (модуляции), секвенции, варьирование, вычленение коротких мотивов из тем, введение новых тем, смена регистров, полифонические приемы развития.
Реприза.
Темы экспозиции проводятся в основной тональности.
Примечание: иногда встречается сонатная форма без разработки (чаще в медленных частях и оперных увертюрах).
Соната Ре мажор.
Одна из самых известных сонат Гайдна. Содержит черты, характерные для классической сонаты: оптимистична, 3-хчастна (быстро-медленно-быстро), 1 часть в сонатной форме, финал в форме рондо: АВАСА (А - рефрен, В и С - эпизоды),
1 часть - в экспозиции присутствуют все разделы (т. ГП, Св. ч., т. ПП, З. ч.), они самостоятельны, но не контрастны (жизнерадостные, танцевальные)
Тональный план классичен: т. ГП - Ре мажор, т. ПП и З. ч. - Ля мажор. В разработке применяются различные приемы развития, появляется минор. В репризе все темы проходят в Ре мажоре.
2 часть - медленная, в ре миноре. Характер строгий, суровый, сдержанный:
Фактура аккордовая, 2х частное строение. Заканчивается 2-я часть на доминате, затем без перерыва вступает 3-я часть.
3 часть - быстрая, жизнерадостная. Рефрен (круг) характером напоминает 1 часть: 
а первый эпизод (В) близок 2 части (тональность, фактура, гармония). Последнее проведение рефрена варьировано.
Соната ми минор.
Единственная соната Гайдна, где в первой части ярко выраженный лирический характер сочетается с очень быстрым темпом. Тема главной партии складывается из двух элементов. В басу звучат ходы по тоническому минорному трезвучию, а в верху – трепетные мотивы-ответы:
Тема побочной партии в Соль мажоре – светлая, мечтательная:
В разработке (тема Г. П.) преобладают отклонения в минорные тональности. В репризе темы звучат в миноре.
2 часть – медленная, в Соль мажоре – инструментальная ария, проникнутая светлым созерцательным характером:
3 часть – рондо, рефрен которого носит воодушевленный характер:
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
1756 (3альцбург) - 1791 (Вена)
Гениальный австрийский композитор, пианист, органист, дирижер, скрипач, педагог. Представитель венского классицизма. Обращался ко всем существовавшим в то время жанрам. Творческое наследие огромно, большая часть произведений - шедевры.
Имя Моцарта окружено легендами (о детстве, о необыкновенной быстроте работы над произведениями, о последних днях жизни). В них - доля правды: очень раннее развитие (начал сочинять с 5 лет, из 35 лет жизни - 30 занимает творческий путь). Причины: гениальная одаренность, великолепный педагог (отец - Леопольд Моцарт) и многочисленные поездки с 1762 года, которые принесли много музыкальных впечатлений, но они же вызвали переутомление, ослабили здоровье и привели к ранней смерти.
Основные периоды творчества:
1) ранний - до 70-х годов — концерты в Мюнхене, Париже, Лондоне, Гааге и др. (клавесинист, органист, скрипач, дирижер), в концертах участвовала и сестра Наннерль (). Создание произведений во всех жанрах (5 лет - первые пьесы для клавесина, 8 лет - симфонии, 10 - вариации, 11 - произведения для сцены): 1769 - назначение придворным капельмейстером (без жалования).
2) 70-е годы: 3 поездки в Италию (награждение папским орденом «Золотой шпоры», избрание в члены Болонской академии, постановка опер в Милане). 1772 -придворный капельмейстер (с жалованием), концерты в Вене, Мюнхене. 1777 - увольнение со службы, посещение Мангейма. 1778-79 - Париж, неудачная попытка устройства на службу, смерь матери, возвращение в Зальцбург на службу к архиепископу, создание большого количества произведений (лучшие - симфония № 25, сонаты № 8, 11, концерты № 9, 10, опера «Мнимая садовница»).
3) Венский период. 80е годы. Вершина творчества. Моцарт - свободный художник. Лучшие произведения: симфонии № 39-41, концерты №№ 23, 24, оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», Реквием.
ОПЕРА «СВАДЬБА ФИГАРО»
Создана в 1786г. по запрещенной в Вене комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Либретто (текст оперы) да Понте. В произведении сочетаются традиции оперы-buffa (комической) и seria (серьезной). Традиции: запутанный сюжет со счастливым концом, победа слуги в конфликте с господином, номерная структура. Новаторство: соединение комического и серьезного, создание индивидуальных характеров (у каждого героя свои интонации), зависимость расположения номеров от сюжета, а не от традиций, повышение роли ансамблей.
Герои и голоса.
Граф Альмавива баритон
Графиня сопрано
Фигаро, слуга графа бас или баритон
Сюзанна, горничная Графини, невеста Фигаро сопрано
Керубино, паж сопрано или меццо-сопрано
Марселина, экономка, мать Фигаро меццо-сопрано
Доктор Бартоло, отец Фигаро бас
Базилио, учитель музыки тенор
Дон Курцио, судья тенор
Антонио, садовник, дядя Сюзанны бас
Барбарина, его дочь сопрано
Увертюра - сонатная форма без разработки. Не на темах оперы, но ясно передает ее настроение: веселую суету:
Каватина Фигаро (1 д.) - 3-хчастная форма. 1 и 3 разделы - ритм менуэта («портрет» Графа):
2-й раздел - четкий маршевый ритм:
Ария Керубино (1 д.) - волнение, трепетность. Керубино - символ юности, любви к жизни:
Ария Фигаро (1 д.) - рондо: маршевость, фанфарность. «Портрет» Фигаро - мужественного, смелого, умного и насмешливого:
Ария Сюзанны (4 д.) - прежние черты и новое - серьезные переживания:
2 и 4 действия оканчиваются финалами - ансамблями, в которые последовательно вводятся все герои.
СИМФОНИЯ № 40, соль минор
Моцартом написано более 50 симфоний, но последняя известна под № 41 («Юпитер»), т. к. некоторые ранние произведения были обнаружены позднее. Симфония №самая необычная симфония XVIII века: ее темы - лирико-драматического характера, финал трагический. Предвосхищает романтический стиль (раскрывает переживания личности), но все же истинно классическая, т. к.:
1) состоит из 4 частей (1-быстрая, 2-медленная, 3- менуэт, 4 - быстрая),
2) в 1,2,4 частях сонатная форма,
3) тональные соотношения традиционны,
4) состав оркестра парный.
1 часть - экспозиция начинается с т. ГП взволнованного характера: напоминает арию ламенто (гомофонная фактура, вокальный склад мелодии, нисходящие м.2 и восходящие м.6):
Св. ч. - развитие интонаций т. ГП и новая, более решительная тема. т. ПП - Си-бемоль мажор, нежная, грациозная:
З. ч. - на интонациях т. ГП, полифоническая.
Разработка - трагический характер. Модуляции в далекие тональности. Вычленение мотивов из т. ГП и полифоническое их развитие.
Реприза - все темы в соль миноре, трагичнее, чем в экспозиции.
2 часть - Ми-бемоль мажор. Сонатная форма. т. ГП (основная тональность, полифоническое изложение) и т. ПП (Си-бемоль мажор, гомофонная фактура) - индивидуальны, но не контрастны: лирические, задумчивые. Тема главной партии:
3 часть - менуэт, но необычного драматического характера:
Форма сложная трехчастная, 2й раздел - трио (Соль мажор, светлый характер, перекличка разных фупп инструментов. Зй раздел - реприза da саро (точная).
4 часть - сонатная форма. Характер близок 1 части, а т. ГП напоминает Третью часть – она драматична, стремительна, из 2-х элементов:
Тема ПП - Си-бемоль мажор, лирическая, более спокойная:
Разработка короткая, но активная. Реприза и кода минорные, трагичные, что необычно для классической симфонии.
СОНАТА № 11, Ля мажор.
Моцарт - первый в истории музыки пианист-виртуоз (лишь в раннем возрасте выступал как клавесинист). Фортепиано - его любимый инструмент. Жанры: сонаты (19), концерты (27), фантазии (3), вариации, рондо, танцы и другие пьесы.
Соната Ля мажор (№ 11) написана в 1778г. в Париже. Состоит из трех частей, как и большинство сонат того времени, но имеет ряд особенностей:
1) все части в Ля мажоре,
2) 1ч. анданте, 2 ч. темп немного быстрее, 3 часть - аллегретто,
3) отсутствует сонатная форма.
1 часть - вариации. Тема песенно-танцевального склада, светлая, лиричная:
Размер 6/8. Форма простая двухчастная репризная. Вариации строгие (фигурационные, орнаментальные: меняется мелодия, фактура, ритм, но сохраняется тональность, форма, опорные точки мелодии). 1 вар. - усложняется мелодия; 2 вар. — появляются триоли; 3 вар. - минор, движение ровными длительностями:
4 вар. - перекличка регистров; 5 вар. напоминает арию, 6 вар. аллегро, размер 4/4, жизнерадостная.
2 часть — менуэт. Сложная 3х-частная форма. Спокойный характер:
Трио (2й раздел) напоминает 4-ю вариацию из 1й части.
3 часть - знаменитое «рондо в турецком стиле». Форма сложная Зх-частная с припевом (рефреном, который придает части черты рондо):
В А С А В А КОДА
основная припев трио припев реприза припев
тема рефрен (сред. ч.) рефрен 1й темы рефрен
ля минор Ля мажор фа-диез Ля мажор ля минор. Ля мажор Ля мажор
минор
Основная тема финала (В):
Тема трио (С):
Тема припева (А):
Реквием.
Заупокойная месса, ре минор. Текст латинский. Исполнительский состав: 4 солиста (сопрано, меццо-сопрано или альт, тенор, бас), хор, оркестр (струнные, фаготы, бассетгорны - разновидность кларнета, их обычно заменяют валторнами, трубы. тромбоны. литавры). орган. Написан по заказу графа Вальзегга, который хотел выдать это произведение за свое. Работа над Реквиемом прервана смертью, заканчивал произведение его ученик Зюсмайер. Реквием - самое трагическое произведение Моцарта. Состоит из 12-ти частей. 1 часть - два раздела: 1й - «Вечный покой», скорбь, медленный темп; 2й - двойная фуга, в которой первая тема - символ «креста», а вторая - вращательное движение («Чаша страданий») 3 часть «Труба предвечного», ансамбль солистов, соло тромбона. 7 часть - Лакримоза («Слезный день»). мольба, ариозные интонации, секунды - мотивы вздоха у скрипок. Эта часть - последнее, что создал в своей жизни Моцарт.
Вывод по творчеству. Основное направление в творчестве Моцарта -классицизм (гармоничность, обращение к жанрам симфонии, сонаты, квартета. концерта: совершенство форм), но в ранних произведениях - черты рококо (изящество, мелизмы). в поздних - предвосхищение романтизма (повышение внимания к чувствам, неразрешимость проблем - например, симфония № 40).
В своих произведениях Моцарт раскрывал жизнь со всеми ее контрастами, но при этом музыка его всегда прекрасна и гармонична. Она соединяет в себе пылкость юности, сдержанность зрелости и мудрую умиротворенность старости.
Истоки творчества Моцарта разнообразны: ранний классицизм (например, музыка сыновей Баха), итальянская опера, венская бытовая музыка, творчество Гайдна, Генделя и Баха. Эти традиции он претворил индивидуально, отбирая то, что было близко ему самому. «Мастер познается в ограничении», - эта мысль Гёте определяет творчество Моцарта: не разрушая традиций, а лишь по-новому прочитывая их, он стал великим новатором. Музыка Моцарта вызывала восхищение во все времена. Она - совершенство, она - высшее проявление человеческого духа, она - вдохновение и красота.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
1770 (Бонн) - 1827 (Вена)
Великий немецкий композитор, пианист, дирижер, с творчеством Бетховена музыка вступила в новую фазу своего развития. Младший современник Гайдна и Моцарта, он воспитывался в другой обстановке, чем они — под влиянием идей Великой Французской революции (1789). Его творчество отразило героику и трагизм этой эпохи.
Жизнь композитора сложилась трагически: уже в молодости он почувствовал первые признаки ухудшения слуха, что привело к полной глухоте. Лишь огромная сила воли и любовь к искусству помогли Бетховену победить тяжелую судьбу.
Бетховен родился в семье придворного музыканта, однако условий для раннего развития гениальной одаренности (как у Моцарта) не было. Причины: трудный характер отца, ранняя смерть матери, тяжелое материальное положение. Систематические занятия музыкой начались только в 10 лет, учитель - Нефе. В 12 лет издано первое сочинение Бетховена - «Девять вариаций на тему марша Дресслера». В 14 лет он был назначен придворным органистом. В 1787 году произошла встреча с Моцартом, в 1790 - с Гайдном, у которого Бетховен начал заниматься после переезда в Вену в 1782г.
Первые годы в Вене — самые счастливые в жизни композитора: успешные концертные выступления, педагогическая деятельность, создание множества прекрасных произведений (в том числе - 1-я симфония, 1-15 сонат, 1-3 фортепианных концертов и др.) 1802 год - трагический для композитора: первые признаки глухоты, продолжительное лечение не дало результатов, в письме к братьям («Гейлигенштадтское завещание») он писал о желании умереть.
С 1802г. по 1812г. созданы наиболее известные сочинения: 2-8 симфонии, 16-23 сонаты, опера «Фиделио», 4 и 5 фортепианные концерты, «Крейцерова» соната для скрипки и фортепиано.
Последние годы жизни композитора были очень тяжелыми: одиночество, болезни, нищета. Однако, в это время им написаны подлинные шедевры: последние сонаты (24-32), квартеты (12-16), Торжественная месса, 9-я симфония.
Симфония № 5, до минор, 1808 год
Симфония - главный жанр в творчестве Бетховена, раскрывает наиболее важные вопросы человеческой жизни. Бетховен - создатель симфонии-драмы (новая разновидность жанра) - №№ 3, 5, 9. Но им написаны и произведения иного характера (симфония № 6 «Пасторальная»).
Симфония № 5 - героико-драматического характера, о борьбе личности с судьбой о могуществе человеческой воли. 1 часть - сонатная форма. Экспозиция начинается «мотивом судьбы» (по определению автора), который встречается (изменяясь) во всех частях. Тема ГП - драматическая, активная - «мотив судьбы и его развитие:
Последний этап ГП выполняет роль Св. ч.. Перед ПП - короткая связка-фанфара валторн. Тема ПП - Ми-бемоль мажор, лирическая, но сопровождается ритмом судьбы:
ЗП - Ми-бемоль мажор: новая героическая тема, объединяюшая черты т. ГП и т. ПП. Разработка сжатая, энергичная, в основном развивает т. ГП. Реприза содержит изменения: начинается с кульминации, в т. ГП - горестный речитатив гобоя, т. ПП и т. ЗП в До мажоре. Кода - как бы вторая разработка.
2 частъ — Ля бемоль мажор. Двойные вариации. 1 тема - лирико-философская, плавная, без украшений, у низких струнных:
2 тема - поначалу напоминает 1, но после модуляции в До мажор приобретает героические черты. Темы развиваются последовательно, но появляется «мотив судьбы», 1 тема приобретает героические черты 2й темы.
3 часть - до минор. Сложная 3-хчастная форма. Скерцо вместо менуэта) Первый раздел содержит 2 темы: 1- диалогическая:
2 - грозная, маршевая, с ритмом судьбы:
Трио - До мажор, фугато. Реприза - зловещее, приглушенное звучание, пиццикато струнных. Финал вступает без перерыва, длительно подготавливается: выдерживается тихая звучность у низких струнных, ритм судьбы, затем - стремительное крещендо.
Форма 4 части - сонатная, тональность До мажор. Состав оркестра усилен (тромбоны, флейта пикколо, контрфагот). Все темы (т. ГП, Св. ч., т. ПП, т. ЗП) связаны с музыкой Французской революции (ритм марша, интонации песен и гимнов).
Тема главной партии:
Ритм судьбы из грозного преобразуется в победный. Разработка - развивается т. ПП, становится все более торжественной. Но неожиданно вторгается 2-я тема («судьбы» из 3-й части - как напоминание о былом (реминисценция). Реприза - все темы в До мажоре. Кода - вывод и кульминация произведения: победа воли и человеческого разума. Тема судьбы становится темой триумфального шествия.
Увертюра «Эгмонт» 1810г.
Музыка к трагедии Гёте «Эгмонт» написана по заказу венского театра. Содержание: героическая борьба нидерландского народа против испанского ига: Эгмонт – полководец, возглавивший восстание и казненный по приказу герцога Альбы в 1568г. Лучший из созданных Бетховеном эпизодов трагедии - увертюра, которая кратко передает смысл произведения Гёте. Форма сонатная со вступлением и кодой. Вступление медленное, противопоставляет грозную сарабанду
и печальную тему с нисходящими интонациями:
Тональность фа минор.
Основной раздел: т. ГП - героико-драматический вариант второй темы вступления:
т. ПП - Ля-бемоль мажор, сарабанда:
разработка - борьба контрастных сил; реприза - продолжение развития, драматичнее экспозиции; перед кодой - театральный прием (изображение казни Эгмонта - 1 развязка — трагическая); кода Фа мажор, 2 развязка — оптимистическая: подвиг героя принес победу его народу.
Соната № 8, «Патетическая», до минор, 1799г.
Бетховен — выдающийся пианист. Для фортепиано им написано множество произведений в разных жанрах (вариации, концерты, танцы, небольшие пьесы - например, «Багатели»), но основное место принадлежит 32м сонатам. Соната № 8 -одна из самых известных. Название «Патетическая» (страстная) - авторское. Произведение вызвало споры из-за новизны содержания (идея борьбы личности с судьбой, конфликтность) и стиля (яркие контрасты тем, применение оркестровых приемов в фортепианной музыке).
1 часть открывается медленным вступлением.
Оно театрально (напоминает оперную увертюру), основано на контрасте грозных аккордов форте и более легкого звучания пиано в среднем регистре с пунктирным ритмом. Основной раздел –быстрый, в сонатной форме. т. ГП - бурная, гневно-протестующая:
вырастает из вступления, в басах - тремоло (оркестровый прием). 1я тема ПП ми-бемоль минор, на интонациях мольбы, жалобы:
2я тема ПП - Ми-бемоль мажор, порывистая, энергичная.
т. ЗП - Ми-бемоль мажор, активная, взволнованная. Разработка драматична. Начинается темой вступления, затем развивается т. ГП. В репризе все темы звучат в до миноре, более трагично. Кода начинается измененной темой вступления без начальных грозных аккордов, безысходно, скорбно. Но окончание волевое, целеустремленное (т. ГП).
2 часть — медленная, лирико-философского характера. Ля-бемоль мажор. Рондо - АВАСА. Рефрен - мелодия в низком (виолончельном) регистре, без мелизмов (ново для того времени), по характеру размеренная:
Первый эпизод печального характера. Второй - взволнованный, с триольным ритмом, который сохраняется в последнем проведении рефрена.
3 часть - быстрая, рондо-соната. Драматический порыв, вызов судьбе. Основная тема интонационно напоминает 1 тему ПП из 1 части:
Схема финала:
ЭКСПОЗИЦИЯ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ РЕПРИЗА
т. ГП Св. ч. т. ПП. З. ч. т. ГП ЭПИЗОД т. ГП Св. ч. т. П.П. З. ч. т. ГП
рефрен 1 эпизод рефрен вместо разработки рефрен 1 эпизод рефрен
А В А С А В А
до минор Ми-бемоль до минор Ля-бемоль мажор до минор до минор до минор
мажор
Соната№ 14, до-диез минор, 1801 год.
Название «Лунная» принадлежит поэту Рельштабу и навеяно настроением первой части. Бетховенское обозначение - «соната-фантазия» 1 часть - адажио: напоминает музыку Баха (прелюдийная фактура. хоральная мелодия), подготавливает романтический ноктюрн (возвышенный лирический характер, задумчивость. созерцательность, мелодия вокального склада и арпеджированное сопровождение); содержит также черты траурного марша (скорбная сосредоточенность, пунктирный ритм, повторение одного звука). Форма очень сложная (сочетает признаки трехчастной, сонатной, рондообразной), так как воплощает содержание, отличающееся большой глубиной. 2 часть - аллегретто. Ре бемоль мажор. Сложная Зх-частная форма. Напоминает менуэт. Мечтательный характер. «Цветок между двумя пропастями» (Лист). 3 часть - быстрая, трагически-страстная. выражает отчаяние и надежду. Кульминация сонаты. Огромный контраст с 1 частью, хотя главные темы (I и 3 частей) основаны на сходных фигурациях. Сонатная форма. Произведение удивительно едино, так как:
I) строится по принципу ускорения темпа;
2) части исполняются без перерыва;
3) применяются одноименные тональности;
4) есть сходство в темах 1 части и финала.
Соната № 23, фа минор, .
Героико-драматическое произведение. Название «Аппассионата» (страстная) - не авторское, но верно отражает содержание. Р. Роллан назвал ее «Пламенный поток в гранитном русле». Действительно, в ней бурная эмоциональность соединяется со строгой логикой формы. По глубине идей и масштабности близка симфонии. Создана незадолго до симфонии № 5 и во многом ее подготавливает. 1 часть - сонатная форма. т. ГП - тревожная, конфликтная, но в то же время волевая. Состоит из нескольких элементов, один из которых - «ритм судьбы» (встретится в 5 симфонии). т. ПП - вариант т. ГП, гимнический характер. Разработка сложная, как в симфонии. В репризе продолжается развитие тем. Кода - как бы вторая разработка. 2 часть — вариации на хоральную тему возвышенно-философского характера. 3 часть — вступает без перерыва. Связана со 2-й частью диссонирующим аккордом (как бы тревожным сигналом). Сонатная форма. Все темы волевого характера. Смысловой вывод: человек никогда не достигает полного покоя, но борьба с судьбой - смысл его жизни.
Вывод. Творчество Бетховена - вершина в развитии музыкального классицизма. Оно воплощает веру в человеческий разум и волю (симфония № 5. соната № 23), отражает важнейшие идеи эпохи Просвещения (Ода Шиллера «К радости» введена в финал симфонии № 9). Бетховена привлекали героические сюжеты: борьба за независимость («Эгмонт»), борьба с тиранией (опера «Фиделио»). Его герои - личности сильные, сохраняющие верность долгу наперекор судьбе.
Творческое наследие Бетховена огромно и основное место в нем принадлежит жанрам, сформированным в эпоху классицизма: 9 симфоний, 32 фортепианные сонаты, 10 скрипичных сонат, 5 виолончельных сонат, 16 квартетов.
О классицизме творчества Бетховена свидетельствуют и безупречная логика его произведений, четкость форм (особенно сонатной).
Одновременно музыка Бетховена подготавливает романтизм: повышается внимание к переживаниям человека (1 часть «Лунной» сонаты), к образам природы («Пасторальная» симфония); в фортепианных пьесах «Багатели» («Безделушки») и вокальном цикле «К далекой возлюбленной» закладываются основы, развитые вскоре Шубертом, Шуманом и другими композиторами-романтиками.
Творчество Бетховена - одна из самых величественных страниц в истории музыкального искусства. Оно всегда будет вызывать изумление и восхищение. «Бетховен - это возрожденный миф о Прометее, это искусство Эсхила, Шекспира, Микеланджело, Льва Толстого» (Асафьев).
РОМАНТИЗМ
Ведущее направление искусства XIX века. Особенности: внимание к чувствам человека. Самым прекрасным искусством романтики считали музыку.
Темы: любовь, природа, искусство (герой - художник, поэт, музыкант), одиночество, непонятость художника (часто автобиографичность), желание уйти от действительности в сказку, в прошлое (средневековье), в экзотические страны.
Жанры: песня, романс, инструментальные миниатюры (прелюдия, ноктюрн, вальс, этюд и т. д.), вокальные и фортепианные циклы, программная музыка (идея синтеза искусств).
Представители: Шуберт, Вебер, Мендельсон, Шопен, Шуман, Лист, Вагнер, Чайковский, Рахманинов и другие.
ФРАНЦ ШУБЕРТ
1797 (Лихтенталь) – 1829 (Вена)
Великий австрийский композитор-романтик, автор около 1500 произведений: более 600 песен, 18 музыкально-сценических произведений, 9 симфоний, более 100 хоровых произведений, многочисленных сочинений для фортепиано (22 сонаты. 8 экспромтов, 6 «Музыкальных моментов», вальсы, марши и др.).
Заниматься музыкой начал в 7 лет у отца (школьного учителя) и старшего брата. С 11 по 17 лет учился в Венском конвикте (педагоги - Сальери и Ружичка), с 17 по 18 лет - в школе св. Анны, готовящей учителей. 2 года работал младшим учителем в школе отца. В 1816г. стал свободным художником.
Творчество Шуберта развивалось в неблагоприятных условиях (реакция, наступившая после наполеоновских войн, от искусства требовалась развлекательность, а не серьезные идеи). При жизни композитора его произведения почти не издавались и редко звучали со сцены. Единственный авторский концерт состоялся за полгода до смерти. Распространялись его сочинения благодаря друзьям на «шубертиадах» (любительских концертах, где звучала музыка Шуберта в исполнении автора и других музыкантов).
Вокальное творчество.
Песни занимали главное место в творчестве Шуберта и оказали влияние на другие жанры (песенные темы встречаются в симфониях, сонатах, фортепианных миниатюрах).
«Маргарита за прялкой» (1814) - первая романтическая песня, на стихи Гёте (из «Фауста»). Характер печальный, тема - о несчастной любви, об одиночестве. Вокальная партия (выразительная, проникновенная мелодия) и фортепианная (изображающая монотонное жужжание прялки, создающее тоскливое настроение, о объединяющее все произведение) равноправны:
Лесной царь» (1815) - на стихи Гёте. Новый жанр - баллада (происходит из народной поэзии). Особенности: повествовательность, увлекательный сюжет, часто фантастический, трагическая развязка, сквозное развитие (поэтому возрастает роль фортепианной партии, а в мелодии появляется декламация). Самый яркий пример – музыкальное воплощение криков ребенка:
Вокальный цикл - новый романтический жанр, созданный Шубертом: ряд песен, объединенных сюжетом, идеей и музыкальными средствами (общие интонации, ритмы и т. д.). Шубертом написаны два вокальных цикла: «Прекрасная мельничиха» (20 песен, 1823г.) и «Зимний путь» (24 песни 1827г.)- Общее в них: стихи одного поэта Мюллера; романтические темы - несчастная любовь, странствия, одиночество; изобразительность аккомпанемента. Различия: «Зимний путь» - произведение более трагическое (в 1-м цикле у героя есть «друг» - ручей, во 2-м - герой одинок, его странствия бесцельны): в «Прекрасной мельничихе» природа весенняя, цветущая, в «Зимнем пути» - холодная, застывшая, враждебная человеку; мелодии 1-го цикла напоминают народные песни (№ 1 «В путь»):
вокальные партии 2-го цикла соединяют распевность и декламационность (№ 24 «Шарманщик»); во всех песнях 1-го цикла фортепианная партия изображает журчание ручья, его настроение соответствует настроению мельника (радостное в № 1, печально-умиротворенное в № 19 «Мельник и ручей»):
во 2-м цикле фортепианная партия сложнее, изображает тяжелый шаг путника (№ 1 «Спокойно спи»), игру шарманки (№ 24), ( тема вокальной парии –
шелест листвы, завывание ветра, звук почтового рожка; большинство песен 1го цикла - мажорные, во 2-м цикле - минорные, гармонически более сложные, чем в 1-м цикле.
Неоконченная симфония, си минор, № 8.
Создана в 1822г., впервые исполнена в 1865г. - судьба этого произведения отражает отношение современников к музыке Шуберта. Первая романтическая симфония: содержание - раскрытие переживаний, чувств человека мечтательного, легко ранимого. Состоит из 2-х частей, но идея исчерпана: 1 часть - драматическая, 2 часть - лирико-созерцательная, выражает примирение с судьбой. Необычен музыкальный язык: мелодии песенного склада, их вступлению предшествуют несколько тактов аккомпанемента (как в песне); тональность 1 части - си минор, 2 части - Ми мажор, тональное соотношение ГП и ПП в 1 части - терцовое (си минор– Соль мажор), оркестровка красочная, повышается роль деревянных духовых (т. ГП исполняют гобой и кларнет на фоне сопровождения струнных). Форма 1 части -сонатная:
вступление экспозиция разработка реприза кода
т.ГП связка т.ПП З. ч. вст., эпизод из т. ПП т. ГП связка т. ПП З. ч. вст.
си Соль си Ре си
минор мажор минор мажор минор
Тема вступления:
Тема главной партии:
Тема побочной партии:
Обобщение. Судьба Шуберта трагична: он прожил всего 31 год, не было в его жизни ни далеких путешествий, ни блестящих знакомств (встреча с Бетховеном, о которой он так мечтал, не состоялась), ни заслуженной славы. После смерти композитора друзьями его был издан сборник «Лебединая песня». В 30-е годы творчество Шуберта начали пропагандировать Лист, Шуман, Мендельсон. Сейчас музыка его звучит во всем мире, потому что она раскрывает «радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать болыиинство людей, если бы обладали дарованием Шуберта». (Асафьев).
Одно из самых популярных произведений композитора – Музыкальный момент фа минор:
ФРИДЕРИК ФРАНТИШЕК ШОПЕН
1810, Желязова Воля под Варшавой - 1849, Париж
Великий польский композитор и пианист. Основоположник польской национальной композиторской школы (как Лист в Венгрии, Глинка в России).
Представитель романтизма: лирика, национальные особенности (в содержании - образ Польши, как романтической мечты, присутствует постоянно: в жанрах - мазурка, полонез, краковяк); в музыкальном языке интонации, ритмы, лады народной музыки); жанры: баллада, фантазия, фортепианные миниатюры - прелюдия, этюд, ноктюрн, вальс и др.). Но необычно: не привлекала идея синтеза искусств, поэтому не писал программной музыки и опер. Творческое наследие - в основном фортепианные произведения: 4 баллады, 4 скерцо, 2 концерта для фортепиано с оркестром, 2 сонаты, Фантазия фа минор, Колыбельная, Баркарола, 4 экспромта, 16 полонезов, ок. 60 мазурок, 17 вальсов, 20 ноктюрнов, 27 этюдов, 25 прелюдий. Кроме фортепианных произведений - ок. 20 песен, Соната для виолончели и фортепиано, Трио.
Происходил из культурной и музыкальной семьи. Отец (Николай Шопен) - французский эмигрант, известный преподаватель иностранных языков, играл на скрипке и флейте; мать (Юстина Шопен, в девичестве Кжижановская) играла на фортепиано и пела.
Первые проявления гениальной одаренности в 5 лет. 6 лет - занятия с В. Живным (фортепиано). 7 лет - первое публичное выступление, выход из печати 2-х полонезов и статьи о «польском Моцарте». 12 лет - занятия композицией у Эльснера. 1823-26 - лицей. 1826-29 - Высшая школа музыки. 1830 - отъезд из Варшавы в Париж (в пути получил известие о поражении польского восстания). 1831 - статья Шумана о Шопене «Орus 2». 1832 - первый концерт в Париже, начало европейской славы. С середины 30-х до середины 40-з годов - самый плодотворный период, знакомство с Листом, Мицкевичем, Делакруа, Бальзаком, Гюго, Шуманом и др. Любовь к французской писательнице Жорж Санд. Вторая половина 40-х годов - тяжелая болезнь, разрыв с Жорж Санд. Умер 17 октября 1849 года, похоронен в Париже, но сердце Шопена, согласно его желанию, перевезено в Польшу.
Фортепианное творчество.
В творчестве Шопена велика роль танцевальных жанров (особенность польской музыки).
Полонезы. («Польский») - 3-хдольный танец с четким ритмом, в XVII веке сопровождал торжественное шествие польской знати, в XVIII веке - широко распространен как лирическая салонная пьеса без ярко выраженных национальных черт (Огинский). С ними схожи ранние полонезы Шопена. Лучшие полонезы написаны в Париже как олицетворение национальной героики. Они стали своеобразными музыкальными символами Польши. Полонез Ля мажор - торжественный, триумфальный, «картина величия Польши» (). Сложная 3-х частная форма, 1 тема - аккордовая фактура, ясные гармонии:
2 тема (трио) - героические фанфары в мелодии:
Мазурки – их значение для Шопена сходно со значением песен для Шуберта. Создавались с середины 20-х годов до конца жизни (последнее сочинение - мазурка фа минор). «Лирические дневники». В основе 3 танца: мазур, оберек, куявяк. Национальные черты: размер 3/4 , акценты на 2-ю или 3-ю дулю, пунктир на сильную долю, лады народной музыки, ладовая переменность, изображение игры на народных инструментах (например, волыночные басы). Разнообразие: близкие к народным - жизнерадостные, картинные (№ 15, До мажор вступление - «игра народных инструментов», 1я тема ладовая переменность - лидийский лад:
средний раздел Зх-частной формы - акцентирование слабых долей, подчеркнутая танцевальность), лирические, печальные (№ 49, ля минор - танцевальность не подчеркивается, для нее характерна плавность, изящество, выразительная напевная мелодия:
бальные – блестящие, эффектные (№ 5 Си-бемоль мажор - рондо, что часто в народной танцевальной музыке, рефрен - сложная мелодическая линия с широкими скачками и форшлагами, острыми акцентами:
1й эпизод - мягкий, лирический, плавный. 2й -«волынка», ладовое своеобразие: подчеркивание в мелодии ув.2 и тритона.
Вальсы - поэтические романтические миниатюры - блестящие (№ 1), лирические - № 7:
отражение атмосферы, в которой они возникли - парижских аристократических и художественных салонов 1й половины XIX века - изысканная красота, утонченность, безупречный вкус. Вальс № 7, до-диез минор - сложная Зх-частная форма с чертами рондо:
А В А
ab c bab
а - нежная печальная тема, начинается восходящей м.6, затем ритм мазурки, b - рефрен, подвижный, грациозный, с - мажор, плавное движение, более медленный темп.
Ноктюрны. От слова «ночь» (был частью заутренней службы в культовой музыке, в светской - с XVIII века). Им присущи: лиризм, небыстрый темп, гомофонная фактура (кантиленная мелодия и арпеджированный аккомпанемент). Разнообразие: светлое, мечтательное настроение, отсутствие контрастов, все признаки жанра - № 2, Ми бемоль мажор № 13, до минор - трагизм, величественность, масштабность, 1я тема сложной Зх-частной формы – строгая, сдержанная, с признаками траурного марша (размеренность, глубокие басы и аккорды, медленный темп), в мелодии соединение распевности и декламационности. Трио - мажор, гимничность, хоральная фактура. Измененная реприза: более эмоциональная, триоли; уплотнение фактуры. «немечтательный ноктюрн» (Цуккерман). Фа минор – напевная мелодия: мерный аккомпанемент:
Этюды. Образец - 24 каприса Паганини. Не учебные пьесы - технические приемы служат для создания определенных настроений, образов: стремительные пассажи в левой руке и плотные аккорды с волевыми интонациями в высоком регистре - бурный драматизм (№ 12, до минор, названный «революционным», т. к. создан под впечатлением известия о событиях в Варшаве):
игра legato на педальном фоне в медленном темпе — утонченная лирика (№ 3, Ми мажор:
- его мелодию Шопен считал лучшей в своем творчестве) и др.
Прелюдии. Единственный цикл миниатюр. Объединен тональным принципом (квинтовый круг, с чередованием параллельных тональностей), контрастным сопоставлением - лад (1 - мажор, 2 - минор), темп, фактура и т. д. Традиции Баха: 24 тональности, «энциклопедия стиля». Новое: не вступление, а самостоятельная пьеса, раскрывающая мимолетное настроение (поэтому сохраняет главную особенность жанра — импровизационность). Лаконичны, одно настроение, в большинстве - форма периода (ново). № 7, Ля мажор - «воспоминание о мазурке».
несмотря на мажор, легкая грусть. Прелюдия № 20, до минор — траурный марш, хоральная фактура, низкий и средний регистр:
повторение 2го раздела - рр (трагический «уход»).
Траурный марш си-бемоль минор, 1837 год. 3-я часть Сонаты № 2, ее кульминация. Картина траурного шествия и выражение глубокого горя: мрачная минорная тональность, низкий регистр, аккордовая фактура, повторение одного звука в мелодии и одного гармонического оборота (трагическое оцепенение), остинатный ритм. Средний раздел (форма сложная Зх-частная) - мажор, воспоминание о безвозвратно ушедшем. Реприза еще трагичнее. Лист о траурном марше: «Не смерть одного героя оплакивается здесь,....пало целое поколение»:
Обобщение: музыка Шопена, получив признание при жизни композитора, популярна и сейчас. Шопен является «главным и общепризнанным ярчайшим представителем культуры своей страны и духа своего народа перед миром» (Мазель).
Немецкая музыкальная культура 1й половины XIX века
Расцвет немецкого романтизма. () - создатель немецкой национальной романтической оперы («Волшебный стрелок», «Оберон», «Эврианта»); музыкальный критик, пианист, дирижер. Ф. Мендельсон () - выдающийся композитор, педагог, 9основатель Лейпцигской консерватории), дирижер, пианист. Пропагандировал творчество Баха, Моцарта, Бетховена и др. Лучшие произведения: «Песни без слов» (48 пьес), музыка к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» (в т. ч. «Свадебный марш»), Скрипичный концерт, 2 фортепианных концерта. В его творчестве романтические черты (лирика, образы природы, программность, жанр фортепианной миниатюры) соединяются с классическими (сдержанность, строгость форм, классические гармонии).
РОБЕРТ ШУМАН 1810 (Цвиккау) - 1856 (Эндених, близ Бонна)
Великий немецкий композитор и музыкальный критик. Был также дирижером и педагогом. Романтик во всем: в жизни (противоречивый характер - 2 псевдонима: Флорестан и Эвсебий, восторженное отношение к искусству, история любви к пианистке Кларе Вик) в деятельности (просветитель, издавал журнал), в творчестве (темы - любовь, фантастика, природа; программность, жанры - фортепианные и вокальные циклы).
Родился в культурной семье (отец - книгоиздатель). Учился в гимназии, занимался литературой, музыкой. С 1828 года сочетал учебу в Лейпцигском университете с занятиями фортепиано у Ф. Вика (не стал пианистом из-за болезни рук). 30-е годы - самые плодотворные: созданы лучшие фортепианные произведения («Бабочки», «Карнавап», «Крейслериана», «Детские сцены» и др.) и статьи (1я - о Шопене), 1840 — «год песен» (более 100, в т. ч. вокальный цикл «Любовь поэта»), женитьба на Кларе Вик, 40-50е годы - гастрольные поездки по разным странам (в Россию - 1844г.), знакомство с Шопеном. Мендельсоном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Глинкой, Брамсом; создание симфонии, хоровых произведений, оперы «Геновева», фортепианных сочинений («Альбом для юношества» - для своих детей). Последние годы был тяжело болен.
«Карнавал». 1835г. Программная сюита из 20 контрастных номеров: сценок (№ 1 - «Преамбула», № 17 - «Признание»), портретов (№11- «Киарина» - Клара Вик, № 12 - Шопен. № 18 - Паганини, №№ 5 и 6 -Эвсебий и Флорестан - т. е. сам Шуман), танцев (№ 4 «Благородный вальс», № «Немецкий Вальс»). Идея - показ многообразия жизни и утверждение победы передового искусства над консервативным, отсталым (№ 20 - марш «Давидово братство» против филистимлян») - «Давидово братство» - вымышленный союз, объединяющий передовых музыкантов прошлого, настоящего и будущего.
РИХАРД ВАГНЕР
1813. Лейпциг- 1883. Венеция
Великий немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель. Представитель романтизма. Основной жанр - опера (13 произведений).
Вырос в театральной среде: отчим - актер, драматург, театральный художник, старший брат - режиссер и певец, три сестры - актрисы.
1822-27 гг. - учеба в школе в Дрездене (в этот город семья переехала после смерти отца Вагнера в 1814 году), проявление литературного таланта, обучение игре на фортепиано. 1827 г. - возвращение семьи в Лейпциг, начало занятий композицией. 1830г. - исполнение Увертюры Си-бемоль мажор. 1831г. - поступление в Лейпцигский университет, занятия гармонией и контрапунктом с кантором церкви св. Фомы Вейнлигом. 1833-39 гг. - работа в провинциальных театрах (последний - в Риге), создание первых опер. 1839-42 гг. - пребывание в Париже, знакомство с Берлиозом. Гейне; начало музыкально-критической деятельности. 1843-49 гг.- дирижер придворного оперного театра в Дрездене, постановка опер «Летучий голландец» и «Тангейзер», создание оперы «Лоэнгрин», знакомство с Шуманом. дружба с Листом. 1849-62 гг. - «швейцарское изгнание» (из-за участия в дрезденском восстании Вагнер объявлен государственным преступником): создание музыкально-литературных работ. оперы «Тристан и Изольда», работа над тетралогией «Кольцо нибелунга». 1863 г. - поездка в Россию. 1864г.- пребывание в Мюнхене по приглашению баварского короля Людвига 11, оказавшего композитору материальную поддержку. 1866г.- женитьба на дочери Листа Козиме. 1868г. - создание оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры». 1876г. - постановка тетралогии «Кольцо нибелунга» в Байрейте в театре Вагнера. 1882г. - премьера последней оперы - «Парсифаль». 13 февраля 1883г. - смерть композитора в Венёции. Похоронен в Байрейте.
Обобщение. Вагнер - реформатор жанра оперы. Литературная основа - национальная мифология, вечные темы соединяются с современными идеями, автобиографичность. Автор либретто - сам композитор. Оперы Вагнера - музыкальные драмы: непрерывное сквозное развитие, замена арий монологами, ансамблей диалогическими сценами, увертюр вступлениями. Повышение роли оркестра. Применение лейтмотивов. Оказал огромное влияние на дальнейшее развитие музыки.
ИОГАННЕС БРАМС 1833 (Гамбург)-1897 (Вена)
Великий немецкий композитор, пианист, дирижер. Гворческое наследие: 4 симфонии, 4 концерта (2 фортепианный, 1 скрипичный. 1 двойной для скрипки и виолончели с оркестром), «Немецкий реквием», кантаты, инструментальные произведения (скрипичные, виолончельные. кларнетные сонаты. трио. квартеты, секстеты), фортепианные сочинения (сонаты, вариации. баллады, каприччио, интермеццо и другие миниатюры, в том числе вальсы и Венгерские танцы), более 200 романсов и песен, хоральные прелюдии для органа. Ни один из композиторов 2й половины XIX века не писал такого количества крупных инструментальных произведений. Развивал традиции Баха, венских классиков, а также Шуберта и Шумана.
Родился в семье музыканта. Трудное детство и юношеские годы. Занятия музыкой с 7 лет у отца и Косселя, затем у Марксена (фортепиано, теория, композиция). Школа. Участие в ансамбле, созданном отцом. С 13 лет работа тапером - аккомпанировал танцам), начало педагогической деятельности. С 14 лет - создание хоровых обработок для мужского хора, которым он дирижировал. 15 лет - первый сольный концерт. С 1851 года — активная творческая деятельность: фортепианные и вокальные произведения.
1853г. — концертная поездка с венгерским скрипачом Ременьи, знакомство с Листом, Шуманом. Статьи Шумана «Новые пути» о Брамсе. 1«годы странствий». 1862 — переезд в Вену, 60-е гг. - руководство Венской Хоровой Капеллой, создание хоровых произведений (в том числе «Немецкого реквиема»), знакомство с Вагнером, Тургеневым, Штраусом. А. Рубинштейном. 70-е нач. 80х гг. симфонические произведения; руководство концертами «Общества любителей музыки», дружба с Дворжаком. Последние коды жизни — фортепианные миниатюры и камерно-вокальные произведения; избрание почетным гражданином Гамбурга, знакомство с Чайковским, Дебюсси. Последнее произведение «4 строгих напева» посвящены памяти К. Шуман. Умер в Вене в 1897 г.
Обобщение. Брамс - современник Вагнера, во многом ему противоположен: не поддерживал идею синтеза искусств, не писал опер: в XIX веке многими Вагнер считался создателем «музыки будущего», а Брамс приверженцем традиций. Это неверно: развивая традиции, он не меньше, чем Вагнер подготовил музыку XX века - неоклассицизм.
Соединение классицизма (жанры симфонии, сонаты, сонатная форма) и романизма (миниатюры, интерес к национальным культурам - Венгерские танцы). Глубина содержания. Величественные образы и тонкая лирика. «После Баха и Бетховена он величайший и возвышеннейший из поэтов музыки» (Ганс фон Бюлов).
Итальянская музыкальная культура XIX в - развитие традиционных для Италии жанров, опера (Россини, Беллини, Доницетги) и виртуозных произведений для скрипки (Паганини).
ДЖУЗЕППЕ ФОРТУНАТО ФРАНЧЕСКО ВЕРДИ
1813, д. Ронколе, близ Буссето - 1901, Сант-Агата, близ Буссето
Великий итальянский композитор. Автор 26 опер. Отец - хозяин деревенского трактира и лавочник, мать - прядильщица. Раннее проявление музыкальной одаренности. Занятия у церковного органиста. С 12 лет - школа в Буссето и служба в Ронколе (органист в церкви). Барецци (купец, любитель музыки). Создание первых произведений, начало дирижерской и педагогической деятельности. 1832г. - неудачная попытка поступить в Миланскую консерваторию. Занятия у Лавиньи. Выступления в концерте Филармонического общества. Руководство концертами в Буссето. Создание 15 опер с 1836 по 1850 гг. 1851-53 гг. - творческая зрелость: «Риголетто», «Трубадур». «Травиата». Заказы на оперы театров Лондона, Рима, Петербурга (поездки в Россию в 1861, 62 гг), Каира. Политическая деятельность (депугат парламента), строительство больницы и дома для престарелых музыкантов. Поздний период: «Отелло» (1887), «Фальстаф» (1893) - оперы по Шекспиру.
Реформатор оперы. Прекрасный мелодист. Обогатил оркестровый стиль.
«РИГОЛЕТТО» - по драме Гюго «Король забавляется». Трагический сюжет, главный герой - шут.
Вступление - на теме проклятья.
Песенка Герцога - ритм вальса, запоминающаяся мелодия, отражающая беззаботный и легкомысленный характер персонажа.
Квартет — кульминация оперы, раскрытие смысла событий и чувств героев: тоска Джильды, мрачная решимость Риголетто, веселая насмешливость Маддалены, пылкость Герцога.
«АИДА» (1871) - по заказу Каирского театра к открытию Суэцкого канала. В основе старинная египетская легенда. Либретго Гисланцони. Захватываюший сюжет, драматизм. Сочетание романтизма (экзотика, древность, красочность оркестровки и гармонии) и реализма (правда чувств). Контрастность массовых сцен (торжественные хоры, шествия, балет) и ансамблевых, сольных (драма героев). Развитие национальных традиций (вокальный мелодизм), а также французских (зрелищность), немецких (роль оркестра), русских (восточный колорит).
Действующие лица и голоса:
Аида, рабыня-эфиопка - сопрано
Амнерис, дочь фараона - меццо-сопрано
Радамес, начальник дворцовой стражи - тенор
Рамфис, верховный жрец - бас
Амонасро, царь Эфиопии, отец Аиды - баритон
Вступление — лейтмотив любви Аиды: нежный лирический у скрипок. 2-я тема - лейтмотив жрецов (фугато, низкие струнные, мрачный характер). Одновременное звучание лейтмотивов (контрастная полифония - выражение основной идеи оперы: конфликт любви и жестокости).
Романс Радамеса - Зх-частная форма. Вступление - героические фанфары. Основная тема лирическая, средний раздел - тембр деревянных духовых (лейтгембр Аиды).
Терцет начинается лейтмотивом любви Амнерис (извилистая мелодия струнных), основная тема - лейтмотив ревности Амнерис (возбужденный характер, быстрый темп, хроматизмы в мелодии).
Сцена Аиды - противоречивые чувства: любовь и долг. контрастные разделы. последний - молитва.
Сцена посвяшения (финал 1 д.) - в храме. Обряд. Тема Великой жрицы (мажор с двумя ув.2), хорал и Свяшенная пляска жрии.
Финал II д. - торжественная встреча победителей. Гимн, марш (духовой оркестр на сцене). Средний раздел - пленные (среди них отец Аиды).
Дуэт Аиды и Амонасро (3 д.) – драматизм, контрастные темы, распевная («Возвратимся мы в край наш дорогой») и гневные проклятья Амонасро.
Сцена суда (4 д.) - лейтмотив жрецов (унисон басов а capella), возгласы отчаяния Амнерис «Боги, сжальтесь».
Заключительный дуэт Аиды и Радамеса - отрешенное звучание, «не столько звуки, сколько слезы» (современник Верди). 2ой план - тема Великой жрицы (в храме отпевают Радамеса).
«Верди стал символом, идеалъным олицетворением своего народа, как никакой другой художник до него» (Ганс Галь).
ФЕРЕНЦ ЛИСТ
1811 (Доборьян. ныне Рейдинг, ВенгрияБайрейт, Германия)
Великий венгерский композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкальный критик, музыкально-общественный деятель. Основоположник венгерской национальной композиторской школы. В Венгрии жил недолго, но его творчество связано с культурой этой страны: содержание (Венгерские рапсодии, «Погребальное шествие». симфоническая поэма «Венгрия» и др.) и жанры, ритмы, интонации народной музыки в большинстве произведений.
Родился в семье служащего в имении князя Эстерхази. Первый учитель — отец (музыкант-любитель, играл на фортепиано и виолончели). В 9 лет - успешные концертные выступления в Венгрии: отъезд в Вену, там - занятия у Черни и Сальери, встреча с Бетховеном. 1823 - переезд в Париж, невозможность поступления в консерваторию (из-за иностранного происхождения), частные уроки у Пауэра и Рейхи, концерты в Париже, гастрольные поездки по Франции и Англии. 1827 год — смерть отца, начало педагогической деятельности. 30-е годы - знакомство с Берлиозом, Шопеном. Паганини Россини, Беллини, Гюго, Гейне. Бальзаком. Дюма, Ж. Санд, Делакруа и др. Любовь к французской писательнице Мари д'Агу (псевдоним Даниэль Стерн). Поездки по Швейцарии, Италии. Начало работы над циклом «Годы странствий». Выход в свет 1ых музыкально-критических статей. 1839 - первый сольный концерт (клавирабенд) в Риме, поездка в Венгрию, где он не был 18 лет.
40-е годы - кульминация исполнительской деятельности: поездки по всей Европе - от Англии и Португалии до Турции (в России - в 1842, 43,47 годах). Знакомство с Мендельсоном, Шуманом, Вагнером, Глинкой. Даргомыжским, Верстовским, Варламовым, Стасовым, Серовым. А. Рубинштейном. Встреча с Каролиной Витгенштейн.
гг. - Веймарский период. Отказ от гастрольных поездок. Руководство оперным театром и симфоническими концертами, создание лучших фортепианных и симфонических произведений. Знакомство с Брамсом, Тургеневым. Организация «Нововеймарского союза» (школы) и «Всеобщего немецкого музыкального союза». Работа над созданием «Венгерских рапсодий» (писал их почти до самой смерти).
- римский период. Принятие сана аббата. Создание духовных сочинений (Реквием. оратория «Легенда о святой Елизавете», сочинений для органа и др.), произведений для фортепиано (в том числе «Испанская рапсодия»).
Последний период творчества: 1869 - возвращение в Веймар, частные поездки в Австрию. Италию, Венгрию; знакомство с Григом, Чайковским, Бородиным, Кюи, Глазуновым, Дебюсси; окончание работы над циклом «Годы странствий», последними симфоническими поэмами и фортепианными пьесами. 1886 год - поездки и выступления, несмотря на ухудшение здоровья. Последнее выступление - 19 июля (Люксембург). Конец июля - пребывание на венгерском фестивале в Байрейте. Умер 31 июля.
Вывод по творчеству: Лист - представитель романтизма: близка идея синтеза искусства (поэтому большинство произведений программные); темы - любовь (ноктюрн «Грёзы любви»), природа (этюд «Метель»), искусство («Обручение» по картине Рафаэля), странствия (цикл «Годы странствий» автобиографичен); обращение к национальным культурам - венгерской, испанской, итальянской (Тарантелла), русской (обработка песни Алябьева «Соловей». «Марша Черномора» Глинки и др); жанры - циклы программных фортепианных миниатюр: этюды, вальсы, баллады, рапсодии, симфонические поэмы (программные одночастные произведения - жанр создан Листом).
Творческое наследие: фортепианная музыка - 19 венгерских рапсодий, Испанская рапсодия. Этюды по каприсам Паганини, Этюды высшего исполнительского мастерства, цикл «Годы странствий». Соната си минор. 2 концерта для фортепиано с оркестром, транскрипции, парафразы и др.; симфоническая музыка - 13 симфонических поэм (в том числе «Прелюды», «Фауст-симфония», «Данте-симфония», вокально-инструментальная музыка – оратории, романсы и песни.
Свою роль в музыке Лист видел в утверждении национального искусства («Я от колыбели до могилы душой и телом остаюсь мадьяром: цель моей жизни заключается в том, чтобы Венгрия когда-нибудь с гордостью могла указать на меня») и в поисках новых путей: «Даже если бы все мои произведения были неудачными, это не означало бы, что они являются совсем бесполезными, ибо они дали толчок к дальнейшему развитию» (Ф. Лист).
ЭДВАРД ГРИГ 1843 (БергенБерген)
Великий норвежский композитор, создатель национальной композиторской школы, выдающийся пианист, педагог, музыкальный критик.
Происходил из культурной и музыкальной семьи. Отец - британский консул и коммерсант. Мать - пианистка, выступала в концертах музыкального обшества «Гармония» и в домашних «оперных собраниях». С 6 лет - занятия музыкой (у матери) и посещение школы. 12 лет - создание 1 произведения (Вариации на немецкую тему). 1858-62 гг. — учеба в Лейпцигской консерватории (фортепиано, композиция). 1863-66 гг. - Копенгаген. Знакомство с Андерсеном. Поездки по Скандинавии со скрипачом У. Булем, запись народных мелодий. Произведения: фортепианная и скрипичная сонаты, цикл для фортепиано «Поэтические картинки», песни (в т. ч. на стихи Андерсена).
1866-74 гг. руководство Филармоническим обществом в Христиании (ныне г. Осло). Женитьба на певице Н. Хагерупп (исполнительнице его песен). Поездка в Италию, встреча с Листом и норвежским драматургом Ибсеном. Создание фортепианного концерта, «Лирических пьес», песен, хоров, музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт». С конца 70-х гг. и до конца жизни - пребывание в Норвегии (вилла Трольхауген - «Холм Троллей» вблизи Бергена) и гастрольные поездки по Европе. Знакомство с Чайковским, Брамсом и др. Европейская слава, получение почетных наград и званий (в т. ч. доктора Кембриджского и Оксфордского университетов).
Обобщение. Представитель романтизма: лирика, тема природы, любви, искусства, фантастика, создание национальных образов, картин народного быта. Жанры: фортепианные миниатюры (более 150), песни (более 140), симфония, фортепианный концерт и др.
ГЕКТОР БЕРЛИОЗ 1803 (Кот-Сент-Андре) -1869 (Париж)
Великий французский композитор («Фантастическая симфония», «Ромео и Джульетта» и др.), дирижер, музыкальный критик. Родился в семье врача и по желанию отца учился этой профессии в Парижской медицинской школе, одновременно занимался музыкой у Лесюэра. В 1826 году поступил в Парижскую консерваторию. В 1830 году участвовал в конкурсе композиторов и получил Большую Римскую премию, дававшую право 3-летнего пребывания в Италии. В этом же году написал «Фантастическую симфонию» - программное автобиографическое сочинение. Каждая часть имеет свое название: - «Мечтания, Страсти»,
2 - «Бал»
3 - «Сцена в полях»,
4 - «Шествие на казнь»,
5- «Сон в ночь шабаша».
а также подробное пояснение. В симфонии заметно влияние театра: каждая часть - словно оперная сцена, в каждой звучит лейтмотив возлюбленной (лейтмотив-тема, сопровождающая в опере появление героя и являющаяся его характеристикой).
Обновлен состав оркестра, введены дополнительные инструменты: деревянные духовые (малая флейта, английский рожок, малый кларнет), медные духовые (тромбоны, туба), ударные (большой и малый барабаны, тарелки, колокола), струнно-щипковые (2 арфы).
Берлиоз - смелый новатор, поэтому его музыка не пользовалась успехом при жизни. Лишь немногие музыканты (Лист, Шуман. Балакирев, Бородин и некоторые другие) сумели оценить его по достоинству.
ЖОРЖ БИЗЕ
1838. Париж - 1875, предместье Парижа Буживаль
Великий французский композитор, автор оперы «Кармен», а также других музыкально-театральных сочинений, фортепианных, симфонических и вокальных произведений - ярких и жизнелюбивых. «Он весь - молодость, сила, радость, бодрость духа» (Сен-Санс).
Крещен как Александр-Цезарь-Леопольд, но в семье его звали Жорж, Родители - музыкально одарены: отец - учитель пения, автор романсов и фортепианных пьес, мать - первая учительница сына по фортепиано (занятия с 4 лет). В 9 лет - поступление в класс фортепиано Мармонтеля в Парижской консерватории (официально зачислен только через год из-за юного возраста), в 13 лет - в класс органа Бенуа, в 14 - в класс композиции Галеви. Присуждение Бизе первых премий по фортепиано в консерватории (1853), по органу и фуге (1855), второй Римской премии за кантату «Давид» 1856. первая премия не присуждалась). а также премий по всем теоретическим дисциплинам. 1855г. создание Симфонии До мажор (издана лишь в 1935гг. - окончание консерватории, участие в конкурсе на сочинение оперетты «Доктор Миракль», объявленном Оффенбахом, получение Большой Римской премии и отъезд в Италию.
1860г. - возвращение во Францию, тяжелое материальное положение, случайные заработки, педагогическая деятельность. 1863г. постановка оперы «Искатели жемчута». Одобрительные отзывы Берлиоза и Гуно. 1866г. - работа над оперой «Иван Грозный». 1867г. премьера оперы «Пертская красавица», публикация единственной статьи «Беседы о музыке». 1868г. - окончание работы над симфонией «Рим». 1869 - женитьба на Ж. Галеви (дочери композитора и учителя Бизе). 1870 - франко-прусская война, вступление в Национальную гвардию. 1871 - отъезд из Парижа в дни Парижской коммуны.
Последние годы жизни - напряженная творческая деятельность: оперы «Джамиле», и «Дон Родриго», музыка к драме Доде «Арлезианка». 3 марта - премьера «Кармен». Переутомление, болезнь, внезапная смерть 3 июня 1875г.
Опера «КАРМЕН» (1875) по новелле французского писателя Мериме. Либреттисты - Мельяк и Галеви. Создана по заказу Комического театра, поэтому не имела речитативов (традиция). они были написаны после смерти Бизе композитором Гиро. Романтические черты (испанский колорит, образы Кармен и Эскамильо) и реалистические (народные сцены, образы Хозе и Микаэлы). Сопоставление жизнерадостных народных сцен и драмы главных героев: Кармен (меццо-сопрано), Хозе (тенор), Тореадора Эскамидьо (баритон), невесты Хозе Микаэлы (сопрано).
Вступление - 1 тема — марш из 4 д., 2 тема - куплеты Эскамильо из 2 д. Им противопоставлен лейтмотив Кармен – звучит трагично, ув. 2 - испанский колорит и напряженность.
Марш и хор мальчиков - вступление: фанфара-труба за сценой, основная тема - флейта и флейта пикколо, затем детский хор, задорный характер, четкий ритм, кварты в мелодии.
Хабанера - вступление: лейтмотив, но характер оживленный, основная тема - народная песня со сложным ритмом (пунктирный в сопровождении, триоли в мелодии).
Сегидилья – изящная, соединяет песенность и танцеватьность: пониженная II ступень, «гитарный» аккомпанемент.
Антракт ко 2 д. - тема песни Хозе, напоминает народную, отличается четким ритмом.
Куплеты Эскамильо (2 д.) - «портрет» героя, эффектный, яркий ритм болеро. 2ю тему (марш из вступления к опере) подхватывает хор.
Дуэт Кармен и Хозе (2 д.) - сцена со сквозным развитием: самые яркие эпизоды: песня Кармен - без слов. Кармен танцует с кастаньетами - и ариозо Хозе «Видишь, как свято сохраняю цветок, что ты мне подарила» - нежная мелодия, сопровождение - деревянные духовые, арфа.
Антракт к 3 д. - симфонический ноктюрн, спокойный характер, светлый колорит - мелодия у флейты и кларнета.
Марш контрабандистов (нач. З д.) - звучит мрачно и настороженно.
Ариозо Кармен (сцена гадания, З д.) - трагическое предчувствие смерти; напоминает мелодию сегидильи, но иной ритм: аккорды в сопровождении звучат траурно.
Антракт к 4 д. - (народный танец поло), марш (1 тема вступления) и танцы («Фарандола» и «Цыганский танец» из «Арлезианки», «Оле» из «Пертской красавицы») - кульминация народных сцен. Им резко контрастирует Дуэт Кармен и Хозе - конфликт характеров, трагическая развязка.
Премьера оперы не имела успеха, но пророческим оказалось мнение Чайковского: «Я убежден, что лет через десять «Кармен» будет самой популярной оперой в мире».
КЛОД АШИЛЬ ДЕБЮССИ 1862 (Сен-ЖерменПариж)
Великий французский композитор, выдающийся пианист, дирижер, музыкальный критик. Творческое наследие: опера «Пеллеас и Мелизаняа». 3 балета, кантаты, вокальные и программные симфонические произведения, сочинения для фортепиано (24 прелюдии, 12 этюдов, цикл «Детский утолок», «Эстампы» и др.).
Родился в семье коммерсанта. Занятия музыкой с 9 лет. 1872-84 гг,- учеба в Парижской консерватории. Поездки по Европе и России с семейством фон Мекк в качестве домашнего аккомпаниатора и учителя музыки. 1884-87 гг. - стажировка в Италии благодаря получению Большой Римской прими за кантату «Блудный сын».
90-е годы - «Бергамасская сюита» для фортепиано (в нее входит пьеса «Лунный свет»), симфоническая прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», симфонический цикл «Ноктюрны» «Облака», «Празднества», «Сирены»), вокальные произведения на стихи поэтов-символистов. Работа над оперой «Пеллеас и Мелизанда».
900-е годы - создание лучших фортепианных произведений. Музыкально-критическая деятельность. Концертные поездки (в Россию в 1913г.).
Обобщение. Представитель импрессионизма (направление появилось во французской живописи и оказало влияние на музыку - живописность, красочность). В позднем периоде - черты неоклассицизма (обращение к старинным жанрам и формам, введение в них современных средств выразительности). Интерес к культурам разных стран: России, Испании, Китая и др. Новаторство музыкального языка, особенно гармонии: «Дебюсси вновь раскрыл всем музыкантам сущность аккорда; он был столь же значителен, как Бетховен, который указал нам путь к развитию формы и как Бах, который открыл перед нами высшую мудрость контрапункта» (Барток).
МОРИС ЖОЗЕФ РАВЕЛЬ 1875 (СибурПариж)
Великий французский композитор, пианист, дирижер. Вырос в интеллигентной семье: отец - талантливый инженер, любитель музыки и литературы. С детства - влияние двух культур: французской и испанской (мать происходила из старинного испанского рода). Занятия музыкой с 7 лет. 1е произведение - Вариации для фортепиано на тему Шумана.
гг. - учеба в Парижской консерватории, неудачные попытки участвовать в конкурсах на Большую Римскую премию - консервативное жюри не принимало произведений Равеля.
Сочинения 90-9000 гг.: для фортепиано - «Старинный менуэт», «Павана» (существует и оркестровый вариант), «Игра воды», циклы «Ночные видения», «Моя матушка-гусыня», «Благородные и сентиментальные вальсы», вокальный цикл «Шехеразада», «Испанская рапсодия» для симфонического оркестра, опера «Испанский час», балет «Дафнис и Хлоя» и др.
Годы 1-ой мировой войны - добровольная служба в армии, тяжелое заболевание, демобилизация. Лучшие произведения послевоенного периода: фортепианная сюита «Гробница Куперена», 2 фортепианных концерта, хореографическая поэма «Вальс», «Болеро» (создано по заказу балерины Иды Рубинштейн, приобрело известность как симфоническое произведение). «Музыка Равеля - мозаика переливчатых пятен и бликов, изощренная, нежная, причудливая «(Каратыгин). Соединение традиций французской (Куперен, Рамо, Дебюсси) и испанской культур, принципов импрессионизма и неоклассицизма. Интерес к русской музыке (оркестровка «Картинок с выставки» Мусоргского).
СОДЕРЖАНИЕ
Развитие музыки до XVII века. ……………...……………………3
Музыкальная культура Западной Европы
XVII – нач. XVIII вв……………………………………………..…3
ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ..……..……………………..………3
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ……………………….…………......4
КЛАССИЦИЗМ…………………………………………………...7
ЙОЗЕФ ГАЙДН…………………….…………….…………...……8
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ……………………………...12
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН…………………………………..…20
РОМАНТИЗМ…………………………………………...……….25
ФРАНЦ ШУБЕРТ………………………………………………....26
ФРИДЕРИК ФРАНТИШЕК ШОПЕН …………………………..30
РОБЕРТ ШУМАН ………………………………………..…….…35
РИХАРД ВАГНЕР ……………………………………………….36
ИОГАННЕС БРАМС………………………………….………..…36
ДЖУЗЕППЕ ФОРТУНАТО ФРАНЧЕСКО ВЕРДИ…………….37
ФЕРЕНЦ ЛИСТ ………………………………………………...…38
ЭДВАРД ГРИГ………………………………………………..…....39
ГЕКТОР БЕРЛИОЗ ………………………………………..…..…40
ЖОРЖ БИЗЕ…………………………………………………....…..40
КЛОД АШИЛЬ ДЕБЮССИ ………………………………..….…42
МОРИС ЖОЗЕФ РАВЕЛЬ……………………………..…….……42
