Музыкальное искусство в предшкольной подготовке

зав. кабинетом музыки ИРО

Музыкальное искусство в предшкольной подготовке

В соответствии с проектом Постановления Правительства «Стратегия Российской Федерации в области развития образования на период до 2008 г.: приоритеты образования как вклад в социально-экономическое развитие страны» в структуру общего образования введена дополнительная предшкольная ступень, в рамках которой обучение осуществляется с пяти (пяти с половиной) лет. Цель такого проекта – обеспечить возможность преемственности дошкольного и начального образования, «единого старта» детей, начинающих учиться в школе.

Согласно Концепции содержания непрерывного образования (дошкольное и начальное звено), утверждённой Федеральным координационным советом по общему образованию Минобразования РФ от 01.01.2001, содержание образования для групп предшкольной подготовки должно включать следующие направления развития:

·  физическое;

·  познавательно–речевое;

·  социально–личностное;

·  художественно–эстетическое.

Современная наука и практика рассматривают готовность к обучению в школе в трёх основных аспектах: физическом, психологическом, специальном. Директор НИИ гигиены и охраны здоровья детей и подростков РАМН В. Кучма приводит цифры по данным обследования 250 московских дошкольников. В начальную школу приходят дети с навыками чтения и счёта, но при этом у 35-40% из них не развита мелкая моторика, у 60% – устная речь, у 70% не сформировано умение организовывать свою деятельность. Закономерен вопрос о том, какова доля и место обучающих занятий в общей структуре жизнедеятельности ребёнка, собирающегося в школу, какие знания и умения должны быть сформированы, каковы формы и виды организации предшкольного образования.

В настоящее время созданы различные модели организации предшкольной подготовки. Cодержание образования в предшколе, по мнению авторов ряда концепций, не должно дублировать программы начальной школы. Основная задача – развить у детей качества и умения, необходимые для осуществления процесса обучения: любознательность, творческое воображение, коммуникативность, речь, мышление, произвольное внимание, память. Следует избегать построения занятий по типу классно-урочных. Предпочтительна диалогическая форма общения взрослого с детьми (как ведущая в образовательном процессе) и детей между собой, опора на их индивидуальные особенности, осуществление деятельностного подхода в обучении при сохранении психического, физического здоровья детей. Отбирая содержание обучения при подготовке детей к школе, необходимо оценить актуальность объёма и глубины знаний для данного возраста, дать возможность ребенку полноценно прожить этот временной этап развития. Обучение не должно отбирать время у игровой, художественной продуктивной деятельности. Каково же место музыкального образования в предшкольной подготовке?

Исследователями доказана важнейшая роль музыкальных занятий не только в эстетическом, но и в интеллектуальном развитии детей. Музыка является эффективным средством регуляции в системной работе полушарий, ведающих знаково-цифровой и образной информацией. Изучая психологию воздействия музыки, учёные отмечают, что только гармоничная системная работа обоих полушарий мозга является определяющей качественной стороной в психической деятельности индивида, иначе нарушается инициативность, эмоциональный тонус, способность творчески мыслить. Анализ существующих образовательных моделей предшкольного образования показал, что их авторы отмечают необходимость осуществления художественно-эстетической подготовки детей, но, в основном, на интегративной основе, без выделения музыки как отдельной дисциплины.

В настоящее время существуют различные научные подходы к осуществлению художественного образования, в том числе: объяснительно-иллюстративные (традиционного обучения); поэтапного формирования эмоциональной сферы и умственных действий учащихся; проблемного образования; контекстного образования (культурный контекст). В дошкольном образовательном процессе находят применение программы с традиционным подходом в обучении, а также программы нового поколения по музыкальному воспитанию и развитию детей, рекомендованные МО РФ, базирующиеся на современных образовательных технологиях: «Гармония» , «Музыкальные шедевры» , «Камертон» и др. Существенные отличия в организации и содержании учебно-воспитательного процесса в ДОУ не позволяют в полной мере воспользоваться данными программами в школе. Остаётся нерешённой и кадровая проблема: в Государственном образовательном стандарте «Музыкальное образование» высшего профессионального образования отсутствуют дисциплины, знакомящие будущих учителей музыки с методикой дошкольного воспитания.

В ряде общеобразовательных учреждений г. Липецка (ОУ №№ 12, 44, 55, 69, 70 и др.), где в предшкольную подготовку введён предмет «Музыка», используются самостоятельно разработанные учителями музыки этих школ учебные планы и программы обучения детей 5 – 6 лет. Концептуальные положения данных программ разнообразны. Нередко это – дублирование программного материала младших классов школы, а также программы, нацеленные на реализацию определённых форм деятельности: акцентность в обучении пению или восприятию музыки и т. д. Несмотря на различные подходы в составлении и наполнении содержанием этих программ разными учителями, следует отметить востребованность и органичность включения музыки в учебный процесс предшколы.

В МОУ гимназии № 12 г. Липецка в 2003/04 учебном году была создана кафедра начального и эстетического образования. В структуру кафедры вошла творческая лаборатория педагогов дополнительного образования. Цель деятельности творческой лаборатории – внедрение и отработка общешкольной программы «Золотое сечение» (программа интеграции основного и дополнительного образования гимназии) и «Воспитание искусством» (модульные программы дополнительного образования). Руководит деятельностью лаборатории, работает над созданием и внедрением программ заместитель директора гимназии, заведующая кафедрой начального и эстетического образования .

Учебный план предшкольной подготовки по направлению «Искусство» включает предметы, рассчитанные на два года обучения: музыку, хореографию, изобразительное искусство. Занятия по музыке в каждой группе проводятся один раз в неделю по 35 минут. Такой временной регламент потребовал тщательно продумать построение и содержание программы обучения. По мнению педагогов гимназии, авторов создаваемой программы для предшколы «Музыкальный мир детства» (научный руководитель) и , знания о музыке должны преподноситься детям не в виде интеллектуальной информации, а средствами организации наглядно-образного, чувственно-эмоционального, творческого процесса познания. Таким образом осуществляется «экологический подход» (сохранение культурной среды обитания) к индивидуальному развитию и деятельности формирующейся личности.

Основная цель двухгодичной программы «Музыкальный мир детства» – формирование у детей начал музыкальной и общей духовной культуры. В этой программе опредлены следующие ведущие задачи:

·  развитие эмоциональной сферы, музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов художественной деятельности (самостоятельной и коллективной) с учётом индивидуальных особенностей ребенка.

·  воспитание культуры музыкального и художественного восприятия (народной и композиторской музыки, доступных произведений отечественного и мирового искусства).

·  становление начал элементарного музыкального мышления (осознание эмоционально-образного содержания музыки, архитектоники музыкальной формы, языка музыки, жанра и др.).

В основу реализации данной программы положены принципы и методы художественной педагогики, которые нашли отражение в исследованиях , , .

К ведущим дидактические принципам, лежащим в основе программы относятся: интерес, увлечённость; последовательность, доступность; триединство деятельности «композитор – исполнитель – слушатель»; интонационно-образное вхождение в музыку (как основа развития музыкального мышления); тождество и контраст, сходство и различие (как диалектическая основа в жизни человека и соответственно художественном творчестве); синкретизм деятельности.

Учебный процесс обеспечен как общепедагогическими методами обучения (с нарастанием проблемности), так и методами педагогики искусства. Это:

·  метод эмоционально-художественной драматургии занятия;

·  метод моделирования элементов музыкального языка (как средство для обучения восприятия музыки, осознания закономерностей строения музыкальной речи, «сочинение сочиненного»);

·  метод активизации творческих проявлений (ролевые и сюжетно-моделирующие игры, театрализация).

·  метод развития музыкального мышления и способностей посредством практических художественных приёмов деятельности:

– вокально-интонационного (напевание мелодии-темы во время звучания произведения, исполнение и моделирование различных интонаций);

– словесного (анализ характера музыки, использование слов-метафор, поэзии, литературных текстов);

– темброво-инструментального (подбор аккомпанирующего или солирующего, шумового и звуковысотного инструментов соответствующего тембра для исполнения, «звучащие» жесты);

– моторно-двигательного (пластическое интонирование, жесты, мелкая моторика рук, тактильность, образные и танцевальные движения, пантомима);

– изобразительного (цветовое, живописное, графическое изображение движения мелодии – «донотный период»);

– полихудожественного (осознание выразительной роли языка музыки, живописи, речи, художественного слова, движения, выработка синестезийных представлений).

Сценарии занятий программы «Музыкальный мир детства» построены на основе содержания волшебных народных и авторских сказок из мировой сокровищницы, включают песни, попевки, музыкальные пьесы и фрагменты крупных музыкальных произведений программного характера из балетов и опер, детских мюзиклов, подходящих к «озвучиванию» содержания сказок. Эмоционально–смысловая драматургия занятий позволяет применять неожиданные для детей ситуации, «сюрпризные моменты», развивает способность к быстрой смене форм деятельности. Применение на занятии элементов театрализации и сюжетно-ролевых игр помогают ребенку идентифицироваться с персонажем, включиться в ситуацию нравственного выбора (победы добра над злом), понимать значимость нравственных качеств положительных героев (доброта, трудолюбие и забота, терпение, сообразительность, настойчивость, смелость).

Обращение к художественным образам, волшебным и реальным героям из мира литературы, устного и музыкального народного творчества, композиторского творчества (П. Чайковского, Э. Грига, С. Прокофьева, М. Глинки и др.) и отечественных композиторов-песенников, происходит на основе разнообразных приёмов музыкальной и художественной деятельности. Специально оснащённый кабинет музыки даёт возможность мобильно использовать видео-, аудиотехнику, компьютер, синтезатор, фортепиано, иллюстративно-наглядный материал на бумажных носителях. На занятиях используется различный раздаточный материал: таблицы инструментов народного и симфонического оркестров, изображения «немой» клавиатуры фортепиано, которая затем «оживёт» под руками детей и т. п. Применяются задания для инструментального музицирования с использованием звуковысотных и шумовых инструментов, звучащих игрушек, имеющихся в кабинете, озвучивание по схеме-партитуре. Словарь музыкальных понятий – основной ориентир для учителя, содержит ключевые слова-термины для формирования знаний, развития мышления, исполнительства детей.

При постановке обучающих задач особое внимание обращено на возможности и особенности учащихся данного возраста. У дошкольника повышена пластичность нервной системы, эмоциональная восприимчивость, непосредственность, эмпатийность, параллельность в развитии процессов мышления и воображения.

«Бесконечно богатая информация, заключённая в музыке считывается не рассудком, а динамическим состоянием тела – «соинтонированием», – пишет известный музыковед, профессор . Восприятие музыки у любого человека происходит на чувственно-физиологическом уровне, в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. С помощью жестов, пластического интонирования и пантомимы дети «рассказывают» о том, как они чувствуют музыку, показывают то, что они пока ещё не могут облечь в слова. Звукоподражания, голосовые игры, речевые упражнения готовят к управлению голосом, развивают мимику, интонационный, музыкально-певческий слух. Звуковой массаж голосовых связок на основе фонопедических упражнений , , – эффективный способ профилактики и оздоровления ребенка. Упражнения оказывают помощь в освоении навыка чтения, знания букв. Это своего рода логоритмические задания, органично входящие в канву занятия, помогают устранить дефекты речи, развивают координацию движений при подключении пластики, элементов ритмики. Такая работа объединяет образовательное пространство гимназии, интегрирует учебный процесс, способствует решению задач обучения другим дисциплинам, соединяет в сотрудничестве педагогов.

Педагоги и психологи гимназии считают обязательной предварительную диагностику готовности к процессу обучения с помощью тестирования, выявление креативных способностей. При этом используется целый ряд диагностических методик выдающихся ученых-практиков. Идёт процесс наблюдения за продвижением учащихся, каждый ребенок имеет своё «портфолио» личных достижений. По окончании срока предшкольной подготовки проводится заключительная диагностика. Выявляется уровень развития логических операций мыслительного процесса, памяти и внимания ребёнка, навыков моторного развития, ориентировка в пространственном расположении объектов и т. д., соответствие возрастным нормативам. По данным тестирования «выпускников» предшколы, процесс подготовки к обучению в начальных классах гимназии проходят успешно более 80% учащихся. Несомненный вклад в общее дело развития личности ребёнка, его интеллектуальных и творческих возможностей вносят занятия музыкой.

Анализ собственной трёхлетней работы в предшколе показал, что, занимаясь с детьми старшего дошкольного возраста, учитель должен постоянно находиться в состоянии импровизационной готовности, но при тщательном планировании занятия. Дети хорошо чувствуют эмоциональное состояние педагога, не выдерживают монотонности и однообразия. Для учителя музыки важно владение элементами театрального актёрского и режиссёрского мастерства, устранение авторитарности, знание подходов к личности ребенка.

Занимаясь музыцированием с детьми, педагог должен быть в готовности получать самые разные текущие результаты, в том числе не всегда успешные. Для каждого ребенка этот путь индивидуален по скорости и интенсивности. Ориентиром в педагогической деятельности учителя музыки должен стать призыв болгарского писателя Г. Данаилова: «Помните, перед вами всегда может оказаться будущий Моцарт…».