ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5 класса
Бусуриной Надежды Михайловны,
Учителя музыки МБОУ СОШ № 6 г. Реутов,
Москва 2013 г.
Пояснительная записка
к рабочей программе по предмету «Музыка»
№ п/п | Название раздела | Содержание раздела | Дополнения, отражающие специфику данной программы |
1. | Общая характеристика предмета «Музыка» | Рабочая программа по предмету «Музыка» для 5 класса составлена в соответствии с Федеральным базисным планом, Примерной программой общего образования по музыке и содержанием программы «Музыка 5-7 классы» авторов , , рекомендованной Министерства образования науки РФ (М. Просвещения, 2011) в соответствии с ФГОС 2 поколения. Данная программа обеспечена УМК, включающим учебник, творческую тетрадь, нотную хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала, методические пособия и вспомогательную литературу. Программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного стандарта, предлагает для них примерное распределение часов. | Программа ориентирована на реализацию философской, художественной специфики предмета: восстановление целостности эмоции-мысли, познания законов общей драматургии (музыкальной в частности), раскрытие добавочных приемов искусства. Рефлексию новых открытий, выведения понятий (нового знания). «Погружение» в мир музыкального искусства через восприятие категорий «красоты», «правды», познания диалектичности чувств, выразительной и изобразительной силы музыки. |
2. | Цели и задачи предмета «Музыка» | Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры. Задачи: - развитие музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию, образного и ассоциативного мышления, творческого воображения; - освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка, музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов, о воздействии музыки на человека, о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; - воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке, устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира, музыкального вкуса учащихся, потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию, слушательской и исполнительской культуры учащихся. | При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его ориентация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их эмоциональной отзывчивости. Последовательное расширение музыкально-слухового фонда знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ. |
3. | Ценностные ориентиры содержания учебного предмета | 1.Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей. 2.Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии. 3.Формирование интонационно-слухового опыта учащихся, как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию. 4.Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего учащимся адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений. 5.Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений. 6.Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус. 7.Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событий города, района и др. | Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций школьника. |
4. | Место учебного предмета в учебном плане | В соответствии с Базисным учебным планом в 5 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю). Количество часов в год – 35. Количество часов в I полугодии – 17. Количество часов во II полугодии – 18. | Рабочая программа по музыке для 5 класса предполагает определенную специфику межпредметных связей, которые просматриваются через взаимодействие музыки с предметами: «Изобразительное искусство», «Литература», «Основы религиозной культуры и светской этики». |
5. | Планируемые результаты изучения предмета | Учащиеся научатся: -понимать взаимосвязь различных видов искусства через их дружбу; -размышлять о чувствах; -понимать противоречивость, многогранность языка чувств; -анализировать на содержательном уровне художественные произведения; -уметь определять идею творческого замысла; -разбираться в определении музыкальных жанров; -понимать и разбираться в средствах художественной выразительности (овладение основами музыкальной грамотности); -расширять опыт учебной деятельности в образовательном пространстве сети Интернет; -владеть терминологией; -проявлять инициативу в организации и проведении концертов. | Личностные результаты: -социально-ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии народов, культур, религий; -коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве; -воспитание художественного вкуса как способности эстетически чувствовать, воспринимать и оценивать явления окружающего мира и искусства. Метапредметные результаты: -самостоятельно ставить учебные задачи; - самостоятельно планировать пути достижения целей, выбирать эффективные способы решения познавательных задач; -самостоятельно выводить новое понятие (анализировать, обобщать); -анализировать собственную деятельность; -организовывать собственное рабочее пространство; -использовать информационно-коммуникационные технологии. Предметные результаты: -овладение основами музыкальной грамотности; -расширение музыкально-культурного кругозора; -формирование мотивационной направленности в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности. |
6. | Технологии преподавания предмета «Музыка» | - развитие процессов восприятия музыки; -формирование певческой культуры учащихся; -музицирование; -становление ассоциативно-образного мышления учащихся; -использование УМК; -арттерапевтическая направленность процессов обучения, развития, воспитания; -информационные технологии. | |
7. | Взаимосвязь урока музыки с внеурочной деятельностью младших школьников | Участие в кружках, клубах любителей музыки, участие в общешкольных мероприятиях и городских конкурсах, исследовательских проектах. | - преобладание эмоционального аспекта над информативным; - объединение возможностей общего и дополнительного образования организаций культуры и спорта при организации внеурочной деятельности; - содержание внеурочной деятельности направлено на совершенствование разнообразных умений и навыков. |
8. | Использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов | Использование компьютера, мультимедиа-проектора, электронной интерактивной доски, звуковых пособий на электронных носителях, фонотеки, Интернета. | Использование ИКТ и ЭОР формируют у учащихся умения и навыки, направленные на владение навыками работы с различными источниками информации, самостоятельный поиск, анализ и отбор для решения учебных задач информации, умение выделять в них главное и необходимое, увеличение количества источников информации, осуществление интерактивного диалога в едином информационном пространстве музыкальной культуры. |
9. | Структура тематического планирования | Тематическое планирование оформляется в виде нормативного документа и имеет: Титульный лист с реквизитами: 1.Полное наименование образовательного учреждения; 2.Дата и согласование заместителя директора по УВР, рекомендовавшего тематическое планирование к реализации; 3.Подпись директора с указанием даты, печать; 4.Предмет, класс по которому составлено тематическое планирование; 5.Программа (автор, название, издательство и год издания); 6.автор тематического планирования (ФИО, занимаемая должность, квалификация); 7.Название местности, год создания тематического планирования. Пояснительную записку;
Тематический план: отражает: 1.УМК (автор, название, издательство и год издания), указывать конкретно по всем источникам; 2.Класс, количество часов в год, в неделю; 3.Количество контрольных, проверочных работ. содержит: -перечень разделов и тем; -количество часов по каждой теме (разделу); -графы: «коррекционная составляющая» и «примечание»; -знания и умения, приобретенные учащимися по окончании класса; -критерии оценок. | Требования к составлению ТП: - не допускается сокращение слов темы; Не допускается запись одинаковых тем урока более 2 уроков подряд; - записываются темы при указании форм урока; - оформляются в виде таблицы. |
10. | Материально-техническое обеспечение предмета | Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке, видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей, с записью хоровых коллективов, с записью известных оркестровых коллективов, музыкальный центр, телевизор, видеомагнитофон, фортепиано, синтезатор. | |
11. | Методическое обеспечение предмета «Музыка» | УМК (авторы - , , ). Программы по музыке, хрестоматии с нотным материалом, сборники песен и хоров, книги о музыке и музыкантах, портреты композиторов. |
Календарно-тематическое планирование по предмету «Музыка»
Класс 5
№ п/п | Тема урока. (страницы учебника, тетради) | Художественно – педагогическая идея урока, раздела | Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС) | |||
Понятия | Предметные результаты | УУД | Личностные результаты | |||
1. | 2. | 3. | 4. | 5. | 6. | 7. |
Название раздела (количество часов) | ||||||
МУЗЫКА И ЛИТЕРАТУРА (17 часов) | ||||||
1. | Что роднит музыку с литературой. (Учебник стр.6-9) | Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. | Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Значение слов в песне. Вокализ. | Понимать взаимодействие музыки с литературой на основе осознания специфики языка каждого из них, активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей. | Р. Формировать способность к планированию самоподготовки, выполнять учебные действия в качестве слушателя. П. Использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника. К. Адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке. | Формировать самоопределение гражданской идентичности личности россиянина. Развивать эстетическое сознание через освоение художественного наследия народов России и мира, в процессе творческой деятельности. |
2. | Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… (Учебник стр. 10-11). | Воспитание любви и уважения к родному краю, образ которого воплощен в произведениях искусства, развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся. | Мир искусства. Художник. Поэт. Писатель. Композитор. Пейзаж. | Почувствовать и понять свое отношение к Родине, ценить людей, бережно относиться к природе, сохранять культуру своего народа. Ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора народов России (в том числе родного края). | П. Использовать общие приемы решения задач, ориентироваться в информационном материале учебника К. Адекватно оценивать собственное поведение, воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя, оценивать воздействие музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность одноклассников. | Формировать чувство гордости за свою Родину, российскую культуру и искусство, знание их истоков; понимание ценности культурного наследия народов России и человечества. |
3. | Вокальная музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах… (Учебник стр. 12-13, 14-15). | Знакомство с различными жанрами русской народной песни. Особенности песенных жанров. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов. Народные истоки русской профессиональной музыки. | Жанры русских народных песен: трудовые, обрядовые, величальные, игровые, хороводные, лирические, колыбельные. | Сформировать представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. Научиться воплощать художественно-образное содержание, интонационно-мелодические особенности народной и профессиональной музыки (в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой деятельности. | П. Использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника. К. Адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России, знаний о музыке и музыкантах. |
4. | Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно… (Учебник стр.16-17). | Развитие жанров камерной вокальной музыки - романс. Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс. | Романс – лирическое стихотворение, положенное на музыку. Дуэт. Музыкальная форма | Формировать основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности, представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. | П. Использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника. К. Адекватно оценивать собственное поведение; воспринимать музыкальное произведение и мнение других людей о музыке. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя. | Формировать мотивации к музыкальному творчеству, целостного социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм, стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия. |
5. | Фольклор в музыке русских композиторов. Стучит, гремит Кикимора… (Учебник стр. 18-19). | Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников. | Симфоническая миниатюра. Народное сказание. | Формировать первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии, о ценности музыкальных традиций народа. | П. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. К. Договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; работать в паре, группах. Р. Оценивать собственную музыкальную деятельность и деятельность одноклассников. | Развивать эстетическое сознание через освоение художественного наследия народов России и мира, в процессе творческой деятельности. |
6. | Фольклор в музыке русских композиторов. Что за прелесть эти сказки… (Учебник стр. 20-21). | Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки и вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников. | Симфоническая сюита. Программная музыка. | Творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов. | П. Ориентироваться в разнообразии решения задач. К. Ставить вопросы, обращаться за помощью, контролировать свои действия в коллективной работе. Р. Формулировать и удерживать учебную задачу. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего народа, знаний о музыке и музыкантах. |
7. | Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучат печаль и радость… Песнь моя летит с мольбою… (Учебник стр. 22-27). | Вокальная и инструментальная музыка. Особенности жанра. Жанровое многообразие: вокализ, песни без слов, вокальная и инструментальная баркарола. | Вокализ. Песня без слов. Баркарола. Романс. | Определять принадлежность музыкальных произведений к тому или иному жанру. Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей. | П. Осуществлять и выделять необходимую информацию. К. Формулировать собственное мнение и позицию. Р. Составлять план действий и его выполнение. | Формировать целостный, социально ориентированный взгляд на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия |
8. | Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества. (Учебник стр. 28-29). | Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством | Цитирование мелодии. Аранжировка. Оригинал. Обработка. Переложение. Интерпретация. Трактовка. | Знать основные черты и характеристики авторского и народного музыкального творчества. Уметь определять связи между композиторским и народным музыкальным искусством. | П. Использовать общие приемы решения исполнительской задачи. К. Координировать и принимать различные позиции во взаимодействии. Р. Ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего народа. |
9. | Всю жизнь мою несу родину в душе… «Перезвоны», «Звучащие картины». (Учебник стр. 30-33). | Значение колокольного звона в жизни человека. Родственные средства выразительности музыки и живописи. | Симфония-действо. Программная симфония. | Уметь определять родственные средства выразительности музыки и живописи. Знать значение колокольного звона в жизни человека. | П. Сравнивать музыкальные произведения, созданные на основе метода «тождества и контраста». К. Формулировать собственное мнение и позицию. Р. Формулировать и удерживать учебную задачу. | Формировать личностный смысл учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, осваивать способы отражения жизни в музыке. |
10. | Всю жизнь мою несу родину в душе… Скажи, откуда ты приходишь, красота? (Учебник стр. 34-35). | Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека. | Кантата. Струнные инструменты. Челеста. Флейта. | Уметь слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, проводить интонационно-образный анализ музыкального и художественного ряда. | П. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. К. Формулировать собственное мнение и позицию. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя. | Эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы. |
11. | Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Слово о мастере». (Учебник 36-39). | Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей. Интонационно-образное сопоставление музыки и литературных произведений. | Хор. Оркестр. Лирическое стихотворение. | Находить общность интонаций в музыке, поэзии. Определять особенности построения (формы) музыкальных сочинений. | П. Осуществлять поиск необходимой информации. К. Ставить вопросы, формулировать затруднения, предлагать помощь. Р. Ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем. | Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм, стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействие. |
12. | Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Гармонии задумчивый поэт». (Учебник стр. 40-43). | Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; национальное своеобразие музыки в творчестве западноевропейских композиторов. | Лирическое стихотворение. Жанры фортепианной музыки: этюд, прелюдия, ноктюрн, вальс, полонез, мазурка, баллада. | Понимать художественно-образное содержание музыкального произведения и раскрывать средства его воплощения. Расширять представления о творчестве западноевропейских композиторов. | П. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. К. Формулировать собственное мнение и позицию. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя. | Эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы. |
13. | Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…» . «Был он весь окутан тайной – черный гость…» (Учебник стр. 44-47). | Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; национальное своеобразие музыки в творчестве западноевропейских композиторов. | Серенада для струнного оркестра. Реквием. Контраст интонаций. | Знать, что благодаря музыке появились многие произведения литературы; основные события из жизни и творчества композиторов. | П. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Р. Ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем. К. Ставить вопросы, формулировать затруднения, собственное мнение и позицию. | Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству. |
14. | Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Оперная мозаика. Опера-былина «Садко». (Учебник стр. 48-57). | История развития оперного искусства. Основные понятия жанра. Синтез искусств (музыкального, драматического и изобразительного) в опере. В основе оперы – литературное произведение. | Опера. Либретто. Разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижер, оркестр). Музыкальный портрет. | Понимать взаимодействие музыки и литературы на основе осознания специфики языка каждого из них. Уметь проявлять навыки вокально-хоровой деятельности. | П. Совершенствовать умения и навыки интонационно-образного жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений на основе понимания интонационной природы музыки. Р. Целеполагание в постановке учебных задач, в опоре на имеющийся жизненно-музыкальный опыт при изучении новых музыкальных сочинений при восприятии и разных формах музицирования. К. Совершенствование умений планирования учебного сотрудничества с учителем и сверстниками в процессе музыкальной деятельности. | Понимание жизненного содержания народной, классической музыки на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры. |
15. | Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика. Балет-сказка «Щелкунчик». (Учебник стр. 58-63). | История развития балетного искусства. Основные понятия жанра. В основе балета – литературное произведение. Балет «Щелкунчик». | Балет. Сказка. Солист-танцор. Кордебалет. Развитие музыки. Симфоническое развитие. Образ танца. | Знать историю развития балетного искусства. Уметь анализировать составляющие средства музыкальной выразительности. | П. Совершенствование умений и навыков интонационно-образного жанрово-стилевого анализа музыкальных сочинений на основе понимания интонационной природы музыки и использования различных видов музыкально-практической деятельности. Р. Оценка воздействия музыкального сочинения на собственные чувства и мысли, собственной музыкально-творческой деятельности и деятельности одноклассников. К. Совершенствование представлений учащихся о музыкальной культуре своей родины. | Усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя в процессе включения в различные виды музыкального творчества. |
16. | Музыка в театре, в кино, на телевидении. (Учебник стр. 64-67). | Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, в кино, на телевидении. | Литературный сценарий. Музыкальный фильм. | Уметь высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах его воплощения; передавать свои музыкальные впечатления в устной форме. Развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования. | П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. Р. Формулировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя. К. Использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры. |
17. | Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Мир композитора. (Учебник стр. 68-73). | Расширение представлений о жанре мюзикла. История возникновения жанра. Основные его отличия от оперы (театр «легкого» стиля). Наиболее известные мюзиклы. Выявление многосторонних связей музыки и литературы. | Мюзикл. Либретто. | Уметь различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки; находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств; проявлять навыки вокально-хоровой деятельности. | П. Осуществлять поиск необходимой информации. Р. Составлять план и последовательность действий. К. Проявлять активность в решении в решении познавательных задач. | Формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся. |
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, II ПОЛУГОДИЕ (18 часов). | ||||||
18. | Что роднит музыку с изобразительным искусством. ( Учебник стр. 76-79). | Жизнь – единый источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. | Живописная музыка. Музыкальная живопись. Звуковая палитра. Цветовая гамма. Интонация. Ритмический рисунок. Мелодическая линия. | Понимать взаимодействие музыки и изобразительного искусства на основе осознания специфики языка каждого из них. | П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. Р. Планирование собственных действий в процессе интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных и живописных произведений. К. Ставить вопросы, формулировать собственное мнение и позицию. | Формирование целостного, социально-ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей. |
19. | Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные струны: молитва, песнь, любовь. (Учебник стр. 80-89). | Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве. | Знаменный распев. Песнопение. Унисон. Песенность. Пение а капелла. Солист. Хор. Орган. | Знать, в чем выражается общность языка различных видов искусства. Уметь выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах. | П. Ориентироваться в разнообразии способов решения задач. Р. Использовать установленные правила в контроле способов решения задач. К. Проявлять активность в решении познавательных задач. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры. |
20. | Звать через прошлое к настоящему. Александр Невский. За отчий дом, за русский край… (Учебник стр. 90-93). | Изучение кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»: сопоставление героических образов музыки с образами изобразительного искусства. Особенности их драматургического развития (контраст). | Кантата. Триптих. Трехчастная форма. Контраст. Набат. Хор: тенора, басы, сопрано, альты. | Уметь выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах; определять на слух основные части кантаты. | П. Осуществлять поиск необходимой информации. Р. Составлять план и последовательность действий. К. Ставить вопросы, формулировать собственное мнение, посредством раскрытия посредством раскрытия связей и отношений координировать и принимать различные позиции во взаимодействии.. | Формирование основ российской гражданской идентичности, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее значимости в мировом музыкальном процессе. |
21. | Звать через прошлое к настоящему « Ледовое побоище», «После побоища». (Учебник стр. 94-97). | Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов ( героические, эпические). Особенности их драматургического развития (контраст). | Выразительность. Изобразительность. Контраст. Песня-плач. Протяжная песня. Меццо-сопрано. | Уметь выявлять общие черты в художественных и музыкальных образах; определять на слух основные части кантаты. | Р. Составлять план действий, П. осуществлять поиск необходимой информации. К. Ставить вопросы, формулировать собственное мнение и позицию. | Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия на человека. |
22. | Музыкальная живопись и живописная музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья… Мои помыслы – краски, мои краски – напевы… (Учебник стр. 98-101). | Общность музыки и живописи. Выразительные возможности музыки и живописи. Можно ли увидеть музыку? Можно ли услышать живопись? | Мелодия. Колорит. Рисунок. Ритм. Композиция. Линия. Ритм в музыке – ритм в живописи, лад – цветовая гамма, форма музыки – композиция картины. | Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы; углубление знаний о выразительных возможностях собственно музыкального искусства; выяснение ответов на вопросы: «Можем ли мы услышать живопись?», «Можем ли мы увидеть музыку?» | П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели. Р. Формулировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя. К. использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы. | Усвоение жизненного содержания музыкальных образов на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры. |
23 | Музыкальная живопись и живописная музыка. И это все - весенних дней приметы! Фореллен - квинтет. Дыхание русской песенности. (Учебник стр. 102-107). | Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве различных исторических эпох, стилевых направлений в творчестве выдающихся композиторов прошлого. | Палитра чувств. Гармония красок. Квинтет. Выразительность. Изобразительность. Прелюдия. | Анализировать составляющие средства выразительности: мелодию, ритм, темп, динамику, лад. Выявлять общее в выразительных возможностях музыки и живописи. | Р. Формулировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя. П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. К. Использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы. | Эмоциональное и осознанное усвоение учащимися жизненного содержания музыкальных сочинений на основе понимания их интонационной природы. |
24. | Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. «Весть святого торжества» «Древний храм златой вершиной блещет ярко». (Учебник стр. 108-111). | Народные истоки русской профессиональной музыки. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. | Мелодия. Гармония. Контраст. Повтор. Сюита. Фреска. Орнамент. Арфа. Оркестр. Концертная симфония. | Знать место и значение колокольных звонов в жизни человека. Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки. | Р. Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации. П. Читать простое схематическое изображение. К. Использовать речь для регуляции своего действия; ставить вопросы. | Понимание жизненного содержания народной, религиозной, классической музыки на основе эмоционального и осознанного отношения к разнообразным явлениям музыкальной культуры своего региона, России. |
25. | Портрет в музыке и изобразительном искусстве. «Звуки скрипки так дивно звучали…» ; «Неукротимым духом своим он побеждал зло». (Учебник стр. 112-117). | Выразительные возможности скрипки, ее создатели и исполнители. Музыка и живопись. Паганини в музыке и изобразительном искусстве. | Скрипка соло. Инструментальный концерт. Каприс. Интерпретация. Портрет (живопись, скульптура, музыка). | Знать об истории создания скрипки, ее мастерах-изготовителях. Уметь сопоставлять скрипичную музыку с живописью; анализировать, сравнивать произведения. | Р. Формулировать и удерживать учебную задачу. П. Контролировать и оценивать процесс и результат деятельности. К. Формулировать собственное мнение и позицию. | Усвоение единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя в процессе включения в различные виды творчества |
26. | Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира. (Учебник стр. 118-121). | Симфонический оркестр. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки оркестром. Группы инструментов оркестра, их выразительная роль. Известные дирижеры мира. | Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер. | Знать понятия: оркестр, дирижер; состав групп инструментов оркестра; имена известных дирижеров. | Р. Планирование собственных действий в процессе восприятия и исполнения музыки, создания композиций. | Формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся. |
27. | Образы борьбы и победы в искусстве. «О, душа моя, ныне – Бетховен с тобой!»; «Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет…» (Учебник стр. 122-125). | Жизнь и творчество Людвига ван Бетховена. Образный строй симфонии №5. Творческий процесс сочинения музыки композитором. | Эскиз. Этюд. Набросок. Зарисовка. Динамика. Штрихи. | Уметь делать предположения о том, что предстоит услышать (образный строй); проводить интонационно-образный анализ музыки. | П. Понимать содержание музыкального рисунка. Р. Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации. К. Аргументировать свою позицию. | Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству. |
28. | Застывшая музыка. «Храм, как корабль огромный, несется в пучине веков...» «Содружество муз в храме.» (Учебник стр. 126-131). | Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Архитектура – застывшая музыка. | Органная музыка. Хор а capella. Полифония. Гармония. | Раскрыть образный строй симфонии №5 Л. Бетховена, проследить за творческим процессом сочинения музыки композитором, особенностями ее симфонического развития. | К.Обращаться за помощью, формулировать свои затруднения. П. Понимать содержание музыкального рисунка. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя. | Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности. |
29. | Полифония в музыке и живописи. «В музыке Баха слышатся мелодии космоса…» (Учебник стр. 132-133). | Продолжение знакомства с творчеством . Освоение понятий полифония, фуга. Любимый инструмент Баха – орган. | Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга | Знать понятия: полифония, орган, фуга; основные события из жизни и творчества . | П. Осознанно строить сообщения творческого характера. Р. Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации. К. Аргументировать свою позицию. | Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоение способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека. |
30. | Музыка на мольберте. «Композитор – художник».; «Я полечу в далекие миры, край вечной красоты…» ; «Звучащие картины»; «Вселенная представляется мне большой симфонией…» (Учебник стр. 134-141). | Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского композитора – художника М. Чюрлениса. Живописная музыка и музыкальная живопись М. Чюрлениса. Иносказание. Символизм. | Композиция. Форма. Музыкальная живопись. Живописная музыка. Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Allegro (скоро). Andante (не спеша). | Знать, что роднит музыку и изобразительное искусство. Уметь выявлять связи и общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. | П. Ставить и формулировать проблему. Р. Преобразовывать практическую задачу в познавательную. К. Строить монологичное высказывание, учитывать настроение других людей, их эмоции от восприятия музыки. | Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей и их взаимодействия. |
31. | Импрессионизм в музыке и живописи. «Музыка ближе всего к природе…»; «Звуки и запахи реют в вечернем воздухе». (Учебник стр. 142-145). | Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность в музыке и живописи на примере художников – импрессионистов и музыки К. Дебюсси. | Импрессионизм. Живописная музыка. Прелюдия. Фортепианная сюита. Джазовые ритмы. Интерпретация. | Знать понятия: импрессионизм, интерпретация, джаз. Стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают. | П. Использовать общие приемы решения задач; ориентироваться в информационном материале учебника. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя. К. Аргументировать свою позицию. | Осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности. |
32. | О подвигах, о доблести, о славе… «О тех, кто уже не придет никогда, - помните!»; «Звучащие картины». (Учебник стр. 146-149). | Тема защиты Родины в произведениях различных видов искусств. Продолжение знакомства с жанром «реквием». | Реквием. | Знать понятие «реквием». Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки. | Знать понятие «реквием». Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки. | Формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики. Их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности. |
33. | В каждой мимолетности вижу я миры… «Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете…»; «Музыкальная живопись Мусоргского». (Учебник стр. 150-153). | Образный мир произведений и . Своеобразие их творчества. | Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Музыкальный пейзаж. Сказочный портрет. | Знать понятие «интерпретация». Уметь выявлять общие черты в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства. | П. Выбирать наиболее эффективные способы решения поставленных задач. К. Ставить вопросы, предлагать помощь, работать в паре, группах. Р. Выбирать действия в соответствии с поставленной задачей. | Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека. |
34. | Мир композитора. С веком наравне. (Учебник стр. 154-157). | Обобщение представлений о взаимодействии музыки, литературы и изобразительного искусства. Их стилевое сходство и различие на примере творчества русских и зарубежных композиторов. | Знать, что роднит музыку, литературу и изобразительное искусство. Уметь выявлять общие черты в средствах выразительности этих трех искусств. | Р. Вносить необходимые дополнения и изменения в план и способ действия в случае расхождения реального действия и результата. П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. К. Ставить вопросы, предлагать помощь и договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности. | Формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей. | |
35. | С веком наравне. Урок – обобщение. | Общечеловеческая значимость настоящего искусства. Вечные темы искусства. Образы Родины, Матери, красоты природы, красоты подвига в искусстве разных народов. | Знать основные принципы развития музыки. Уметь приводить примеры, анализировать | П. Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель. К. Формулировать собственное мнение и позицию. Р. Выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя. | Формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества |
