МАСТЕР-КЛАСС
ЖАЛИЛОВОЙ НАТАЛЬИ ВАЛЕНТИНОВНЫ,
УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ ВЫСШЕЙ КАТЕГОРИИ
МОУ «СОШ С. ВЯЗОВКА»
Русский романс
Цель: показать роль русского романса в развитии духовного мира человека,
1. Клип «Русский романс» -2 мин.
2. Слово учителя:
Сегодня мы совершим с вами небольшое путешествие по стране романса.
В истории художественной жизни России XIX века романсу принадлежит особое место. Являясь неотъемлемой частью отечественного музыкального искусства романс оказался созвучным духовному складу русской души, ее неистребимой романтической сущности. Романс в музыке – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного. В вокальном творчестве Варламова, Булахова, Гурилева, Алябьева зазвучали излюбленные русским человеком интонационные обороты, знакомые с детства, словно взятые из колыбельных песен, народных напевов, удалых плясовых. Романс развился из песни – это произведение новейшего времени. Он появился и сформировался в XVIII - XIX веках.
Застольные песни… у каждого из нас есть, наверняка свои любимые. Одной из таких, особенно у женщин, стала песня «Тонкая рябина», песня о грустной любви рябины к дубу. Когда представляют эту песню на концертах, то говорят о ней как о русской народной. Отчасти это так, скорее всего сам мотив, мелодия песни, рождены самим народом, а вот слова принадлежат вполне конкретному человеку - русскому поэту- крестьянину Ивану Захаровичу Сурикову. Прожил он на свете всего 39 лет и особого признания при жизни за свои поэтические труды не получил. Тяга к знаниям у крестьянского мальчишки была очень большая:читал. Пытался учиться, не зная правил стихоплётства, пытался всё же самостоятельно писать стихотворения. Попав в Москву на службу по торговой части, Суриков познакомился с поэтом Плещеевым и тот помог ему опубликовать свои первые поэтические труды. Стихи Сурикова грустны, лиричны, отчасти сказочны, передают страдания русского народа. И стихи многим знакомы уже с детства, просто мы не часто обращаем внимание на имя автора.
Давайте и мы вспомним с вами песню «Тонкая рябина».
В Россию романс пришел из Испании и вскоре приобрел национальные черты. Появился жанр русского романса, который быстро стал популярен на волне веяния романтизма. До сих пор музыкальные критики говорят о прямом влиянии на русский романс стихии цыганской песни. На ее основе в первой половине 19 века ведущими русскими композиторами создается жанр цыганского романса, впоследствии доработанный и доведенный до высокого уровня. В таких произведениях ощущается тоска по внутренней свободе, а не жажда свободы действия, передвижения, характерных для песни вечных кочевников.
Старинный русский романс «Ямщик, не гони лошадей» известен многим своим трагедийным звучанием. Романс о неразделённой любви, хотя в жизни авторов всё было иначе. Поэтические строки романса были написаны Николаем Алексеевичем фон Риттером, известным до революции поэтом - песенником. Предок поэта Георг фон Риттер приехал в Росссию в 1766 году и дослужился до генерал - лейтенанта. В середине 19 века Риттеры были известны как профессора Московского университета. А музыка появилась на свет благодаря молодому музыканту - пианисту Якову Андреевичу Фельдману и высокому чувству любви. С 1912 года Фельдман руководил оркестром воронежского варьете «Бристоль», на сцене которого выступали гастролирующие известные эстрадные исполнители из других городов. Среди них оказалась певица Агриппина Гранская, которая попала в ВОРОНЕЖ В ЯНВАРЕ 1913 ГОДА. ОНА ПОКОРИЛА ПУБЛИКУ С ХОДУ. И УЖЕ ТЕМ БОЛЕЕ МОЛОДОГО музыканта. В 1914 году Агриппина Сергеевна стала супругой Фельдмана. Они начали гастролировать как самостоятельный дуэт. Тогда- то и родился знаменитый романс «Ямщик, не гони лошадей», который после выпуска его огромным тиражом принёс авторам небывалую известность не только в России, но и за рубежом. В 1916 году по сюжету этого романса даже был снят фильм. В 1920 году романс запретили, оценив его как явление, несовместимое с идеалами коммунизма. Яков Фельдман и Агриппина Гранская остались в России, переехав в Москву. Но смута и неустроенность того времени сделала своё дело: в 1925 году певица заболела и умерла. Яков Андреевич Фельдман пережил её на четверть века: работал в разных городах музыкантом, дирижёром. Им написано было ещё много романсов и все он посвящал своей любимой супруге, но вот только «Ямщик» стал по-настоящему народным и любимым. Поют его не только мужчины, но и женщины, что не противоречит замыслу автора, т. к. первой исполнительницей этого романса стала Агриппина Гранская.
Давайте и мы насладимся этой чудесной музыкой.
Романс «Ямщик, не гони лошадей» ( трек №3)
По форме романс схож с песней; как и последняя, он пишется в коленном складе, но в нем необязательна та квадратура, та четкость тактов, которые преследуются в песне. В романсе допускаются отступления в виде так называемых расширений или вставок, переходов от одного колена к другому. Вокальная партия романса должна иметь ясное и рельефное мелодическое очертание и отличаться певучестью. Рефрен или припев в романсе чаще всего отсутствует, хотя бывает и исключение. Романс пишется для пения с аккомпанементом одного инструмента, преимущественно фортепиано, и относится к разряду камерной музыки, хотя некоторые романсы аккомпанируются оркестром.
Форма романса перешла и в инструментальную музыку под названием «Песня без слов» . Это - пьеса в коленном складе с преобладающим мелодическим значением. Такие романсы пишутся для фортепиано или какого-нибудь другого солирующего инструмента.
Послушайте романс к иллюстрациям «Метель» Г. Свиридова.
Заключение.
Учитель:
Закончилось наше прекрасное путешествие по стране романса. Можно с уверенностью сказать, что мы испытали радостные мгновенья счастья и полёта души. Романс, как лирическая песня, всегда нужен нам, всегда любим нами. Лирические признания никогда не умолкнут, пока есть на земле любовь к матери, к друзьям, к детям. Будут появляться новые романсы вместе с новыми влюблёнными. Никогда не отзвучат и старые романсы – бесценный дар на все времена. Значит, духовный мир человека всегда будет развиваться и обогащаться, наполняя нас радостью.
