Образовательная программа дополнительного образования детей студии эстрадного танца «Адванс». Направленность: художественно-эстетическая (стр. 4 )

IV – группы 11-13 лет (5 – 7 классы)

№ п/п	Название разделов и тем	Количество часов (занятий)
Всего	Теория	Практика
1.	Организационный период, набор и комплектация группы	4	4
2.	Комплекс общеразвивающих, физических и танцевальных упражнений	19	1	18
3.	Основы музыкальных ритмов	6	1	5
4.	Общая танцевальная подготовка	24	3	21
5.	Упражнения на координацию и баланс	9	2	7
6.	Физическая подготовка	18	2	16
7.	Эстрадный танец	22	3	19
8.	Постановочная часть	15	3	12
9.	Беседы об общей и спортивной этике, инструктаж по технике безопасности на сцене и за кулисами	3	3
10.	Выездные занятия	18	~	18
11.	Концертно-показательная программа выступлений	10		10
12.	Подведение итогов года, подготовка к летним сборам	4		4
	Итого	152	22	130

Календарно - тематическое планирование для группы 11-13 летклассы)

№ недели	№ занят ия	Тема занятия.	Сколько часов.
1.	1.	Организационное занятие. Комплектация групп	4
2.	Элементы разминки Практическая часть: Запоминание и отработка показанных движений
2.	3.	Музыкальные ритмы: простые и синкопированные	4
4.	Развивающие танцы «Французский хоровод »
3.	5.	Разминка, ритмичные упражнения в размере 3/4.	4
6.	Основы музыкальных ритмов (Латина). Танцы-игры
4.	7.	Фигуры в танце «Самба»: «Основной ход», «Виск»	4
8.	Отработка показанных движений
5.	9.	Фигура в танце «Самба»: «Ботафога»	4
10	Фигура в танце «Самба»: «Вольта»
6.	11.	Отработка показанных движений	4
12.	Постановка номера «Бразильский карнавал» на основе бальной хореографии
7.	13.	Работа над руками (локти и кисти)	4
14.	Отработка показанных движений
8.	15.	Работа стопы в движении «Корта-джага»	4
16.	Отработка показанных движений
9.	17.	ОФП. Стрейчинг.	4
18.	Отработка движений номера в танцевальных туфлях.
10.	19.	Фигура в танце «Вольта в повороте»	4
20.	Трюковые движения
11.	21.	Развивающие танцы «Вирджинское верчение»	4
22.	Просмотр видеоматериалов по теме «Бразильский карнавал»
12.	23.	Вращения. Развитие баланса.	4
24.	Мастер - класс у педагога бальных танцев

13.	25.	Продолжение постановки номера	4
26.	Использование в ногах «пружины»
14.	27.	Массовые игры и танцы	4
28.	Постановочная часть «Бразильский карнавал»
15.	29.	Выступление на школьном мероприятии	4
30.	Развивающие танцы «Блюз - спин»
16.	31.	Основы музыкальных ритмов.	4
32.	Знакомство с Народным танцем.
17.	33.	ОФП. Стрейчинг.	4
34.	Специфика позиций рук.
18.	35.	Работа стопы «Кавырялочка»	4
36.	Работа над осанкой
19.	37.	Тренировка с предметами в руках (платок, венок)	4
38.	Развивающие танцы «Кадриль»
20.	39.	ОФП. Стрейчинг	4
40.	Музыкальные ритмы: простые и синкопированные
21.	41.	Простые выстукивания	4
42.	Отработка показанных движений
22.	43.	Вращения, упражнения на баланс	4
44.	Знакомство с русским хороводом
23.	45.	Специфика перестроений в хороводе	4
46.	Отработка показанных движений
24.	47.	ОФП. Стрейчинг	4
48.	Постановка номера «Русские узоры» на основе хоровода
25.	49.	Постановка рисунков и переходов в номере	4
50.	Отработка показанных движений
26.	51.	Массовые игры и танцы	4
52.	Просмотр видеоматериалов по теме «Русский хоровод»
27.	53.	Продолжение постановки номера	4
54.	Отработка показанных движений
28.	55.	Использование в танце смены направления движения	4
56.	Разведение номера по сцене
29.	57.	ОФП. Стрейчинг	4
58.	Развивающие танцы «Вальс дружбы»
30.	59.	Выступление на школьном мероприятии	4
60.	Развивающие танцы «Джаз»
31.	61.	Музыкальные и ритмические основы «Джаза»	4
62.	Основы танцевального направления: Джаза
32.	63.	Работа над стопой. Движения на полу согнутых ногах	4
64.	Массовые игры и танцы
33.	65.	Этнический танец	4
66.	Обращение к Мировой художественной культуре «Зарождение этнического танца»
34.	67.	Изучение движений и постановка корпуса	4
68.	Отработка показанных движений
35.	69.	Постановка номера «Оживающие фрески»	4
70.	ОФП. Стрейчинг
36.	71.	Массовые игры и танцы	4
72.	Постановка номера «Оживающие фрески»
37.	73.	ОФП. Стрейчинг	4
74.	Постановка номера «Оживающие фрески»
38.	75.	Массовые игры и танцы	4
76.	ОФП. Стрейчинг

4. Методическая работа педагога.

Основным фактором обучающего процесса является личность учителя, его профессиональные навыки, педагогический опыт, квалифицированность в вопросах этики и творчества. Творческий подход педагога к учебному процессу, его самостоятельность и активность, оригинальность методики, приёмов воспитания и обучения служат залогом единства деятельности учителя и ученика, залогом успеха сотворчества в танцевальном процессе, развития у танцоров творческой активности и неповторимости.

Танец как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. Это синтетический вид искусства, основным средством которого является движение во всем его многообразии. Высочайшей выразительности оно достигает при музыкальном оформлении. Музыка - это опора танца.

Движение и музыка, одновременно влияя на ребенка, формируют его эмоциональную сферу, координацию, музыкальность и артистичность, воздействуют на его двигательный аппарат, развивают слуховую, зрительную, моторную (или мышечную) память, учат благородным манерам. Воспитанник познает многообразие танца: классического, народного, бального, современного и др. Эстрадный танец воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, она развивает ассоциативное мышление, побуждает к творчеству.

Систематическая работа над музыкальностью, координацией, пространственной ориентацией помогает детям понять себя, лучше воспринимать окружающую действительность, свободно и активно использовать свои знания и умения не только на занятиях танцем, но и в повседневной жизни.

Систематические тренировки в процессе обучения танцу развивают мускулатуру, устраняют некоторые физические недостатки (сутулость, плоскостопие), раскрепощают фигуру, развивают правильную осанку.

Человек, занимающийся эстрадным танцем, всегда подтянут, аккуратен, энергичен, всегда владеет собой, наделен чувством прекрасного.

Философия внутренней гармонии, удовлетворение потребности детей в общении, зрелище, празднике, привлекают в кружки и студии эстрадного танца большое количество детей и молодежи.

Эстрадные танцы являются одной из наиболее массовых и общедоступных форм приобщения детей к основам классической, бытовой и спортивной хореографии. Современный эстрадный танец требует повышенной эстетической чуткости, физической и психологической выносливости, особого артистизма в исполнении.

Обучение в коллективе эстрадного танца предполагает использование комплексного подхода к подготовке танцоров, что требует изучения основных и смежных дисциплин. Занятия по смежным дисциплинам могут везтись раздельно друг от друга, либо совместно в ходе одного занятия, взаимно дополняя друг друга.

К смежным дисциплинам относятся:

•  Основы ритмики (использование хлопков, притопываний, простейших шагов, прыжков и т. п. для развития чувства ритма)

•  Основы музыкальных ритмов (знакомство с существующими музыкальными ритмами и музыкальными направлениями)

•  Основы классической хореографии (физическая нагрузка путем напряжения отдельных мышечных групп, а также расслабление их в классическом стиле; слияние классической музыки и классического танца задействуют почти все процессы физической и психической деятельности человека)

•  Основы бальной хореографии (знакомство с европейской «стандартной» и латиноамериканской программами; адаптация бальной хореографии к эстрадном танце)

•  Современные эстрадные направления (синтез джазового, народного, этнического, бального, спортивного и др. танцев, основанных на знании хореографии; владение техникой, пластикой, чувством ритма; обучение синтезу стилистических смешений танца и «подключение» внутренней реакции восприятия и ощущения на внешний заданный раздражитель)

•  Пластика (использование такого спортивного направления, как стрейчинг)

• Актерское мастерство (способность абстрагироваться и принять
предлагаемые обстоятельства за реальные путем перевоплощения в

предлагаемый образ, вынося внутренние собирательные ощущения и веру в действительность данных действий на сцену; раскрепощение эмоционально-физического «зажима», для уверенного самоощущения, как на сцене, так и в жизни)

•  Общая физическая подготовка (создание, поддержание, коррекция физической формы, направленная определенная нагрузка на определенные группы мышц, задействованные в танцевальной деятельности; особое внимания уделить таким нагрузкам, как «растяжки», акробатика, силовые упражнения, а также кроссы; формирование в коллективе командного духа, дисциплины и стремления в достижении результатов; при наличии тренажерного зала открываются новые возможности дифференцированного подхода к учащимся, что позитивно отразится на результатах)

•  Этика (проводятся беседы, дающие общие сведения о правилах танцевального этикета, взаимоотношений танцоров между собой и правила поведения в коллективе)

•  История мировой культуры (общие закономерности развития культуры, религии и различных искусств в их тесной взаимосвязи; жизненные корни искусства, его связь с общественным движением эпохи, его активная роль в жизни людей; обогащение духовного мира, воспитание чувств и вооружение опытом поколений; развитие у учеников понимания искусства, способность быть читателем, зрителем, слушателем, т. о. способность и стремление воспринимать художественную культуру)

•  Психология (проводятся психологические тестирования, помогающие ребенку проанализировать свои наклонности и возможности в самом широком диапазоне — от того, как его воспринимают другие, до того, какие внутренние пружины им движут)

Таким образом, данная программа неразрывно связана с другими общеобразовательными программами в системе дополнительного образования.

Программа предполагает использование в работе различных форм

занятий:

•  Групповые

•  Индивидуальные

•  Самостоятельные

•  Выездные

•  Сборы

На групповых занятиях дается основной изучаемый материал, отрабатываются общие для всех танцоров фигуры, проходят репетиции концертно - показательных номеров.

Индивидуальные занятия поводятся с целью отработки индивидуальных элементов в номере или танце, соответствующих уровню их исполнительского мастерства, а также с учетом антропометрических, физических и психологических особенностей танцоров.

Самостоятельные занятия проводятся в целях закрепления изученного материала, повторения танцорами программ выступления перед концертами, а также для отработки навыков слаженного танцевального коллектива.

Выездные занятия проводятся во время выездов на концерты с целью проверить готовность и уровень танцевального исполнительского мастерства, разбора характерных ошибок танцоров, изучения танцорами своих конкурентов, изучения стилей танцевания и основных тенденций развития спортивной хореографии на примере коллективов более высокого уровня.

Сборы проводятся раз в год в летние месяцы (в перспективе и во время зимних каникул). На сборах осуществляется вся выше изложенная программа, соответственно она занимает наибольшее количество часов, что ускоряет прогресс в обучении и позволяет сохранять и быть в физическом и творческом тонусе в течение лета. Сборы - это, прежде всего воспитание дисциплины, взаимопонимания и межличностного общения, а также колоссальная работоспособность и взаимоотдача, как учеников, так и учителей. Выездные сборы или сборы на базе школы проводятся в течении 45 дней (с учётом отъезда и приезда), количество рабочих дней во время сборов -36 дней, количество рабочих часов в день - 8 часов.

Программа предусматривает распределение учебного материала на 5 лет обучения. В соответствии с годами обучения все занимающиеся в коллективе, в зависимости от возраста, на четыре учебные группы: 6-7 лет, 8-9 лет, 10-11 лет и 11-13 лет.

Программа занятий является циклической программой, включающей в себя все вышеперечисленные формы занятий. Поскольку при освоении танцорами очередной программы, изученный ранее материал (техника исполнения фигур определенного танца, состав фигур и т. п.) рассматривается на другом, более высоком качественном уровне с учётом современных направлений и тенденций развития современной хореографии.

Продолжительность одного занятия для танцоров варьируется от 1 до 2 часов в зависимости от возрастных особенностей танцоров, а также целей, форм и методов проводимых занятий. В течении каждого года обучения увеличивается количество изучаемых танцев и объем движений.

К основному времени могут быть добавлены дополнительные часы для групповых занятий по вспомогательным предметам (ОФП, музыка, хореографический станок и т. п.) с другими педагогами.

Ожидаемые результаты и способы их проверки.

В соответствии с поставленными целями и задачами образовательной программы, группы 6-9 лет и 10-13 лет, после освоения содержания программы ожидаются следующие результаты.

Возрастная группа 6 – 9 лет:

•  единые требования о правилах поведения в танцевальном зале, на сцене и на других танцевальных площадках

•  требования к внешнему виду на занятиях

•  музыкальные размеры, темп и характер музыки

•  названия изученных элементов

•  воспроизводить заданный ритмический рисунок хлопками

•  владеть корпусом во время исполнения движений

•  ориентироваться в пространстве

•  координировать свои движения

•  исполнять мини - этюды в группе и индивидуально

•  корректировка фигуры

•  пластичность и растянутость

•  приобретут опыт выступления на других площадках

•  опыт общения в коллективе

Возрастная группа 10 – 13 лет:

•  грамотно исполнять элементы эстрадного танца

•  самостоятельно отрабатывать технику движений в постановках

•  работать над выразительностью исполнения танцевального репертуара.

• контролировать собственное исполнение, согласовывая его с коллективом

•  анализировать музыкальный материал

•  согласовывать движения корпуса, рук, ног при переходе от донного движения к другому

•  знать и выполнять правила сценической этики

•  владеть корпусом во время поворотов

•  эмоционально и технически верно выступать перед зрителями

•  знать о возникновении танца

•  синтезировать различные направления танцевального искусства

•  использовать полученные знания для собственных постановок мини - танцев

Контроль знаний и умений учащихся проводится на итоговых занятиях раз в полугодие и на отчетном концерте в конце учебного года. Сформировать сплочённый, творческий танцевальный коллектив, выступающий на общешкольных мероприятиях, в концертах, конкурсах района, округа, при этом выступления фиксируются фото или видео материалами.

5. Условия реализации программы.

1.  Помещение для занятий должно отвечать санитарно-гигиеническим требованиям.

2.  Обеспечиваться теплом и электроснабжением в пределах общего режима здания.

3.  Зал должен иметь паркетное покрытие пола и оснащен зеркалами.

4.  Зал должен хорошо проветриваться.

5.  Зал должен отвечать акустическим требованиям для работы со звуковоспроизводящей аппаратурой.

6.  Музыкальный центр и переносной ВООМ-ВОХ (читающие все музыкальные форматы).

7.  Гимнастические коврики.

8.  Костюмерная.

9.  Раздевалка для танцоров.

10. Кабинет для педагогов.

11. Туалеты.

Методическая литература.

1. Мировая художественная культура: Общеобразоват. Учреждений. - М;
Дрофа, 2004

2.  Младшая муза. - М.; Современник, 1997

3.  Учимся танцевать. - Мн.; , 2002

4. Детский хореографический журнал «Студия Пяти-па». -
М., Интермакс-тк

5.  Московская танцевальная газета «Лига танца». - М.

6.  Бальные танцы. Алекс Мур. Лондон, 9-ое издание

7.  Спортивные танцы. Правила соревнований. РГАФК, М., 1996

8. Материалы научно-методического совещания по проблемам спортивных
танцев. Выпуск 3, РГАФК, М., 1997