Адаптационный период обучения детей игре на гитаре
в детских музыкальных школах и детских школах искусств
как проблема современного художественного образования
,
соискатель учёной степени УрГПУ, г. Екатеринбург,
преподаватель МОУ ДОД «Детская школа искусств»
(г. Новоуральск)
Обучение детей игре на гитаре можно условно разделить на три этапа:
1. подготовительный этап (адаптационный период) обучения (подготовительный или первый классы музыкальной школы);
2. основной этап начального музыкального образования (средние и заключительные классы музыкальной школы);
3. этап профессиональной подготовки музыканта (музыкальное училище, колледж, консерватория, университет).
Работа с будущим музыкантом начинается с подготовительного этапа, который имеет отличительные черты от остальных периодов обучения:
1. ученик получает большое количество информации, ранее ему не встречавшейся, которую необходимо усвоить для продолжения обучения (теория музыки);
2. ученик начинает осваивать посадку за инструментом, постановку рук, приёмы звукоизвлечения. Такая работа сложна и трудоёмка для ребёнка, кроме того, в ней нельзя допускать ошибок или недочётов, так как эти навыки остаются с исполнителем на всю жизнь. Посадку или постановку рук очень сложно изменить;
3. работа педагога на данном этапе очень ответственна – сформированные базовые знания и навыки ученика будут оказывать влияние на всё дальнейшее обучение ребёнка и его профессиональный рост как музыканта;
4. происходит знакомство педагога и ученика, формируется стиль общения, учитывающий типы характеров и темпераменты обеих сторон.
Из вышеперечисленного можно сделать вывод, что ребёнок, оказавшийся на стадии подготовительного этапа, начинает заниматься музыкой в стрессовой ситуации, так как попадает в неизвестную ему среду, где требуется прикладывать определённые усилия к изучению ранее не встречавшегося материала. Кроме того, рабочие программы для музыкальных школ предусматривают начало работы с учащимися по усвоению новых знаний с первого урока.
На основании этого можно говорить, что организация обучения на подготовительном этапе в настоящее время не предусматривает наличие необходимого периода адаптации ребёнка к сложившимся новым условиям его жизни. В отличие от общеобразовательных школ, музыкальные школы начинают обучение с большого количества информации, которая предъявляется ученику для обязательного изучения. Кроме того, специфика усвоения игры на инструменте состоит в многократном повторении гамм, упражнений и пьес, что достаточно утомительно для начинающего музыканта, каковым является учащийся.
При таком подготовительном этапе обучения (отсутствие периода адаптации, большое количество информации, трудности с освоением инструмента) учащиеся быстро теряют интерес к учёбе, начинают испытывать усталость. Кроме того, ребёнок учится в общеобразовательной школе, зачастую посещает ещё несколько секций или кружков, что увеличивает общую учебную нагрузку ребёнка, усугубляет состояние до хронической усталости.
Анкетирование, проводимое автором в музыкальных школах городов Екатеринбурга и Новоуральска, показало, что ответами родителей на вопрос «Каким Вы видите результат обучения Вашего ребёнка в музыкальной школе?» были:
1. развитие различных качеств личности (усидчивость, трудолюбие, терпение, уверенность в себе, отсутствие скованности при публичных выступлениях) – 41 %;
2. повышение интеллектуального уровня, расширение кругозора – 30 %;
3. получить музыкальное образование или навыки игры на инструменте – 27 %;
4. продолжение обучения в музыкальной сфере в средних специальных и высших заведениях – 2 %.
Таким образом, занятия в музыкальной школе воспринимаются родителями как общее интеллектуальное развитие ребёнка, воспитание в нём определённых личностных качеств. Навыки игры на том или ином инструменте, как итог обучения в музыкальной школе, имеют лишь третьестепенное значение для родителей учащихся, что, безусловно, отражается на качестве подготовки и расстановке приоритетов в сознании самих учащихся.
Ситуация, возникшая в современном преподавании игры на гитаре, хорошо описана в статье П. Живайкина «Есть мнение»: «Миллионы детей, подростков и взрослых хотят научиться играть на гитаре. Понятно, что не все они могут стать профессиональными музыкантами, и большинство не стремится к этому… Известно, что в любом деле самыми трудными являются первые шаги. Шаги, когда ещё ничего не получается, когда нужно играть скучные упражнения и этюды, когда тает уверенность в том, что вообще что-нибудь может получиться. Особенно это касается тех, кто занимается «для себя» и не собирается поступать в музыкальное училище и получать профессию гитариста. Как их поддержать, чтобы они не бросили занятия музыкой? По какой методике с ними заниматься?»
Такая ситуация предполагает возникновение определённых проблем в преподавании игры на гитаре на любом уровне учебного процесса, но основная нагрузка, конечно, ложится на подготовительный этап обучения, «когда ещё ничего не получается, когда нужно играть скучные упражнения и этюды».
В существующих методиках игры на гитаре можно выделить два основных способа организации подготовительного этапа обучения:
1. Первый способ – изменения касаются игры на инструменте. То есть, происходит подмена необходимых навыков игры на аккордовую технику аккомпанирования; или различного вида нововведения, касающиеся не только технических аспектов (посадка, постановка рук, звукоизвлечение, звуковедение), но и упрощение нотного материала. Такие изменения трактуются как помощь учащимся в более лёгком и быстром овладении инструментом. Поиск новых методов работы с учащимися при использовании данного способа повышения уровня мотивации, как правило, не ведётся.
2. Второй способ – изыскания педагогов в области организации обучения. Такие разработки направлены на оптимизацию работы с учащимися через поиск новых методов объяснения материала. Непосредственно игра на гитаре не претерпевает никаких изменений.
Существующие методики преподавания игры на гитаре обладают различными достоинствами и недостатками. Анализ нескольких методических разработок показал, что для обучения игре на гитаре начинающих учащихся некоторые преподаватели выбирают не вполне правильный путь: педагог начинает упрощать и урезать музыкальные произведения, необходимые для роста учащегося как музыканта, начинает прощать ученику некоторые погрешности в посадке и постановке рук. Возможно, что не педагог и система должны подстраиваться под ученика, и не ученик должен работать без передышки и ненавидеть собственный инструмент. В данной ситуации должен быть достигнут компромисс, исходящий из возможностей преподавателя. Именно педагог, не упраздняя своё следование учебной программе и не забывая о желании учащегося познавать инструмент комфортно и с удовольствием, организует учебный процесс так, чтобы он смог заинтересовать и увлечь ученика даже на трудном и неприятном (казалось бы) подготовительном этапе обучения.
Кроме того, возникновение упрощённых, облегчённых учебных программ для музыкальных школ и школ искусств ведёт к потере классического наследия в гитарной музыке во всех сферах – как в посадке и постановке рук учащегося (такие меры оправдываются необязательностью для самого учащегося – он не имеет желания становиться профессиональным музыкантом, учится для себя и т. д.), так и в музыкальных произведениях (ученики всё чаще исполняют репертуар, состоящий только из обработок популярных эстрадных песен), так и в общем состоянии знаний ребёнка по теории музыки, музыкальной литературе и музыкальных навыков (пение, дирижирование). Таким образом, методы, которые иногда выбирают преподаватели игры на гитаре, приводят не к повышению уровня мотивации учащегося, а довольно к плачевным последствиям в виде неправильной посадки и постановки рук, некачественного звукоизвлечения, отсутствия знаний музыкальной грамоты и т. д.
Для того чтобы не появилось таких последствий обучения, нужно сохранять и неукоснительно следовать вышеперечисленным классическим канонам обучения игре на гитаре.
