Теория и история европейской культуры XIV-XVIII веков (стр. 2 )

Искусство Позднего Возрождения связывают с маньеризмом (от итал. maniera – манера, стиль) – стилевое направление в западноевропейском искусстве XVI в., характеризующееся условность художественного языка произведения, вычурностью его формы и гиперболизацией отдельных его деталей. В творчестве маньеристов отразилось их субъективное восприятие неустойчивости, трагической противоречивости мира, беззащитности человека, находящегося во власти непознаваемых сил. Наиболее крупными художниками-маньеристами были Понтормо (1, выработавший драматический стиль с использованием необычных цветов («Положение во гроб»), Ф. Пармиджанино, Джулио Романо, скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1Маньеризм оказал влияние на живопись и поэзию Франции, Испании, Нидерландов. В теории маньеризм опирался на идеи неоплатонизма, воссоздававшие средневековую схоластику, астрологию, символику чисел. Маньеризм стал предтечей одного из самых мощных стилей – барокко.

Традиции Высокого Возрождения поддерживались только в Венеции, в творчестве Тициана (1, Веронезе (1, Тинторетто (1Венеция этих лет – один из центров передовой культуры и науки. Тициан становится центральной фигурой художественной жизни Венеции, вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро Аретино он составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Тициан Вечеллио – величайший художник венецианского Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. В 1520-е гг. по заказу герцога Феррарского Тициан исполнил цикл картин, в которых предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). На протяжении всей жизни Тициан работал в жанре портрета. В его моделях всегда подчеркнуто благородство облика, величавость осанки, сдержанность позы и жеста (портреты Ипполито Риминальди, Пьетро Аретино, дочери Лавинии). В годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении, изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет папы Павла III с племянниками Оттавио и Александра Фарнезе). Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому, как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. К концу жизни Тициана его творчество претерпевает существенные изменения. Все чаще обращается к темам христианским, к сценам мученичеств, в которых языческая жизнерадостность, античная гармония сменяются трагическим мироощущением («Бичевание Христа», «», «Св. Себастьян», «Оплакивание»).

В конце XVI в. и в Венеции уже очевидны черты надвигающейся новой эпохи в искусстве, нового художественного направления. Это видно на примере двух крупнейших художников Паоло Веронезе и Тиноретто. Новаторство и смелость отличают работы Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны). На какую бы тему ни были его картины (религиозную, мифологическую, историческую или аллегорическую) – везде он славит мощь и величие Венеции. Слава пришла к нему после росписи венецианского Дворца дожей в 1550-е гг. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. Но повышенная динамика и перегруженность в композиции, неожиданные ракурсы фигур – черты, проявляющиеся в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности.

Трагическое мироощущение в полной мере проявилось в творчестве Тинторетто. Его многочисленные произведения, написанные в основном на сюжеты мистических чудес, полны беспокойства, тревоги, смятения. Его образы явно демократического склада, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую фантазию мастера, исполнены с маньеристической изощренностью. В 60-80-е гг. XVI в. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов) проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством, иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.

1.5. Северный Ренессанс

Италия – страна, где культура Возрождения развивалась наиболее ярко и последовательно. Но ренессансное обновление затронуло и север Европы: Нидерланды, Германию, Францию. Северное Возрождение отличалось от итальянского тем, что тут не было «возрождения» в оговоренном выше, непосредственном смысле. Европейский север в XV – XVI вв. в культурных построениях исходил из средневековых традиций с опорой на них же, постепенно разлагая, перерабатывая их изнутри, доводя каждое свойство до логического предела, до крайности: и грубый натурализм, и декоративную утонченность, и схоластический формализм, и мистическое напряжение [7; 35]. В итальянском Возрождении на первый план вышла эстетическая красота, в северном – этическая. В Италии главное место занимает восстановление античной культуры, светская образованность, раскрепощение от церковных догм. На севере – религиозное совершенствование, обновление католической церкви, что в итоге привело к Реформации. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие и начинается тогда, когда итальянский вступает в высшую фазу своего развития. Когда итальянские города теряют независимость, северные – сохраняют свое значение и в конце XVI в., и в XVII в. и становятся очагами прогрессивных движений в период сложения национальных абсоллютистских государств.

Философским принципом, определяющим характер северного Ренессанса является пантеизм. В соответствии с этой идеей Бог, сотворивший весь мир, растворен в природе. А природа, как божественное творение, наделена божественными характеристиками: вечность, бесконечность, безграничность. Следовательно, каждый фрагмент природы достоин самого пристального внимания, изучения и почитания. Такое мировосприятие определило развитие науки в последующий период и эстетику северного Возрождения.

Северный гуманизм XVI в. испытал более сильное влияние христианства, понимаемого как этическое учение, в основе которого лежит любовь к ближнему и преобразование общества на основе учения Христа. Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1Значение произведений великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой «Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Его сатирические произведения получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие остаются востребованными. Эразму Роттердамскому принадлежит заслуга в осуществлении первопечатного издания Нового Завета на греческом языке и его переводе на латынь. Он создал собственное учение «Философия Христа», основой которого была идея личной связи человека с Богом. Эта мысль была в дальнейшем развита в протестантизме.

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1, стремившийся показать божественное в самом человеке. Борьба Рейхлина с католическими богословами в защиту свободы научного исследования была поддержана многими гуманистами.

Яркая фигура немецкого Возрождения – Ульрих фон Гуттен (1, писатель, просветитель и политический деятель. Он один из авторов широко известной сатиры «Письма темных людей», обличавшей моральное разложение, невежество духовенства, схоластическую науку. Автор язвительных «Диалогов» и памфлетов.

Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г.) и Яна ван Эйков (около 1В центре верхнего яруса изображен Христос на троне с предстоящими Марией и Иоанном, поющими и музицирующими ангелами, Адамом и Евой; внизу на пяти досках – сцена «Поклонения агнцу». В передаче перспективы, в рисунке, в знании анатомии ванэйковская живопись не идет в сравнение с тем, что почти в это же время делал Мазаччо. Но в ней есть другие, не менее важные для искусства черты: нидерландские мастера как бы впервые глядят на мир, который они передают с необычайной тщательностью и подробностью; каждая травинка, каждый кусочек ткани представляет для них высокий предмет искусства. Ян ван Эйк оставил богатое творческое наследие («Благовещение», «Мадонна канцлера Роллена», «Человек с гвоздикой», «Человек в красном тюрбане», портрет четы Арнольфини и др.), отличавшееся пантеистической многокрасочностью и гармонической ясностью и, занявшее исключительное место в современной ему художественной культуре и имевшее огромное значение для дальнейшего развития нидерландского Возрождения.

Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV - XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1, создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков («Корабль дураков», «Сад наслаждений»). В произведениях позднего Босха («Св. Антоний», «Несение креста») усиливается тема одиночества. Творчеством Босха заканчивается первый этап великого искусства Нидерландов. Живопись Нидерландов XVI в. отказывается от использования средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего (1525/3С именем Брейгеля связано сложение пейзажа и жанровой живописи. Художник черпал темы в исторических реалиях, в быту («Охотники на снегу», «Крестьянская свадьба»). Обращаясь к религиозным сюжетам, Брейгель раскрывал в них злободневные события, от чего религиозный сюжет обретает двойное значение и становится еще трагичнее («Вифлеемское избиение младенцев»). Брейгель склонен был к философскому осмыслению темы, а в позднем творчестве все отчетливее зазвучали ноты безысходности и трагизма. «Слепые» - одно из тех произведений, в котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение, и дух своего времени.

XVI столетие для Германии начинается мощным революционным движением крестьянства, рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения. Он был и живописцем, и гравером, и математиком, и анатомом, и перспективистом, и инженером. Дюрер был крупнейшим гуманистом эпохи Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен и аллегоричен. Дюрер первым в Германии плодотворно разрабатывал проблемы перспективы, анатомии, пропорции. Художник создал цикл гравюр на темы Апокалипсиса, в которых открыл неведомые до того выразительные возможности гравюры. Средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью. В портретном творчестве Дюрер эволюционировал от фиксации узкоконкретного (автопортрет 1493 г.) к созданию образа более цельного, полнокровного, исполненного явно под влиянием итальянских впечатлений (автопортрет 1498 г.), и приходит к образу, полному философских раздумий, высокого интеллекта, внутреннего беспокойства (автопортрет 1500 г.).

К 1526 г. относится последнее живописное произведение Дюрера – «Четыре апостола». Каноническим типам апостолов художник придал глубоко индивидуальную характеристику, не лишив их вместе с тем обобщения, что всегда было одной из задач Высокого Возрождения. В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозгласил человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. В этом произведении Дюрер выражал надежду на то, что будущее принадлежит лучшим представителям человечества, гуманистам, способным повести людей за собой.

В Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский университет, где работали передовые ученые того времени – Гросин, Линакр, Колет. Развитие гуманистических воззрений в сфере социальной философии связано с именем Томаса Мора (1, автора «Утопии», в которой описал идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности, и золото не является ценностью, из него делают цепи для преступников. Ведь человеческие пороки, по мысли Т. Мора, порождены плохо устроенным государством. В «Утопии» общественное устройство позволяет человеку быть нравственным, реализовывать свои способности. Государство обеспечивает «насколько это возможно с точки зрения общественных нужд, всем гражданам наибольшее количество времени после телесного рабства для духовной свободы и образования». В этом и состоит, по мысли Мора, счастье жизни.

Величайшая фигура английского Возрождения Уильям Шекспир (1, создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло», исторических драм «Генрих VI», «Ричард III», комедий «Виндзорские насмешницы», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», сонетов. На протяжении всей жизни мировосприятие Шекспира менялось. Его первые комедии проникнуты оптимизмом, в исторических драмах он решает проблему закона и власти, его трагедии на протяжении столетий остаются актуальными.

Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью. Английские театры того времени посещали люди всех сословий. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

Политическое объединение Франции было завершено при Людовике XI. К середине XV в. относится начало французского Возрождения, на ранних этапах еще тесно связанного со средневековой готикой. Французский Ренессанс, по преимуществу, носил характер придворной культуры. Во Франции гуманистические идеи начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был Франсуа Рабле (1– гуманист, врач и сатирик. Он был монахом в монастыре францисканцев, а позднее - бенедиктинцев, посетил несколько университетов, отказался от монашеской рясы, изучал в Париже медицину, на этом поприще стал признанным практиком и учителем. Его перу принадлежит сатирический роман-аллегория «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором повествуется о двух великанах – отце и сыне. Объектами его сатиры стали схоластическая косность, невежество монахов и абсурд юриспруденции. Искрометный юмор принес популярность сочинениям Рабле, но, кроме этого, они несли огромный объем знаний и преследовали серьезную цель раскрыть истинную религию и мораль.

В 40-е гг. XVI в. во Франции возникает литературное направление, вошедшее в историю под названием «Плеяды». Возглавляли это направление знаменитые поэты Пьер де Ронсар (1, Жоакен Дю Белле (1Поэты «Плеяды» видели свою главную задачу в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с классическими греческим и латынью. Важнейшей темой в поэзии было воспевание любви. Всемирную известность обрели сонеты Ронсара, оказавшего очень сильное влияние на развитие французской поэзии в целом.

Крупнейшим представителем культуры Франции XVI в. был Мишель де Монтень (1Славу Монтеню принесла знаменитая книга «Опыты», давшая название целому жанру в европейской литературе – эссеистике (от фр. еssai - опыт). В изысканных и вольных по форме, казалось бы не связанных между собой эссе Монтеня, получили развитие традиции французского свободомыслия эпохи Возрождения. Человек – вершина всех рассуждений Монтеня о природе и обществе. Но Монтень уже не утверждает, что человек занимает вовсе не главенствующее место в мире, напротив, как и животные, человек включен в природу и подчиняется ее законам. Положение человека в мире, вообще, настолько неустойчиво, что Монтень сравнивает его то с качелями, то с щепкой в водовороте, то с игрушкой, которой забавляется кошка. Идеи Монтеня иллюстрируют те перемены, которые произошли с гуманистическим движением. Монтень поставил зрелый гуманизм вровень с проблемами времени.

Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1, придворный живописец Карла VII и Людовика XI. Им выполнены многочисленные миниатюры и книжные иллюстрации, в том числе и к «Декамерону» Бокаччо. Поля рукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами родной Турени.

XVI век – время блестящего расцвета французского портрета. Как живописного, так и карандашного. В этом жанре особенно прославился Жан Клуэ (1485/8, придворный художник Франциска I. Небольшие по размеру, тщательно выписанные, портреты Клуэ тем не менее производят впечатление многогранных по характеристике и парадных по форме.

Возрождение в Испании носило более противоречивый характер, чем в других странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и церкви, ибо только католическая церковь служила объединению в период Реконкисты - многовековой войне за освобождение от мавританского ига. Со второй половины XV в. Испания была уже единым государством. В начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Продолжающееся завоевание Нового Света, открытие новых торговых путей превратили Испанию в самую сильную морскую державу, владеющую гигантскими колониями. Однако, уже к концу XVI в. Испания утратила первенство среди европейских государств.

В испанской литературе широкое распространение получили рыцарские и плутовские романы. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина». Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1Главное его произведение – бессмертный роман «Дон Кихот», в котором органически сочетаются реализм и героика, ирония и романтизм. Пародируя рыцарский роман, писатель создал широкую панораму испанского общества позднего средневековья.

Основоположник испанской национальной драмы – великий Лопе де Вега (1, автор более полутора тысяч литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев». Свои взгляды он изложил в форме важнейших принципов испанской драмы в стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии в наши дни». Его пьеса «Овечий источник» считается первой народной драмой.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. художника Доменико Теотокопули (1, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это, прежде всего, религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»). Его картины построены на странных, «несочетаемых» цветовых аккордах зеленого, лимонно-желтого, синего, киновари. Персонажи его полотен освещены мерцающим, беспокойным светом. В глубоко своеобразном выразительном искусстве Эль Греко, рожденном в среде древнего кастильского дворянства и фанатичного монашества, много мистики, экзальтированности, иссупления, даже ложной патетики и изломанности, что позволяет некоторым исследователям считать его художником маньеристического направления.

Для идеологии и культуры Ренессанса решающей тенденцией стал переход от теоцентрического к антропоцентрическому пониманию мира. Идея гуманизма стала той ценностной основой, на которой в последующие эпохи формировались философские системы, понятие гражданских прав, программы социально-политического устройства, экономические теории. В культуре Возрождения были заложены предпосылки становления рационалистического познания мира. Наконец, Ренессанс оставил нам величайшие произведения искусства, которые имели непреходящее значение для людей последующих веков, и которыми мы не перестаем восхищаться и в наши дни. Эпоха Возрождения завершилась. Западная Европа вступила в новый период своей истории и двигалась к Новому времени.

2. РЕФОРМАЦИЯ

Реформация (от лат. reformatio – преобразование, исправление) – широкое религиозное, социокультурное и общественно-политическое движение XVI – XVII вв., направленное на обновление христианства. Движение Реформации разворачивалось в северной Европе и было неразрывно связано с культурным подъемом эпохи Возрождения и являлось ее продолжением. Реформация проходила под лозунгами исправления католического вероучения, культа и организации в духе евангельских идеалов, очищения от позднейших наслоений, скрывавших, по мнению реформаторов, истинное учение Христа.

Возглавил движение Реформации Мартин Лютер (1, доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение даруется человеку непосредственно от Бога и что прийти к Богу можно без посредничества католической церкви. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католицизма и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве.

Реформация имела глубокие исторические и социальные корни. Вопиющие злоупотребления католического духовенства и, особенно, торговля индульгенциями вызывали недовольство верующих. Индульгенция – это денежный эквивалент «избыточной благодати», накопленной церковью. Прощение грехов (часть благодати) можно было заработать и участием в крестовых походах, и имущественным пожертвованием. То есть, совершался обмен земных благ на небесные. Но протестантизм стал возможен только после открытой Возрождением веры в способность человека к самостоятельным действиям, после утверждения человеческой индивидуальности, даже в вопросах религиозной веры.

Выступление Лютера против теории и практики торговли индульгенциями и стало отправным моментов, с которого выедет свое начало Реформация. 31 октября 1517 г. Лютер вывесил на двери церкви 95 тезисов об отпущении грехов, в которых обличал торговлю «небесными сокровищами» как нарушение евангельских заповедей. В тезисах Лютер выступил с позицией нравственного осуждения практики католической церкви, т. к. ничто не может заменить внутреннего личного покаяния – это единственный путь укрепления и нравственной чистоты.

В последующих выступлениях Лютер утверждал, что «католицизм следует отвергнуть, потому что он безнравственен, а значит безбожен». Вместе с католической иерархией им был отвергнут и авторитет папских булл (декретов) и энциклий (посланий). В противовес господству церковной иерархии Лютер выдвинул лозунг восстановления традиций раннехристианской церкви и авторитета Библии.

В католицизме читать Библию и истолковывать ее содержание могли только священники, ведь Библия издавалась на латинском языке. Лютер перевел Библию на немецкий язык, и каждый верующий получил возможность познакомиться с ее текстом и истолковывать в соответствии со своим разумением.

Отвергнув догмат о спасающей роли церкви, Лютер упростил культ: из семи таинств, совершаемых католической церковью, он оставил только два – крещение и причащение. Вместе с таинствами были отвергнуты молитвы за умерших, поклонение святым и многочисленные праздники в их честь, почитание мощей и икон. Храмы превратились из «святых» мест в молитвенные дома, в которые верующие периодически приходят для общения с Богом.

Лютер отрицал господство церковной иерархии над светской властью и выдвинул идею подчинения церкви государству. Служитель культа в протестантизме лишен права исповедовать и отпускать грехи, в своей деятельности он подотчетен общине. Все взрослые члены общины могут играть активную роль в ее деятельности, участвовать в выборе руководящих органов.

В первой половине XVI в. Реформационное движение стало распространяться за пределы Германии. Наиболее крупным центром Реформации становится Швейцария. Ульрих Цвингли (1в 1523 г. провел церковную реформу в Цюрихе, в результате которой были упрощены церковные обряды, отменены многие церковные праздники, закрыты некоторые монастыри, проведена секуляризация церковных земель.

В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, реформационное движение возглавил Жан Кальвин (1, создатель наиболее последовательного реформационного движения. Основные идеи своего учения Кальвин изложил в своих главных трудах: «Наставления в Христианской вере», «Церковные установления», «Вестминтерское исповедание веры».

Он стал основателем нового ответвления протестантизма – кальвинизма. Кальвин утверждал, что человеческая природа испорчена грехопадением, поэтому человек не может самостоятельно направлять свою волю, т. е. вера в Бога является исключительно даром Бога. Подлинно верующий человек – это тот, кто сознает греховность своей природы. И этого достаточно, чтобы, он обратился с молитвой к Богу о спасении своей души. Однако одной молитвы недостаточно, она должна быть подкреплена земным служением людям. Кальвин сформулировал тезис об избранности к спасению и предопределению.

Предопределение необратимо и непостижимо; показателем того, что человек на правильном пути, что он «избранник божий» является его успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. На основе этой идеи в кальвинизме наиболее ярко проявилось учение о религиозном смысле «мирского призвания» и «мирского аскетизма». Человек в любое время и в любом месте находится на службе у Бога. Жизнь человека – это исполнение долга перед Богом. Энергия и результаты усилий являются косвенным свидетельством того, что человек избран к спасению. «Мирская аскеза» означает ограничение своих жизненных потребностей, бережливость и постоянный упорный труд, совершенствование своего профессионального мастерства и изучение Библии. Кальвинизм решительно осуждает праздность и роскошь и проповедует умеренность, порой доходящую до аскетизма во всем, кроме приносящего прибыль труда.

В кальвинизме значительно упрощена культовая обрядность и церковная организация. Богослужение ведется на родном языке прихожан. Священнослужители – пастор, дьякон и старейшина (пресвитер) избирались из мирян. Они составляли руководящий орган независимых общин – конгрегаций – консисторию. Вышестоящим органом был провинциальный синод, или ассамблея, состоящая из делегатов от провинциальных консисторий. На национальном уровне действовал национальный синод или ассамблея. Внутреннее убранство протестантских церквей очень строгое: отсутствуют иконы, алтарь, свечи, статуи.

Кальвинизм получил широкое распространение во Франции, в Нидерландах, Венгрии, Чехии. Значительное влияние он имел в Англии, Шотландии. Именно здесь впервые сформировались такие разновидности кальвинизма, как конгрегационализм и пуританство.

Протестантизм с самого начала своего существования разделился на ряд самостоятельных вероисповеданий – лютеранство, кальвинизм, англиканство. Позже возникло множество сект. Этот процесс продолжается, и в наши дни возникают секты, например, баптизм, методизм, адвентизм.

Реформация была не только религиозным обновлением, это – глубочайшая трансформация всей христианской культуры, результатом ее стал новый вариант христианского вероисповедания и новый тип человека, самостоятельного в вопросах веры. Протестанты отвергают догмат о спасающей роли церкви и настаивают на личном отношении человека и Бога, церковь не нужна для посредничества в этом отношении. Из этого положения вытекает учение о всеобщем священстве, это означает, что каждый христианин получает посвящение на общение с Богом, право проповедовать и совершать богослужение. Главным догматом протестантизма является тезис об оправдании одной лишь верой в искупительную жертву Христа. Иные формы добиться спасения (обряды, посты, богоугодные дела) считаются несущественными.

Протестантизм способствовал утверждению индивидуализма, который в свою очередь приводит к утверждению равенства людей в вопросах веры и, далее, равенство людей вообще. На этом принципе основывается культура в эпоху Просвещения, когда были разработаны теории естественного права, общественного договора, предопределившие характер последующей европейской культуры.

В протестантизме рационально осмысленное, практическое служение людям обретает то высокое значение, которое в католицизме имеет лишь религиозно-культовое значение. В обновленной христианской культуре надмирная христианская духовность выступила как смысловая основа новой трудовой этики и стала вдохновляющей силой рационально-практического преобразования мира. Неслучайно немецкий культуролог Макс Вебер в начале ХХ века моральные истоки капитализма усматривал в протестантизме. И действительно, становление капиталистических отношений успешнее проходило в протестантских странах.

Реформация изменила сознание человека, который теперь получал свободы самостоятельно мыслить, освободился от опеки церкви, получил санкцию на то, что в своих поступках он может руководствоваться только собственным разумом, совестью, нравственным чувством. Таким образом, Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества, и уже через этого человека она оказала сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями: эффективной рыночной экономикой, гражданским обществом, демократическим правовым государством, цивилизованным образом жизни.

3. КУЛЬТУРА НОВОГО ВРЕМЕНИ

XVII – XVIII вв. вошли в историю культуры как период Просвещения. При этом XVII в. иногда с некоторой степенью условности считают просветительским, называя ранним Просвещением. Эта эпоха, начавшаяся после буржуазных революций в Нидерландах и Англии и завершившаяся промышленной революцией в Англии, научной в Германии и социальной во Франции имела огромное значение, т. к. тогда был осуществлен переход от средневекового к обществу Нового времени.

Географические и социальные рамки культуры Просвещения шире, чем Возрождения. Она охватила все европейские страны и Северную Америку.

Вторая половина XVII – начало XIX вв. – период модернизации архаичных структур общественной жизни и сознания. Демографический взрыв, рост городов, коммуникаций, прогресс технологий, промышленности и банковского дела способствовали бурному развитию капиталистических отношений, усложнению социальных связей. Часть дворянства занялась нетрадиционной для себя промышленной и торговой деятельностью, а значительная доля буржуа – приобретением дворянских титулов и сеньориальных прав. Активное взаимопроникновение буржуа и дворянства сопровождалось проявлением своеобразного идеального типа человека – элиты эпохи Просвещения. Знатность происхождения и воинская доблесть в иерархии добродетелей отошли на второй план, а на первый выступили трезвый практический ум, высокая образованность, изящество манер и вера в принцип личной чести. Просвещение - общественное движение в странах Европы и Америки, связанное с общими переменами в условиях жизни под влиянием разложения феодальных и утверждения капиталистических производственных отношений.

В XVII в. формируется и буржуазная мораль, тесно связанная с протестантской этикой. Протестантизм открыл человеку возможность для реализации мирских устремлений. Вместо стяжания духовного богатства, оно ориентирует личность на стяжание материальных благ, которые в пределах протестантизма объявляются главным условием спасения.

В эпоху Просвещения все большую независимость от религии обретает общественная мысль. В трудах Т. Гоббса «Основы естественного права и политики» (1639) и Дж. Локка (1«Два трактата об управлении» (1690) сформулированы основные правовые нормы раннебуржуазного государства.

Гоббс считал государство первичным по отношению к гражданину и главным гарантом достойной гуманной жизни. Локк сформулировал политическую программу английского Просвещения, воспринятую и во Франции. К неотчуждаемым правам человека Локк относил права на жизнь, свободу, собственность. Правовое равенство индивидов является необходимым следствием принятия трех неотчуждаемых прав. Локк является родоначалником идеи либерализма. Он выступал за создание конституционного правительства на основе суверенитета народа, которое гарантировало бы свободу и равное право для всех. Наилучшим образом права личности могут быть обеспечены, по мысли ученого, только при помощи разделения властей на законодательную (парламент), исполнительную (включая судебную и военную) и «федеративную» (министры и монарх). Каждая из ветвей власти должна контролировать прочие, что позволит избежать деспотизма и произвола.

Характер культуры Просвещения выразился в культе разума и вере в то, что насущные проблемы бытия можно решить путем распространения знаний. Кант определял Просвещение следующим образом: «Просвещение – это выход человека из состояния своего несовершеннолетия, в котором он находился по собственной вине. Несовершеннолетие есть неспособность пользоваться своим рассудком без руководства со стороны кого-то другого. Несовершеннолетие по собственной вине – это такое, причина которого заключается не в недостатке рассудка, а в недостатке решимости и мужества пользоваться им без руководства со стороны кого-то другого. Sapere aude! – имей мужество пользоваться собственным умом! – таков, следовательно, девиз Просвещения» [2; 6].

Раскрывавшийся перед человеком мир требовал активного к себе отношения, внушал оптимизм, основанный на осознанном могуществе разума. Новые знания распространялись, порождали изобретательность и установки на принятие изменений. Наука стала важной общественной, производительной силой. Возрастающий спрос на промышленную продукцию стимулировал поиски новых методов, технических новшеств, повышавших производительность труда на производстве. Мануфактуры – первые промышленные предприятия – организовывались «рационально», в соответствии с результатами научных исследований. Уважение к разуму, опыту пронизывает теперь все сферы жизни.

Научная революция раньше всего проявилась в механике и математике, а затем – в естествознании. В трудах Декарта, Лейбница, Ньютона, Гука, Мариотта, Бойля были сформулированы важнейшие законы в математике, физике, химии. Кардинальные научные преобразования меняли принципы, методы и стиль европейского научного мышления. Механика, раньше других наук достигшая теоретического уровня, стала парадигмой научного знания и, шире, определяла картину мира человека эпохи Просвещения. Если в пантеистической картине мире космос был одушевлен, а природа исполнена таинственных жизненных сил, то в основе механистической картине мира лежала идея объяснения всего сущего одними и теми же законами столкновения, перемещения, соединения, сцепления, разделения и их различными комбинациями. При этом упор делался на опытно-аналитическое выявление этих законов. Мир, природа и общество, виделся как огромный механизм, элементы которого взаимодействуют также как детали машины.