Теория и история европейской культуры XIV-XVIII веков (стр. 3 )

Век Просвещения нередко называют «золотым веком утопии». Действительно, в это время создавались многочисленные проекты справедливого, рационально устроенного общественного порядка. В рамках механистической картины мира и общество виделось простой суммой индивидов, подчиняющейся законам точных наук. Следуя духу рационализма, создатели утопий полагали, что каждый человек может быть счастливым, если общественная жизнь будет обустроена по законам разума. Первые утопии были созданы еще в эпоху Возрождения, они, безусловно, оказали значительное влияние на социально-философские учения Просвещения.

Одним из первых утопистов стал Томас Мор (1, предложивший идеал общественного устройства, где нет частной собственности, а, следовательно, и неравенства. Его сочинение «Утопия» состоит из двух частей. В первой описаны ужасы и несправедливости, царящие в современной Англии, во второй – идеальное несуществующее государство – Утопия, управляемое пожизненно избираемым князем. Жизнь граждан этого государства проста и патриархальна, основана на доверии. Физическому труду отдано лишь 6 часов в сутки, остальное время – наукам, образованию, духовному самосовершенствованию. Призыв Мора к разумному ограничению потребления, к единообразию в одежде, образе жизни – проявление унификации личности.

Перу Джованни Доменико Кампанелле (1принадлежит утопический проект «Город Солнца». Город Солнца – теократическая республика, устроенная по образцу монашеского ордена. Источником человеческих зол видится эгоизм. Его можно преодолеть через абсолютное уравнение членов общества. Женщины имеют равные права с мужчинами. Человек в Городе Солнца всегда должен руководствоваться интересами общества, а несобственными желаниями и чувствами. Кампанелла не уповает на силу одного лишь убеждения, считая возможным и принуждение, «сначала ведь все исторгается и искореняется, а потом уже созидается, насаждается» [10; 20].

Френсис Бекон (1в знаменитом сочинении «Новая Атлантида» тоже предлагает свой вариант достижения социальной гармонии. Построенное по патриархальному образцу, общество процветает, т. к. уничтожены причины мятежей – голод и нищета. Знание – высший капитал, познание природы и техническое творчество – привилегия элиты, которая ставит задачу «познания причин и скрытых сил всех вещей и расширение власти человека над природой, покуда все не станет для него возможным» [10; 24]. Это первая технократическая утопия.

Утописты, описывая идеальные государства, призванные улучшить жизнь каждого человека, игнорируют неповторимость человеческой индивидуальности, создавая обобщенную концепцию человека.

3.1. Становление научного познания мира

В Новое время наука стала опираться на следующие принципы: экспериментальное знание, механистическую модель мира. В XVII в. были заложены новые математические методы формализации данных и эмпирическо-дедуктивных наук о природе. Новые науки стали проверять и анализировать факты, они стали недоверчивыми и критическими. Но это еще не все. В науке Нового времени еще долго сохраняется определенное противоречие. С одной стороны, она начинает отказываться от религиозных догматов, метафизического умозрения и поэтических фантазий, свойственных прошлому. С другой, – наука чрезвычайно интересуется такими вещами, как условности и заветы старого знания, метафизические умозрения, религиозно-моральные заповеди. Ньютон посвятил огромные усилия исследованию повествования Апокалипсиса. Тихо Браге, основоположник новой астрономии, был еще и астрологом, зарабатывал себе на жизнь исключительно астрологическими предсказаниями. Его ученик Иоганн Кеплер астрологией не интересовался, а занимался математическими моделями Солнечной системы. Однако, помимо математики, в его текстах присутствует примечательный экстатический компонент. Кеплер описывал своего рода трансцендентные состояния своей души, созерцающей тайны вечной и безграничной Вселенной. Он призывал не к сухой математике, а к математике потрясенного ума: он видел в самом факте соответствия гигантского космоса, с одной стороны, и математических расчетов – с другой, проявление вечного замысла Творца и таинственное соответствие макрокосма и микрокосма. Он не просто вычислял соотношения орбит небесных тел. Он вычислял их благоговейным образом, его изложение несет на себе отпечаток молитвенного отношения к своему предмету, к устройству Вселенной. Мистические и пантеистические элементы в его картине мира не просто сохранялись по инерции, они вытекали из самого этого чуда – из математического расчета астрономических явлений.

В период Возрождения искусство и архитектура играли такую огромную роль в жизни культурных людей Запада, что эта роль как бы компенсировала нехватку новой науки и новой философии. Ощущение новой свободы, «открытие мира и человека» сконцентрировалось в искусстве архитектуры и живописи. Ученые еще не играли заметной роли в панораме культуры. Они еще не выделялись в особую и особо почитаемую категорию людей. Главные интеллектуальные силы Европы занимались художествами и поэзией.

Но в течение XVI в. и еще больше в XVII в. набирает силы принципиально новая мысль. Сначала она ограничивается отдельными исключительными умами, но затем превращается в заметное и могучее общественное явление. Наука пересоздается на новых основаниях.

В общем новом балансе культурной жизни ученые понемногу оттесняют художников и писателей. Именно они теперь стоят на авансцене общественной жизни, мыслители превращаются во властителей дум эпохи. Их значение столь огромно, что аристократы по крови тоже начинают интересоваться науками и философией. Сильные мира сего стремятся приблизить к себе таких великих ученых, как Декарт, Лейбниц, Локк, Вольтер.

Революция в науках и новая научная картина мира являлись яркими выражениями так называемой активно-деятельностной позиции. Эта позиция была диаметрально противоположна прежней, сакрально-моралистической (августиновской). Культура Нового времени, активно-деятельностная, нацелена на эксперимент, на познание нового, на наличие не установленных фактов, аспектов и закономерностей природы, общества, человека. Это означает, что априорно ожидаются сюрпризы, и они будут как приятные, так и разочаровывающие, и просто ужасные. Сознание Нового времени полно надежд, но и постоянно сталкивается с феноменом безнадежности. Оно настаивает на эмпиризме и рационализме, на здравомыслии и опыте, но делает это не всегда последовательно.

Существенно менялось восприятие мира. В своих философских этюдах Г. Галилей заявлял, что познание, как и сама природа, никогда не может быть завершенным. Оно открыто и принципиально незавершимо. В «Послании к Франческо Инголи» (1624) Галилей впервые в истории мысли изложил новую концепцию физической реальности. Он сформулировал предположение об относительности положения и движения тел. Верх и низ, движение и покой, тяжесть и легкость относительны, т. е. эти понятия имеют смысл относительно одних координат, но не имеют смысла относительно других. Вместо статической и устойчивой средневековой картины мира оно рисовало картину динамическую, неустойчивую, относительную.

Мировоззрение XVII в. обращается к философским гераклитовским представлениям, в корне отличным от покоящегося в себе чистого бытия средневекового мышления. Бытие стало рисоваться как нечто такое, что в корне несовместимо с покоем или стабильностью. Не случайно люди «эпохи барокко» были прямо-таки одержимы идеей вечного двигателя, т. е. такого устройства, которое могло бы использовать имманентные внутренние ресурсы материи. Ведь физический мир бурлит энергией и движением. Для средневековой культуры такое видение мира выглядело бы либо как нелепость, либо как аллегория греха и зла. Перемены для средневекового человека есть признак мира дольнего, мира грешного. «Все проходит, но Бог неизменен» - вот несомненная истина.

Новое научное мировоззрение пронизано двумя противоречивыми и взаимосвязанными тенденциями. Во-первых, удивления и благоговения перед перспективами науки. Многие верили в то, что наука и станет спасительницей людей, наладит жизнь, обеспечит благосостояние и сделает человека лучше. В ней старались увидеть чуть ли не новую веру просвещенного человека. Во-вторых, научная деятельность столь же неотвратимо наталкивает на мысль о том, что природа неисчерпаема, ум же человеческий конечен и ограничен, а знание никогда не сможет быть полным и совершенным.

Именно оказавшись лицом к лицу с этой новой физической реальностью, бесконечной вселенной. Ученый и мыслитель Блез Паскаль пережил духовное потрясение. Бездонный космос с затерянной в нем песчинкой, планетой Земля, вызывал у понимающих людей двойственные ощущения. Не случайно Декарт в старости полагал, будто его рационализм имеет конечной целью доказательство бытия Божьего. Он утверждал, что сама мысль о вечности, совершенстве, всемогуществе и прочих несоизмеримых с человеком вещах была бы невозможна и не возникла бы в человеческих головах, если бы не было Высшей силы.

И тем не менее, начиная с Кеплера и Галилея распространяется утверждение о том, что физическая вселенная подвластна разуму и измерению, а ее законы логичны и могут быть выражены в математических формулах. Науки о природе приближаются к выводу, что язык природы – не язык тайн, символов, метафизических сущностей или психических устремлений, а язык цифр. А цифры доступны людям без всякой помощи Высших Сил.

Наука зримо и ярко иллюстрировала невиданное могущество современного просвещенного человека, его власть над природой. В XVII – XVIII вв. были заложены основы тех наук и технологий, которые радикально преобразили жизнь людей. Позже стало очевидным, что величайшие благодеяния науки и техники оказались связанными с величайшими угрозами существованию человека как такового. Но основоположники новоевропейского знания еще не очень тревожились при мысли о том, что науки и технологии дают в руки людей благо и зло одновременно.

Огромный вклад в разработку методологии новой науки, создал теорию науки Френсис Бэкон (1Философ, естествоиспытатель десятилетия XVII в., т. е. в то время, когда новоевропейская наука только зарождалась. Он сформулировал принцип эмпирического пути к научному знанию: наблюдения и эксперименты, если проводить их правильно, дают достоверные данные, выражаемые в математической или иной достоверной (доступной проверке и доказательству) форме, на основе этих данных можно формулировать общие законы и концепции науки. В этом состоит сущность индуктивного метода познания, т. е. восхождения в рассуждениях от частного к общему. Эта идея сформулирована Бэконом в книге «Великое установление» и других его сочинениях, как сугубо философских, так и художественных («Новый Органон», «Новая Атлантида»). Кроме того, Бэкон разработал и проект Универсальной Академии – своего рода всемирной корпорации ученых и философов. Академия, по мысли Бэкона, никому не подчиняется и не подвластна никаким правительствам. Она работает во имя верховной истины. А не интересов мирских правителей. Новая научная истина познаваема и не скрыта, она не сакральна и не превосходит человеческое понимание. Получив какие-либо существенные данные о природных явлениях, члены Академии обязаны разослать их своим коллегам во всем мире. Академия должна заниматься наблюдениями, экспериментами и обучением младших собратьев.

Замысел Универсальной академии и способ работы ученых в этой системе, описанный Бэконом, повлияли на программу, устройство и способ работы реальных академий наук, которые возникли в конце XVII и начале XVIII вв. в Париже, Лондоне, Берлине и Санкт-Петербурге. Конечно. Некоторые требования Бэкона реализовать на практике было невозможно. Независимость академий от национальных и имперских правительств никогда не могла осуществиться в полном объеме, а обмен информацией жестко контролировался, особенно в областях, связанных с военными технологиями.

Среди заслуг Р. Декарта (1– французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии. Им введено понятие переменной величины, что легло в основу дифференциального и интегрального исчисления Ньютона и Лейбница. «Мыслю, следовательно, существую» - отправной тезис философии Декарта. Декарт сомневается во всем, но только сознание достоверно доказывает существование человека. Не природа, не Бог, не мир иной, но только мыслящий человек – исходный принцип философии. Это радикальное новшество Декарта. Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело, из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Главные сочинения Декарта: «Геометрия», «Рассуждения о методе», «Начала философии».

Нидерландский ученый Х. Гюйгейнс (1изобрел маятниковые часы, установил законы маятникового движения, заложил основные теории удара, волновой теории света, объяснил двойное лучепреломление. Занимался астрономией – им открыты кольцо у Сатурна и его спутник Титан. Им подготовлен один из первых трудов по теории вероятности.

Один из величайших ученых в истории человечества – И. Ньютон (1Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др.). С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. Ньютон создал основы механики, открыл закон всемирного тяготения и разработал на его основе теорию движения небесных тел. Это научное открытие прославило Ньютона. Ему принадлежат такие открытия в области механики, как понятия силы, энергии, формулировка трех законов механики; в области оптики – открытие рефракции, дисперсии, интерференции, дифракции света; в области математики – интерполяция, дифференциальное и интегральное исчисления.

Английский врач У. Гарвей (1считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных», в котором описан большой и малый круг кровообращения. Его учение опровергало бытующие до этого представления, изложенные древнеримским врачом Галеном. Однако оставался открытым вопрос о том, как кровь, поступающая из сердца по венам, возвращается в него по артериям. Его предположение о существовании крохотных соединяющих сосудов было позже доказано экспериментальным путем.

3.2. Европейское искусство XVII века

Господствующими художественными стилями этого столетия были барокко и классицизм. Барокко (от ит. barocco – странный, причудливый) – стиль в европейском искусстве – архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративно-прикладном искусстве к. XVI – н. XVIII вв. Для него характерны стремление к величию и пышности, богатство декоративных элементов, повышенное внимание к деталировке, ансамблевость, динамики и повышенная эмоциональность. Стиль барокко появился и развивался последовательнее и ярче в католических странах. Аффектация и театрализация действия, присущие барочным произведениям вполне отвечали духу католицизма, стремившегося воздействовать на эмоциональный мир людей. В музыке и литературе барочный стиль отличается манерностью, витиеватостью, избытком украшений. Примерами могут служить творчество композиторов Антонио Вивальди (1и Иоганна Себастьяна Баха (1В Италии барокко представлено в архитектуре творчеством Франческо Борромини, Лоренцо Бернини (1, который был и скульптором, и живописцем, в живописи – Микеланджело да Караваджо (1, во Фландрии – произведениями Питера Пауля Рубенса (1, Антониса Ван Дейка (1, в Испании – полотнами Диего Веласкеса (1и Хусепе Риберы (1, в Голландии – творениями Франца Халса (1, Харменса ван Рейн Рембрандта (1

В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшения Рима. Главное творение Бернини – грандиозная колоннада собора св. Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Глубина площади – 280 м; в центре ее стоит обелиск; фонтаны по богам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», по выражению самого Бернини.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. В своем творчестве он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробий знаменитым людям своего времени, фонтанов, украсивших столицу. Одной из самых известных работ Бернини-скульптора стал «Экстаз св. Терезы» - произведение, в котором наиболее ярко и последовательно воплотилась эстетика барокко.

Караваджо – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Единственный источник, из которого Караваджо черпал темы для своего творчества – это окружающая действительность. Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов («Призвание Матфея»), изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности. Но пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны. Глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», «Успение Марии»).

Долгое время Испания находилась на периферии европейской культурной жизни. Реконкиста, продолжавшаяся семь столетий, оказала огромное влияние на характер испанской культуры. Но к. XVI – XVII вв. – это «золотой век» Испанской культуры, связанный с творчеством Сервантеса, Лопе де Вега, Педро кальдерон де ла Барка, Веласкеса, Эль Греко.

Выдающийся художник Диего Веласкес почти не писал картин на религиозные сюжеты. Всю свою жизнь он был придворным живописцем испанского короля. Его перу принадлежат многочисленные портреты членов королевской семьи и двора, из которых наиболее примечательны «Менины» («Фрейлины»). В историческом полотне «Сдача Бреды» он изобразил с чувством достоинства не только победителей, но и побежденных защитников нидерландского города. Веласкес - блестящий портретист, умеющий при лаконичности и монументальности выразительных средств, представить многогранность изображаемых образов. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. В сокровищницу мирового искусства вошел портрет папы Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Его пронизывающий умный взгляд, сжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, непреклонную волю, активный темперамент, даже на восьмом десятке лет, натуру, не знающую ни в чем преград и сомнений, но, безусловно, незаурядную. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero!» («Слишком правдиво!»). Колорит полотна, построенный на богатейших градациях белого и красного цветов обостряют многоплановую характеристику модели. Так на смену портрету-идеалу эпохи Высокого Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всей сложности его бытия, со всеми темными и светлыми сторонами его существования. Кисти мастера принадлежат и пейзажи, которые по наполненности светом и воздухом предвосхитили живопись XIX в.

Наиболее известные картины Хусепе Риберы – «Хромоножка», пленительная «Св. Инесса», «Св. Себастьян». Его искусство демократично, проникнуто знанием народной жизни. Библейские и евангельские образы полны мужественности и достоинства.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы – фламандскую и голландскую – в связи с разделением самих Нидерландов в результате на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, - Фландрию (современная Бельгия). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был . Универсальность таланта Рубенса, его поразительная, творческая продуктивность роднят его с мастерами Возрождения. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. В них совершенно отсутствуют мистика, экзальтация, присущие немецкому и итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуализму и отвлеченности итальянского искусства. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Но избирал преимущественно те сюжеты, которые можно воплотить в динамические композиции: Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф… Вакханалии, в которых можно показать сладость опьянения, охота на львов, с их энергией, стремительностью и безудержной силой, - все, что дает повод выразить радость бытия, пропеть гимн жизни, особенно привлекает художника («Вирсавия», «Вакх», «Персей и Андромеда»). Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Нет жанра, в котором великий фламандец не оставил яркий след.

Блестящего портретиста Антониса Ван Дейка Рубенс считал одним из лучших своих учеников. Ван Дейк автор парадных портретов аристократов, политических деятелей, прелатов церкви, богатых бюргеров, членов королевской семьи. Несмотря на парадность портретов, художнику удается уловить в каждом индивидуальные особенности модели и проявить блестящее мастерство. Его персонажи непринужденны и изящны, а окружающая их обстановка подчеркнута декоративна («Автопортрет», «Портрет лордов Джона и Бертрана Стюартов», «Портрет бургомистра Антверпена»).

В XVII в. передовым государством Европы была Голландия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм вытеснил католическую церковь. Поэтому духовенство в Голландии не имело такого влияние, как во Фландрии и тем более в Италии или в Испании. Лейденский университет был центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. Человек и природа были главными объектами наблюдения и изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев» за непритязательность сюжетов и малых размеров картин. В каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находили поэтическую красоту в обыденном, умели одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Франс Халс – художник-портретист, в его групповых портетах выражены чувства товарищества, равноправия, свободы («Стрелковая гильдия св. Георгия»). Для индивидуальных портретов характерны демократизм, наполненность жизнью и движением («Смеющийся кавалер», «Цыганка», «Портрет молодого человека с перчаткой»). Живопись Халса отличают свобода и артистизм исполнения.

Вершиной голландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество Рембрандта – живописца, рисовальщика, офортиста. Но значение Рембрандта, как всякого гениального художника, выходит за пределы только голландского искусства и голландской школы. В полотнах Рембрандта сочетались глубина психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Его искусство отличается живостью образов, демократичностью.

Ранний период творчества художника овеян романтикой. Живописец как бы специально стремится уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишет себя и свою супругу Саскию в роскошных нарядах, создавая эффектные композиции, выражая в сложных поворотах, движениях разные состояния, в которых превалирует общее - радость бытия («Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях»). Феерический, сказочный мир… Язык барокко наиболее близок выражению этого приподнятого настроения.

По всем правилам барокко Рембрандтом написано полотно «Жертвоприношение Авраама», но и в нем художник прослеживает душевное состояние Авраама, выступая и живописцем, и психологом.

Одно из самых знаменитых творений Рембрандта – «Ночной дозор» - групповой портрет стрелковой роты, отправляющийся на охрану Амстердама, и это не просто портрет, а героический образ эпохи Нидерландской революции. На всех персонажах лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Он расширил рамки жанра, представив скорее историческую картину.

Поздние произведения Рембрандта исключительны по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высоко этические. В последние годы Рембрандт создавал портреты-биографии, которые выражали целую историю жизни («Протрет старика в красном»). Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. В этой группе – в фигуре упавшего на колени оборванного юноши и возложившего реки на его бритую голову старца – предельная напряженность чувств, душевное потрясение, счастье возвращения и обретения, бездонная родительская любовь, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда и раскаяния. Эта всечеловечность делает сцену понятной разным людям всех времен и сообщает ей бессмертие.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) – стиль в искусстве XVII – нач. XIX вв., ознаменовавший возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось в установлении иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» - времени, места и действия – в драматургии. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства, основной эстетический постулат классицизма – верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаваться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм.

Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1, автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др., воспевавших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра.

Теоретиком классицизма выступил Никола Буало (1Правила и нормы классицизма изложены им в трактате «Поэтическое искусство».

Величайший драматург Франции Жан Расин (1, автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Береника», «Федра», «Афалия» и др. Расин заимствовал сюжеты из античной мифологии и создавал свои произведения по всем канонам классической драмы. В его пьесах при исключительной музыкальности и гармоничности стиха, уравновешенности внешней формы изображены остро драматические конфликты, душевная трагедия людей, вынужденных приносить свои чувства в жертву требованиям общественного долга.

Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (1, реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. На основе сочетания классицизма и трагедии народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Скупой» обличаются вероломство, человеконенавистничество, злословие, скупость, продажность, тщеславие.

Основоположник классицизма в живописи – Никола Пуссен (1Темы его полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Строгая уравновешенность композиций, культ природы и преклонение перед античностью – характерные черты творчества художника («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Спящая Венера», «Аркадские пастухи», цикл «Времена года»). Герои Пуссена – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена.

Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчества Клода Лоррена (1Его ясная и светлая живопись оказала сильное влияние на вкусы XVII – XVIII вв. Персонажи его полотен (как правило, мифологических или исторических) чаще всего затеряны в окружении поэтического пейзажа («Заколдованный замок»). Тонкими эффектами освещения Лоррен сумел выразить разные ощущения природы в зависимости от времени суток («Времена суток»).

Крупнейшим дворцовым комплексом XVII в. является Версаль. Здесь достигнута стройность, соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом. Дворец строили архитекторы Перро, Лево, Ж. Ардуэн-Мансар. Создатель парков Версаля и Тюильри – архитектор, мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. Парк в Версале замечательно сочетался с архитектурой фасада дворца, обращенного к парку, симметрия фасада как бы продолжается в радиально расходящихся аллеях, открытых перспективах.

3.3. Культура зрелого Просвещения

XVIII в. в историю общественной мысли вошел как эпоха Просвещения. Просветительское движение охватило ведущие европейские страны: Англию, Францию, Германию, Италию, Россию. Культура «века разума» была рождена буржуазными революциями, секуляризацией общественного сознания, распространением идеалов протестантизма, нарастающим интересом к философскому знанию.

Как течение общественной мысли Просвещение представляло собой некое единство, которое обеспечивалось высокими целями и идеалами, такими, как свобода, благосостояние и счастье людей, мир, веротерпимость, а также критическое отношение к авторитетам, неприятие догм. Научное знание, ранее бывшее достоянием узкого круга ученых, теперь распространяется, выходя за пределы университетов, в светские салоны Лондона и Парижа, становясь предметом обсуждения не только ученых, но и литераторов, популярно излагающих последние достижения науки и философии. Просветители убеждали, что просвещением масс можно преодолеть бесправие и социальную несправедливость. Таким образом, рациональное знание обретало смысл мощного преобразующего общество орудия.

Деятели Просвещения высказывались за установление «царства разума», прежде всего обеспечиваемого развитием наук. Основой его должно быть «естественное равенство», суть которого состоит в том, что каждый человек обладает равными и неотчуждаемыми правами от рождения. Из этой теории ведет свое начало гражданское общество с присущими ему гражданскими правами и свободами.

Выдающимися представителями французского Просвещения XVIII в. были: Вольтер (1, Жан-Жак Руссо (1, Дени Дидро (1, Шарль Монтескьё (1, Поль Анри Гольбах (1, Кондорсе (1и др.

Вольтер, старший из французских просветителей, родился в семье нотариуса, закончил иезуитский колледж. За вольнодумство в своих ранних стихах он дважды попадал в Бастилию и был выслан за пределы Франции. В европейскую культуру он вошел в образе «великого вольнодумца», памфлетиста и сатирика, бичевавшего как светское, так и религиозное мракобесие. Но отношение Вольтера к религии было неоднозначным: он отвергал институт церкви, даже призывал «раздавить гадину!», но неоднократно подчеркивал жизненную необходимость веры в Бога и считал себя глубоко верующим человеком. Он утверждал, что в основе нравственности лежит вера в Бога, и она также необходима людям, как справедливые законы. Продолжая линию рационализма, Вольтер сводил содержание культурно-исторического процесса к развитию человеческого разума, к борьбе варварства и цивилизации. В вопросах государственности Вольтер был прагматиком: идеалом правления он считал просвещенную монархию, ее иерархическое устройство и приоритет духовной элиты. В своих исторических трудах («Рассуждение о человеке», «Опыт о нравах и духе народов») он одним из первых преложил рассматривать историю не как чередование отдельных правителей, а как описание жизни и обычаев различных этносов, которых делил на «цивилизованных» и «диких».

В статьях «Рассуждения об эпической поэзии» (1728) и «Вкус» (1764) Вольтер выдвинул положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. Мыслитель видел в художественном творчестве мощное средство преобразование мира, подчеркивая при этом, что искусство – это порождение и творение человеческого разума и воли. Художественные интересы Вольтера неразрывно связаны с театром, в котором он видел школу морали, трибуну для пропаганды новых идей, могучее средство просвещения. Жанр трагедии Вольтер рассматривал как самую высокую форму словесного творчества, а самого себя считал, прежде всего, драматургом. Его деятельность на этом поприще открывается трагедией «Эдип» (1718), а в конце жизни он пишет трагедии «Ирина» и «Агафокл» (1778). Эпоху Просвещения во Франции называют иногда эпохой Вольтера. Его критика абсолютизма, антиклерикализм, борьба за веротерпимость стали символом всей эпохи.

Французские просветители вошли в историю как энциклопедисты, создатели французской Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел, открывшей новую эпоху в познании и истолковании природы и общества. Организатор и редактор Энциклопедии – Д. Дидро, убежденный противник абсолютизма, церкви, клерикального мировоззрения. Дидро соединил в себе качества философа, теоретика искусства, его знаменитый журнал «Салон» положил начало художественной критике. Дидро понимал художественное творчество как сознательную деятельность, имеющую разумную цель и опирающуюся на общие правила и законы искусства. А главным для искусства он считал его воспитательное значение. По мнению Дидро, наиболее высокой оценки заслуживает искусство демократическое и пропагандирующее нравственность людей третьего сословия, т. к. именно это искусство наиболее адекватно выражает гуманистические интересы и идеалы. Свои эстетические взгляды Дидро выразил в знаменитой философской повести «Племянник Рамо» (1770).

Целью любого государства должны быть сохранение свободы на основе закона, баланс интересов различных социальных групп обеспечивает стабильность государства, необходим принцип разделения властей в государстве – это основные положения трактата «О духе законов» Ш. Монтескье.

С именем Жан-Жака Руссо связан целый этап в развитии просветительского движения Франции – радикальный пересмотр некоторых фундаментальных целей и идеалов. Руссо родился в Женеве в семье часовщика, систематического образования не получил и, подобно, многим великим людям, «сделал себя сам». Его философские, религиозные, педагогические воззрения чаще преломлялись в художественных произведениях – романах, письмах, стихах, поэмах, драматических произведениях, положивших начало такому эстетическому направлению в искусстве, как сентиментализм. Оно основывалось на известной фразе Руссо: «Разум может ошибаться, чувства – никогда!» и противопоставляло разуму культ чувства, отводя ему главенствующую роль в познании и творчестве.