«История изобразительного искусства»
Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования города Москвы киноколледж №40 «Московская международная киношкола»
«Утверждаю»
_________________
Директор киноколледжа
Учебно-методическое пособие
по интегрированному курсу
«ОСНОВЫ РИСУНКА, ЖИВОПИСИ И КОМПОЗИЦИИ»
и
«ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»
Обсуждено на предметной цикловой комиссии «Общегуманитарных и социально-экономических дисциплин» ГБОУ СПО Киноколледж №40
Москва
2013
Аннотация
Учебное пособие адресовано прежде всего педагогам, занимающимся с детьми рисунком и живописью в целях развития их творческих способностей, оно будет интересно и преподавателям МХК и «Истории изобразительного искусства», ставящих задачу научить своих студентов художественному восприятию окружающего мира.
К брошюре прилагается диск с шестью файлами презентаций, иллюстрирующих текст учебного пособия.
«Искусство есть важнейшее
средоточение всех биологических и социальных процессов личности в обществе, способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни»
Л. Выготский «Психология искусства»
1968г
Введение
Наши задачи:
· Сознание современных детей засорено условными обозначениями, стереотипами, всем разжеванным и готовым к употреблению. Помочь избавиться от всех штампов и условностей, научиться работать самостоятельно. – то есть приобрести собственный опыт, следовательно и свой взгляд на себя и на мир вокруг.
· Научить их отвечать творческой работой на стрессы и проблемы нашего общества, находить в творчестве решение своих проблем, сделать творчество их насущной потребностью.
· Развить творческие способности, фантазию, художественный вкус. Пробудить творческие силы, сделать так, чтобы личные переживания и особенности восприятия каждого определяли своеобразность его работ,
· Научить детей чувствовать красоту, разнообразие и сложность окружающего мира.
· Познакомить с основами художественной композиции, с работой в разных техниках, в разных материалах, способность быть открытыми для новых контактов и культурных связей.
· Сформировать у детей способность самостоятельно мыслить; способность эффективно сотрудничать в разнообразных по составу и профилю группах способность к самоанализу и самооценке.
· Сформировать у детей желание и умение наслаждаться произведениями изобразительного искусства, «читать» заложенные в них мысли и чувства, чувствовать историческую и эстетическую связь с минувшими эпохами, понимать другие культуры
Как их решить?
Главное, «сшибить» с привычного. Необычным сделать все - место, материал, объект. Сделать задание - сложным, не выполнимым на первый взгляд. Привести в растерянность, а потом показать, как каждый все сам сможет сделать.
Файл № фото 1-5
Самое сложное - обучить их самостоятельно мыслить, иметь собственное мнение, анализировать и творчески перерабатывать полученную информацию. Это возможно только при постоянной установке на конфликт, на решение созданных учителем или возникших у самого ученика проблем. Для педагога важно дать ученикам подход к такой работе, снабдить их инструментами, научить ими пользоваться
Дети должны говорить о своих впечатлениях открыто, связно, заинтересованно и с употреблением соответствующих терминов, для чего их нужно соответствующим образом мотивировать.
На занятиях должна быть постоянная практика выступлений. Это получается, когда дети находят в произведениях искусства нечто важное для себя, актуальное. Тогда они не будут повторять бессмысленно чужие слова, не будут бояться сказать или сделать глупость, понимая, что ошибка – это признак самостоятельной работы. Собственно говоря, ученики должны научиться анализировать свои чувства, действия, проблемы, выражать их вербально и искать позитивные решения в любой ситуации.
Интеграция рисунка и истории ИЗО стала инструментом, с помощью которого удалось создать интересный вариант обучения, основанный на чередовании практической и теоретической деятельности в изобразительном искусстве.
1. Основная часть
Еще в начале двадцатого века И. Иттен в художественной школе «Баухаус» предложил систему занятий изобразительным искусством по схеме «почувствовать – понять – сделать». Мы добавляем еще – обсудить, какой (и как) достигнут результат, чтобы потом уметь его повторить, найти алгоритм.
«Почувствовать»:
Мы будем учить детей «видеть», а не смотреть. Это значит замечать то, что другие не заметили, ловить странные и прекрасные мгновения действительности, замирать от сочетания цветов, оборачиваться на промелькнувший за окном поезда пейзаж…Удивляться и приходить в восторг. То есть открывать для себя скрытые за привычными формами особенности. Копить внутри себя такие открытия. Испытывать потребность показать, передать свои открытия другим. Не бояться искреннего чувства. Часто дети после наших занятий увлеченно фотографируют или пишут стихи…..
«Понять»:
Понять, на чем основано твое впечатление, что его вызвало, какие возникли ассоциации. Что самое главное, чем «задело». Выделить характерные черты и общие закономерности. Для этого надо научиться прослеживать внимательным взглядом силуэт, линию, тональные отношения, колорит и проч. особенности натуры и научиться представлять в виде «картинки» слово, звук, запах, свои мысли и чувства… Понять, что искусство для передачи впечатления всегда использует «художественный образ». Что же такое художественный образ, как он формируется, какими средствами он может быть выражен в изобразительном искусстве?
«Сделать»:
Важно научить ребят ставить перед собой художественную задачу. Берясь за работу, четко представлять, что ты в ней хочешь выразить – какую грань увиденного, какое ощущение, чувство хочешь передать зрителю. это должна быть всегда особенно важная для тебя часть целого, через которую ты и воспринимаешь целое. Создание художественного образа мира. Как передать все это в визуальной форме? Двигаясь от простых заданий к более сложным, мы будем осваивать выразительные средства изобразительного искусства, разные техники, манеры исполнения. Мы будем работать как на плоскости, так и в объеме - делать макеты, коллажи, лепить из глины.
«Обсудить»:
В конце каждого занятия мы будем выставлять работы и вместе анализировать их открытия, возникшие проблемы, обсуждать впечатления. Выработка критериев, оценка и самооценка –важные компоненты курса. Поэтому мы научимся быть экспертами. А для этого необходимо грамотно выражать свои мысли.
Такие понятия как «колорит», «акцент», «композиция» и т. д., должны стать привычными терминами при обсуждении работ (фиксироваться в словарике)
2.Разделы курса ( курс «рисунок, живопись, композиция» интегрирован с курсом «ИЗО»)
1. Освоение реальности (Рисунок и живопись с натуры)
ПЛЕНЕР
«Верь своим глазам, а не знанию о предмете»- этот девиз художников эпохи Возрождения мы делаем девизом наших занятий.
Практически нет ребенка, который не имел бы хоть какого-нибудь опыта рисования. С этого опыта мы и начинаем серьезное знакомство с изобразительным искусством.
Проводится для всех учащихся школы в сентябре. На первую неделю учебного года мы ставим «практические занятия». Целую неделю (шесть занятий подряд, по 4-8часов в день, в зависимости от того, какой класс) мы живем, погрузившись в рисунок и живопись с натуры, «нарабатываем» материал для другого курса – занятий по истории ИЗО, на которых мы будем постоянно оперировать знаниями и опытом, приобретенными во время рисования на пленэре.
Это начало всего, энергетическая подзарядка, нарабатывание опыта, эмоций и умений, которые будут нужны весь год на рисунке и истории ИЗО.
Назначение пленера – активизировать творческие возможности, повысить эмоциональную восприимчивость, дать уверенность в своих силах. Пленэр дает личный опыт для понимания мирового изобразительного искусства.
Ведутся пленэрные занятия по группам, не более чем по 12-15 человек на педагога - практически - индивидуальное занятие с каждым. Кураторы помогают подшефным, осуществляют ассистентские функции.
Файл №1 фото 6-37
Пленэр – это серия выходов на натурную живопись и рисунок - от парка до оживленной улицы, от стройки до зоопарка, это способ активного постижения окружающего мира, наработка собственного опыта его отображения выразительными средствами изобразительного искусства. Потом происходит обсуждение (анализ) творческих работ, причин успехов и неудач. Мы снимаем у детей комплекс «я не могу, я не умею», «Раскачиваем» их представления о себе, учим «видеть», а на смотреть. Метод «включения» детей в пленэр схож с герменевтическим:
· В окружающем пейзаже (мире) мы ищем нечто, лично нас эмоционально задевающее,
· блуждаем-рассматриваем,
· удивляемся,
· отбираем главное для себя,
· компонуем (обобщенно) на крошечном эскизе,
· рисуем на большом листе, конкретное в общем,
· выставляем (публикуем) работы тут же, на натуре,
· обсуждаем (анализируем) результаты, как личные находки, оцениваем друг друга по оговоренным критериям.
Ежедневные подробные обсуждения студенческих работ (как полноценных художественных произведений) дают большой материал для другого курса – занятий по истории ИЗО, на которых мы будем постоянно оперировать знаниями и опытом, приобретенными во время рисования на пленэре.
Натюрморт(освоение предметного мира)
Файл №2 фото1-40
Освоение светотени. Тональность и отношения цветов. «Разговор» между предметами, Соотношение в пространстве. Форма и «дырка». Реалистичный и декоративный подход. Символика цвета.
Файл №2 фото41-58
Интерьер. (освоение среды)
Построение пространства. Перспектива. Ритм, пятно.
Файл №3 фото1-12
Человек.( освоение себя)
Наброски . Конструкция и движение.
Файл №4 фото1-8
Характерный портрет.
Человек в объеме (скульптура)
Файл №4 фото9-26
Автопортрет
Файл №4 фото26-31
3.Копирование (Этот опыт важен для самостоятельной работы и для понимания произведений искусства.)
Перерисовка («присвоение» шедевра)
Копирование работ великих мастеров, известных произведений с целью выявления основных компонентов авторского подхода – композиция, выразительные средства, стиль.
Файл №5 фото 2-29
Понять, «как сделан шедевр», значит продвинуться в самостоятельных работах по рисунку). Перерисовка известных произведений происходит с целью выявления основных компонентов авторского подхода – композиция, выразительные средства, стиль. Задание дается на конкретную тему: выявить цветовые отношения, характер линий, темное – светлое и т. д. Копируя манеру, композицию, цветовую гамму великого художника, дети вдруг обнаруживают, что его «послание» делается близким и понятным.
Это задание поможет нам на занятиях по истории ИЗО. «Пережив» понравившуюся картину дважды – как зритель и как художник, можно лучше понять идеи эпохи, творчество художника, легче эмоционально воспринять произведение, понять содержание, увидеть его характерные особенности; понять, какими специфическими выразительными средствами было достигнуто воздействие на зрителя, научиться использовать в своей работе творческий подход великих мастеров.
Рисовать можно с хорошей репродукции, копируя в другом масштабе или перерисовывая по памяти - как запомнил. При этом делается особенно ясно, что в произведении - главное.
Как вариант - лекция по истории ИЗО с зарисовкой, прямо в музее, перед картиной. (Правда, там есть ограничения в материале - только карандаш и формат А-4). С помощью графического анализа дети разбираются в том, чем один стиль (художник, картина…) отличается от другого, а в чем они схожи, Еще вариант-.
Стилизация (свое, актуальное, - чужим почерком, на основании своего знания и понимания стиля, манеры художника).
Файл №5 фото 30-54
На основе анализа теоретического материала (освоение мирового наследия искусства) учащиеся составляют перечень особенностей эпохи, стиля, манеры художника.
Используя манеру известного автора в своей работе, дети становятся учениками известных мастеров. (Сюжет же они придумывают сами или ставят натюрморт «в стиле..»),. По окончании работы они начинают совершенно по-другому относиться к своим рисункам, ценить их, верить в свои силы.
То же самое можно делать по историческим эпохам и другим культурам - печатные и иные экзотические техники, шрифты, книжные страницы.
Обмеры. (ощущение мира, пространство и я)
Файл №5 фото 55-60
Макетные работы по фотографиям архитектурных сооружений, предметов прикладного искусства в масштабе. Работа с фактурой и текстурой
4.Работа по воображению
Орнамент. (ритмические построения, математика и музыка. Психологическое воздействие цвета, ритма и формы)
Файл №6 фото1-2
Символ, эмблема (тема-по своему выбору).
Шрифт. (слово, обретшее внешность. Связь смысла и визуального восприятия)
Начертания знаков. Шрифтовая композиция на заданную фразу. Знак, его воздействие в рекламном плакате.
Файл №6 фото3
Жизнь формы (освоение плоскости листа, как жизненного пространства, формирование своего образа)
Композиции- тесты. Например, «Я и мир» «мы и они», «динамика мысли» «цвет эмоции» и т. д.
Файл №6 фото4
Тематическая композиция
Файл №6 фото 5-8
На основе своих умений, за счет прошлых впечатлений, фантазий надо придумать (очень подробно, надо увидеть на «внутреннем экране») натюрморт, сюжетную композицю, в которой главное - авторская идея, задача и адекватное применение необходимых для ее решения изобразительных средств.
Это может быть и иллюстрация к тексту, к музыке. Тогда задача - осмысление, перевод на язык другого (изобразительного) искусства. Ассоциативное изображение.
5. Публикация, как формы самооценки и итоговой аттестации ( экспертная оценка)
Просмотр
Файл №6 фото 9-14
На полу аудитории ребята раскладывают свои работы по порядку, от самой последней до самой первой, вместе с эскизами. Сразу видно, каких работ не хватает, что упущено, и поэтому нуждается в отработке. ((Сетка для раскладывания работ: слева, в столбик, - таблички с фамилиями, сверху, в линию, - названия тем занятий).
Ребята ходят по оставленным для этого дорожкам и обмениваются мнениями. Потом мы все вместе обсуждаем работы каждого ученика, сам он говорит о своих трудностях и открытиях. Выбираем работы для выставки.
Ученик получает оценку не столько за умение рисовать, сколько за успешное продвижение в творчестве, так как ребята приходят в школу с очень разной степенью художественной подготовки. А также за творческий поиск, повышение качества работ, активность при обсуждениях.
Выставка
Выставка - это публикация лучших работ каждого ученика (хотя бы по одной) и их обсуждение.
Файл №6 фото 14-18
Мы обязательно находим настоящий выставочный зал вне школы. Это делается специально для того, чтобы отделить работы от детей, чтобы они взглянули на свои работы со стороны, выслушали мнение профессионалов, прочли, что пишут зрители в книге отзывов и поверили в себя, в свои возможности.
Выставку надо проводить со всей серьезностью, профессионально – провести ребят через все подготовительные этапы. Мы учимся делать паспарту, оформляем работы в стекла, в рамы; рисуем и печатаем плакат; учимся собирать экспозицию, развешиваем работы. Мы приглашаем профессиональных художников, искусствоведов и родителей на вернисаж, к нам просто приходят зрители.
Лучшие работы отмечаются дипломами на ежегодном школьном фестивале «Ливингстон».
Экзамен:
Экзамен проводится так: перерисовка по памяти картины, выбранной «по любви».
Или тематическая картина «Человек и мир»
Оценка в современной школе приобретает совершенно другой смысл, нежели при прежней классно-урочной системе.
Экспертная оценка является важнейшим фактором творческого развития ребенка. Мы вместе с детьми вырабатываем понятные им критерии оценки. Сами дети вместе с педагогами являются экспертным советом, то есть учатся оценке и самооценке.
Заключение
Некторые обобщения:
1. Пленэр в начале учебного года запускает процесс выработки образного мышления, знакомит с выразительными средствами искусства, дает учащимся навыки анализа своей работы
2. Знания, проверенные действием, «присваиваются».
3. Обязательность публикации (выставки, конкурсы, презентации творческих портфолио, размещение на сайте, выпуск печатной и кинопродукции). Растет мотивация к обучению
4. Изобразительное искусство как комплекс: художник – произведение – зритель, вырабатывает у детей новое отношение к себе, к людям, к окружающему миру.
5. Творческие задания по обеим дисциплинам, пересекаясь, требуют применения одних и тех же методик, алгоритмов. Понимание того, что принцип переноса универсален, поможет ученикам в жизни. При столкновении с неизвестным они не будут теряться.
6. Оценка экспертов формирует мотивацию к успешному образованию - «мне есть, что предъявлять и знаю, как двигаться (творческое и рефлексивное портфолио)». (Необходима выработка совместно с детьми общих понятных критериев оценки творчества, знаний и компетентностей учеников)
Потребность творить - одна из важнейших потребностей человека, основа развития человеческого сообщества. Способность творить и умение наслаждаться творческой деятельностью и ее результатами (в том числе и произведениями искусства) наполняет человеческую жизнь особым, высоким смыслом, делает более чувствительным к природе и к людям, помогает понять себя, делает нас лучше и счастливее. Это радость, которой можно поделиться – то есть еще и средство общения.
Для ребенка чрезвычайно важна материализация его усилий, наглядное их проявление.
Творческие работы как реальные, физически существующие результаты усилий дают чувство удовлетворения от своих успехов, материальное свидетельство успехов ( выставка, творческое портфолио, публикация).
Файл №6 фото 19-27
Особенно остро это воспринимают сироты и инвалиды из детских домов, с которыми Киношкола часто работает во время социальных акций. Только после того, как ребенок сам попробовал творить, а не повторять по образцу, он начинает верить в свои силы. Сами творческие работы, навык творческой работы дарят им надежду на лучшее.
Мы не собираемся давать учащимся специальное художественное образование, учить профессионально рисовать. Поэтому не важно, станет ли кто-либо из наших ребят профессиональным художником или нет – мы надеемся, что он будет обладать особой чуткостью к прекрасному, полюбит изобразительное искусство, научится эмоционально воспринимать все его составляющие сразу, в их совокупности.
