Методические материалы к курсу «Теория и методика музыкального развития дошкольников» (стр. 2 )

Методика введения детей в певческую деятельность основана на принципах последовательности, постепенности, на глубоком знании и понимании физиологических особенностей детского голоса. В учебном пособии , обобщающем педагогические исследования по развитию детского голоса, рекомендуется следующий порядок развития певческих навыков: работа над дикцией и артикуляцией, над дыханием, звукообразованием, расширением диапазона, звуковедением (, 1994, с. 100).

Работа над дикцией и артикуляцией важна во всех возрастных группах, поскольку в дошкольном возрасте у многих детей присутствуют речевые дефекты, затрудняющие чистоту интонирования. Прекрасными упражнениями, помогающими добиться чистоты произношения звуков, являются скороговорки и чистоговорки.

Обращение к детским фольклорным играм и песням продуктивно в работе по развитию у детей певческих навыков. Тексты детских песен насыщены элементами звукоподражания и связаны с доступными и понятными образами, персонажами, которые ребенок в состоянии изобразить в звуках и движениях, дополнить шумовыми и тембровыми красками с помощью детских инструментов, развить в собственном интонационном творчестве. Во многих современных методиках (в частности, , ) игровые движения, сопровождающие детские фольклорные песни, используются для своеобразного моделирования в жестах и мимике гласных и согласных звуков. Этот прием помогает детям лучше артикулировать и четче формировать звуки.

В формировании певческого дыхания большое значение имеет развитие навыка правильного вдоха (спокойного, но активного) и долгого, спокойного и медленного выдоха. В качестве упражнений для развития певческого дыхания можно использовать песенки-игры голосянки. Последний звук в голосянке тянется всеми без остановки: кто раньше всех перехватит дыхание, тот выполняет оговоренное раньше игровое задание. Существуют голосянки на различные звуки:

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Станем мы, братцы, голосянку тянуть,

А кто не дотянет, того самого-о-о-о…

Тянем-потянем до самой зари-и-и-и…

Тому, кто «у» не вытянет, сто лет мычать «му-у-у-у…»

А кто того не вытянет, тот слабый челове-е-е-е… к.

А кто не дотянет, того за-а-а-а… волосы тянуть!

Правильное звукообразование подразумевает естественное, т. е. ненапряженное, напевное, легкое пение. Важно развить у детей «мягкую атаку» – первоначальный момент образования звука. В пособии подчеркивается, что среди упражнений для детей дошкольного возраста не должно быть «бьющих» на голосовые связки: «твердая атака» вредит детскому голосу, правильному певческому звучанию и допускается редко, только как исполнительский прием.

Необходимо учить детей петь протяжно, напевно. Для этого педагогу нужно создать ситуацию естественного, оптимального режима для развития детского голоса. Такая ситуация возможна при опоре на произведения детского фольклора, которые можно рассматривать как своеобразные игровые упражнения для развития детского голоса. В структуре их напевов, в содержании текстов, насыщенных элементами звукоподражания, точно отражены певческие и интонационно-ритмические возможности ребенка на различных ступеньках возрастного развития. Незатейливые интонации песенок детского фольклора могут легко преобразовываться детьми, варьироваться, досочиняться, т. е. открывать простор детскому интонационному творчеству. Разнообразные интонационно-речевые игры, созданные на основе игровых моделей детского музыкального фольклора, способствуют развитию и формированию голосового аппарата детей и, при этом, дают возможность педагогу оставаться в пределах естественного и оптимального для детей режима, «подстраховывают» его от излишнего, не подкрепленного профессиональными знаниями усердия.

Игра на детских музыкальных инструментах в ДОУ

Игра на инструментах - один из самых притягательных для детей видов музыкальной деятельности. Сама музыка ассоциируется у детей с инструментами. Звуки, извлекаемые из музыкальных инструментов, привлекают внимание детей, возбуждают интерес, взывают к их воображению. Дети особенно восприимчивы к качеству звучания, его окраске, тембру. Звуки окружающего мира для детей не просто шумы, но краски, образы этого мира, выражение «души», сути вещей, возможность контакта с ними. Потому так интересны детям звучащие предметы и игрушки. И потому взрослые испокон веков изобретали, мастерили для детей разнообразные свистелки, пищалки, трещотки, гуделки, погремушки и т. п.

Дошкольные учреждения располагают, как правило, большим количеством детских музыкальных инструментов. Это и различные игрушки со звуковыми и шумовыми эффектами, и инструменты-игрушки, сделанные по типу «взрослых» инструментов симфонического или народного оркестра. Прочно вошли в музыкальный быт ДОУ детские инструменты с фиксированным звукорядом - ксилофоны и металлофоны.

Еще в 20-е гг. музыкальный деятель и педагог проводил работу по совершенствованию конструкции детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд. В публикациях были даны подробные методические рекомендации по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах, отобран репертуар для детского оркестра. Эту работу продолжили в дальнейшем педагоги , , и др. В методических пособиях этих авторов описываются различные приемы освоения детьми нотной грамоты и средств музыкальной выразительности в процессе игры на инструментах, упражнения на развитие ладового и ритмического чувства, на развитие навыков подбора несложных мелодий по слуху, ансамблевой игры. В целом методики отечественных авторов направлены на развитие у детей умений выразительного исполнения на инструментах пьес детского репертуара. Творческие задания связаны с импровизациями звукоподражательного характера и сочинениями различных по жанру и настроению мелодий. Непременным условием творческих проявлений детей является накопление и обогащение музыкальных впечатлений, владение навыками игры на инструментах, осознанное отношение к средствам музыкальной выразительности.

Начинается обучение с ударных и шумовых инструментов, не имеющих звукоряда. С помощью этих инструментов подчеркивается ритм звучащей музыки. Сначала педагог помогает детям попадать в такт музыке, потом действия детей становятся все более самостоятельными. Темброво-шумовые эффекты выступают одним из ярких средств выразительности в творческих играх детей со звуками и шумами окружающего мира и заняли прочное место в современных музыкальных методиках. На музыкальных занятиях дети сами придумывают и создают шумовые «инструменты», превращая в них окружающие предметы. Оригинальные игры с шумами и немузыкальными звуками разработаны современными отечественными педагогами Т. Тютюниковой, Т. Боровик, В. Жилиным, И. Манаковой, Н. Салминой.

Многие дошкольные учреждения сегодня обладают так называемым «орфовским набором» детских музыкальных инструментов. Его основу составляют ксилофоны, металлофоны, разновидности металлофонов – глокеншпили (колокольчики), блокфлейты и разнообразные шумовые инструменты. Ударные инструменты в орфовском наборе – барабаны, бубны, треугольники, маракасы – могут быть дополнены любыми другими ударными инструментами, а также и предметами, привлекшими детей в связи со звуковыми и шумовыми эффектами. Эти инструменты, созданные для игр со звуками, значительно расширяют и обогащают красочную звуковую палитру.

Карл Орф создавал инструменты для детей, консультируясь с Куртом Саксом, знатоком музыки разных народов. Их творческие усилия были устремлены к созданию инструментов, обладающих мягким, гармоничным, красивым звучанием и при этом простых, доступных для освоения детьми. Пластины для ксилофонов в орфовском наборе сделаны из палисандрового дерева, а для металлофонов – из особых сплавов металлов, что придает звучанию инструментов особую красоту и очарование. Крепятся пластины на специальном штифте и располагаются над резонаторным ящиком, чем обеспечивается высокое качество звучания, способность инструмента держать чистый строй. Пластины на инструментах съемные, и это создает особые удобства для ребенка в процессе игры, поскольку «лишние», незадействованные в данной композиции пластины-клавиши можно просто убрать из поля зрения.

В педагогической концепции К. Орфа игра на детских инструментах предстает как система темброво-ритмического воспитания. Орф-инструменты предназначены не столько для исполнительской деятельности, сколько для игр детей с музыкальными тембрами, для звукотворчества, разнообразных «игр со звуком». С этим их предназначением связаны завораживающая красота и чистота звучания, техническая легкость извлечения звука и игры на них. Не случайно и то, что «Орф-оркестр» включает в себя и самодельные инструменты, и «звучащие жесты», и вообще любые предметы из окружающего пространства, способные издавать звуки и тем самым принимать участие в игре.

В системе К. Орфа обнажена и акцентирована первичная связь музыкальных инструментов с голосом и телом человека. Игра на инструментах сочетается с игрой со «звучащими жестами», т. е. с игрой звуками своего тела: хлопками, шлепками, щелчками, притопами, разнообразными движениями, а также вокально-речевым интонированием, эмоционально-выразительными возгласами. Звучащие жесты помогают детям погрузиться в красочную стихию тембра, соединить его восприятие с интонационными и пластическими образами-ощущениями, телесно пережить и прочувствовать его выразительность.

К. Орфом разработаны особые приемы для организации с детьми звуковых импровизаций и игр с музыкальными тембрами. К таким музыкальным играм можно отнести темброво-шумовой аккомпанемент. Аккомпанирование организуется по принципу ритмического подстраивания детей к пению или инструментальному звучанию, а также друг к другу. Такому подстраиванию не нужно учить особо, оно основано на природном чувстве ритма. В процессе игры природное чувство ритма у детей «развязывается», по выражению К. Орфа, обостряется и совершенствуется. Для подобного аккомпанемента используются не только инструменты, но и любые предметы, способные издавать звуки (самодельные инструменты-игрушки из дерева, металла, стекла, бумаги). В результате игра на детских музыкальных инструментах обретает именно значение музыкальной ИГРЫ, в процессе которой у детей развивается и чувство ритма, и тембровый слух, и чувство музыкальной формы, и в целом эмоциональная отзывчивость на музыку.

Приемы организации импровизационных тембро-шумовых композиций, основанных на ритмической подстройке, разнообразны:

1. Игра «в дирижера». «Дирижер» - ведущий показывает различные движения, которые дети должны в точности копировать вслед за ним. Движения могут быть самыми разнообразными, включающими смешные, игровые варианты. «Дирижер» может напевать песенку и делать движения, соответствующие тексту («Вы знаете, что у кролика есть большие длинные лапы… и т. д.). С помощью этого игрового прима дети учатся правильно держать палочки (свободно, не зажимая кисти рук) и извлекать звуки из инструментов различными способами: глиссандо, удары руками вместе и по очереди, громко и тихо, в верхнем и низком регистрах и т. д. Все движения «дирижер» делает без инструмента, лишь имитируя игру на нем. Дети же озвучивают эту имитацию каждый на своем инструменте. Таким образом, происходит знакомство не с отдельными нотами, мелодиями, но в целом со звучанием инструмента, его красочными, тембровыми возможностями;

2. Игровой диалог: одновременная импровизация двух детей на инструментах. Смысл игры заключается в умении двух партнеров подстроиться друг к другу ритмически, найти общий темп, характер ритмического движения. Высота звука, мелодическое соответствие, выстраивание какой-либо музыкальной формы в этой игре не имеют значения. Остановить «разговор» можно в любой момент, когда это захочется партнерам-«собеседникам» (на начальном этапе необходим пример педагога в таком диалоге с каждым ребенком, помогающий «запустить» естественный природный механизм эмоционально-ритмической подстройки);

3. Темброво-шумовой аккомпанемент. Педагог предлагает детям аккомпанировать его пению или игре. Педагог может петь или играть несложную мелодию на любом инструменте, которым он владеет: скрипке, фортепиано, блок-флейте и т. д. Важно, чтобы тембр его инструмента отличался от тембра инструментов, на которых играют дети. Можно включить аудиозапись со спокойной, негромко звучащей мелодией. Условия аккомпанемента: необходимо подстроиться под ритм мелодии; играть тише или громче вслед за ней; вступать в аккомпанемент, когда захочется, без сигнала педагога; играть то, что хочешь и чувствуешь сам.

4. Импровизация по «условной партитуре». Партитура – нотная запись многоголосного музыкального произведения для оркестра или хора, в которой сведены партии всех отдельных голосов. Условные партитуры предназначаются для детей, не владеющих нотной грамотой. Графическое изображение музыки в них носит условный, игровой характер. Вариантов таких условных партитур может быть очень много.

«Круги на полу». Педагог распределяет инструменты по группам с контрастным, отличающимся друг от друга звучанием, например: ксилофоны – колокольчики – металлофоны – маракасы – бубны и барабаны. Мелом на полу педагог рисует круги и договаривается с детьми, какой группе инструментов будет соответствовать каждый круг. Задача детей – распределить между собой эти инструменты и ждать своей очереди вступления в игру, т. е. внимательно следить, на какой круг встанет ногами или прикоснется руками воспитатель-«дирижер». Задача педагога – внимательно слушать получающуюся «музыку», не спешить переходить с одного круга на другой, но дать возможность детям интуитивно найти общий ритм игры, подстроиться друг к другу.

«Картина-партитура». Педагог загадывает детям загадку. После того как дети ее отгадали, показывает нарисованную отгадку. Желательно, чтобы предмет на картинке был изображен ярким цветом, заключал в себе образ, характер. Далее детям предлагается подобрать позы, подвигаться в характере изображенного предмета, найти звуки, которые ему соответствуют. В результате дети должны самостоятельно подобрать инструменты, с помощью которых можно было бы «раскрасить звуками» картинку.

Итог всей игры: педагог показывает картинку и поет мелодию загадки, а дети «аккомпанируют» его пению на выбранных инструментах. Условия «аккомпанемента» несложные: каждый вступает, когда захочет, и извлекает из своего инструмента звуки в произвольном порядке, но только негромко – так, чтобы была слышна мелодия. Выстраивание звукового фона основано на природном чувстве ритма, инстинктивном механизме ритмической подстройки. Требование играть тихо, прислушиваясь к пению педагога, поможет детям «включить» этот природный механизм координации своего ритма с ритмами других. Если песенка короткая, педагог может повторить ее несколько раз подряд, разнообразя исполнение жестами, движениями, сменой динамики, исключением из мелодии слов, заменой их на нейтральные слоги и т. д.

Партитурой может послужить «живая картина» с каким-либо игровым сюжетом. Сюжетов для создания и озвучивания игровых сценок великое множество. Ими могут быть знакомые детям или придуманные ими самими сказки, игровые «путешествия» в зоопарк, в лес, в цирк, в космос, в сказочную страну и т. п. В этих играх инструменты превращаются в персонажей сказок и историй, воплощают их звуковые образы. Это прекрасные творческие задания, развивающие воображение, эмоциональную сферу детей, а главное – способность чувствовать партнеров по игре, умение подстраиваться к общему ритму, вживаться в эмоциональное состояние звучащих образов.

Дети ведут себя свободно и непосредственно в играх со звуками-красками. Ведь главное здесь – ощущение тембра, его образных звукокрасочных возможностей. Инструмент в этих играх призван восприниматься детьми как один недифференцированный предмет, звуковая масса, красочное пятно, которым дети озвучивают-«окрашивают» понятное им по характеру и эмоции изображение на картинке.

Работа над созданием и озвучиванием картин-партитур может превратиться в увлекательное творческое занятие не только для детей, но и для самого педагога.

Музыкально-ритмическое развитие дошкольников

Музыкально-ритмическое движение играет огромную роль в развитии у детей эмоциональной отзывчивости на музыку. Музыкальная форма развивается во времени и структурируется в соответствии с законами ритма. С помощью движений ребенок может «войти» в звуковой поток, ощутить, прочувствовать и телесно пережить движущие его закономерности: метрическую пульсацию; чередование, сопоставление или контраст фраз, разделов, частей; смысловые интонационно-ритмические акценты; кульминации и спады мелодических «волн» - линий и т. д. Движения помогают ребенку выявить эмоции, связанные с музыкальным образом, воплотить, реализовать заложенные в интонационной драматургии музыкального произведения пространственные, двигательные, тактильные, зрительные ассоциации.

Дети чрезвычайно чувствительны к ритму, в особенности, музыкальному. Воспитатели и педагоги знают, сколько радости доставляют детям музыкально-двигательные упражнения, танцы, хороводы или просто произвольные движения под музыку. Музыка дает детям мощные эмоциональные импульсы, вызывает разнообразные двигательные реакции. Умелое использование педагогом этой непосредственной эмоциональной восприимчивости, чувствительности детей к ритму ведет к созданию нужного на занятии эмоционального фона или эффекта: сосредоточенности, собранности, концентрации внимания, приподнятости настроения или расслабления, снятия напряжения.

Для детей дошкольного возраста разработана система занятий по музыкально-ритмическому движению, вобравшая в себя лучшее из отечественного и зарубежного опыта в этой области. В концепции данной системы музыке отводится ведущая роль, а движение рассматривается как выявление эмоций, связанных с музыкальным образом как средство усвоения музыкальных закономерностей. Такая расстановка акцентов совершенно справедлива, она способствует тому, что занятия ритмикой в ДОУ занимают важное место в музыкальном развитии дошкольников.

Программы музыкально-ритмического воспитания в ДОУ предусматривают следующие разделы ритмики: музыкально-ритмические упражнения; танцы, пляски, хороводы; музыкальные игры.

В музыкально-ритмических упражнениях дети осваивают отдельные виды движений: всевозможные повороты, вращения, кружения, наклоны, покачивания, разновидности шага, бега, прыжков, поскоков. В данный раздел ритмики входят также упражнения на разнообразные построения, движения по кругу, квадрату, диагонали, «змейками», цепочками, парами, тройками и т. д.

Перечисленные упражнения относятся к разряду общеразвивающих и связаны с физическим воспитанием ребенка, развитием его ловкости, умения ориентироваться в пространстве. Однако в контексте занятий ритмикой эти упражнения получают новую смысловую окраску. Движения упражнений связываются с яркими музыкальными образами (скачущие галопом лошадки, прыгающие зайчики, крадущиеся кошечки и т. п.), расцвечиваются фантазией детей, будят их творческое воображение.

Дошкольный возраст – это время, когда ребенок познает мир через телесные ощущения, «мыслит» телом. В музыкально-ритмических упражнениях ребенок творчески познает возможности своего тела, соотносит свои действия с действиями других, приобретает навыки общения, учиться ориентироваться не просто в пространстве, но в осваиваемом им мире, мире вещей, живых существ, людей и их взаимоотношений. Звучащая музыка помогает ему в этом, ритмически организуя деятельность, делает познаваемый ребенком мир ярким и эмоционально насыщенным.

Танцы, пляски и хороводы – также весьма привлекательный для детей раздел занятий ритмикой.

Основу программ составляют несложные танцы разных народов. Музыкальная форма, структура народного танца, как правило, ясная, четкая, доступная детскому восприятию. Часто музыкальная форма основывается на противопоставлении контрастных частей (быстро – медленно, тихо – громко и т. д.). Контраст звучания музыки реализуется в танце через контрастную смену характера движений, что легко осознается детьми.

В характерных танцах плясовые элементы соответствуют манере движений различных персонажей (снежинок, кукол, клоунов, пингвинов и т. п.). Сам же характерный танец часто связан с забавным сюжетом, где есть завязка, развитие, кульминация и развязка. Яркие образы и сюжетность характерных танцев помогают детям ориентироваться в музыкальной композиции.

Процесс разучивания и исполнения танцевальных движений - по сути процесс освоения закономерностей музыкальной формы, а значит, действенное средство развития у детей музыкально-слуховых представлений.

Музыкальная игра как раздел ритмики приобретает особое значение в музыкальном развитии детей. В музыкальной игре дети могут проявить творчество, комбинируя известные движения: составить из них простейшие танцевально-игровые сюжеты и композиции, включить по своему усмотрению шумовые, речевые, изобразительные эффекты, мимические и пластические сценки (см. с. 8 – 9).

Жанры детского фольклора в музыкальном развитии детей дошкольного возраста

Обращение к фольклору современной педагогики детства и актуально, и естественно. Игровые, художественно-образные формы фольклора близки детскому восприятию, доступны переживанию в детском возрасте. Передаваясь от одного поколения к другому в течение многих столетий, произведения детского фольклора обрели содержание и форму, соответствующие особенностям детской психики, законам детской эстетики.

Музыка буквально заполняет жизнь ребенка, пронизывает и стимулирует все сферы его развития. Весь детский фольклор поется. Пестушки, потешки, прибаутки, считалки, дразнилки – это именно песни, причем песни, вовлекающие ребенка в игровое фантазирование. На уровне эмоционального игрового взаимодействия со взрослым через движение и интонирование ребенок получал первые представления о правилах поведения в окружающем мире.

Детские фольклорные игры, учитывающие особенности развития слуха, голоса и координационно-двигательных способностей ребенка на различных возрастных этапах, могут послужить ориентиром в организации дидактических игр, активизирующих музыкальное восприятие детей. Приведем несколько примеров игр, направленных на освоение детьми средств музыкальной выразительности.

Темп

Освоение темпа с детьми лучше всего начинать с контрастных сопоставлений в связи с противоположными эмоциональными состояниями и действиями: активное движение – бездействие; бег – прогулочный шаг; прыжки – медленный шаг и т. д. Такими упражнениями могут послужить фольклорные игры «День и ночь», «Неумоя», разыгранные с сответствующим музыкальным аккомпанементом.

«День и ночь»

Детям предлагается вообразить себя насекомыми: бабочками, жучками, мушками. Пока играет музыка (в быстром темпе), насекомые летают, а когда музыка заканчивается, «наступает ночь» и все «насекомые» замирают. Ночью на охоту вылетает «сова». Под аккомпанемент музыки в медленном темпе «сова» летает между «насекомыми» и ищет, кто пошевелится, кто «не уснул», кого можно «съесть».

Игровой момент замирания создает ситуацию вслушивания в музыку, соотнесения ее звучания с собственным состоянием напряженного ожидания, вынужденного сдерживания бурных эмоций. Таким образом, изначально у детей формируется не просто представление о связи разного темпа со скоростью движения, но и ощущение связи темпа с комплексом элементов музыкальной речи и характером музыки (по принципу музыкальной интонации).

«Неумоя»

Дети сидят на корточках по кругу и поют потешку, хлопая ладошками в такт музыке:

На моей на лавке все сидят ребятки.

Одна - кукомоя Лиза неумоя.

За ей ходит купчик - миленький голубчик,

Говорит: «Не бойся, Лизонька, умойся!»

В центре круга – «неумоя». Она (или он – имя можно менять по ходу игры) потягивается, зевает, потирает глаза. Войти в образ ей помогает музыкальное сопровождение, звучащее в медленном темпе. «Купчик» находится за кругом и двигается по часовой стрелке.

С последней фразой дети встают и, взявшись за руки, поднимают «воротца». Под музыку в быстром темпе «купчик» ловит «неумою», которая убегает от него через «воротца».

Поймав «неумою», «купчик» заставляет ее «умываться» (грозит пальцем или топает ногой). Эта часть игры связана с музыкальным сопровождением в умеренном темпе, с ровным ритмическим рисунком и повторяющимися гаммообразными - «стекающими» мелодическими линиями. «Неумоя» исправляется и вслед за воспитателем вместе со всеми детьми делает упражнения пальцевого душа.

Пальцевый душ – массаж лица: легкое постукивание подушечками пальцев по лицу, усиливающее кровообращение, а также оказывающее успокаивающее, расслабляющее действие. Массаж проводится в следующих направлениях: от середины лба к ушам и обратно; от подбородка к ушам и обратно; от ушей к носу; вокруг глаз.

Регистр и динамика

Регистр – высота звучания, динамика – его громкость. Обычно различают высокий, средний и нижний регистр.

Если опираться на жизненные слуховые впечатления человека, на его опыт ориентации в пространстве, то можно выделить устойчивые звукокомплексы - связи звуковых характеристик. Верхний регистр в сочетании с мелким ритмическим рисунком, быстрым темпом, негромкой звучностью связан с ощущением легкости, прозрачности, света. Низкий регистр в соединении с крупными длительностями, замедленным темпом, усилением динамики несет ощущение тяжести, темноты, большой плотности.

Дети легко осваивают такие звукокомплексы в интонационно-ритмических играх, основанных на контрастном сопоставлении образов-персонажей, как, например, в игре «Большие ноги». В основе игры – потешка:

«Большие ноги идут по дороге топ – топ – топ.

Маленькие ножки бегут по дорожке топи – топи - топ»

Дети вместе с педагогом поют потешку и изображают «большие» и «маленькие» ноги: ходят по кругу тяжелым, топающим шагом на первую медленную часть и бегают на носочках на вторую быструю; хлопают в такт музыке по коленкам на первую часть и потряхивают кистями поднятых рук на вторую и т. п. (движения придумывает сначала воспитатель, а потом сами дети). Важно, чтобы характеру движения соответствовала интонация голоса: медленный и тяжелый шаг – низкий регистр, быстрый и легкий шаг – высокий регистр.

Метр

В мелодии периодически на отдельных звуках возникают акценты, а между ними следуют звуки более слабые – подобно тому, как в речи ударные слоги чередуются с безударными. Наиболее явно такое чередование ударных и безударных слогов проявляется в поэтической речи.

Музыкальный метр – своеобразный «пульс» музыки, последовательное чередование сильных и слабых долей, где доля – временная единица метра, соответствующая какой-либо длительности. Наиболее распространенными «единицами измерения» пульсации музыкальной ткани являются четвертные и восьмые длительности. Группа долей от одной сильной доли до следующей образует такт, который в нотной записи обозначается тактовой чертой.

Дети дошкольного возраста легко могут усвоить простые, регулярные (где все такты одинаковые) метрические размеры: 2\4; 4\4; 3\4. Ощущение пульса музыки даже у маленьких детей довольно развито. Более того, дети восприимчивы к ритмичному звучанию, движению. Они любят слушать и декламировать стихи, в которых ритмичность выражена ярко и отчетливо. В то же время соотнести свои ощущения с движениями, четко воспроизвести в движениях пульсацию музыкальной ткани детям удается не сразу, и эту способность необходимо развивать и тренировать.

Эффективный путь – обращение к текстам пестушек, потешек, прибауток. Это стихотворные тексты с выраженной акцентуацией сильных долей. Речевое интонирование таких текстов с точки зрения метро-ритмической организации является аналогом музыкального. Слова в них предполагают пластическое, пантомимическое воплощение, поэтому каждая доля оказывается достаточно весомой, ясно различимой, связанной с ярким двигательным образом. Речевое интонирование потешки может сопровождаться ритмичной музыкой. Это способствует организации движений в соответствии с акцентами на сильных долях.

«Били лен». Выполнить массажные движения на спине партнера:

Били лен, били - стучать кулачками по спине.

Топили, топили - растирать ладонями.

Колотили, колотили - похлопывать.

Мяли, мяли - разминать пальцами.

Трепали, трепали - трясти за плечи.

Белы скатерти ткали - чертить ребрами ладоней.

На столы накрывали - поглаживать ладонями.

«Зайкин огород»

Движения выполняются в паре (на спине соседа) и четко соответствуют метрической пульсации.

Был у зайки огород - руки «прыгают» по спине соседа

Ровненьких две грядки - поглаживание спины

сверху вниз.

Там играл зимой в снежки - мягкое постукивание

кулачками.

Ну, а летом - в прятки - спрятать кулачки под

мышки соседа.

А весною в огород - руки «прыгают» по

Зайка с радостью идет спине соседа.

Но сначала все вскопает - вращательные движения

кулачками.

А потом все разровняет - поглаживание спины

сверху вниз.

Семена посеет ловко - потрясти расслабленны-

ми кистями рук.

И пойдет сажать морковку – руки «прыгают» по спине

Ямка – семя, ямка – семя - вращательное движение

кулачком по спине

Ямка – семя, ямка – семя соседа и точка

щепоткой пальцев.

Закопает, прировняет - поглаживание спины

руками в стороны и

Закопает, прировняет сверху вниз.

И, глядишь, на грядках вновь – поднять

расслабленные руки вверх

Прорастут горох, морковь и «уронить».

А как осень подойдет - поглаживающие

Урожай свой соберет движения ребром.

Все собрал, и как раз - поглаживание спины

ладошками

Наш закончился рассказ сверху вниз.

Разнообразные интонационно-речевые игры, созданные на основе игровых моделей детского музыкального фольклора, способствуют развитию и формированию голосового аппарата детей и, при этом, дают возможность педагогу оставаться в пределах естественного и оптимального для детей режима, «подстраховывают» его от излишнего, не подкрепленного профессиональными знаниями усердия.

Например, загадка: «Из куста шипуля, за ногу тяпуля» (змея). В этой игре можно использовать следующие приемы:

– интонирование текста в соответствии с характером отгадки (низким, страшным, зловещим, таинственным голосом);

– озвучивание текста соответствующими по тембру инструментами, шипящими звуками голоса, шуршащими предметами;

– сопровождение текста выразительными движениями;

– разыгрывание придуманного сюжета, соответствующего тексту.

«Прыгает тютюшечка, сам не зверь, не птюшечка» (лягушка). В игре используются аналогичные приемы:

– интонирование текста голосом в различных регистрах, с различной эмоциональной окрашенностью;

– выделение в тексте сильных долей и интонирование по цепочке;

– придумывание движений к каждому такту слогоформулы;

– игровая драматизация сюжета с разделением детей по ролям («болото», «кочки», «кусты» и т. д.);

– воспроизведение ритмического рисунка слогоформулы в движениях и на инструментах.

Важно продумать заключительный этап игры, в котором будут представлены все встречавшиеся в игре формы деятельности.

В развитии у детей интонационной выразительности помогают песенки-потешки. Жесты, сопровождающие речевое интонирование в детских фольклорных текстах, всегда немного утрированы, укрупнены, а потому понятны детям, легко схватываются и копируются ими. Такие песенки-драматизации являются действенными упражнениями на развитие у детей диапазона и выразительности интонаций.

«Шел мишка к броду»

Потешка выразительно интонируется низким голосом, которому соответствуют тяжелые шаги, размашистые, большие движения рук.

Шел мишка к броду - тяжелое переваливание

с ноги на ногу.

Бултых в воду - сесть с размаху, всей тяжестью

на стул.

Уж он мок, мок, мок - потрясти расслабленными

кистями рук.

Уж он кис, кис, кис - помотать опущенной

головой.

Вымок, выкис - встряхнуть руками и головой.

Вылез, высох - поднять голову и

выпрямить спину.

Встал на колоду - подняться, потянуться.

Бултых в воду - сесть с размаху на стул.

Сюжеты песенок детского фольклора стимулируют детей к играм со звуками, воспроизведению звуковых эффектов на детских инструментах и звучащих предметах и развитию тембрового слуха. Герои песенок и их действия могут быть озвучены с помощью самодельных инструментов. Например, в песенке-прибаутке «Шел козел по мостику» каждый куплет можно озвучивать разными «инструментами» в соответствии с тем, как могли бы звучать шаги на мостике, на дороге и т. д. - по тексту песни. С детьми необходимо обсудить, какой «инструмент» подходит для разных шагов, помочь им выбрать нужное с помощью наводящих рассуждений. Песенку можно спеть вместе с детьми, распределив роли в инструментальном сопровождении: одни дети озвучивают различный характер шагов с помощью разных предметов-инструментов, а кто-то ударом «колокола» начинает каждый куплет и заканчивает всю песню. Ролями можно меняться:

Шел козел по мостику, по мостику, по мостику,

Нашел козу без хвостика, без хвостика козу.

(карандаши в такт «шагают» по столу)