Пасадобль – 23ч.
Год появления: 1920 г
Музыкальный размер: 2/4.
Темп: быстрый.
Родина танца: Испания.
Счёт: «1», «2».
Акценты: 3 музыкальных акцента соответственно3-х частной форме пасодобля:
1– 4 с половиной и 6 с половиной восьмёрок;
2 – 8 с половиной восьмёрок;
3 – повтор 1- й части.
Фигуры:
1. «На месте».
2. «Основное движение» (сюрпляс).
3. «Шассе» ВП, ВЛ, с подъёмом и без подъёма.
4. «Аппель».
5. «Перемещение» (атака).
6. «Разъединение».
7. «Большой круг».
Характерные особенности: работа стопы (каблук, плоско, подушечка), работа колен (слегка согнуты), работа бёдер (практически нет), работа корпуса (выгнутая линия спины). Эмоционально взрывной, героический танец.
Европейские танцы – 46 ч.
Танго – 23ч.
Характеристика танца:
Год появления: 1910 г.
Музыкальный размер: 2/4.
Темп: 32-34 такта в минуту, от умеренно быстрого до быстрого.
Родина танца: Аргентина, Испания (спорно).
Счет: "1", "2" или "Медленно", "Медленно" движения состоят из различных вариантов счётов "Медленно" и "Быстро".
Акценты: обе доли такта акцентированы.
Фигуры:
1. «Ход вперёд».
2. «Ход назад».
3. «Прогрессивный боковой шаг».
4. «Прогрессивное звено».
5. «Рок поворот».
6. «Роки» на П и ЛН.
7. «Ронд».
8. «Наружные свивлы».
9. «Закрытый променад».
Характерные особенности: работа стопы: (каблук, вся ступня, подушечка), свинг (нет), колени (согнуты), шаги – приставки, резкие движения. Постоянно и неожиданно изменяемый от сдержанного до напористо агрессивного танец.
Венский вальс +фигурный вальс - 23ч.
Год появления: 1775 г.
Музыкальный размер: ¾.
Темп: 60 тактов в минуту, быстрый.
Родина танца: Франция, Германия (спорно).
Счет: "1", "2", "3".
Акценты: мягко выделяемый в каждом такте «1-й» счёт, придаёт вращению неповторимую прелесть «взволнованного дыхания».
Фигуры:
1. «Перемена» (вперед, назад).
2. «Натуральный поворот».
3. «Обратный поворот».
6. «Вращение» на месте.
Фигуры фигурного вальса:
1. «Дорожка».
2. «Бабочка».
3. «Корзинка».
4. «Раскрытие».
5. «Окошечко».
6. «До-за-до».
Характерные особенности: работа стопы (каблук, носок), свинг (подъём, снижение), позиция в паре (закрытая, открытая). Восхитительно романтический танец.
Репетиционно-постановочная работа – 60 ч.
На 3 году обучения, когда воспитанники уже овладели необходимыми знаниями, умениями, навыками идет основная работа по созданию коллектива. Создание более сложного репертуара с сочетанием пластики, выразительности исполнения движений с эмоциональным внутренним состоянием.
Планируемый результат
В конце III года обучения учащиеся должны
знать:
- вариационные формы основных фигур;
- принципы образования учебной схемы из движений;
- освоить фигуры с усложнённым ритмическим рисунком и их вариации
уметь:
- владеть техникой исполнения, чувствовать взаимосвязь лексики и пластики танца, эмоциональный характер музыки;
- выполнять различные виды вращений;
- танцевать композиции, выделяя стилистику каждого танцевального направления;
-.
Четвертый год обучения
Цель: совершенствование специальных знаний, умений и навыков с применением пластики движения тела.
Раздел, вводимый на данном году обучения, «Пластика» способствует гармоничному развитию детей, учит их красоте и выразительности движений, развивает пластичность, гибкость, координацию и физическую силу, расширяет мироощущение, способствует развитию творческого мышления.
Задачи обучения:
- грамотное исполнение танцевальных фигур;
- развитие чувства ритма, формирование культуры и эстетики движения;
- обучение основам пластики движения с элементами пантомимы;
- воспитание творческого мышления, художественного вкуса;
- воспитание взаимной требовательности, заинтересованности в совместной деятельности;
Обучение пластике движения целесообразно начинать с занятий с так называемой суставно-мышечной гимнастики в виде экзерсиса (разминка), которая нацелена на разработку природных и наиболее характерных для человека способов движения: смещение, вращение, наклоны, отклонения корпуса от привычного ему вертикального положения.
При этом тело человека условно разделяется на несколько поясов: голова, шея, плечи, грудь, талия, таз. (Ноги и руки играют роль «продолжателей” движений, начатых корпусом).
Учебный план четвертого года обучения
№ п/п | Содержание занятий | 4 год обучения | ||
всего | теория | практика | ||
1 | Пластика | 36 | 4 | 32 |
2 | Основы классического танеца | 72 | 8 | 64 |
3 | Бальный танец | 96 | 10 | 86 |
4 | Репетиционно-постановочная работа | 82 | - | 82 |
5 | Итоговые занятия | 2 | - | 2 |
Итого: | 288 | 22 | 266 |
Содержание программы
Пластика – 36ч.
знакомство с базовыми движениями (на полу, у опоры, на середине зала,)
- подробнейшее объяснение и детальная проработка каждой части тела;
- искусство изоляции мышц (работа одними мышцами при полной изоляции других);
- группирование элементов в небольшие танцевальные связки;
- основы хореографии;
- растяжка – формирование гибкости, пластики, подготовка детей к более сложным элементам;
- силовая нагрузка – развитие мышечного корсета корпуса, укрепление мышц ног и рук и прочие силовые движения, необходимые для легкости танца;
- импровизация - отработка до автоматизма множества базовых элементов и переходов, для свободной импровизации в дальнейшем.
Основы классического танца – 72 ч.
Теория: объяснение выполнения упражнений, изучение терминологии (по 5 минут в ходе занятия).
Развивать силу ног, правильно поставить отдельные кости рук: кисти, пальцы, локти, плечи.
Специфика танцевального шага и бега. Выработка осанки, опоры, выворотности, эластичности и крепости голеностопного, коленного и тазобедренного суставов.
Классический тренаж, танцевальные композиции у станка.
Практика:
1) «tan Leah» (Связующее, плавное, слитное движение).
2) ««Port de bras» 4-е и 5-е.
3) «Arabesque» (поза № 1,2,3,4)
4) «Attitude» (поза, поднятая вверх нога полусогнута).
5) «Pas de bourree» (чеканный танцевальный шаг, переступания с небольшим продвижением).
Позы классического танца на 45 градусов.
Бальный танец – 96ч.
Латиноамериканские танцы –48ч.
Теория: история и характеристика танцев. Объяснение исполнения фигур, изучение терминологии (по 5 минут в ходе занятия).
Джайв – 24ч.
Повторение изученного материала с добавлением элементов танца «Рок-н-ролл».
Изученные раннее фигуры исполняются в ускоренном темпе с усложнёнными переходами.
Фигуры:
1. «Шассе» вперёд, в сторону, назад.
2. «Американский Спин».
3. «Хип-твист» закрытый, открытый.
4. «Стоп энд гоу».
6. «Кик» вперёд, в сторону, назад.
Шаги и элементы «рок-н-ролла».
Практика: румба– 24ч.
Год появления: 1930 г.
Музыкальный размер: 4/4.
Темп: такта в минуту.
Родина танца: Куба.
Счет: или:
Акценты: на 1 и 3 (1 сильнее) удар.
Фигуры:
1. «Шассе» компактное, в сторону.
2. «Основное движение» на месте.
3. «Поступательный шаги» вперёд, назад.
4. «Чек» = («Нью-Йорк») вправо, влево.
5. «Спот» или «Свич» = («Поворот») вправо, влево.
6. «Рука к руке».
7. «Кукарача».
8. «Хип-твист» закрытый.
Характерные особенности: работа колен (продавленное), работа стоп (подушечка, каблук), работа бёдер (восьмёрка), перенос веса тела (полностью, частично). Отличительной особенностью румбы являются плавные движения, соединенные с широкими шагами.
Европейские танцы – 48 ч.
Теория: история и характеристика танцев. Объяснение исполнения фигур, изучение терминологии (по 5 минут в ходе занятия).
Квикстэп -24ч.
Повторение изученного материала с добавлением танца «Чарльстон».
Изученные раннее фигуры исполняются в ускоренном темпе с усложнёнными переходами.
Фигуры:
3. «Четвертные повороты».
4. «Натуральный поворот».
3. «Обратный поворот».
4. «Прогрессивное шассе». «Галопы» вдоль линии танца, с поворотом.
5. «Лок вперёд».
6. « Натуральный спин поворот».
7. «Галопы» по ЛТ.
Шаги и элементы «Чарльстона».
Практика: фокстрот - 24ч.
Год появления: 1913.
Музыкальный размер: 4/4.
Темп: 30-32 такта в минуту, медленный.
Родина танца: Англия.
Счет: "1", "2", "3", «4». Движения формируются из счетов "Медленно" и "Быстро".
Акценты: очень мягко, почти незаметно, акцентируются как "1", "3", доли такта, так и подъемы, снижения.
Фигуры:
1. «Шаг перо».
2. «Тройной шаг».
3. «Натуральный поворот».
4. «Обратный поворот».
Характерные особенности: работа стопы (каблук, носок), свинг (подъём, снижение), позиция в паре (закрытая, променадная). Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую "гладкую" скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Только здесь оба партнера полностью сливаються в танце, как единое целое.
Репетиционно-постановочная работа – 82 ч.
На данном этапе происходит проработка сложных движений, разучивание рисунка, просмотр видеокассет. Показ танца является необходимым этапом постановочной работы. Репертуар постановок планируется в соответствии с актуальными потребностями и творческим состоянием группы.
Планируемый результат
В конце четвертого года обучения обучающиеся должны
знать:
-полное понимание за счет каких мышц выполняется то или иное движение;
- четко знать терминологию классического, бального и пластического танцев;
- новые напрвления, виды хореографии и музыки
Уметь:
- доведение до автоматизма начальных базовых движений пластики;
- умение импровизировать, составлять небольшие танцевальные номера самостоятельно;
- уметь сочетать различные направления хореографии в единую композицию.;
,- выражать свои собственные ощущения, используя язык хореографии.
Пятый год обучения
Цель: совершенствование специальных знаний, умений и навыков хореографической техники и исполнительского мастерства.
Задачи:
- обучение основам актерского мастерства через овладение искусством движения;
- постановка сценических номеров;
- развитие навыков исполнения прыжков;
- развитие техничности и грамотной работы при исполнении упражнений на середине зала;
- воспитание умения сотрудничать, находить нужное решение, компромисс в сложных ситуациях;
-ориентирование обучающихся на успех, на совершенствование исполнительского мастерства;
- воспитание качеств активно выступающего исполнителя: ответственность,
дисциплинированность, умение поддержать друг друга, быстро перестроиться, заменить, то есть воспитание мобильных качеств личности
- воспитание стремления к саморазвитию и самосовершенствованию через концертную деятельность.
На пятом этапе обучающиеся получают очевидную возможность чувствовать себя
защищёнными в коллективе. Богатый репертуар, большое количество коллективных и сольных выступлений создают условия для самореализации личности. Коллектив успешно осуществляет концертную деятельность, участвует в фестивалях и конкурсах. Обучающиеся, их родители и педагог становятся сотрудниками в общем деле. Проводится дальнейшая работа с обучающимися над устойчивостью, силой и выносливостью, правильностью и чистотой исполнения, художественной окраской движений и выразительностью.
Особое внимание уделяется индивидуальной работе с обучающимися при освоении технически сложных движений. Максимально используются вращения. Достигается хорошая пластика. Идёт ориентирование на успех, совершенствование исполнительского и актёрского мастерства.
Учебный план пятого года обучения
№п/п | Содержание занятий | всего | теория | практика |
1. | Пластика | 36 | 4 | 32 |
2. | Основы классического танца | 72 | 8 | 64 |
3. | Бальный танец | 80 | 9 | 71 |
4. | Репетиционно-постановочная работа | 98 | - | 98 |
5. | Итоговое занятие. | 2 | - | 2 |
Итого: | 288 | 21 | 267 |
Содержание программы
Пластика – 36 ч.
- возрастающая с периодом обучения нагрузка;
- усложняющиеся танцевальные связки;
- элементы акробатики;
- постановка танцевальных номеров;
- сочетание пластики с другими танцевальными направлениями.
Изучение владения всем курсом пластики, возможность самостоятельно импровизировать, ставить танцы, импровизировать с предметами (постановка номера со стулом, с тростью и пр.).
Основы классического танца – 72 ч.
Классический тренаж, танцевальные композиции на середине зала.
Позы «Arabesque», «Attitude» на 90 градусов:
Sissonne simple (простой прыжок с двух ног на одну).
Бальный танец – 84 ч.
Латино-американские танцы – 42ч.
Теория: история и характеристика танцев, объяснение исполнения фигур, изучение терминологии (по 5 минут в ходе занятия).
Практика:
Самба – 21ч.
Повторение изученного материала с добавлением элементов танца «Бочата».
Изученные раннее фигуры исполняются в ускоренном темпе с усложнёнными переходами.
1. «Самба виски» вправо и влево.
2. «Самба ход на месте».
3. «Корта джака».
4. «Бота Фого» в продвижении вперед, назад.
5. «Вольта» с продвижением влево, вправо.
6. «Крисс Кросс».
Ча-ча-ча – 21ч.
Повторение изученного материала. Изученные раннее фигуры исполняются в ускоренном темпе с усложнёнными переходами.
1. «Шассе» компактное, в сторону.
2. «Основное движение» на месте.
3. «Тайм стэп».
4. «Чек» = («Нью-Йорк») вправо, влево.
5. «Спот» или «Свич» = («Поворот») вправо, влево.
6. «Рука к руке».
7. «3 ча-ча-ча» вперёд, назад.
8. «Хип-твист» закрытый.
Европейские танцы – 42 ч.
Танго – 21ч.
Повторение изученного материала. Изученные раннее фигуры исполняются в ускоренном темпе с усложнёнными переходами.
Фигуры:
1. «Ход вперёд».
2. «Ход назад».
3. «Прогрессивный боковой шаг».
4. «Прогрессивное звено».
5. «Рок поворот».
6. «Роки» на П и ЛН.
7. «Ронд».
8. «Наружные свивлы».
9. «Закрытый променад».
Медленный вальс - 21ч.
Фигуры:
Повторение изученного материала. Изученные раннее фигуры исполняются в замедленном темпе с усложнёнными переходами.
1. «Закрытая перемена» с П и ЛН.
2. «Натуральный поворот».
3. «Обратный поворот».
4. «Виск».
5. «Шассе из ПП».
6. «Натуральный спин поворот».
7. «Перемена хезитейшн».
Репетиционно-постановочная работа – 60 ч.
Отработка движений, синхронность танца, чёткость, музыкальность, разучивание рисунка танцевальной композиции.
Планируемые результаты:
Уметь:
- технично исполнять движения из танцев;
- четко выполнять движения с наибольшей амплитудой внутренних мышц тела;;
- ориентироваться на успех, совершенствовать исполнительское и актёрское мастерство;
- саморазвиваться и самосовершенствоваться через концертную деятельность
Знать:
- технику и грамотность работы при исполнении упражнений и фигур;
- технику фигур латиноамериканских и европейских танцев;
- четко знать пошаговое выполнение основных фигур бального танца.
Методическое обеспечение программы
1. Приемы, принципы и методы организации образовательного процесса.
Для достижения цели, задач и содержания программы необходимо опираться в процессе обучения на следующие хореографические принципы:
- принцип формирования у детей художественного восприятия через пластику;
- принцип развития чувства ритма, темпа, музыкальной формы;
- принцип обучения владению культурой движения: гибкость, выворотность, пластичность.
Для реализации программы в работе с учащимися применяются следующие методы:
1. Метод активного слушания музыки, где происходит проживание интонаций в образных представлениях: импровизация, двигательные упражнения – образы.
2. Метод использования слова, с его помощью раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой, терминология, историческая справка и др.
3. Метод наглядного восприятия, способствует быстрому, глубокому и прочному усвоению программы, повышает интерес к занятиям.
4. Метод практического обучения, где в репетиционно-постановочной работе осуществляется освоение основных умений и навыков, связанных с постановочной, репетиционной работой, осуществляется поиск художественного и технического решения.
Приемы:
- комментирование;
- инструктирование;
- корректирование.
Техническое и дидактическое обеспечение занятий.
Важным условием выполнения учебной программы является достаточный уровень материально – технического обеспечения:
- наличие специального зала, оснащенного зеркалами, тренировочными станками;
- качественное освещение в дневное и вечернее время;
- аккомпанемент концертмейстера;
- музыкальная аппаратура, аудиозаписи,
- специальная форма и обувь для занятий (для занятий партером – коврик);
- костюмы для концертных номеров (решение подобных вопросов осуществляется совместно с родителями).
Список рекомендованной литературы
1. Бекасов -латина. Москва, 2008г.
2. Белькова работы с детьми. Новосибирск, 2010г.
3. Боголюбская. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических коллективах (учебно-методическое пособие). Москва., 1982
4. Докукина танцев. Иркутск, 2009г.
5. Казанина и танец. Москва, 2008г.
6. Коваленко -методическое обеспечение подготовки в спортивных танцах. Волгоград, 2007г.
7. Лисицкая и танец. Москва, «Советский спорт», 1988г
8. Моисеева – здоровье. Омск, 2007г.
9. Пестов классического танца. Москва, 1999г.
10. Петровский в психологи. – Москва; Издательский центр «Академия», 1996
11. Подласый . – Москва; Владос, 1999
12. Полякова танец. Екатеринбург, 2007г.
13. Рогов книга практического психолога. Учебное пособие. Москва.: Издательский центр «Академия», 1996
14. Музыкальное движение/Методическое пособие. Москва; 1972
15. Сластенин . – Москва; Школа-пресс 2000
16. Соколов педагогики хореографии/Учебное пособие. – Москва; 1976
17. Сон старинного танца. Санкт-Петербург, 2008г.
18. Суворова для деток. Санкт-Петербург, 2006г.
19. Техника исполнения европейских танцев. Москва, 2003г.
20. Чапкис спорт. Киев, 2007г.
21. Школьников и методы популяризации народных и бальных танцев. – Москва; Современник, 1985
22. , Мей классического танца: Производство «Лань», 2006 г.
23. Барышникова хореографии. Москва, 2001 г.
24. Климов видео для детей. Детские танцы, Санкт-Петербург,2006 г.
25. Строение тела человека. Наглядное пособие для начальной школы: Издательство «Айрис-Пресс», Ростов-на-Дону, 2009 г.
26. Суворова ритмика для детей. Выпуск 1-5: Санкт-Петербург, 2006 г.
Приложение 1.
Анкета
Дорогой друг! Мы предлагаем Вам анкету. Просим внимательно прочитать, подумать и ответить на вопросы. Спасибо за помощь!
Школа, класс_____________ Пол: М / Ж (подчеркните).
1. Какой вид искусства Вам больше всего нравится? Подчеркните:
Театр Современная музыка Классическая музыка литература Кино Изобразительное искусство Танец
2. Сколько лет Вы занимаетесь хореографией?_________________________
3. Нравится ли Вам собственное исполнение танцевальных движений?__________________
4. Почему Вы занимаетесь хореографией (подчеркните подходящие ответы):
· научиться танцевать современные танцы
· физическое самосовершенствование
· интересно познакомиться с разными видами, стилями хореографии
· выступать с танцами
· общение с друзьями
· получаю удовольствие от движения под музыку
· желание родителей
5. Пользуетесь ли Вы в жизни теми знаниями, умениями, которые получаете на уроках хореографии?___________________
6. Порекомендуете ли Вы своему другу (подруге) заниматься хореографией или нет? Почему?_______________________________________________
7. Какая часть занятий (или вид) Вам больше нравится?_________________
8. Читали Вы какую-нибудь литературу о танце? Если помните, какую и о чем, напишите._________________________________________________
9. Хотели бы Вы узнать что-либо о хореографическом искусстве?__________________________________________________________
10. Как Вы думаете, с какими видами искусства “дружит” хореография? Почему?____________________________________________________________
11. Как часто Вы бываете на концертах, в театре?
- достаточно часто
-редко
- не бываю
12. Как Вы думаете, для чего нужно искусство в жизни? _________________________________________________________
Терминологический словарь:
Aplomb (апломб) – устойчивость.
Preparation (препарасьон) – приготовление, подготовка.
Port de bras (пор де бра) – упражнение для рук, корпуса, головы; наклоны корпуса, головы.
En face (ан фас) – прямо; прямое положение корпуса, головы и ног.
En dedans (ан дедан) – внутрь, в круг.
En dehors (ан деор) – наружу, из круга.
Passe (пассе) – от гл. «проводить, проходить»; связующее движение, проведение или переведение ноги.
Sur le cou-de-pied (сюр ле ку де пье) – положение одной ноги на щиколотке другой, опорной.
Demi-plie (деми плие) – маленькое приседание.
Grand-plie (гранд плие) – большое приседание.
Battement (батман) – размах, биение.
Battement tendu (батман тандю) – отведение и приведение вытянутой ноги, не отрывая носка от пола.
Jete (жете) – бросок ноги на месте или в прыжке.
Grand battement (гранд батман) – большой батман.
Battement frappe (батман фраппэ) – движение с ударом, или ударное движение.
Battement fondu (батман фондю) – мягкое, плавное, «тающее» движение.
Soutenu (сотеню) – от гл. «выдерживать, поддерживать, втягивать».
Releve (релеве) – от гл. «приподнимать, возвышать»; подъем на пальцы или полупальцы.
Relevelent (релевелян) – медленный подъем ноги на 90*.
Balance (балансе) – «качать, покачиваться»; покачивающееся движение.
Rond (ронд) – «круг, круглый»
Rond de jambe par terre (ронд де жамб пар тер) – круговое движение ноги по полу, круг носком по полу.
Port de bras (пор де бра) – наклоны корпуса, головы.
Tour (тур) – поворот.
Saute (соте) – прыжок на месте по позициям.
Pas chasse (па шассе) – партерный прыжок с продвижением, во время которого одна нога подбивает другую.
Критерии оценки танцевальных способностей
(с использованием методик , ):
Критерий | Высокий уровень (5 баллов) | Средний уровень (2-4 балла) | Низкий уровень (0-1 балл) |
1. Музыкальность – способность воспринимать и передавать в движении образ и основные средства выразите- льности, изменять движения в соответствии с фразами, тем-пом и ритмом. Оценивается соответствие исполнение движений музыке (в процессе самостоятельного исполнения – без показа педагога). | Движения выражают музыкальный образ, совпадают с тонкой нюансировкой, фразами. | Движения передают только общий характер, темп, метроритм музыки. | Движения не совпадают с темпом, ритмом, ориентированны только на начало и конец звучания, а также на счет и показ педагога. |
2. Эмоциональность - Выразительность мимики и пантомимики, умение переда-вать в позе, жестах разнообра- зную гамму чувств, исходя из музыки и содержания композиции (радость, страх, восторг и т. д.), умение выра-зить свои чувства не только в движении, но и в слове. | Дети эмоциональны, подпевают во время движений, мимика богата и выразительна. | Ребенок неэмоционален, мимика бедна, движения невыразительны, занимает место в отдалении от педагога, оценка которого его не интересует. | |
3. Волевая сфера - Волевые качества, определяющие творческую активность: решительность, настойчивость, инициативность, смелость, выдержка и самообладание. | Ребенок преодолевает трудности (быструю утомляемость и болевые ощущения), не теряется в непри-вычных сценических условиях, в момент прекращения музы - кальногосопровож- дения, смены напра-вления, скорости, характера движений, смены партнеров. | Ребенок не всегда справляется с трудностями, из предложенных педагогом повторов движений выполняет не все (больше половины повторов). | Ребенок может пропустить половину повторов движений, жалуется на усталость (при хорошем состоя-нии здоровья), теряется в непривычных условиях исполнения. |
4. Воображение и творческие проявления - умение импровизировать под знако-мую и незнакомую музыку на основе освоенных на занятиях движений, а также придумывать собственные, оригинальные «па». Творческая одаренность проявляется в особой выразительности движений, нестандартности пластичес - ких средств и увлеченности ребенка самим процессом движения под музыку. | Ребенок способен к импровизации, созданию новых, оригинальных образов и движений. | Способность к импровизации с использованием знакомых образов и движений. | Способности к импровизации нет, исполняет движения только по показу педагога. |
5. Память - способность запоминать музыку и движения. В данном виде деятельности проявляются разнообразные виды памяти – музыкальная, зрительная, двигательная. | Ребенок запоминает композицию после 3-5 исполнений по показу. | Детям необходимо для запоминания 6-7 повторений композиции вместе с педагогом. | Потребность в большом количестве повторений – более 9 раз. |
6. Внимание – способность сосредотачиваться, не отвле-каться от музыки и процесса движения. При воплощении элементов танца у исполни-телей возникают следующие объекты внимания: танец, музыка, перемещение в сценическом пространстве и общение с партнерами. | Ребенок правильно выполняет ритмическую композицию от начала до конца самостоятельно. | Ребенок выпол-няет композицию с некоторыми “помарками”, иногда отвлекается, упускает “нить движения”, ему требуются подсказки. | Ребенок испытывает затруднения в исполнении композиции из-за рассеянности внимания. |
7. Артистизм (особенности сценического поведения и самочувствия). Понятие «артистизм» включает в себя яркую эмоциональность, фантазию и чувство меры. В хореографии артистизм - это: · способность к восприятию танцевальных композиций в целом; · способность воспринимать и откликаться танцевальным движением на все музыкальные нюансы; · способность выражать пластикой движений настроения, заложенные в музыке. | Исполняя танцевальный номер на сцене, дети ярко проявляют и музыкальность, и выразительность пластики и мимики. Выступают спокойно и уверенно, эмоционально заразительно. | Дети исполняют танец скованно, робко, неэмоционально, иногда неритмично (ускоряют или замедляют движения), - что является следствием воздействия на них обстановки сцены, чувства неуверенности в себе. | |
8. Специальные хореографические данные - (Выводится средний балл по всем измерениям). Координация (согласованность движений тела): Шаг(При вертикальном положении корпуса): Прыжок (Во время прыжка с натянутыми стопами): Подъем (В положении стоя при открывании ноги в сторону носком в пол): Гибкость (В положении стоя лицом к опоре во время прогиба назад угол между частью позвоночника от поясницы вверх (торсом) и опорой, от которой корпус отклоняется назад):Выворотность (В положении лежа на спине, поясница прижата к полу, ноги согнуты в коленях, стопы соединены): | Исполняют заданную комбинацию без ошибок, уверенно. Нога свободно подни - мается на любую высоту выше 900 Расстояние от пяток до пола значительно выше размера стопы. Расстояние от пятки до пола не менее 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы.Угол 900 и больше. Колени свободно лежат на полу. | Исполняют ком-бинацию с неболь - шими недочетами, не достаточно уверенно, но ис - правляются после 3-5 повторов. Поднимание ноги на 900 свободно, без напряжения. Расстояние от пяток до пола не менее размера стопы. Расстояние от пятки до пола равно или немного меньше 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы. Угол – не менее 45 градусов. Расстояние от пола до коленей не более 10 см | Исполняют комбинацию неуверенно, ошибки при исполнении каждого второго движения. Поднимание ноги ниже 900 Расстояние от пяток до пола меньше размера стопы, при этом топы не вытяги-ваются во время прыжка. Расстояние от пятки до пола намного меньше 1/2 расстояния от носка до пятки по проекции стопы. Угол – менее 45 градусов. Расстояние от пола до коленей не более 10 см, поясница не прижата к полу. |
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
