История дизайна, науки и техники (стр. 3 )

Вопросы к зачету (7 семестр)

1. Определения термина дизайн, основные виды дизайна.

2. Дизайн в доиндустриальную эпоху.

3. Эргономика – естественнонаучная основа дизайна. Основные понятия эргономики. Факторы, определяющие эргономические требования. Методы эргономики.

4. Творческий метод Леонардо да Винчи.

5. Характерные особенности создания приборов и механизмов в XII век, примеры протодизайнерского подхода.

6. Протодизайнерская программа мебельной фабрики «Братья Тонет»

7. Рекламный плакат.

8. У. Моррис о взаимодействии искусства и ремесла.

9. Творческий метод дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша

10. Пит Мондриан и теория «неопластицизма»

11. «Геометрический стиль» в проекторной практике Гиррита Томаса Ритвелда

12. Художественно-ремесленные центры России - Абрамцево и Талашкино

13. Творческая деятельность Петера Беренса

14. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН - основные методы и принципы системы образования.

15. Полиграфическое искусство Советской России г. г.

16. Реклам-конструкт В. Маяковского и А. Родченко

17. Педагогическая система Баухауза

18. Творчество Эль Лисицкого

19. Конструктивизм

20. Супрематизм

21. Ле Корбюзье – дизайнер мебели и интерьеров

22. Советский отдел на выставке в Париже в 1925 г.: павильон Мельникова, Рабочий клуб А. Родченко.

23. Стиль ар деко и его влияние на формообразование предметной среды в Западной Европе и США, особенности его появления в СССР.

24. Г. Клуциус и Дж. Хартвельд: мастера фотомонтажа

25. Инженерный дизайн 1930-х г. в СССР

26. Графический фирменный стиль, товарный знак, брэнд.

27. Автомобильный дизайн г. г. в СССР (А. Никитин, В. Ростков, Г. Самойлов, Ю. Долматовский)

28. Эволюция формообразования телескопов

29. Первая всемирная промышленная выставка

30. Фотография и фотоаппарат

31. Телеграф и телефон

32. Эстетические идеи Д. Рескина

33. Художественно-эстетический анализ Готфрида Земпера.

34. Архитектурный стиль

35. Художественный китч

36. Верк-бунд – германский художественно-промышленный союз

37. Дизайн визуальных коммуникаций среды: эргономические критерии разработки, зрительные искажения, цвет средовых объектов.

38. Пионеры промышленного дизайна США. Стайлинг.

39. Дизайн Московского метрополитена

40. Дизайн осветительных приборов.

Вопросы к экзамену (8 семестр)

1. Различные подходы к определению истории дизайна. Основные виды дизайна.

2. Материальная культура Древнего Египта.

5. Развитие ремесла в эпоху Средневековья.

6. Развитие ремесла, науки и техники в эпоху Возрождения.

7. Стили в европейском искусстве XVIII в. Барокко и рококо.

8. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России

Х-ХVIII вв.

9. Начало технической революции. Зарождение промышленного производства и проблемы формообразования.

10. Первые российские промышленные выставки. Участие России в международных промышленных выставках.

11. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна.

12. Художественно-промышленные училища в России. Строгановское

училище.

13. Проблемы формообразования в предметно-пространственной среде на рубеже ХIХ-ХХ вв.

14. Концепция производственного искусства. Теория и практика.

15. Теоретические взгляды Рёскина, Морриса, Земпера, Рёло и их вклад в развитие теории дизайна.

16. Стиль модерн и его влияние на развитие дизайна.

17. Конструктивизм и функционализм: основные идеи и принципы. Основатели конструктивизма в России.

18. Школы промышленного конструирования в начале XX в.

19. Немецкий Веркбунд.

20. Баухауз: разработка принципов формообразования промышленной продукции.

21. Создание ВХУТЕМАСа, его роль в разработке принципов промышленного искусства в СССР в е гг.

22. Особенности формирования советского дизайна, первые советские дизайнеры.

23. Предпосылки возникновения промышленного дизайна в США.

24. Развитие дизайна в США после Второй мировой войны.

25. Основные принципы коммерческого дизайна.

26. Р. Лоуи - пионер коммерческого дизайна.

27. Высшая школа формообразования в Ульме: новая концепция дизайн-образования.

28. Особенности развития дизайна в Германии после Второй мировой войны.

29. Особенности развития дизайна во Франции после Второй мировой войны.

30. Особенности развития дизайна в Англии после Второй мировой войны.

31. Особенности развития дизайна в Италии после Второй мировой войны.

32. Традиции и новаторские технологии в японском дизайне.

33. Развитие дизайна в странах восточной Европы (Польша, Чехия, Венгрия, Болгария).

34. Особенности развития дизайна в СССР в е гг.

35. Массовая культура, поп-арт в дизайне: Э. Уорхол, Р. Лихтенштейн, К. Ольденбург

36. Оп-арт и кинетическое искусство: В. Вазарели и влияние его творчества на формирование дизайна.

37. Итальянский радикальный дизайн, антидизайн: группа «Архизум».

38. Дизайн Виктора Папанеки, влияние его творчества на дизайн.

39. Хай-тек в архитектуре и дизайне.

40. Перспективы развития современного дизайна. Проблемы экологии в дизайне.

ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ

1. Эпоха Возрождения: синтез красоты и пользы в формообразовании предметной среды.

2. Эпоха Возрождения: художник - первый конструктор машин.

3. Проблема гармоничного сочетания красоты и пользы в эстетических взглядах поздних романтиков.

4. Зарождение промышленного производства и его влияние на формирование дизайна.

5. Поиски в области теории и практики формообразования машинных и промышленных изделий в конце XIX - начале XX в.

6. Пути преодоления эклектики в формообразовании на рубеже XIX-XX вв. в Европе и России.

7. У истоков дизайн-образования: школа А. Ван де Вельде.

8. «Неорусский стиль» в России в конце XIX - начале XX в. Объединения художников: Абрамцевский кружок, село Талашкино.

9. Стиль модерн в России.

10. Искусство книги в России в начале XX в. Графический дизайн в Советской России в е гг.

11. Проблема реконструкции быта в Советской России в 1920-е - 1930-е гг. Оборудование жилища. Супрематизм в мебели.

12. Текстильный факультет ВХУТЕМАСа. Массовая и модная одежда в Советской России в е гг.

13. Сравнительный анализ дизайнерских школ в странах Западной Европы, США и Японии. Сочетание традиций и новаторства.

14. Проблемы дизайна в СССР: ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка.

15. Дизайн в системе маркетинга.

16. Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха продукции в условиях общества потребления.

17. Возрастание влияния экологии и культурологических факторов в дизайне в XXI в.

18. Пионеры советского дизайна.

19. Школы и направления в современном отечественном и зарубежном дизайне.

20. Социально-этические концепции подготовки дизайнеров в теоретическом наследии Баухауза. Взгляды Гропиуса, Мейера на сущность дизайна.

21. Теория «производственного искусства» в Советской России в 1920-е гг.

Деятельность Пролеткульта, ЛЕФа, ИНХУКа.

22. Теоретические предпосылки функционализма как ведущего направления в дизайне в е гг. в США и Западной Европе. Ле Корбюзье, Салливен.

ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ КУРСА.

Дизайн, формообразование, проектирование, конструирование, предметно-пространственная среда, методы, факторы, эргономика, доиндустриальная эпоха, автодизайн, промышленное производство, модерн, ар деко, постмодерн, конструктивизм, супрематизм, пропедевтика, цвет, материал, форма, конструкция, стайлинг, стафф-дизайн, независимый дизайн, реклам-конструкты, плакат, графика, фирменный стиль, товарный знак, бренд, дизайн-фирма, дизайн-бюро.

ЛИТЕРАТУРА КО ВСЕМУ КУРСУ

Учебники и монографии

1. Аронов и искусство. - М.: Знание, 1984.

2. Аронов и предметное творчество. Проблемы взаимодействия материальной и художественной культуры XX века. - М.: Советский художник, 19с.

3. В мире дизайна. - Ташкент: Фан, 1990.

4. Воронов истории отечественного дизайна. Ч. 1: Этапы развития мирового дизайна. - М.: МГХПУ им. , 19с.

5. Воронов истории отечественного дизайна. Ч. 2: Русский дизайн. Производственное искусство. Гл. 3 и 4. - М.: МГХПУ им. , 19с.

6. Генисаретский концепции современного дизайна. - М.: Изобразительное искусство, 1988.

7. Гидион 3. Пространство, время, архитектура. - М.: Стройиздат, 1984. -

455 с.

8. Гизе истории художественного конструирования в России XVIII - начала XX вв. - Л.: Изд-во ЛГУ, 1978.

9. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.: Искусство, 197с.

10. , Тубли эпохи модерна. Концепции.

Направления. Мастера. - СПб.: Стройиздат, С.-Петербургское отделение,

19с.

11. Границы архитектуры. - М.: Искусство, 19с.

12. Дижур в капиталистических странах. - М.: Знание,

19с.

13. Дизайн в системе культуры: Тезисы конференций, совещаний. - М.: ВНИИТЭ,1982.-71с.

14. Дизайн США / Ред. Б. Хорриган - Манила, 1989. - 64 с.

15. Дмитриева история искусств. Вып. 2: Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII вв. - М.: Искусство,

1989.-318 с.

16. Краткая история искусств. Вып. 3: Страны Западной Европы XIX века; Россия XIX века. - М.: Искусство, 19с.

17. Практическая эстетика. - М.: Искусство, 19с.

18. Кантор и польза. Социологические вопросы материально-художественной культуры. - М.: Искусство, 19с.

19. Кантор о дизайне. - М.: АНИР, 19с.

20. Стили мебели: Пер. с венг. - Будапешт: Изд-во Академии наук

Венгрии, 19с.

21. Ле Цивилизация средневекового Запада: Пер. с фр. - М.:

Прогресс-Академия, 19с.

22. Ле Корбюзье Архитектура XX века. - М.: Прогресс, 19с.

23. Мазаев «производственного искусства» 20-х гг. - М.: Наука, 19с.

24. , Кулеева дизайна. - М.: «Союз дизайнеров», 20с.

25. Искусство и жизнь. - М.: Искусство, 19с.

26. Нельсон Дж. Проблемы дизайна. - М.: Искусство, 19с.

27. , , и др. Художественное проектирование. - М.: Просвещение, 19с.

28. Николаева - Европа. Диалог в искусстве. Середина XVI - начало XX века. - М.: Изобразительное искусство, 19с.

29. Рёскин Дж. Лекции об искусстве. - М.: Изд. Маг. «Книжное дело»,

19с.

30. Розенблюм в дизайне. - М.: Искусство, 1974.

31. Ратцка X. История прикладного искусства Нового времени. Пер. с англ. - М.: Искусство, 19с.

32. Сарабьянов русского искусства конца XIX - начала XX века. - М.: Изд-во МГУ, 19с.

33. Американские школы дизайна. - Нью-Йорк, 1990.

34. Хан-Магомедов советского дизайна. - М.: Галарт, 19с.

35. , Щипаное : Книга для учащихся. - М.: Просвещение, 19с.

36. У истоков дизайна. - М.: Наука, 19с.

37. , Пронина Строгановского училища.

. - М.: 000 «ТИД «Русское слово - РС», 20с.

Статьи и периодика

1. Аронов - теоретик //Декоративное искусство СССР. -

1965. - № 6.

2. Аронов - пионер коммерческого дизайна // Декоративное искусство СССР - 1973. - № 3. - С. 35-38.

3. Аронов Беренс - дизайнер // Декоративное искусство СССР№ 10.

4. Безмоздин в современной культуре // Искусство в системе культуры: Сб. ст. / Сост. и отв. ред. . - Л.: Изд-во «Наука»,

Ленингр. отд-е, 19с. - С. 163-167.

5. Венедиктов европейского искусствознания: Вторая половина XIX - начало XX века. - М.: Изд-во АН СССР, 1969. - Кн.с.

6. Гуманитарно-художественные проблемы образа жизни и предметной среды. - М.: ВНИИТЭ, 19с. (Труды ВНИИТЭ. Сер. Техническая эстетика; Вып. 58).

7. У истоков промышленного дизайна. Петер Беренс. К 75-летию начала дизайнерской деятельности // Техническая эстетика

№ 12. - С. 22-26.

8. Ульмская школа художественного конструирования // Техническая эстетика№ 4.

9. Дизайн фирмы «Браун» // Художественное конструирование за рубежом№ 5.

10. Заметки об итальянском дизайне // Техническая эстетика№ 2, № 4.

11. О японском дизайне и его создателях // Техническая эстетика - 1968.-№ 4, № 6.

12. Художественно-конструкторская фирма Р. Лоуи в Париже // Техническая эстетика№ 9.

13. Зайцев Всемирные промышленные выставки в Лондоне // Новая и новейшая история№ 4.

14. Подготовка дизайнеров за рубежом. - М„ ВНИИТЭ, 19с.

(Труды ВНИИТЭ. Сер. Техническая эстетика; Вып. 50).

15. Немецкий Веркбунд. К вопросу истории одного художественно-промышленного объединения XX века в Германии // Художник, вещь, мода: Сб. ст. / Сост. , . - М.: Советский художник, 19с. - С. 322-336.

16. Шатин Лоуи // Техническая эстетика. -1987. - № 3. - С.26-30.

17. , Пронина Строгановского училища.

. - М.: 000 «ТИД «Русское слово - РС», 20с.

ГЛОССАРИЙ

1. Арт-дизайн - одна из линий развития современного дизайна, в которой отсутствуют различия между функциональным проектированием, составляющим основу профессионального дизайна, и чистым, высоким искусством.

2. Архитектурный дизайн - творческая деятельность, связанная с проектированием и руководством процесса создания сооружений, отвечающих утилитарным и духовным потребностям людей.

3. Бренд (англ. brand), по определению Американской маркетинговой ассоциации - название, слово, выражение, знак, символ или дизайнерское решение, или их комбинация в целях обозначения товаров и услуг конкретного продавца или группы продавцов и услуг конкретного продавца или группы продавцов для отличия их от конкурентов.

4. Веб-дизайн (web-design) - разработка дизайна сайта (обычно главной страницы сайта и страницы второго уровня) и изготовление самого сайта, т. е. верстка и программирование сайта

5. Графика – вид изобразительного искусства (от греч. grapho – пишу, черчу, рисую), включающий рисунок и печатные художественные формы. Выразительность графических произведений создается на основе линий, штрихов, пятен разных по окраске (в основном черно-белых).

6. Графический дизайн – направление, объединяющее разработку знаков и символов, которые, уникально отображая различные данные, позволяют свести воедино форму и содержание.

7. Дизайн – (от англ. design – проектировать, создавать) – вид художественно-технической деятельности по формированию предметной среды, на основе эстетического и целостного осмысления объекта.

8. Дизайн – проект – комплект документов, необходимых для проведения ремонтно-отделочных работ на объекте. Он включает в себя рабочие чертежи, планировочные решения и эскизные работы. Их количество определяется исходя из пожеланий клиента. Реализация проекта всегда основывается на дизайн - проекте.

9. Знак, эмблема - (от латинск. signum – значить, обозначать) - чувственно воспринимаемое изображение, предмет, явление или действие.

10. Имиджевый дизайн – художественное конструирование представления о вещах и людях, которое целенаправленно формируется на основе рекламно-брендинговой политики.

11. Классицизм (франц. classicisme). Художественное направление в европейском искусстве XVII-XIX веков, возникшее в эпоху окончательного сложения в Европе мощных централизованных национальных монархий. Признавая высшим образцом античное искусство и, опираясь также на традиции Высокого Возрождения, художники классицизма стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного на вечных и незыблемых «законах разума», где индивидуальность целиком подчинена интересам нации, государства, и главной добродетелью гражданина является всепобеждающее чувство долга.

12. Композиция (от лат. composition – составление, соединение) – компоновка в определенном соотношении элементов произведения в единое художественное целое, используя определенные закономерности.

13. Компьютерный дизайн – метод художественного проектирования отдельных предметов и предметной среды в целом, посредством различных компьютерных программ.

14. Конструктивизм - направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму.

15. Концептуальное искусство - течение в авангардистском искусстве х гг., поставившее целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству «художественных идей» (т. н. концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, безличных графиков, диаграмм, схем и т. п.

16. Креативная концепция (от англ. creative – творить; от лат. concept - мысль, представление) – смысловые, авторские идеи, заложенные в основу различных объектов и явлений, от произведения искусства до рекламной кампании.

17. Кубизм - (франц. cubisme, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис), в других странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

18. Логотип - эмблема компании, знак, стилизованное изображение, символ из графических элементов.

19. Макетирование - процесс изготовления макета (макет – воссоздание объекта), выполненный в определенном масштабе.

20. Маньеризм - (итал. manierismo, от maniera - манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья ) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.).

21. Модерн - (франц. moderne - новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 - нач. 20 вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, в Шотландии, в России). Изобразительное и декоративное искусство модерна отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

22. Мозаика - это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. Для мозаики чаще всего используют смальту - вид стекла, и другие материалы - керамические плитки, камни разных пород.

23. Неопластицизм - (гол. neoplasticism), течение в голландском искусстве, связанное с архитектурно-художественным журналом «Стиль» (1917-28). Выдвигало идею «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризованно обобщенной форме. Дав плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности, неопластицизм в станковом искусстве (П. Мондриан ) выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи - комбинациях крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

24. Образ - (в психологии) - субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. Образ художественный - категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.

25. Орнамент - слово «орнамент» образовано от латинского слова «ornamentum», которое переводится как «украшение». Орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками. Орнамент составленный из линий и геометрических фигур, называют геометрическим. Орнамент, который состоит из листьев, ягод, цветов называют растительным. Узор орнамента может быть составлен и из чего угодно - из птиц, бабочек, животных домов и даже букв и слов.

26. Плакат (от латин. placatum – свидетельство) - большого формата печатный лист, экспонируемый обычно в общественных местах, с целью объявления о чем-либо или рекламными задачами.

27. Полиграфический дизайн - разработка оригинал макетов для полиграфической печати.

28. Поп-арт (сокращение от англ. popular art – общедоступное искусство) – направление в искусстве, возникшее в 50-60г 20в в Англии и США, черпавшее вдохновение в образах массовой культуры и обыденных предметах.

29. Реклама (от лат. reclamo – кричу, восклицаю; от англ. advertising – обращение) – часть массовой культуры, направленная на создание таких образно-информативных посланий, что они подталкивают людей совершать именно те поступки и действия, которые нужны авторам посланий.

30. Стайлинг - (от англ. style – стиль) направление дизайна, выражающееся во внешнем, не затрагивающем функциональную и конструктивную основу, изменении, обычно промышленного изделия, в соответствии с определенным стилем.

31. Супрематизм - (от лат. supremus – высший, последний) – гениальная разновидность абстракционизма на основе простых геометрических элементов и чистых локальных цветов.

32. Техническое задание есть утвержденный Заказчиком документ, содержащий основную информацию об его требованиях и пожеланиях к назначению, составу, оборудованию, комплектации, стилистическому решению помещений объекта, а также другую информацию, которая является определяющей для проектирования.

33. Товарный знак, торговая марка, фирменный знак, логотип это графическое изображение названия компании или товара компании, в текстовом написании или в виде знака.

34. Фирменный стиль - дизайнерское решение корпоративного стиля компании.

35. Фитодизайн, дизайн цветов - художественное конструирование пространства, связанное с введением в различные объекты композиций из живых или искусственных цветов, а также изображений, выполненных на бумаге, стенах, одеждах, посуде.

36. Фото-дизайн - творческое проектирование фото-кадров, с использованием приемов традиционной фотографии, живописи и современных компьютерных технологий.

37. Футуризм (от лат. futurum-будущее) - литературно-художественное направление в Италии и России начала ХХ в. Его появление было ознаменовано опубликованием в 1909 г. «Манифеста футуризма» итальянского поэта . В следующем году оказался во главе группы художников, полностью разделявших его взгляды: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла.

38. Эскизное проектирование есть набор нескольких принципиальных решений стилистического и художественного видения Исполнителем будущего интерьера. Эскизный проект – поиск оптимальных решений для создания гармоничного и комфортного интерьера.

39. Этикетка - чаще всего художественно выполненные, в большинстве случаев бумажные, определенного формата наклейки или кусочки картона (бумаги), на которых содержатся данные о товаре.