Проблемно-реферативная работа. Тема: «Арт – терапевтические возможности искусства» (стр. 1 )

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 7

Проблемно-реферативная работа

Тема:

«АРТ – ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ ИСКУССТВА»

Секция ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­«Культурология и прикладное искусство»

Работу выполнила:

Аверина Диана,

ученица 11 «А» класса.

Руководитель:

учитель изобразительного искусства

2011 год

План

Введение..............................................................................3-4

Глава 1. Терапевтические возможности искусства........5-12

1.1. История использования искусства как терапии.................................................................................5-10

1.2. Направления использования искусства в коррекционной работе..................................................................................11-12

Глава 2. Терапевтические возможности музыкального искусства………………………………………………………..13-15

Глава 3. Исследовательский этап работы.................................................................................16-20

3.1. Социологический опрос...........................................16-17

3.2. Эксперименты...........................................................18-20

Заключение.........................................................................21-24

Список литературы...............................................................25

Приложения………………………………………………26-44

Приложение 1......................................................................27-31

Приложение 2 .....................................................................32-40

Приложение 3.........................................................................41

Приложение 4 …………………………………………………..42-44

Е

Введение.

сли у человека богатый духовный мир, если вся душа его населена возвышенными образами, если ему есть что сказать и он стремится к самовыражению, то такой человек не в состоянии ограничиться только одним способом выражения. Вспомним рисунки Пушкина, зарисовки Лермонтова и Шевченко. Мастера прозы выражают свои мысли и чувства в стихах, признанные поэты пишут поэтическую прозу. Живопись и рисунок это такой же способ выразить свои чувства, как проза и стихи, танец и музыка. Одна и та же картина оживает перед нами в звуках музыки и в звуках, составляющих слова. Стихи предвосхищают прозу, проза дополняется стихами и все это освещается музыкой. Музыкой цвета и музыкой слова. Еще Лессинг назвал живопись "немой поэзией", а поэзию - "говорящей живописью".

Все эти виды искусства неразрывно связаны между собой, имеют общую природу, основываются на одних и тех же образах. Они имеют общие законы и правила, целью которых является гармоничная передача ощущений и образов, заставляющих задумываться об одних и тех же вещах, испытывать одну и ту же боль или восторг. Поэзию часто называют матерью всех искусств и это по праву, потому что поэзия идет дальше правил живописи и музыки, пользуется большей свободой выражения.

Цель каждого истинного искусства - затрагивать наши мысли и чувства, делать нашу душу чище и возвышенней. К этому стремились мастера живописи и слова, творцы великой музыки, к этому побуждала их неутолимая жажда самовыражения. Даже если человек занимался только одним видом искусства, другие виды неизбежно оказывали на него свое влияние. Для одних поэтов живопись и музыка могли служить источником вдохновения, другие, отдавая дань гениальности мастеров, сами приобщались к этим видам творчества.

Возможности искусства многогранны. Искусство формирует интеллектуальные и нравственные качества, стимулирует творческие способности, содействует успешной социализации.

Искусство лечит. Лечение искусством называется арт - терапией (от греч. “арт” — искусство).

В арт - терапии используют:

- существующие произведения искусств;

-побуждение к самостоятельному творчеству;

-совместное творчество.

Лечит музыка, театр, живопись, кино.

В данной работе будет рассматриваться история понимания искусства как способа лечения, как способ воздействия на человеческую душу и его физиологию.

Музыка - наиболее эффективное средство воздействия на человека и данный факт будет рассматриваться во 2-й части данной работы, а также будут приведены примеры эффективного влияния музыки и связь определенных музыкальных произведений с функционированием организма человека.

Объект исследования – влияние искусства.

Предмет – терапевтические возможности искусства.

Цель – изучение терапии искусством.

Задачи:

-определить терапевтические возможности искусства;

-изучить историю использования искусства как терапии;

-проанализировать направления использования искусства в коррекционной работе;

-проанализировать терапевтические возможности музыкального искусства.

Глава 1. Терапевтические возможности искусства

1.1. История использования искусства как терапии.

О

сновной эзотерический ( оккультный) закон, сформулированный еще в «Изумрудной скрижали» Гермесом Трисмегистом, гласит : «то, что находится внизу ( на Земле) подобно, находящемуся наверху ( на небе)… ради выполнения чуда единства». Исходя из этого постулата, можно говорить о том, что искусство, ниспослано человечеству свыше. Следовательно, имеет на нас, людей, очень сильное влияние.
Начнем с архитектуры. Этот вид искусства имеет дело со строительством форм. И, если сопоставлять различные виды искусства с различными структурами, из которых состоит человек, а именно тело физическое, астральное, ментальное и т. д., то архитектура воздействует на физическое тело человека. Ведь физическое тело – это основа для существования на Земле, а здания, окружающие нас, это место, где человек проводит, особенно в наш урбанистический век, основную часть своей жизни. И как пишет М. Гендель «любое архитектурное сооружение, от мельчайшей клетки, до самого Бога, базируется на космическом законе и строится по предустановленным образам, а всякое отклонение от плана приводит к уродству и оказывает тот же результат, какой оказывает фальшивая нота в музыкальном аккорде». Очень часто архитектуру сравнивают с застывшей музыкой.
Второй формой искусства, о которой стоит вспомнить, является скульптура, которая определяет контуры форм. Её можно сопоставить с эфирным телом человека, которое отвечает за гармоничность любых форм физического тела.
Скульптуру можно назвать музыкой плененной.
Живопись можно назвать третьим видом искусства, данным человечеству. Интерес к ней связан со стремлением воспроизводить яркие, воздействующие на эмоции, картины и или образы. А значит, сопоставляя с одной из структур человека, живопись связана с астральным телом, состоящим из эмоций, чувств и желаний. Живопись можно сравнить с музыкой, борющейся за освобождение.
Теперь обратимся к музыке. Именно музыка отражает по утверждению М. Генделя «тональные выражения наивысшей способности, как Бога, так и человека - их воли». Человечество восприняло архитектуру, скульптуру и живопись так, что эти виды искусства стали частью его природы.

Говоря о воздействии на человека музыки, Ф. Ницше писал: «Дайте мне возможность писать для нации музыку, и мне будет всё равно, кто составляет её законы». Термин «музыкант» в данном контексте относится не к заурядному певцу или исполнителю музыки, а к таким мастерам, создателям музыки, как Бетховен, Моцарт, Чайковский, Шопен, Глинка и другие того же класса. Говоря о музыке её можно назвать свободным парящим выражением звуков.

Пифагор утверждал, что мир появился из хаоса и создавался по принципам музыкальной пропорции: 7 планет, которые управляют судьбами смертных, совершают гармоничное движение, причем расстояния между ними соответствуют музыкальным интервалам, в результате они издают настолько гармоничные звуки, что из них слагается самая благозвучная мелодия.
Солнечная система – это единый музыкальный инструмент. Как существует двенадцать полутонов в хроматической гамме, так и на небе существуют двенадцать знаков зодиака, и как мы имеем семь белых клавиш рояля, так мы имеем семь планет. Знаки зодиака можно уподобить деке космической арфы, а семь планет струнам. Стало быть, они по-разному влияют на род человеческий. «Нет ни малейшей сферы, зримой нами, что при движении ни пела бы как ангел» - писал Шекспир.
В нашей земной жизни мы настолько погружены в шумы и звуки нашего ограниченного окружения, что неспособны, слышать музыку движущихся сфер. Однако настоящий музыкант сознательно или бессознательно может настроиться и услышать сонату или симфонию как единственный радужный аккорд, который он позднее обращает в музыкальную композицию высочайшей гармонии, изящества и красоты.
Музыка состоит из трех главных элементов, а именно: из мелодии, гармонии и ритма.

Мелодия состоит из последовательности гармоничных звуков, воспринимаемых слуховыми нервами, связанными с мозгом.

Гармония состоит из приятного сочетания тонов и связана с чувствами и эмоциями.

Ритм – это размеренное и уравновешенное движение, выражающееся жизненной силой, которая обеспечивает жестикуляцию и другие физические движения. Растения тоже чувствительны к ритму.
Музыкальные инструменты, сделанные человеком, выражают определенную сторону его внутренней природы.

Духовые инструменты относятся к мелодии – воле, интеллекту, мышлению, - и дух или тон, который они несут, легко запоминается.

Струнные инструменты относятся к гармонии – эмоциям, воображению, сердцу – и пробуждают чувства радости, счастья, удовольствия, боли, грусти, тоски и сожаления.

Ударные инструменты относятся к ритму – движению, мускулам - и пробуждают у слушателей желание действовать: маршировать, танцевать, стучать ногами в ритм.
Из этого можно сделать вывод, что если человек сознательно захочет развивать свой дух, разум, то он должен обратиться к музыке, в которой основа – мелодия, с преобладанием в ней духовых инструментов. Если человек хочет повлиять на своё эмоциональное состояние, то ему необходимо слушать музыку, в которой основа – гармония, с доминантой в виде струнных инструментов. И, соответственно, если надо развить физическое тело, то в основе должны быть ударные.
Сам человек представляет собой настоящий тройной инструмент, поэтому необходимо помнить, что акцент на любом из вышеперечисленных музыкальных составляющих может оказаться для эмоциональной и интеллектуальной сферы жизни индивидуума губительным.

«…Музыка, будучи здоровой, является наставницей совершенного порядка и спутницей течения небесных сфер; в своей же извращенности она – наставница, но совершенного беспорядка и непослушания».

Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так в формировании духовного мира личности.

Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось в Древней Греции, Китае и Индии.

В Древней Греции изобразительное искусство рассматривали как эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие», «Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек впитывает все лучшее, что они отражают. То же самое относится к картинам великих мастеров.

С ходом времени накапливался опыт положительного влияния искусства на человека, и к середине ХХ века сформировалось направление – арт-терапия (art – искусство, artterapy буквально – терапия искусством) с целью воздействия на психо - эмоциональное состояние человека. В настоящее время существует целая международная сеть центров и институтов арт-терапии в США, Канаде, Европе и Израиле, а в 1994г. создана Международная Ассоциация Терапии Творческим Выражением.

Сдерживание творческой энергии наоборот может стать причиной возникновения многих внутренних и внешних конфликтов, смысл арт-терапии в её высвобождении. Стимуляция творчества может служить психопрофилактическим средством. Во время творчества происходит некая подсознательная нейтрализация различных инстинктивных агрессивных импульсов и эмоциональных состояний неудовлетворённости, депрессии, подавленности, тоски или гнева, и таким образом снижается опасность их нежелательного проявления в социальной среде. Рисование, живопись или лепка являются самыми безопасными способами разрядки внутреннего напряжения.

Было замечено, творческие люди лучше концентрируют свою энергию и свои силы для преодоления препятствий и разрешения внутренних и внешних конфликтов. За счёт чего это происходит? Учёные установили, что за рациональность принятия решений на заданные нам жизнью вопросы отвечает левое полушарие нашего мозга, его называют ещё "логическим", а за эмоции отвечает – правое. Когда мы попадаем в замкнутый круг проблем и трудно представляем себе выход из такой ситуации, так как некоторые проблемы могут быть слишком сложными для рационального мышления, начинают проявляться агрессивность или апатия, развиваются различные болезни, происходит, как бы, перенапряжение нашего «логического» полушария. В такой ситуации важно включить в работу «эмоциональное» полушарие и дать мозгу возможность расслабиться, отвлечься, перевести проблему из сферы логического решения в сферу чувств и интуиции. Активизация правого полушария позволяет посмотреть на существующую проблему с новой точки зрения и на подсознательном уровне, интуитивно, способствует её решению, а в результате происходит выздоровление.

В Европе практика использования изобразительного творчества в лечении больных, имеющих психические расстройства, относится к началу XX в. В Великобритании такой деятельностью занимались М. Ричардсон, Дж. Дебуффе, Е. Гутман и др. Осуществляется взаимодействие представителей «художественного мира» с психиатрами. Изобразительная деятельность психически больных оказывается объектом научного осмысления, применяется в целях диагностики. Группа исследователей из Италии установила, что красивые картины могут снижать боль. Ученые надеются, что новые результаты убедят больницы и госпитали больше заботится об украшении помещений, в которых находятся больные.

Отечественная школа использования искусства в лечении и коррекции в последние годы достигла огромных успехов и показывает, что разные средства искусства, особенно музыка, оказывают лечебное и коррекционное воздействие как на физиологические процессы организма, так и на психо - эмоциональное состояние человека.

Положительное влияние искусства на центральную нервную систему отмечали психиатры и В. Райков.

Воздействие мелодичной музыки обеспечивает седативный (успокаивающий) эффект, музыка ритмичная, энергичная, с умеренным темпом и динамикой является тонизирующей при восстановительной сосудистой терапии, в том числе при нарушении мозгового кровообращения ().

1.2. Направления использования искусства в коррекционной работе.

В

настоящее время можно выделить несколько направлений использования искусства в коррекционной работе:

o психофизиологическое (связанное с коррекцией психосоматических нарушений),

o психотерапевтическое (связанное с психо-эмоциональной сферой),

o психологическое (выполняющее регулятивную, коммуникативную функции),

o социально-педагогическое (связанное с развитием эстетических потребностей, расширением общего и художественно-эстетического кругозора, с активизацией потенциальных возможностей ребенка в практической художественной деятельности и творчестве).

Терапия искусством — это один из методов психологической работы, использующий возможности искусства для достижения положительных сдвигов в эмоциональном, интеллектуальном и личностном росте человека. Каждый из нас имеет возможность выразить себя с помощью линий, цветов, звуков или движений, приобретать новый опыт невербального общения, который поможет в будущем облегчить отношения с другими людьми.

Мы часто не в состоянии справиться со своими эмоциями. Мы живем по правилам, забывая о наших желаниях. Из-за этого возникает внутреннее недовольство, которое человек пытается держать в себе. В результате же страдает организм, ведь отрицательное эмоциональное состояние нередко приводит к различным болезням. Творчество в этом случае помогает снять эмоциональное напряжение, гармонизировать внутренний мир и достичь взаимопонимания со внешним. Конечно, это может быть не только рисование, но и аппликации, вышивка, фотографирование, моделирование из спичек, проза, поэзия и еще многое, так или иначе относящееся к искусству.

Терапевтические методы

Лепка. При создании пластических форм в живом взаимодействии привносятся мысли, переживания и действия. Стимулируются возбуждение и структурирование процессов как физиологических, достигающих построения и регенерации органов, так и способность к концентрации и ориентации.

Живопись. С помощью целенаправленного применения цвета, движения и формы, а также с помощью различных техник и средств живописи стимулируется развитие души и возбуждаются выравнивающие процессы в функциональной и органической областях. В рисовании работают с осознанным формированием линии, ритмических порядков движения и с полярностями светлого и тёмного.

Речь. В целенаправленном обращении с речью, голосом и дыханием стимулируются самовосприятие, самооценка, и нахождение идентичности (отождествления). С этим связано также сознательное становление социальной принадлежности.

Музыка. Музыка ведёт внешнее и внутреннее, физическое, физиологическое и душевное дыхание к единству. Терапевтически с помощью музыки обращаются к внутренним переживаниям. На не речевом уровне стимулируются процессы, связанные с коммуникацией, со способностями понимания и переживания. Стимулируются процесс слушания и умение концентрироваться.

Глава 2. Терапевтические возможности музыкального искусства.

Музыка – не только фактор облагораживающий,

воспитывающий, но и целитель здоровья.

В

иднейшие древнегреческие философы Пифагор (VI в. до н. э.), Аристотель, Платон (IV в. до н. э.), указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка устанавливает порядок во всей Вселенной, в том числе нарушенную гармонию в человеческом теле. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты — мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние.

Известны идеи Платона, связанные с музыкотерапией. По его мнению, ритмы и лады, воздействуя на мысль, делают ее сообразной им самим. Вслед за Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о катарсисе — концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства. Музыкотерапия широко использовалась и в Древней Индии. Она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воздействующих на духовную сущность человека.

Особое место в воздействии на человека в индийской музыкотерапии занимает пение. Вокальное искусство более естественно по сравнению с инструментальным, поэтому считается более высоким.

В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа. Он также обладает силой магнетизма как идеальный природный инструмент.

Во Франции и Голландии музыкотерапия широко используется и в практике психотерапии, и в хирургии. При этом музыка подбирается с учетом ее физиологического воздействия на организм, особенностей человека, его заболевания. В Голландии музыка используется и при лечении сердечно - сосудистых заболеваний. Определенная классическая музыка оказывает позитивное влияние на сердечно - сосудистую систему человека, помогает справиться с одиночеством, улучшает самочувствие человека.

В США музыкотерапия получила признание после второй мировой войны, когда она успешно применялась при лечении эмоциональных расстройств у ветеранов. Дальнейшее развитие музыкотерапии отмечалось после демонстрации ее эффективности в работе с детьми и престарелыми людьми. В США в 1950 г. создана Национальная ассоциация музыкальной терапии.

С 1969 г. в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации всему миру стало известно, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа. Но еще академик рассматривал колокольный звон и его типы как особую сферу народной музыки.

В Германии в 1985 г. при медицинском факультете университета Виттен Хердеке был создан Институт музыкальной терапии, где музыкотерапия применяется во многих областях медицины: детской и общей психиатрии, педиатрии, невропатологии, интенсивной терапии и др.

Западные ученые, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль. Пение веселых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию. Но самое большое воздействие на человека оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали – «эффект Моцарта».

Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на легкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах.

В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 г. Музыкотерапия становится признанной наукой. В целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия также взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Педагогам-музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арт - терапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все чаще поражают учащихся. Уроки музыки могут дать уникальную возможность реализовать в школе здоровьесберегающие технологии.

Музыкальная терапия - это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитаний детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний. Но главное, чтобы достичь глубокого влияния музыки на организм, человек должен сам активно действовать (петь, играть на музыкальном инструменте, воплощать музыку в движениях).

Глава 3. Исследовательский этап работы. и

3.1. Социологический опрос.

Проводя анкетирование, мы ставили перед собой задачу определить уровень знания респондентами влияния искусства на человека, на его здоровье; а также определить желание пользоваться этими знаниями в школе и в повседневной жизни.

Опрос мы проводили в школе, охватывая группу учащихся (30 человек) с первого по одиннадцатый класс. Отдельно эти же вопросы (Приложение 3) были предложены учителям (15 человек).

Анализ результатов:

1 вопрос

2 вопрос

3 вопрос

4 вопрос

Результаты опроса показали, что большая часть учеников знают или догадываются о положительном эффекте искусства на человека, но не стараются использовать его в своей жизни. Люди старшего поколения (учителя), имеющие более высокую степень нагрузки (психической, умственной, физической), стараются отдыхать и психологически разгружаться именно с помощью прослушивания классической музыки и творчества.