Рабочая программа по предмету «Музыка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ОСНОВНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 8

Советского городского округа

 

Рассмотрено	Согласовано	Утверждаю
на заседании МО учителей	зам. директора по УВР	директор МБОУ ООШ № 8
Рук. МО				//		//
Протокол №		от
«_____»____________20__ г.	«_____»____________20__ г.	«_____»____________20__ г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по предмету «Музыка»

7 «А» класс

на учебный год

Составитель: ,

учитель музыки

г. Советск

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Музыка» для 7 «А» класса составлена на основе: Федерального Компонента Государственного Образовательного Стандарта основного общего образования (приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 01.01.2001 г. № 000) на основе примерной программы по музыке для основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего образования и учебной программы «Музыка» авторов: , , (10-е изд., М.: Дрофа, 2011). В соответствии с Базисным учебным планом в 7 классе на предмет «Музыка» отводится 35 часов в год (из расчёта 1 час в неделю).

Цель программы заключается в духовно – нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.

В соответствии с данной целью учебный курс музыки в 7 классе призван решать

следующие задачи:

-научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

-научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- воспитывать культуру мышления и речи;

-содействовать развитию доброго отношения к людям и окружающему миру;

-способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

-сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений.

Характеристика класса.

В классе обучалось 21 человек. Качество знаний составляет 4,9. Учебный материал ребята усваивают хорошо, пропуски уроков бывают только по болезни учащихся. Ученики умеют выражать свои мысли как устно, так и письменно. Только труднее даётся усваивать учебный материал, так как недостаточно они внимательны на уроках. Ребята активно принимают участие в концертной деятельности.

Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных размышлений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

-Музыка. 7 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / , . – 10-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2011. – 155, [5] с.: ил., нот.

-Музыка. Дневник музыкальных размышлений. 7 кл.: пособие для общеобразоват. учреждений / , . – 8-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007. – 31, [1] с.: ил.

-Музыка. 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие / , . – 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2006г.

-Музыка. 7 кл.: Фонохрестоматия, mp3 /, – , 2011.

-Музыка. 7 класс: поурочные планы по учебнику , /авт.- сост. . – Волгоград: Учитель, 20с.

Место предмета «Музыка» в образовательном процессе.

Программа направлена на постижение того, что музыка является важной частью жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного человека. Урок музыки трактуется как урок искусства, и изучение музыки опирается на закономерности самой музыки. Обстоятельное изучение тем, раскрывающих многообразные жизненные связи музыки, рассматриваются с тем или иным жизненным или историческим фактом.

Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Музыкальный материал программы составляют: инструментальные пьесы, романсы, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыки кино, современная популярная музыка. Это произведения крупных форм – опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов, способных во всей полноте и разнообразии выразить идею единства формы и содержания в музыке.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:

*в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество;

*в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности;

*в формировании разностороннего, интеллектуально - творческого и духовного развития;

* в формировании основ художественного мышления;

*в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовности к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве, ответственности за будущее культурное наследие;

*осознание ценности искусства разных народов мира и место отечественного искусства;

*уважение культуры другого народа, освоение духовно - нравственного потенциала, накопленного в произведениях искусства, проявление эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, ориентирование в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства.

Специфика курса «Музыка».

Специфика курса «Музыка» содержит направленность на формирование целостной художественной картины мира. Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры и преобразует духовный мир человека, его душевное состояние. Охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включения в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы, изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально – эстетического фона, усиливающего восприятие и понимание детьми содержания музыкального произведения.

В 7 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Содержание и форма в музыке». В этом году актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке. Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы 7 класса. Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «формы в музыке». Что называть музыкальной формой – только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух - и трёхчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Всё это составляет тему второй части. В ней также заложены возможности предусмотренного

стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Изучение музыки в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной эстетической картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, музыкально типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся.

Возникает возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации музыкально - творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности.

Основные содержательные линии курса (разделы, структура). Основные содержательные линии предмета «Музыка» представлены в примерной программе следующими содержательными линиями.

Содержание в музыке. 15 часов:

Что такое музыкальное содержание. (2часа).

Каким бывает музыкальное содержание. (5часов).

Музыкальный образ. (3часа)

О чём рассказывает музыкальный жанр. (4часа).

Форма в музыке. 18 часов:

Что такое музыкальная форма. (3часа).

Музыкальная композиция. (7часов).

Музыкальная драматургия. (7часов).

Основу примерной программы составляет:

-отечественное и зарубежное высококультурное музыкального наследие, современная музыка различных стилей и жанров, духовная музыка;

-многообразие современной музыкальной жизни (авторская песня, электронная музыка );

-общее представление о важнейших центрах российской музыкальной культуры и музыкального образования;

-освоение музыки зарубежных композиторов и зарубежных исполнителей;

-знание о разнообразии современной популярной музыки (рок-музыка, мюзикл и др.);

-знакомство с народно-поэтическим, песенным и инструментальным творчеством, как частью духовной культуры народа.

-восприятие интонационного многообразия фольклорных традиций своего народа и других народов мира;

-постижение особенностей и характерных черт русской народной музыки.

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

*слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и её основные аспекты;

*выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, Дневниках размышлений, рефератах, сообщениях, тестах, импровизации рисунков; восприятие произведений пластических искусств, просмотры фильмов, театральных спектаклей;

*хоровое и сольное пение, ансамблевое;

*музыкально- ритмические движения;

*инструментальное музицирование;

*самостоятельная, индивидуальная и коллективная исследовательская (проектная) деятельность с применением информационно-коммуникативных технологий.

Принципы, лежащие в основе построения программы:

-Органическое сочетание обучения и воспитания.

-Учёт возрастных и индивидуальных особенностей учащихся.

-Дифференцированный подход к обучению.

-Развитие познавательных способностей школьников.

-Создание целостного представления об искусстве.

-Целостность теоретической и практической творческой деятельности учащихся.

-Образное и тематическое единство, лежащее в основе интеграции различных видов искусства в процессе обучения.

-Единство эмоционального и рационального начал в работе школьника, обращая особое

внимание на поисковую творческую деятельность.

Основные требования к уровню подготовки учащихся 7 класса заключаются:

* в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

* в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

* в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

* в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства, представленными в учебнике для 7 класса;

* в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

* в понимании художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);

* в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений);

* совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (компо­зитор - исполнитель - слушатель);

* знать основные жанры народной, профессиональной, современной музыки;

* эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различ­ных жанров и стилей;

* творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя прие­мы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации; *ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

*выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

*использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах.

Формы и виды организации учебного процесса.

Формы организации урока: фронтальная работа, работа в парах и группах, индивидуальная работа. Виды занятий: урок, практическое занятие, экскурсия и т. п.

Основные типы уроков:

-урок ознакомления с новым материалом;

-урок закрепления изученного;

-урок изучения и первичного закрепления новых знаний;

-урок комплексного применения знаний, умений, навыков;

-комбинированный урок;

-урок обобщения и систематизации знаний;

-урок контроля оценки и коррекции знаний учащихся;

-интегрированный урок;

-урок-презентация;

-урок-викторина.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования и воспитания учащихся:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения;

- метод сравнения (впервые).

Виды организации учебной деятельности:

-самостоятельная работа

-творческая работа

-конкурс

-викторина

Основные виды контроля:

-вводный;

-текущий;

-итоговый;

-индивидуальный;

-письменный.

Формы контроля:

-стартовые (входной контроль) и итоговые проверочные работы;

-текущие проверочные работы;

-тестовые диагностические работы;

-самостоятельная работа;

-устный опрос;

-тематическая проверочная работа;

-«портфолио» ученика

Объём и сроки изучения.

35 часов в год – 1 час в неделю.

I четверть – 9 часов

II четверть -7 часов

III четверть – 11 часов

IV четверть – 8 часов

Материально – техническое и методическое обеспечение.

Главную роль играют средства обучения, включающие наглядные пособия:

Изобразительные наглядные пособия-рисунки, иллюстрации, карты, картины; портреты композиторов, поэтов, писателей, исторических деятелей; фотографии, плакаты. Другими средствами наглядности служит оборудование для мультимедийных демонстраций (компьютер, DVD-проектор, магнитофон, фотоаппарат и видеокамера)…

Аудиторная доска с набором приспособлений для крепления картин, рисунков, портретов.

Синтезатор, гитара, магнитофон, аудиозаписи, диски, mp 3 в соответствии с содержанием обучения. Набор карандашей, красок, альбомов для рисования.

Учебно-тематическое планирование по музыке в 7 «А» классе.

№ п/п	Наименование раздела. Тема урока.	Кол – во часов	Дата
Раздел	Тема
« Содержание и форма в музыке»
1 четверть
1.	« Магическая единственность» музыкального произведения.		1
Содержание в музыке
2	Музыку трудно объяснить словами.		1
3, 4	Что такое музыкальное содержание? Что такое музыкальное содержание.	2часа	2
	Каким бывает музыкальное содержание	5 час.
5.	Музыка, которую необходимо объяснить словами.		1
6.	Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского		1
7.	« Восточная» партитура Н. Римского – Корсакова «Шехеразада».		1
8.	Когда музыка не нуждается в словах		1
9.	Обобщающий урок.		1
2 четверть
	Музыкальный образ	3 часа
10.	Лирические образы в музыке.		1
11.	Драматические образы в музыке.		1
12.	Эпические образы в музыке.		1
	О чём рассказывает музыкальный жанр	4 часа
13.	Музыкальный образ в программной музыке.		1
14.	Музыкальный образ в инструментальной музыке.		1
15.	Музыкальный образ в вокальной музыке.		1
16.	Обобщающий урок.		1
3 четверть
Форма в музыке
	Что такое музыкальная форма?	3 часа
17.	« Сюжеты» и «герои» музыкальной формы.		1
18.	« Художественная форма – это ставшее зримым содержание».		1
19.	От целого к деталям.		1
	Музыкальная композиция	7 часов
20.	Какой бывает музыкальная композиция		1
21.	Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период).		1
22	Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» (двухчастная форма).		1
23.	Трёхчастность в «ночной серенаде» Пушкина – Глинки.		1
24,25.	Многомерность образа в форме рондо.		2
26.	Обобщающий урок за 3 четверть.		1
27.	Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича (вариационная форма).		1
4 четверть
	Музыкальная драматургия	7 часов
28.	Музыка в развитии.		1
29.	Музыкальный порыв.		1
30.	Движение образов и персонажей в оперной драматургии.		1
31,32.	Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь».		2
33, 34	Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.		2
35.	Заключительный урок по теме года «Содержание и форма в музыке».		1
	Итого за год	35 часов

Содержание учебного предмета «Музыка» 7 «А» класс.

Тема 1. «Магическая единственность» музыкального произведения (1 ч).

Содержание. Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года. Воплощение глубинной сущности явлений в произведениях искусства — важнейший критерий подлинного творчества. Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения. Художественный материал: П о э з и я Ф. Тютчев. Не то, что мните вы, природа... Ж и во п и с ь И. Репин, И. Айвазовский. Пушкин у моря. М у з ы к а

А. Вивальди. Лето. III часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание). Песенный репертуар: Ю. Шевчук. Что такое осень (пение).

Раздел. Содержание в музыке.

Тема 2. Музыку трудно объяснить словами (1 ч).

Содержание. Почему музыку трудно объяснить словами. Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир. Музыкальный материал: Ш. Азнавур. Вечная любовь (слушание); Брамс «Симфония №3» (3 часть); Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. Когда играет музыкант или Визбор «Лесное солнышко» (пение).

Раздел. Что такое музыкальное содержание (2часа).

Тема 3, 4. Что такое музыкального содержания (2 ч).

Содержание. Особенности воплощения содержания в литературе, изобразительном искусстве, музыке. «Загадки» содержания в художественном произведении. Роль деталей в искусстве. Художественный материал: Ж и в о п и с ь С. дель Пьомбо. Несение креста.

М у з ы к а Чайковский «Ноябрь» из цикла «Времена года», Бетховен «Соната №14»; Т. Альбинони. Адажио (слушание). Песенный репертуар: Ю. Мигуля. Быть человеком (пение).

Раздел. Каким бывает музыкальное содержание (5 часов).

Тема 5. Музыка, которую необходимо объяснить словами. (1 ч).

Содержание. Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания (на примере I части

«Лунной сонаты Л. Бетховена). Воплощение содержания в произведениях программной музыки. Программность обобщающего характера (на примере концерта «Зима» из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» А. Вивальди). Музыкальный материал: Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть (слушание); А. Вивальди. Зима. I часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание); Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой. Дружба (пение), Е. Подгайи,. Осенний вокализ (пение) или Варламов «Горные вершины».

Тема 6. Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского (1 ч).

Содержание. Свойство программности — расширять и углублять музыкальное содержание.

Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского). Художественный материал: П о э з и я Н. Некрасов. Тройка (фрагмент). М уз ы к а П. Чайковский. Ноябрь. На тройке. Из фортепианного цикла «Времена года» (слушание) и Рахманинов «Прелюдия». Песенный репертуар: А. Ермолов, стихи А. Бочковской. Осенний блюз (пение).

Тема 7. «Восточная» партитура Н. Римского - Корсакова «Шехеразада» (1 ч).

Содержание. Тема Востока в творчестве русских композиторов. Воплощение конкретизирующей программности в музыкальных образах, темах, интонациях (на примере I части из симфонической сюиты «Шехеразада» Н. Римского - Корсакова). Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада». I часть (слушание);

М. Магомаев, стихи. А. Горохова. Шехеразада (пение).

Тема 8. Когда музыка не нуждается в словах (1 ч).

Содержание. Осуществление музыкального содержания в условиях отсутствия литературной

программы. Коллективное обсуждение вопроса, связанного с воплощением музыкального образа Этюда ре-диез минор А. Скрябина (интерпретация В. Горовица). Образы добра и зла (на примере Шуберта «Лесной царь»). Музыкальный материал: А. Скрябин. Этюд ре-диез минор, соч. 8 № 12 и Шуберт «Лесной царь» (слушание); А. Варламов, стихи М. Лермонтова. Горные вершины (пение).

Тема 9. Обобщение темы «Музыкальное содержание». (1ч.).

Содержание. Слушание: повторение произведений. Сущность музыкального содержания и роль программной музыки. Пение песен по выбору учащихся. Викторина.

Раздел. Музыкальный образ (3часа).

Тема 10. Лирические образы в музыке (1 ч).

Содержание. Воплощение содержания в художественных произведениях малой и крупной формы (на примере картин «Юный нищий» Э. Мурильо и «Триумф Цезаря» А. Мантенья). Связь между образами художественных произведений и формами их воплощения. Выражение единого образа в форме миниатюры. Особенности лирического художественного

образа. Мотивы печали и прощания в прелюдии соль-диез минор, соч. 32 № 12 С. Рахманинова. Художественный материал: Ж и в оп и с ь Э. Мурильо. Юный нищий; А. Мантенья. Триумф Цезаря; И. Левитан. Золотая осень. По э з и я Н. Рубцов. Журавли. Фрагмент. М у з ы к а С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор, соч. 32 № 12 (слушание).

Песенный репертуар: И. Милютин, стихи Е. Долматовского. Лирическая песенка. Из кинофильма «Сердца четырех» (пение).

Тема 11. Драматические образы в музыке (1 ч).

Содержание. Характерные особенности драматических образов в музыке. контраст образов, тем, средств художественной выразительности в музыке драматического характера (на при-

мере вокальной баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта). Музыкальный материал: Ф. Шуберт, стихи . Лесной царь (слушание); Г. Струве, стихи Л. Кондратенко. Матерям

погибших героев (пение) и Высоцкий «Я не люблю».

Тема12. Эпические образы в музыке (1 ч).

Содержание. Русские былины, песни, причитания как источники эпического содержания в художественном произведении. Особенности экспонирования эпических образов в музыкальном искусстве (на примере Вступления к опере «Садко» Н. Римского-Корсакова).

Итоговое обобщение в рамках темы «Музыкальный образ». Музыкальный материал: Н. Римский-Корсаков. Окиан-море синее. Вступление к опере «Садко» (слушание); Г. Струве, стихи К. Ибряева. Вечное детство (пение) и Высоцкий «Я не люблю».

Раздел. О чём рассказывает музыкальный жанр (4 ч).

Тема 13. Музыкальный образ в программной музыке (1 ч).

Содержание. Способность музыкальных жанров вызывать определенные образные представления (ассоциативность жанра). Использование композиторами ассоциативных

жанров для воплощения определенного содержания (на примере Полонеза ля-бемоль мажор

Ф. Шопена). Музыкальный материал: Ф. Шопен. Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53 № 6. Фрагмент (слушание), Григ «Пер Гюнт»; пение: Э. Ллойд Уэббер «Память».

Тема 14. Музыкальный образ в инструментальной музыке (1ч.).

Содержание. Взаимодействие и взаимообогащение народных и профессиональных музыкальных жанров. Воплощение народной песенности в произведениях композиторов-классиков (на примере финала Симфонии № 4 П. Чайковского). Музыкальный материал:

П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть. Фрагмент (слушание); В. Берковский, С. Никитин, стихи М. Величанского. Под музыку Вивальди, р. н. п. «Во поле берёза стояла» (пение).

Тема 15. Музыкальный образ в вокальной музыке (1ч.).

Содержание. Содержательность жанра марша. Общность и отличие в маршах из балета «Щелкунчик» П. Чайковского и оперы «Аида» Дж. Верди, Бизе «Марш Тореадора» из оперы «Кармен». Музыкальный материал: П. Чайковский. Марш. Из балета «Щелкунчик» (слушание); Дж. Верди. Марш. Из оперы «Аида», Бизе «Марш Тореадора» из оперы «Кармен» (слушание); Берковский, Никитин «Под музыку Вивальди» (пение).

Тема 16. Обобщение темы (1ч.).

Содержание. Разнообразие вальсов. Череда сцен, действующих лиц, состояний в Большом вальсе из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского. Состояние мечтательной грусти в вальсе си минор Ф. Шопена. Повторение и закрепление темы четверти. Музыкальный материал:

П. Чайковский. Вальс. Из оперы «Евгений Онегин» (слушание); Ф. Шопен. Вальс си минор, соч. 69 № 2 (слушание). Пение: Марченко «Деловое танго».

Раздел. Что такое музыкальная форма (3ч.).

Тема 17. «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы (1 ч).

Содержание. Особенности воплощения художественного замысла в различных видах искусства. Метафорический смысл понятий сюжет и герой по отношению к музыкальному произведению. Средства выразительности как главные носители содержания и формы в музыке. Музыкальный материал: Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание); Глинка «Венецианская ночь»; Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова «Я верю только мачтам и мечтам» или А. Зацепин «Есть только миг» (пение).

Тема18. «Художественная форма — это ставшее зримым содержание (2 ч)

Содержание. Понимание музыкальной формы в узком и широком смысле. Единство содержания и формы — непременный закон искусства (на примере стихотворения «Сонет к форме» В. Брюсова). Связь тональности музыкального произведения с его художественным замыслом, характером (на примере «Лакримоза» из Реквиема и Шуберта). Художественный материал: П о э з и я В. Брюсов. Сонет к форме. Ж и в о п и с ь, а р х и т е к т у р а, д е к о р а т и в н о - п р и к л а д н о е и с к у с с т в о Собор Нотр-Дам в Париже; Микеланджело. Внутренний вид купола собора св. Петра; Братья Лимбург. Крещение. Из Роскошного часослова герцога Беррийского; Микеланджело. Мадонна Дони;

. Готический диван; Вид лестницы Библиотеки Лауренциана. Музыка

. Реквием. Лакримоза (слушание); Ф. Шуберт. Серенада (слушание). Песенный репертуар: А.3ацепин, стихи Л. Дербенева. Есть только миг. Из кинофильма «Земля Санникова» (пение).

Тема 19. От целого к деталям (1ч.).

Содержание. Особенности претворения ладотональности в Увертюре к опере «Свадьба Фигаро» («торжествующая жажда жизни). Выражение мотива тоски и одиночества в пьесе «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь» Ф. Шуберта. Музыкальный материал: . Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» (слушание);

Ф. Шуберт.»Серенада», «Шарманщик». Из вокального цикла «Зимний путь» (слушание);

А. Рыбников, стихи Р. Тагора. Последняя поэма (слушание). Пение Митяев «Изгиб гитары жёлтой».

Раздел. Музыкальная композиция (7ч.).

Тема 20. Какой бывает музыкальная композиция. (1ч.)

Содержание. Причины (источники) обращения композиторов к большим и малым формам (на примере I части Симфонии № 5 Л. Бетховена и пьесы «Игра воды» М. Равеля). Композиция как строение музыкального произведения. Общее и индивидуальное в музыкальной форме отдельно взятого произведения. Музыкальный материал: Л. Бетховен

Симфония № 5. I часть (слушание); М. Равель. Игра воды. Фрагмент (слушание); Л. Дубравин, стихи М. Пляцковского Снежинка или Дж. Гершвин «Любимый мой» (пение).

Тема 21. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период) (1 ч).

Содержание. Музыкальная форма период, особенности ее строения. Изысканность и лаконизм музыкального образа, воплощенного в форме музыкального периода (на примере Прелюдии ля мажор Ф. Шопена). Музыкальный материал: Ф. Шопен. Прелюдия ля мажор, соч. 28 № 7 (слушание); С. Баневич. Пусть будет радость в каждом доме. Финал оперы «История Кая и Герды» (пение).

Тема 22. Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь»: двухчастная форма (1 ч).

Содержание. Куплетно-песенные жанры в рамках двухчастной формы. Запев и припев — главные структурные единицы вокальной двухчастности (на примере романса «Венецианская ночь» М. Глинки). Особенности производного контраста (воплощение двух граней одного художественного образа). Состояние душевного покоя, радости и очарования

в звуках романса. Музыкальный материал: М. Глинка, стихи И. Козлова. Венецианская ночь (слушание, пение).

Тема 23. Трёхчастность в «Ночной серенаде» Пушкина – Глинки (1ч.).

Содержание. Реализация музыкального образа в трехчастной форме (на примере романса

М. Глинки «Я здесь, Инезилья...»). Производный контраст между разделами формы. Выразительная роль деталей. Музыкальный материал: М. Глинка, стихи А. Пушкина. Я здесь, Инезилья... (слушание); А. Гречанинов, стихи народные. Призыв весны (пение).

Тема 24, 25. Многомерность образа в форме рондо (2 ч).

Содержание. Художественные особенности формы рондо (на примере стихотворения В. Брюсова «Рондо»). Роль рефрена и эпизодов в форме музыкального рондо. Сопоставление двух содержательных планов в романсе «Спящая княжна» А. Бородина. Многоплановость художественного образа в рондо «Джульетта-девочка» из балета «Ромео и «Джульетта» С. Прокофьева Художественный материал: П о э з и я В. Брюсов. Рондо. М у з ы к а А. Бородин. Спящая княжна (слушание, участие в исполнении); С. Прокофьев. Джульетта-девочка. Из балета «Ромео и Джульетта» (слушание).

Тема 26. Обобщающий урок за 3 четверть (1ч).

Содержание. Обобщение по теме «Форма в музыке» (обновление содержания в рамках известных форм, значимая роль повторности в процессе музыкального формообразования).

Тема 27. Образ Великой Отечественной войны в « Ленинградской» симфонии Шостаковича (вариационная форма) (1ч.).

Содержание. Реализация принципа повторности и развития в форме вариаций. Динамика образа в «Эпизоде нашествия» из «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича. Художественный материал:

П о э з и я А. Ахматова. Первый дальнобойный в Дудин «Прорыв блокадного Ленинграда», картины: Плакат «Родина – мать зовёт» 1941г. , «За водой», «Дорога жизни». М у з ы к а Д. Шостакович. Симфония № 7 «Ленинградская». Фрагмент «эпизод нашествия»; А. Розенбаум «На Дороге Жизни» (слушание). Песенный репертуар: В. Синявский, стихи В. Владимирова «Благодарим, солдаты, вас!» (пение).

Раздел. Музыкальная драматургия (7ч.).

Тема 28. Музыка в развитии (1ч.).

Сдержание. В чем состоит принципиальное отличие между музыкальной формой и музыкальной драматургией. Осуществление драматургии в форме музыкального

произведения (процесс — результат). Особенности взаимодействия статики и динамики в пьесе «Старый замок» из фортепианного цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского.

Художественный материал: Ж и в о п и с ь дела Франческа. Вид идеального

города; А. Альдорфер. Битва Александра. П о э з и я Т. Готье. Средневековье. М у з ы к а

М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание).

А. Пахмутова, стихи Р. Рождественского. Просьба, Розенбаум «А может, не было войны»

(пение).

Тема 29. Музыкальный порыв (1 ч).

Содержание. Порывы, мечты и фантазии в «Фантастических пьесах» Р. Шумана (на примере пьесы «Порыв»). «Рельеф» и «фон» в драматургии пьесы «Порыв», их взаимодействие.

Сравнение пьес «Старый замок» М. Мусоргского и «Порыв» Р. Шумана с точки зрения различного воплощения музыкальной драматургии (статика и динамика). Музыкальный материал: Р. Шуман. Порыв. Из фортепианного цикла «Фантастические пьесы» (слушание);

Розенбаум « А может, не было войны» (пение).

Тема 30. Движение образов и персонажей в оперной драматургии (1ч.).

Содержание. Особенности оперной драматургии (развитие образов и персонажей).

Трансформация музыкального образа в опере М. Глинки «Жизнь за царя» (на примере

сравнения образа поляков в Сцене польского бала (II действие) и в Сцене в лесу (4 действие)

Музыкальный материал: М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». Фрагмент (слушание); М. Глинка. Хор поляков из «Сцены в лесу». Из оперы «Жизнь за царя». Фрагмент (слушание); Г. Комраков, стихи В. Рябцева. Вечный огонь и Окуджава «Мы за ценой не постоим» (пение).

Тема 31, 32. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь» (2 ч).

Содержание. Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь».

Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы.

Роль хоровых сцен в оперном спектакле. Многогранные характеристики музыкальных образов(ария князя Игоря, ария хана Кончака). Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии). Обобщение по теме «Оперная драматургия». Музыкальный материал: А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр. «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание); С. Соснин, стихи Я. Серпина. Родина (пение); Б. Алексеенко, стихи Г. Новоселова. Подарок Родины (пение); М. Таривердиев,

стихи Р. Рождественского. Песня о далекой Родине. Из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение).

Тема 33, 34. Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии (2 ч).

Содержание. Главные особенности симфонической драматургии (последовательность,

сочетание, развитие музыкальных тем). Строение симфонического цикла. Музыкальная тема как главный носитель идеи, мысли, содержания произведения. Знакомство с формой сонатного аллегро. Реализация сонатной формы в финале Симфонии № 41 .

Взаимодействие гомофонно-гармонической и полифонической форм письма. Роль коды как

смыслового итога произведения «Юпитер», воплощающего идею «грандиозного синтеза».

Музыкальный материал: . Симфония № 41 «Юпитер». IV часть (слушание);

, русский текст К. Алемасовой. Светлый день и Л. Марченко «Детства рай» (пение).

Тема 35. Заключительный урок по теме года «Содержание и форма в музыке» (1ч.).

Содержание. Итоговое обобщение темы «Содержание и форма» в музыке. Обсуждение главных выводов, отражающих неразрывную взаимосвязь содержания и формы. Песни по выбору учащихся.

Перечень учебно – методического обеспечения:

- Музыка. 7 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / , . – 10-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2011. – 155, [5] с.: ил., нот.

- Музыка. Дневник музыкальных размышлений. 7 кл.: пособие для общеобразоват. учреждений / , . – 8-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2007. – 31, [1] с.: ил.

- Музыка. 7 класс. Нотная хрестоматия и методические рекомендации для учителя: учебно-методическое пособие / , . – 5-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2006г.

- Музыка. 7 кл.: Фонохрестоматия, mp3 /, – , 2011.

- Музыка. 7 класс: поурочные планы по учебнику , /авт.-сост. . – Волгоград: Учитель, 20с.

- Примерная программа основного общего образования по музыке.

- СД: Энциклопедия классической музыки, справочные пособия, рабочие блокноты

Дополнительная литература:

, Лагутин литература. М.: Музыка, 1984.

Там, где музыка живёт. М.: Педагогика, 1985.

Майкапар. Шедевры русской оперы. – М.: КРОН-ПРЕСС, 1998. Могилевская С. У лиры семь струн: Научно-художественная лит-ра / художник Н. Мищенко. –М.: Дет. лит., 1981.

Зарубежная музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

Прохорова музыкальная литература. – М.: Музыка, 1972.

Саймон Сто великих опер и их сюжеты / Пер. с англ. А. Майкапара; А.

100 великих композиторов. – М.: Вече, 1999.