Программа модуля «Культура античного мира» (стр. 9 )

Лекция 4.

Культура Греции «классического» периода.

1. Греческий театр и литература.

2. Архитектура и изобразительное искусство.

3. Философия.

4. Праздники и зрелища.

В V-IV вв. до. н.э. греческая культура стала одной из самых развитых систем Древнего Мира. Три важнейших особенности придают ей исключительный характер: во-первых полное разнообразие и известная законченность составных частей культуры /литература, искусство и философия/, во - вторых ее гуманистическая направленность и в-третьих создание шедевров, обогативших творчество будущих поколений и прочно вошедших в жизнь народов Средиземноморья и Европы. Наиболее популярным видом искусства в греческом обществе в эту эпоху стал театр. Древо греческого театра своими корнями уходит в игры в честь бога Диониса. От этого древа отходят две ветви театрального действа - трагедия и комедия. Они выражали с одной стороны скорбь, по поводу смерти Диониса, а с другой стороны радость и ликование, связанные с его воскресением. Растущая популярность театральных представлений привела к тому, что они не только заняли доминирующее положение в религиозных и общественных праздниках, но и стали самостоятельным видом искусства, занявшим особое место в жизни древних греков.

Актерами классического греческого театра были только мужчины, которые появлялись перед зрителями только в масках, что соответствовало духу дионисийского праздника, как процессии ряженых. Маска символизировала характер героя, а их смена, изменения его настроения. Также актеры носили котурны, специальную обувь на высокой подошве. В архаическую эпоху театральные представления давали в различных местах, но в V веке до. н.э., появляется специальная сценическая площадь. Как правило, она выбиралась у подножия полого холма, склоны которого обрабатывались в виде каменных ступеней, на которых рассаживались зрители. Ступени располагались полукругом и разделялись на ярусы, которые возвышались друг над другом. Сектора театра разделялись проходами. В театре имелось несколько, дверей из центральной появлялись боги, а из левой и правой герои представления. Место для хора называлось «орхестра», а актер обменивался репликами с хором. Комедии и трагедии для представления отбирала специальная комиссия из архонтов города. Средства на театральные зрелища давали богатые граждане полиса. Первые ряды в театре занимали почетные граждане, жрецы и победители Олимпийских игр.

На протяжении трех четвертей века чаще всего ставились трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Эсхил был участником Саламинского сражения, переживший войну с персами, всем своим творчеством стремился решить философскую проблему человека и его места в космосе, установленного богами. Наиболее известными его произведениями были трагедии «Персы», «Прикованный Прометей». В «Персах» показано персидское нашествие на Элладу, а персидский царь Ксеркс, приказавший высечь плетьми непокорное море, рассматривается не просто как безумец, а как преступник, посягнувший на естественный порядок вещей, установленный богами. В трагедии «Прикованный Прометей» Эсхил переосмыслил миф о титане Прометее. Прометей рисуется как непримиримый борец с тиранией Зевса и борец за справедливость. До нас дошла только одна часть трилогии о Прометее и можно лишь догадываться, как Эсхил решил конфликт между Прометеем и Зевсом. Младший современник Эсхила Софокл /498-406 гг. до. э./, жил в эпоху Перикла-время высочайшего расцвета Афин. Его волновали проблемы судьбы и личности и столкновения человека с судьбой. Наиболее знаменитой трагедией Софокла является «Царь Эдип». В ней драматург рассматривает проблему человека и гнева богов за его поступки. В трагедии «Антигона» Эсхил говорит о том, что кроме людских законов имеются неписанные законы богов и если возникает противоречие между законами человеческими, часто неправедными, и божественными, надо следовать последним. Наибольшее влияние на все последующее развитие греческой драматургии оказал Еврипид /480-406 гг. до. н.э./ Древние критики считали его философом на сцене. В отличие от Эсхила и Софокла Еврипид не идеализирует своих героев, а боги в его трагедиях не лучше людей. Наиболее известная трагедия Еврипида-это «Медея», посвященная колхидской принцессе, которая помогла Ясону, но была брошена им из-за женитьбы на дочери коринфского царя. Еврипид в своих трагедиях рисует богов и героев, лишенных какого-либо совершенства, что придает его произведениям особый трагизм. Эти особенности его трагедий не могли встретить сочувствия у основной массы современников, но именно они стали причиной их популярности в последующие эпохи. Что касается комедийных произведений, то первое место среди греческих комедиографов занимает Аристофан /446-383 гг. до. н.э./ Он создал яркие, а порой сатирические образы повседневной жизни Афин. Критика и сатира Аристофана затрагивала буквально все, высмеивая не только политических деятелей и философов, но и саму демократическую систему, выпячивая ее пороки. Наиболее известными были такие комедии как «Ахарняне», где простой земледелец совершает полет на гигантском навозном жуке к Олимпийским богам, чтобы вернуть на землю богиню мира, или «Лисистрата», где жены афинян уклоняются от своих обязанностей, пока не будет заключен мир со Спартой. В комедии «Облака» Аристофан высмеял философа Сократа, представив его висящем в гамаке между небом и землей. Объектом насмешек Аристофана были также драматурги Эсхил и Еврипид и он постоянно возбуждал дурные инстинкты толпы, являясь злым гением афинской демократии.

В V-IV в. до. н.э. греческая архитектура и изобразительное искусство достигли наивысшего расцвета. Искусство архитектуры было тесно связано с состоянием теории и практики градостроительства, основанием и благоустройством новых и старых городов. Высшим достижением греческого градостроительства была разработка концепции регулярного города. Города строились по рационально продуманному плану, основанного на рациональном благоустройстве города. Основные принципы регулярного города были разработаны архитектором Гипподамом из Милета. Городская территория делилась пересекающимися под прямым углом улицами на ряд правильных жилых кварталов. Предусматривалось выделение городского центра, застроенного зданиями общественного назначения /храмами, помещениями для должностных лиц, портиками для прогулок/ и торговой площади - агоры. Если город располагался на морском берегу, то прибрежная часть оформлялась в портовый район с доками, верфями и складами. Также в городе предусматривались театры, стадионы и гимнасии, подводилась вода по специальному водопроводу, а нечистоты выводились через канализацию за пределы города. Парадным и религиозным центром города был Акрополь, здесь располагался храм главного божества - покровителя данного города, сюда вела дорога священных процессий во время важнейших праздников. Однако данные принципы могли соблюдаться только в городах, построенных на новом месте. Греческое зодчество классического периода развивалось на основе, так называемой ордерной системы. Эта система, зародившаяся еще в архаический период, достигла наибольшей полноты и законченности в V-IV вв. до. н.э. Два основных ордера - дорический и ионический - сформировались еще в VII-VI вв. до. н.э., но в V-IV вв. до. н.э. появился более нарядный и изысканный коринфский ордер. Дорический ордер был самым простым и тяжеловесным, а ионический отличался более легкими и изящными формами. В то же время греческие зодчие начинают прибегать к смешиванию разных ордеров в одном здании. Умелое смешение архитектурных стилей позволило им создать многие шедевры греческой и мировой архитектуры. Основой греческого зодчества был храм - самое совершенное в принципе здание, в котором обитает прекрасное божественное существо. Были разработаны различные типы храмовых зданий, от скромных героонов в честь героев, до величественных громадных храмов в честь главных богов. В большом храме внутренние апартаменты состояли из зала, где находилась статуя главного божества города, и второго помещения, где хранилась священная утварь и городские сокровища. Эллинские зодчие построили ряд храмов, ставших шедеврами греческой и мировой архитектуры: Афины-Девы, Парфенон / архитекторы Иктин и Калликрат/, Зевса в Олимпии/архитектор Либон/ и храм Аполлона в Дельфах. Показателем большой зрелости греческих архитекторов является создание сложных, художественно уравновешенных архитектурных ансамблей, таких как например афинский Акрополь, олимпийский спортивно-храмовый округ Альтис и храмовый комплекс в Дельфах. Ансамбль афинского Акрополя включал специально построенный и художественно оформленный проход на Акрополь - Пропилеи, к которым примыкали помещение для картинной галереи и маленький храм в честь богини победы Ники. Центром ансамбля был величественный Парфенон с примыкающим к нему святилищами некоторых аттических богов. Вертикальной осью всего ансамбля была статуя стоящей с копьем Афины Воительницы. Крутой склон Акрополя был использован для устройства театра Диониса и специального помещения для музыкальных состязаний- Одеона. И в других греческих полисах местные архитекторы стремились к созданию продуманных и художественно выполненных архитектурных ансамблей. Также в этот период были велики достижения эллинских скульпторов. Достижения искусства ваяния V в. до. н.э. прежде всего связаны с именами Фидия, Мирона и Поликлета. Искусство ваяния использовало полисные мифы, разъясняя их и давая им интерпретацию. Фидий например создал статую Афины Воительницы для Парфенона. Значимость богини подчеркивал сам материал, из которого была сделана статуя: покрывавшие деревянную основу слоновая кость, придавала естественность лицу и рукам богини, а золото, которое пошло на одеяние, шлем и щит богини весило около 1200 кг. Греческие мастера классического времени могли передавать в скульптуре многие оттенки человеческого состояния, их статуи полны жизни и движений. Основным художественным идеалом было изображение богов и героев, наделенных сверхчеловеческой мощью и энергией. Это поставленный на службу полису героический идеал, который хорошо виден в статуе Мирона «Дискобол» и скульптурной группе «Афина и Марсий», в древности существовало мнение, что этой группой Мирон хотел выразить превосходство афинян над беотийцами. В творчестве Поликлета ведущая тема- совершенство человека-гражданина и защитника полиса. Его наиболее известные работы это статуя «Дорифор» /Копьеносец/, «Раненая амазонка». Одним из лучших портретистов IV в. до. н.э. был Лисипп, прославившийся портретами Александра Македонского и статуей Апоксиомена - атлета счищающего грязь после тренировки. Эллинские скульпторы создавали и прославляли полисный идеал гражданина, который реалистично отражал политическое и социальное преобладание средних слоев граждан в большинстве греческих полисов.

В VII-VI вв. до. н.э. греческая философия представляла собой комплексную дисциплину, которая охватывала по существу всю науку /естественные и гуманитарные науки в целом/. Эта стадия философской мысли была представлена ионийской школой философии. Традиции этой школы сохранились и в классический период например в творчестве Анаксагора из Клазомен и Эмпедокла из Акраганта/490-430 гг. до. н.э./ Анаксагор высказал ряд интересных мыслей в области астрономии, считая, что Солнце и звезды представляют собой раскаленные шарообразные массы. Эмпедокл создавал теорию развития растительного и животного мира, однако общий высокий уровень развития греческого общества способствовал появлению философии как отдельной науки. Философ Парменид из Элеи /540-470 гг. до. н.э./ впервые стал проводить различие между неизменным, вечным сверхчувственным бытием, постигаемым разумом, и видимым миром изменчивых вещей. В творчестве философов софистов философская мысль получила дальнейшее развитие. Софистами называли странствующих философов, которые занимались платным обучением основам философии и красноречия. Наиболее известными из них были Протагор из Абдеры /480-411 гг. до. н.э./ и Горгий из Леонтин /483-376 гг. до. н.э./ Софисты рассматривали вопрос о человеческом знании, можно ли ему доверять и является ли оно истинным. С точки зрения софистов основным источником знания для человека являются его ощущения, но поскольку восприятие каждого человека субъективно, то софисты делали вывод о субъективности и относительности человеческих знаний. Практически они недооценивали роль человеческого разума. Огромным достижением греческой науки была разработка материалистической картины мира философами Левкиппом из Милета /500-440 гг. до. н.э./ и Демокритом из Абдер /470-370 гг. до. н.э./. Они были создателями атомистической теории строения мира. Атомы находятся в непрерывном движении, движение рассматривалось как основное свойство материи. В процессе движения атомы сталкиваются, вступают в различные комбинации и образуют видимый мир вещей. Даже боги, существование которых Демокрит не отрицал, созданы комбинацией особой формы атомов. Задавать вопросы со времени появления софистов было делом привычным, а вот отвечать на них софисты не пытались, они учили уходить от ответов. Вопросы же которые задавал Сократ /470-399 гг. до. н.э./, помнят и до сих пор. Вопросы, которые задавал Сократ, были просты, и ответить на них не стоило труда, но ответы порождали новые вопросы. Сократ не написал ни одного труда, но с него началась философия, пытавшаяся осмыслить человека и его поступки: «Познай самого себя» и «Я знаю то, что ничего не знаю»-это наиболее известные изречения Сократа. Самым известным учеником Сократа был Платон /Аристокл 427-347 гг. до. н.э./, который развил основы сократовской философии и создал законченную идеалистическую теорию. Согласно Платону, существующий вечно божественный разум создает гармонично устроенный, идеальный мир, который независим от человека и не познаваем ни с помощью ощущений, ни с помощью практического разума. Этот божественный мир, интуитивно постигаемый некоторыми мудрецами, состоит не из материальных вещей, а идей. Материальный, окружающий нас мир вещей есть лишь бледная копия божественного мира идей. Зрелые годы Платона пришлись на время кризиса греческого полиса и он попытался создать модель идеального государства в своих трудах «Государство» и «Законы». С точки зрения Платона, идеальный полис должен иметь иерархическую структуру, а его население подразделяться на три замкнутых сословия - руководящий слой правителей-философов, военных и работников /ремесленников, земледельцев, купцов/, а также рабов. Привилегированные сословия не имеют собственной семьи, получают полное содержание от государства. Работники же могут иметь семью, но распределяются по профессиям и округам, за ними наблюдают чиновники и они же регулируют рыночные отношения. Эта социальная утопия естественно была не жизнеспособна. Одним из выдающихся греческих мыслителей был Аристотель из Стагиры /384-322 гг. до. н.э./ Аристотель - ученик Платона, но затем разошелся во взглядах со своим учителем и создал собственную философскую систему. Он был также крупнейшим ученым-энциклопедистом своего времени и занимался исследованиями в области физики, астрономии, метеорологии, медицины и зоологии. С точки зрения Аристотеля, основой мира является материальное начало, но материя рассматривается как пассивный элемент. Для того чтобы развиваться и превратиться в разнообразный мир, материя должна получить творческий импульс со стороны божественного разума. Развитие Аристотель понимал как многосторонний процесс, как изменение сущности, качества, количества и места и на этой основе дал наиболее полную классификацию форм движения. Он был также основателем формальной логики, системы последовательных умозаключений, ведущих к обоснованным выводам. Аристотель исследовал различные формы государственного устройства и обобщил результаты своего исследования в труде «Афинская полития». В греческой философии 5-4 вв. до. н.э. были заложены основы многих философских направлений последующего времени, она стала фундаментом, на котором развивалась мировая философская мысль.

Особое место в общественной и частной жизни эллинов занимали религиозные праздники. Количество праздников не было одинаковым в разных полисах. Считалось, что особой религиозностью среди эллинов отличались афиняне, поскольку общественная жизнь Афин была наполнена большим числом религиозных праздников. Аристотель сообщает, что афиняне справляли пять, а потом шесть пятилетних праздников. Это были - Великие Панафинеи, установленные тираном Писистратом в честь богини Афины. Они праздновались в третий год каждой Олимпиады, в отличии от Малых Панафиней, устраивавшихся ежегодно. Также афиняне праздновали Большие Элевсинии - мистерии в честь богинь Деметры и Коры, Гераклеии - праздник в честь героя Геракла и Бравронии - праздник в честь Артемиды Бравронской. Кроме пятилетних праздников афиняне справляли более 40 ежегодных праздников. Сценарий большого религиозного праздника включал торжественные процессии с приношениями богам, жертвоприношения, театральные представления в форме состязаний поэтов и драматургов или комедиографов. В программу Малых Панафиней входило торжественное шествие жителей Афин на Акрополь, к статуе своей покровительнице. Участники шествия несли Афине дары- корзины и сосуды с плодами, ветви оливы. Важной частью праздника были спортивные состязания юношей и исполнение военных танцев со щитами. Наряду с праздниками, отмечавшимися в отдельных полисах, существовали и общеэллинские праздники, принимавшие форму игр в честь бога или героя, почитавшегося всеми эллинами. Такими праздниками были Олимпийские игры, которые первоначально были частью культа в честь Зевса. Однако уже с VI века до. н.э. религиозные церемонии стали восприниматься как своего рода вступительная часть к спортивным состязаниям. Олимпийские игры- наиболее древние, знаменитые и самые престижные празднества в Олимпии, носившие общегреческий характер. Их начало относиться к IX веку до. н.э. , а официальной датой считается 776 г. до. н.э. В V веке до. н.э. был разработан устав, своего рода хартия, которая строго регулировала процедуру подготовки и проведения Игр, определяла санкции за их нарушения. Городом, который с согласия всех греков отвечал за исполнения правил Олимпийского устава, была определена Элида. Игры проводились 1 раз в 4 года, в 1-2 полнолуние, наступившее после летнего солнцестояния, т. е. выпадали на конец июля – начало сентября. С этого времени в Элладе начинало действовать священное перемирие и запрещались войны между полисами. Нарушителей перемирия ожидали суровые санкции, в первую очередь крупный денежный штраф и исключение из числа будущих Олимпийских игр. Согласно принятому Олимпийскому уставу, празднества в Олимпии продолжались 5 дней и проходили в строго определенной процедуре. В первый день проводились жертвоприношения в честь Зевса и других Олимпийских богов, а также произносилась Олимпийская клятва. Второй день включал торжественное объявление имен участников и состязания колесниц, всадников и пятиборье /бег, метание диска, борьба, кулачный бой и прыжки/. Третий день отводился для состязания юношей до 16 лет. Четвертый включал состязания для взрослых в прыжках и беге на дистанцию в 1 стадию / 185 метров/, двойной бег на 2 стадии и длинный бег на 25 стадий. Пятый день отводился на жертвоприношения и религиозные церемонии в честь Зевса Олимпийского и Олимпийских богов. В этот же день проводился торжественный пир в честь победителей. Наградой победителю был специальный венок, сплетенный из ветвей дикой оливы, растущей в Олимпии. Имя победителя высекалось на специальной мраморной плите победителей, которая выставлялась в Олимпии. Большие награды ждали победителя в родном городе, он получал право торжественного въезда в город, стоя в колеснице и одетый в пурпурный плащ. Высокие награды и почет Олимпийского победителя можно объяснить тем, что для граждан полиса победа их земляка означала благосклонность Зевса к их городу. На олимпийские праздники стремилась попасть вся греческая элита - философы, политики, ораторы, поэты и скульпторы. Кроме олимпийских игр существовали и другие общеэллинские праздники: Пифийские игры в Дельфах, Истмийские игры в Коринфе и Немейские игры. Они были организованны по образцу Олимпийских игр. Общегреческие игры играли крупную роль в развитии эллинской культуры, а также были мощным фактором поддержания мира и стабильности в Элладе.

Лекция 5.

Эллинистическая культура.

1. Религия и философия.

2. Литература и театр.

3. Научные знания.

4. Архитектура и изобразительное искусство.

Процесс культурного развития в эллинистический период проходил в новых условиях и имел значительные особенности по сравнению классической эпохой. Эти новые условия заключались в расширившейся ойкумене, в том круге земель, в которых жил человек эллинистической эпохи. Если ранее эллин ощущал себя в первую очередь гражданином родного полиса, то теперь усилилось перемещение и смешение населения. Жители не только крупных эллинистических держав, но и небольших греческих полисов, почувствовали себя членами не только своего города, но и более крупного территориального объединения. Особенно это относится к грекам и македонянам. Расширение окружающего человека мира, знакомство эллинов с культурной традицией Востока, создало благоприятные возможности для развития культуры. Эллинистические монархи, обладающие большими материальными ресурсами, сделали попытку направить процесс культурного творчества в нужное им русло, выделили значительные средства для финансирования различных направлений в культуре. Эллинистическая культура стала синтезом греческой полисной и древневосточной культур, но в этом синтезе структурообразующую роль играла греческая культура, которая определила облик эллинистической культуры.

Наибольшие изменения произошли в религиозных верованиях народов Восточного Средиземноморья. Войны между наследниками Александра Македонского и политические перемены приводили к тому, что у городов и областей менялись повелители и покровители. Людям требовались боги, которые могли оказать покровительство не полису или общине, а отдельному человеку. Пантеон олимпийских богов уже не мог удовлетворить их религиозные чувства, поскольку эти боги были не всемогущи и не милосердны. Также переселяясь на новые места, особенно это касалось греков и македонян на Востоке, люди стремились заручиться поддержкой местных богов, не отказываясь от почитания своих прежних божеств. Наибольшая интенсивность распространения восточных культов характерна для пестрого этнического состава эллинистических городов. Из греческих божеств особым почитанием пользовался сын Зевса Дионис, согласно мифам, прошедший в своих странствиях много различных стран. Образ Диониса в этот период трансформировался и главным содержанием его культа стали рассказы о его смерти и возвращении к жизни Зевсом. Религия Диониса в полной мере превратилась в таинство аналогичное Элевсинским мистериям. Культ Диониса оказался пронизан мистикой учения о загробном мире. Распространителями идей дионисийства стали орфики, почитавшие Орфея, божество круга Диониса. Одновременно множество почитателей приобретает мистический культ кабиров, с которыми стали отождествлять Зевса и Диониса, а впоследствии Апполона и Гермеса. Центром культа стал город Андания в Мессении. Также в IV веке до. н.э. в некоторых частях Балканской Греции начинают почитать египетскую богиню Исиду. В эпоху эллинизма она утратила свой египетский облик и превратилась в богиню-волшебницу, сестру Деметры и Афродиты. В Александрии возник культ нового бога Сераписа, который объединил в себе черты египетских богов Осириса и Аписа и греческих богов Зевса, Аида и Асклепия. Не меньшую популярность приобрело почитание женского божества - Великой Матери как начала и порождения всего сущего. До уровня великого божества поднялась греческая богиня случая и счастливой удачи - Тюхе. В это время складывается культ личной удачи и счастья, пронизанный индивидуализмом и суевериями. Значительное распространение в эллинистических городах получили религиозные союзы. Люди объединялись в союз вокруг культа того или иного бога, устраивали совместные собрания, пиры и жертвоприношения. Самые популярные культы признавались общеполисными. Особое место в эту эпоху занимают культы царей, распространившиеся в среде грекоязычного населения со времен Александра Македонского. Эллинистические монархи следовали его примеру, объявляя о своих божественных предках. Так сирийский царь Селевк-I утверждал, что его род происходит от самого Аполлона. Однако большей частью культы царей устанавливались полисами, по решению народного собрания город воздавал царю божеские почести и устраивал празднества в его честь. Полис даровал подобные почести в знак благодарности, например за защиту от врага или освобождение от налогов, однако с течением времени почести становились более формальными и город мог даже отменить обожествление царя. Эллинистические цари принимали правила этой политической игры, но разрыв между традиционной идеологией и политической реальностью разрушал моральные ценности, созданные в свободном и независимом полисе.

Изменения в мировоззрение эллинистической эпохи оказали значительное влияние и на развитие философии. Основным центром эллинистической философии стали Афины, где соперничали несколько влиятельных философских школ. В первую очередь продолжали существовать философские школы таких великих мыслителей как Платон и Аристотель. Школа учеников Платона получила название Академии, а его ученики Ксенократ, Полемон и Кратет составили Древнюю Академию, а их последователи Аркесилай и Карнеад - Среднюю и Новую Академии. Они уделяли большое внимание философской теории Платона, особенно ее мистической части о божественном разуме. Последователей Аристотеля называли перипатетиками и они уделяли большое внимание разработке научных вопросов, например Феофраст стал основателем научной ботаники. Также в эллинистический период появились философские школы стоиков, эпикурейцев и киников, занимающихся морально-этическими проблемами. Наиболее популярной стала философская система созданная Зеноном из Кития, еще ее называли стоической философией. Философ Зенон /336-264 гг. до. н.э./, переехавший в Афины с Кипра и его последователи Клеант и Хрисипп, разработали законченное философское учение. Мир представлялся Зенону божественным огнем, то потухающим, то вновь разгорающимся. Душа человека - это зароненное в смертное тело частичка этого огня. Поэтому человек может не бояться смерти, ибо душа его не погибнет, а попадет в другое тело. Также в философии стоиков присутствовала идея равенства людей, а человек рассматривался стоиками в качестве активного начала в мире. Целью и счастьем человека была сознательная и активная деятельность, протекающая по законам разума и направленная поддержание равновесия, которое было заложено с момента появления мира. Рабство, как считали стоики, явление человеческого и социального порядка и оно противоречит природе. Эта мысль стоиков опровергала идею Аристотеля о естественном происхождении рабства. Другой популярной философской системой эллинистического времени была философия Эпикура /341-270 гг. до. н.э./ и его последователей эпикурейцев. Эпикур был последователем Демокрита и признавал его атомистическую теорию строения мира. Он добавил к ней два постулата, в первом говорилось о «склонении атомов», позволяющие им отступать от первоначального пути и сцепляться друг с другом для создания новых тел. Во втором постулате Эпикур утверждал, что все атомы сталкиваются случайно и все в мире результат их столкновения. Как же можно достигнуть счастья в мире объятом войнами и хаосом? По Эпикуру счастье заключается в устранении неприятных ощущений, в уединении от активной общественной жизни. «Проживи незаметно» в окружении близких друзей, такова этическая система эпикурейцев. Стоицизм и эпикурейство были сложными философскими системами, имевших своих последователей среди образованной части населения, своего рода культурной элиты эллинизма. Подлинно народной, достигшей широкого распространения среди простого люда стала философия киников. Ее основателем стал философ Антисфен /440-366 гг. до. н.э./, живший еще в классическую эпоху. Но именно в эллинистический период его учение стало очень популярно. Одним из самых известных киников был Диоген из Синопы /404-323 гг. до. н.э./ Киники не занимались анализом устройства мира и сосредоточили усилия на разработке этических проблем. По мнению киников, богатство, положение в обществе и семейные отношения являются оковами человека и делают его несчастным. Необходимо отказаться от всего этого и жить сообразно природе. Голодные, заросшие киники жили в заброшенных домах или пифосах и странствовали из города в город, проповедуя свое учение. В сущности, основные положения этической концепции киников были направлены против несправедливой социально-экономической модели эллинистического общества. Эллинистическая философия представляла собой новый шаг в развитии философской мысли и оказала свое влияние на философию Древнего Рима.

Наивысшего расцвета эллинистическая поэзия достигла в начале III века до. н.э. Она связана с именами поэтов Каллимаха, Феокрита, Арата и Ликофрона. Каллимах из Кирены /315-240 гг. до. н.э./ считается новатором в греческой поэзии. Он выступал против тяжеловесных стихов и чисто описательных поэм, добиваясь точности поэтических образов при лаконичности языка. Место действия его стихов не материковая или островная Греция, а мир, освоенный после походов Александра. Его поэтический стиль был живым и свободным, а увлекательные эпизоды, соседствовали с учеными отступлениями. Классиком нового поэтического жанра, получившего названия «идиллия» был Феокрит из Сиракуз. Он проживал в Александрии при царском дворе и в своих стихах рисовал безмятежную картинку из жизни пастухов, далекую от суеты больших городов. Мастерство Феокрита заключалось в умении скупыми и точными штрихами описать характеры персонажей. Также в эллинистическую эпоху получили развитие эпиграммы, которые превратились в отдельный жанр. Эпиграммы писали Каллимах, Асклепиад Самосский, Леонид Тарентский и Мелеагр. Наряду с подлинным поэтическим творчеством в эллинистический период получила распространение чисто формальные произведения, лишенные настоящей поэзии, но блиставшие ученостью и причудливой формой стиха. По месту зарождения она получила название «александрийской» поэзии. Всего от эллинистического времени сохранились имена свыше 1100 писателей различных жанров. Как и в эпоху классики огромное влияние на литературу имел театр. Эллинистический город невозможно представить без театра. Однако репертуар театральных представлений изменяется, трагедии продолжают ставиться, в основном на мифологические или современные сюжеты, одним из известных трагиков был Ликофрон. Однако наиболее популярным жанром в эпоху эллинизма стала новая комедия или комедия нравов. Одним из лучших авторов бытовой комедии был афинянин Менандр /342-292 гг. до. н.э./ Комедии Менандра отражали повседневную жизнь Афин с ее мелкими заботами, далекими от политических страстей. Перед зрителями представала обычная афинская семья и такие узнаваемые типажи, как старик-отец, хозяин дома, знающий цену деньгам и его сын, наделенный юношескими страстями, но лишенный денег и алчная красавица гетера. Действие новой комедии развивается не в фантастическом царстве, а на афинской агоре, на площадке перед домом. Реалистически изображая повседневную жизнь, Менандр делал это настолько глубоко, что жители эллинистических городов, а потом и Рима узнавали в его героях себя. Это привело к огромной популярности бытовой комедии.

Также в эпоху эллинизма произошел прорыв в научных знаниях и становление многих научных дисциплин. Новым был масштаб интеллектуальной деятельности и уровень ее государственной поддержки. Научным центром эллинистического мира была Александрийская библиотека, основанная в 283 г. до. н.э. царем Птолемеем-II. Первым хранителем библиотеки был Зенодот, а вторым Каллимах, при котором книжное собрание насчитывало 90.000 свитков.

В Александрии работали такие ученые, как геометр Эвклид, написавший книгу «Элементы», ставшей основой для всех точных наук. Первые четыре части были посвящены геометрии. Пятая и шестая книги излагали основы алгебры, а седьмая, восьмая и девятая были посвящены теории рациональных чисел. /310-230 гг. до. н.э./ впервые сформулировал гелиоцентрическую картину мира, где Земля вращается вокруг Солнца и вокруг своей оси и не является центром Вселенной. Другие астрономы, как Аполлоний из Перги, определил орбиты движения Луны и других планет, а Гиппарх из Никеи, опираясь на труды вавилонских астрономов, вычислил расстояние от Земли до Солнца и от Земли до Луны. Наиболее известным ученым эллинистической эпохи был Архимед из Сиракуз. В молодости он учился в Александрии, он впервые изложил математическую теорию рычага и установил связи между математикой и механикой. Его ученик Герон, продолживший дело Архимеда, создал первые паровые машины, комментировал Эвклида и его книги. Самым разносторонним ученым своего времени был Эратосфен /275-195 гг. до. н.э./, ставший основателем такой науки как география. Он вычислил окружность Земли в 39.000 км, ошибившись всего на 310 км. Занимаясь точной хронологией Эратосфен определил год падения Трои, которая соответствовала 1184 г. до. н.э. Развитие также получила и историческая наука, яркими представителями которой были такие историки, как вавилонянин Берос, написавший «Историю Вавилонии» и египтянин Манефон, переложивший на греческий язык тексты священных египетских свитков. Историк Мегасфен написал «Историю Индии», являясь послом при дворе императора Чандрагупты. Иероним из Кардии написал свою «Историю», которая была посвящена смерти Александра Македонского и войнам его наследников. Вершиной эллинистической историографии стала «Всеобщая история» Полибия состоящая из сорока книг, в которых описывалась история Средиземноморья с 220 по 146 гг. до. н.э. Полибий рассматривал исторические события с рациональной точки зрения, учитывая политические и экономические факторы исторических событий. История - это продукт осмысления действительности. Полибий считал, что история как наука, должна служить истине, иначе она бесполезна.

Период эллинизма был временем основания множества новых городов. Этот процесс послужил мощным стимулом развития архитектуры и градостроительства. Элементы правильного спланированного города возникли еще в классическую эпоху. Генеральный план города предусматривал отведение специальных участков для центральной площади, театральных сооружений, общественных зданий, стадионов и гимнасиев. Городские власти тщательно следили за санитарным состоянием города. Предметом особого внимания эллинистических царей было благоустройство столиц. Главными архитектурными сооружениями стали общественные здания, театры и библиотеки. Архитекторы стали уделять пристальное внимание украшению частных жилищ. Внутри дома стены расписывались фресками, а на полах выкладывалась мозаика. Особым типом зданий стали комплексы царских дворцов, занимающие до четверти городской территории. Одним из самых грандиозных сооружений той эпохи является Александрийский маяк, построенный на острове Фарос архитектором Состратом в 280 году до. н.э. Он был вышиной в 120 метров и состоял из трех ярусов. Огонь маяка был виден на расстоянии 60 км. Для эллинистической архитектуры характерно стремление к грандиозности построек, роскоши внутренней и внешней отделки, нарочитой помпезности и масштабности. Изменения произошли и в греческой скульптуре, которые теперь украшали не только общественные здания, но и частные дома. Эллинистические мастера отказались от разработки образа прекрасного и совершенного гражданина полиса, другим стало и отношение к богам. Для эллинистического мастера божество не могущественное и доброе существо, а капризная и грозная сила. Жизненная правда, порой переходящая в натурализм, становиться не менее важной, чем героический идеал. В скульптуре начинают изображать детей, стариков и жанровые сценки из простой жизни, чего не было в классической скульптуре. Вместе с тем в эллинистической скульптуре продолжали сохраняться традиции мастеров V-IV вв. до. н.э. В рамках этих традиций были созданы такие шедевры как Ника Самофракийская, изображающая богиню победы и Тюхе-богиню счастья из города Антиохи. Самыми знаменитыми скульптурными школами эллинистической эпохи были пергамская и родосская. Пергамская школа развивала художественные принципы Скопаса с его интересом к бурным проявление чувств, стремительными движениями и внутренним напряжением человека. Примерами творчества пергамской школы могут служить скульптурные изображения галлов / умирающий галл и галл убивающий свою семью/. Родосская школа развивала идеи Лисиппа и разрабатывала образы сильных, атлетически сложенных мужчин. Но это не идеальный гражданин полиса, а как правило царь и правитель. Одной из самых грандиозных скульптур родосской школы стала статуя бога Гелиоса высотой в 30 метров, созданная скульптором Харесом из Линда в 276 году до. н.э. Одновременно она служила маяком и украшала порт города, но была разрушена землетрясением в 220 году до. н.э. Следует отметить, что изобразительное искусство эллинистической эпохи оказало огромное влияние на искусство Древнего Рима.

Лекция 6.

Культура Древнего Рима в период республики.

1. Римская религия

2. Литература и поэзия.

3. Римская архитектура.

4. Изобразительное искусство.

В повседневной жизни римлян, как и греков религия играла важную роль. Римская религия зародилась еще в недрах родового строя и к концу республиканского периода прошла длительный путь развития. В римской религии долгое время сохранялись пережитки тотемизма, фетишизма и анимизма. Особенно долго в римской религии сохранялся анимизм, вера в безличных и абстрактных духов, обитающих во всех материальных предметах, окружающих человека. Длительное сохранение анимизма тормозило развитие антропоморфного взгляда на богов. В Риме каждая семья находилась под покровительством своих божеств, имела свои святыни и свой культ, центром культа был семейный очаг и верховным жрецом глава семьи. О благополучии дома заботились пенаты - божества кладовой и припасов, покровителями всей семьи были лары. Каждый член семьи имел своего духа покровителя-гения, который появлялся вместе с рождением и исчезал со смертью человека. Гений отца семейства был общим божеством и почитался всеми домашними. Из родовых и семейных культов развился государственный культ богини Весты - хранительницы домашнего очага и священного огня. Веста почиталась как хранительница всего гражданского коллектива, а горевший на ее жертвеннике священный огонь олицетворял вечность Рима. Древнейший римский бог Марс первоначально был не богом войны, а охранителем стад и всего гражданского коллектива от врагов. Богиня Венера считалась покровительницей садов и огородов, божеством обилия и плодородия. Существовал бог посевов - Сатурн, а жатвы бог Конс. На формирование римского пантеона богов большое влияние оказала религия этрусков. От них римляне заимствовали таких богов как Минерву и Юнону, а также бога подземного мира Вулкана и систему гаданий по внутренностям животных. Начиная с III века до. н.э. на римскую религию сильное влияние оказала эллинистическая культура и греческая религия. Римляне стали отождествлять своих богов с греческими богами. Так Юпитер был отождествлен с Зевсом, Марс с Аресом, Минерва с Афиной, Венера с Афродитой, Церера с Деметрой, а Юнона с Герой. Нептун бог моря был отождествлен с Посейдоном, а Вулкан стал богом кузнечного ремесла и соответствовал греческому Гефесту. Одним из почитаемых италийских божеств был Янус, изображавшийся с двумя лицами, божество входа и выхода, олицетворяющий всяческое начало. Римский пантеон никогда не был замкнутым, в его состав принимались иноземные божества, считалось, что прием новых богов усиливает мощь римлян.

В Риме также существовали многочисленные праздники и игры. Самым ранним праздником были Римские игры, известные с VI века до. н.э. С III века до. н.э. в Риме стремительно появляются новые праздники - плебейские игры. К религиозным праздникам относились Цереалии, проводимые в честь богини Цереры и сатурналии - праздник посевов в честь бога Сатурна. Популярными были праздники пастухов - луперкалии, они были почитаемы среди сельских жителей. Также известны праздники в честь богини Флоры - флоралии. Игры длились от 14 до 15 дней, а всего римские праздники насчитывали 76 дней в году. Начинались римские праздники с торжественного шествия магистратов города, а потом начинались конные состязания в цирке и сценические выступления. Заканчивались праздники пиром и массовым угощением на несколько тысяч человек. Отдельным и популярным зрелищем в Риме были гладиаторские бои, начало которых датируется 264 годом до. н.э. Первоначально они сопровождали погребальный обряд и носили частный характер, но в 105 году до. н.э. были объявлены частью публичных зрелищ и об их устройстве стали заботиться магистраты.

Римская литература первоначально развивалась из устного народного творчества. Сохранились, например гимны «братьев пахарей» и гимны жреческой коллегии салиев. В этих гимнах содержались просьбы к богам оплодотворить землю, отвратить голод и непогоду, обеспечить богатый урожай. На пирах пели пиршественные песни, в которых восхвалялись подвиги героев. На становление развитой римской литературы огромное влияние оказали не только народное творчество, но и Греческая литература. Первые римские литературные произведения подрожали греческим образцам. Первым римским поэтом был Ливий Андроник, грек из города Тарента. В прошлом он был рабом, но был отпущен на свободу и занялся литературной деятельностью. Ливий Андроник переводил на латинский язык «Одиссею» Гомера, переделывал греческие трагедии и комедии под вкусы римлян. Его переводы были очень вольными и допускали значительное отклонение от оригинала. Однако они сыграли важную роль в римской культуре, познакомив римское общество с греческой литературой и мифологией. Современниками Ливия Андроника были римские поэты Невий и Энний. Гней Невий писал трагедии и комедии, заимствуя сюжеты у греческих авторов, также он написал поэму о первой пунической войне. Крупнейшим римским писателем был Тит Макций Плавт /254-184 гг. до. н.э. /, которому приписывают составление около 130 комедий. Он создал прекрасные бытовые комедии, которые долго шли на римской сцене. Одними из главных героев его комедий были рабы, как правило, хитрые и ловкие. Комедии Плавта были первыми национальными римскими комедиями с ярким римским юмором и национальным колоритом. Другим известным римским комедиографом был Публий Теренций Африканец /185-159 гг. до. н.э./ в отличие от Плавта он старался копировать греческие произведения, в первую очередь комедии Менандра. Римляне были знакомы и с трагедиями, но их известные трагики Пакувий /220-130 гг. до. н.э./ и Акций /170-85гг. до. н.э./ в основном копировали произведения Еврипида. Однако, римская трагедия не пользовалась большой популярностью в обществе и всегда была подражанием греческим образцам. Наивысшего расцвета римская поэзия достигла в 1 веке до. н.э., в это время творили такие известные римские поэты как Тит Лукреций Кар /95-51 гг. до. н.э./ и /87-54 гг. до. н.э./ Лукреций написал поэму «О природе вещей» в шести книгах, в которой излагал учение философа Эпикура. Сложные философские понятия Лукреций излагает в легкой поэтической и увлекательной форме. Катулл был мастером лирической поэзии и одним из величайших поэтов Римской республики. Ряд его стихотворений был направлен против диктаторского режима . На лирику Катулла большое влияние оказала александрийская школа с ее вниманием к мифологии и изысканности языка. Римская проза также получила развитие и ее расцвет приходиться на 1 век до. н.э. Среди римских прозаиков стоит отметить Марка Теренция Варрона /116-27 гг. до. н.э./ и Марка Туллия Цицерона /106-43 гг. до. н.э./ Варрон был уникальным писателем, написавшим около 74 сочинений в 620 книгах. Главным его произведением была энциклопедия «Древности дел божеских и человеческих», а также различные трактаты, например «О сельском хозяйстве». Творчество Цицерона было в большей степени связано с философским жанром. Наиболее известны такие произведения как «О пределах добра и зла», «Тускуланские беседы», «О природе богов». Также перу Цицерона принадлежат сочинения по теории ораторского искусства / «Об ораторе» /, а также юридические сочинения / «О государстве» /. Сочинения Цицерона познакомили римлян с греческой философией, обогатили их знания по вопросам юриспруденции и политики.

Большим событием в литературной жизни поздней Республики был выход исторических сочинений Саллюстия Криспа /86-35 гг. до. н.э./ «О Югуртинской войне», «О заговоре Катилины» и «История». Эти работы являются историческими исследованиями, в которых автор стремиться показать кризис управления в Римской республике. Они написаны понятным и емким стилем с опорой на конкретные факты. К историческим сочинениям можно также отнести «Записки о галльской войне» и «Записки о гражданской войне», принадлежавших перу . Эти произведения являются отчетами о двух войнах, которые вел Цезарь и оправдывают его политическую деятельность.

Развитие римской архитектуры тесно связано с ходом римской истории. Оно проходило в начале под влиянием этрусков, а потом греков. Первоначально Рим застраивался стихийно и имел узкие улицы без единого плана. Во II веке до. н.э. застройка города идет более планомерно, появляется водопровод и многоэтажные дома из обожженного кирпича и бетона. Благоустраивается Форум, являющийся центром Рима, вокруг него строятся общественные здания и храмы. Благодаря римским завоеваниям разного рода богатства потекли в Италию, что вызвало подъем римской архитектуры. Римляне старались подчеркнуть в своих зданиях идею силы, мощи и величия государства. Римские архитекторы любили монументальность и масштабность сооружений. Они разработали новые конструктивные принципы, в частности широко применяли арки, своды и купола. В отличие от греков римские архитекторы, составляя планы зданий, не пользовались принципом строгой симметрии. Они широко применяли греческие ордера - дорический, ионический и коринфский. Самым излюбленным был пышный коринфский ордер. Появляются новые чисто римские типы зданий, такие как базилика, где совершаются торговые сделки и вершится суд, а также амфитеатры, где даются гладиаторские бои и бои со зверями и цирки, где проводятся состязания на колесницах. Новым типом монументального сооружения является триумфальная арка. Все эти типы зданий были в дальнейшем усовершенствованы в период Римской империи.

По преданию первые скульптуры в Риме появились при царе Тарквинии Гордом и были выполнены из глины. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини Цереры, отлитая в начале V века до. н.э. Первоначально постановки статуй удостаивались боги и герои ранней Республики, а с IV века до. н.э. стали устанавливать статуи римским магистратам и частным лицам. Бронзовые статуи как правило изготавливались этрусскими или греческими мастерами, собственно о римских скульпторах практически ничего неизвестно. Массовое создание статуй не способствовало высокому качеству произведений, да римляне к этому и не стремились. Для них самым ценным в скульптуре было не изящество линий, а портретное сходство с реальным человеком. Постановка статуи должна была прославить конкретного человека и его потомков, поэтому было важно, чтобы его лицо не спутали с кем - нибудь другим.

На развитие римского портрета повлиял римский обычай, снимать с умершего восковую маску. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти маски. С конца III века до. н.э. на римскую скульптуру начинает оказывать огромное влияние греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. Один из римских полководцев привез в Рим 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур. Греческие статуи выставляются на Форуме, в храмах, термах, частных виллах и городских домах. В Риме рождается большой спрос на копии известных греческих мастеров. Обильный приток греческих скульптур и их копий тормозил развитие собственно римского изобразительного искусства. Только в области реалистического портрета римляне, использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры.

Лекция 7.

Культура Римской империи периода принципата.