(). Обобщенная пластика произведений Матвеева. Надгробие Борисову-Мусатову в Тарусе (1910), декоративная скульптура в Кучук-Кое в Крыму (). Поэтическое воплощение обыденных мотивов в станковой пластике. Значение их творчества и педагогической деятельности для формирования советской художественной культуры.
10. Становление русского авангарда и его лидеры.
«Лучизм» М. Ларионова — один из наиболее ранних авангардных «проектов», сочетающих отказ от предметно-изобразительного начала и авторскую гипотезу новой художественной натурфилософии (зримый мир — порождение динамики цвета и света в пространстве).
Кандинского. Его истоки: импрессионизм, модерн и символизм. Приобщение к традиции германского романтизма. Примитивистские элементы в работах 1900-х гг. Кандинский «Синего всадника». Теоретические разработки («О духовном в искусстве»). Первая половина 1910-х гг. — «импрессии», «импровизации» и «композиции»: разные ступени художественно-философского обобщения в абстрактной картине. ворчество К. Малевича. Ассимиляция и преодоление уроков импрессионизма, постимпрессионизма, примитивизма, кубизма. Особенности программы Малевича: крайняя степень отрицания искусства в его общепринятом понимании; бунт авангардного менталитета против «природы» и эстетической субъективности. Символические смыслы представления «Победа над солнцем». Парадоксы футуристических устремлений в «заумном реализме» К. Малевича. От апологии «зауми» к логическому радикализму «Черного квадрата». Выставка «0.10» (1915) и манифест супрематизма. Супрематические «изобретения» Малевича. Геометрическая абстракция — проект перекодировки» мира, утверждение новой универсальной формулы бытия.
11.Искусство периода гражданской войны и интервенции ( гг.)
Первые мероприятия советской власти в области культуры. Участие «левых» в искусстве. Пролетарская культура в культурном строительстве. Деятельность .
План монументальной пропаганды.
Скульптура. Постановка памятников деятелям революции. Многоплановость стилевых исканий и творческих почерков художников.
Монументальная живопись и оформление праздников.
Советский политический плакат. Истоки. Наиболее яркие представители: , и др. Окна РОСТа.
Станковая живопись. Первые произведения на революционную тематику. Символика и аллегории.
К. Малевич. Группа УНОВИС в Витебске (нач.1920-х). Николай Суетин, Илья Чашник.
Конструктивизм. Владимир Татлин, Александр Родченко, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Александр Веснин.
Участие художников авангарда в художественной жизни после октябрьской революции.
Теоретическая и педагогическая деятельность сотрудников ВХУТЕМАСа. Институт Художественной культуры (ИНХУК).
Конфликт «станковистов» и «производственников» в начале 1920-х годов. Эскизы костюмов и тканей Л. Поповой, В. Степановой и других. Архитектурные проекты Малевича, Лисицкого. Супрематизм в фарфоре.
12.Советское искусство 1920-х гг. Художественные объединения 1920-х гг.
Окончание гражданской войны. Создание СССР. Новая экономическая политика. Бурный темп художественной жизни. Дискуссия станковистов и производственников. Многочисленные выставки предреволюционных обществ ТПХВ, МТХ, «Мир искусства» и др. Создание новых объединений НОЖ, «Маковец» и других крупнейшие объединения художников: АХРР, ОСТ, ОРС, «Четыре искусства», ОМХ и др. История их возникновения, основные направления творчества, наиболее яркие представители. Юбилейные выставки. Участие советских художников в международных выставках. Эпоха «великого перелома». РОСХ. ОМАРХ, РАПХ, «Октябрь» и др. – возрождение вульгарно-социологического метода в искусстве. Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 01.01.01 года.
Графика 1920-х гг.
Особенности развития станковой и книжной графики 20-х гг. Станковая гравюра в творчестве -Лебедевой, , и др. Проблемы оформления книги в творчестве , и др. Новая советская тематика в станковых произведениях графики - Кардовский, Лебедев, Конашевич, Тырса и др.
Скульптура 1920-х гг. Общество русских скульпторов – ОРС, и его мастера. Многоплановость творческих исканий и разнообразие творческих методов.
Активное развитие монументальной скульптуры. Увековечивание памяти героев революции и гражданской войны. Особенности воплощения новых художественных образцов в творчестве , и др.
Портреты современников в творчестве , , и др.
13.Общие тенденции развития искусства 1930-х гг.
Новый исторический этап в развитии страны. Первые пятилетки. Роль и место Постановления ЦК ВКП (б) от 01.01.01 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» в дальнейших судьбах отечественного искусства. Создание единого творческого Союза художников. Сложение и развитие метода социалистического реализма. Юбилейные выставки. Перестройка художественного образования. Достижения и просчеты в политике, экономике и культуре времени. Изобразительное искусство в условиях утверждения тоталитарного режима и начала культа личности . Первый съезд писателей (1934 г.) и сущность «искусства социалистического реализма». Интерпретация в творчестве исторической и общественно-политической тематики. Поиски в области синтеза искусств и архитектуры.
Станковая живопись. Требование углубления идейного содержания. Борьба с «формализмом». Приоритет жанровой картины: Т. Гапоненко, А. Пластов, А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Самохвалов, С. Герасимов и др. Отражение жизни советского периода в их картинах, сложение «мифотворчества».
Историко-революционная тема в творчестве Б. Иогансона и др.
Своеобразие решений портретного образа в работах А. Герасимова, П. Корина, М. Нестерова и др.
Развитие монументальной живописи Е. Лансере, А. Дейнека, В. Фаворский и др. Роль монументальной живописи в оформлении интерьеров общественных зданий.
Графика 1930-х гг. Изменение в отношении решения книжной иллюстрации. Ее станковый характер. Кибрика, Д. Шмаринова, Н. Тырсы, Б. Дехтярева, С. Герасимова, А. Дейнеки, К. Рудакова и др. Иллюстрация детской книги.
Скульптура 1930-х гг. Развитие монументальной скульптуры. Проблема синтеза архитектуры и скульптуры. Скульптурное оформление станций метро, павильонов СССР на международных выставках, ВСХВ и т. д.
Активная роль монументальной скульптуры в городском ансамбле. Шадра, Н. Томского, С. Меркулова и др.
Поиск монументального образа - «Рабочий и колхозница».
Советская станковая скульптура и проблема развития портретного жанра. С. Лебедев, В. Мухина и др.
14.Искусство периода Великой Отечественной войны
Патриотическая роль и значение искусства в годы войны. Широкое развитие агитационных форм искусства. Плакат в годы войны. И. Тоидзе, Д. Моор, В. Дени, В. Иванов, А. Кокорин и др.
Работа художников на фронтах. Создание окон ТАСС. Фронтовые зарисовки. Героические серии Д. Шмаринова, А. Пахомова, Л. Сойфертиса, А. Лаптева и др.
Живопись в годы войны. Героический характер тематических картин А. Дейнека, С. Герасимов, А. Пластов и др. Обращение к героическому прошлому страны – П. Корин «Александр Невский», Н. Ульянов, М. Авилов, Е. Лансере.
Портретная галерея военных лет. Военная тема в пейзаже.
Ведущее значение портретного жанра в скульптуре. Образы героев В. Мухиной, Е. Вучетича, Н. Томского, Е. Белашовой и др.
15.Искусство послевоенного десятилетия .
Новые задачи искусства. Всесоюзные художественные выставки первых послевоенных лет. Постановление ЦК ВКП (б) по идеологическим вопросам. Борьба с формализмом и космополитизмом. Создание Академии художеств. Анализ негативных явлений в области культуры, искусства, литературы, театра, музыки, кино, как следствие издержек партийной идеологии (Постановления ЦК по вопросам культуры и искусства гг.). Борьба с так называемым «буржуазным космополитизмом», «преклонением перед Западом». Ограничительная политика в понимании реализма, традиций и новаторства в искусстве ХХ века. Размывание художественно-эстетических критериев в творческой практике. «Теория бесконфликтности», «положительного героя», «производственной темы» и пр.
Военная тема в искусстве данного периода – Кукрыниксы, П. Кривоногов, В. Костецкий, Ю. Непринцев и др.
Тема мирного труда в творчестве А. Дейнеки, А. Пластова, Т. Яблонской, и др. Создание картины-новеллы Ф. Решетников, С. Григорьев и др.
Историко-революционная тема – В. Серов, Б. Иогансон, В. Орешников и др.
Развитие портретной живописи. Многоплановость в передаче духовного мира героя – М. Божий, И. Серебряный, П. Корин, В. Орешников и др.
Поиск эпической темы и лирических мотивов природы в пейзажах М. Сарьяна, С. Герасимова, А. Грицая, Н. Ромадина и др.
«Теория бесконфликтности» и ее критика. Пути преодоления описательности в бытовой картине. Негативное влияние культа личности на развитие искусства и его преодоление.
Скульптура. Создание портретной галереи героев Великой Отечественной войны. Работа над мемориальными ансамблями. Томского, Е. Вучетича, В. Цигаля. Ансамбли Саласпилса, Пискаревского кладбища, Хатыни и др.
16.Искусство 1960-80 гг.
Новый исторический этап в развитии советского искусства. Первый съезд художников СССР (1958). Образование СХ РСФСР. Пути и судьбы искусства в условиях смены общественно-политических ориентиров, пересмотра политики в области традиций и новаторских исканий, переоценки художественно-эстетических критериев. Некоторые проблемы соотношения традиций и новаторства в советском искусстве.
Поиск новых художественных приемов в соответствии с обновляющимся содержанием современного искусства. Многостороннее осмысление явлений современности. «Суровый стиль» 1960-х гг. Особенности искусства этого времени в творчестве – В. Попкова, В. Иванова, Т. Салахова, Г. Коржева, Д. Жилинского и др.
Историко-революционные и военные темы в работах Вл. Серова, Ю. Тулина, Г. Коржева, Б. Угарова, Е. Моисеенко и др.
Расширение диапазона творческих исканий в 1970 – начала 1980 годов. Переосмысление классических традиций, приемов народного творчества, усложнение и заострение образного начала, пластических средств. Яблонской, работы Е. Романовой, Т. Назаренко и др.
Портрет и его современное развитие в творчестве В. Орешникова, Л. Кабачека, Д. Жилинского, С. Мурадяна и др.
Особенности развития пейзажной живописи и натюрморта.
Скульптура 1960-80 гг. Новые черты в отечественной скульптуре. Тема и образ в современном монументальном искусстве. Проблема синтеза искусств. Мемориальные комплексы 1970-80 гг.
17.Феномен «молодежного искусства» 1970-х гг.
Формирование нового поколения. Учителя, ориентиры и пристрастия в истории мирового искусства. Основные выставки. Основные мастера: О. Булгакова, В. Калинин, И. Мещерякова, Т. Назаренко, Н. Нестерова, К. Нечитайло, Е. Романова, А. Слепышев, И. Старженецкая, А. Ситников, Е. Струлев, О. Филатчев и др. Влияние на формирование молодого поколения М. Бирштейна, Д. Бисти, Д. Жилинского. «Семидесятники» и художественная критика. Определяющая роль станковой живописной формы. Особенности эстетической программы «семидесятников»: сохранение принципа «картина-модель мира», обновление языка в пределах фигуративной изобразительности, чуткость к социальным коллизиям современности. Новое понимание личности художника-современника. Духовно-нравственные искания поколения 1970-х гг. Психологизация и субъективизация творчества. Роль портрета и автопортрета в искусстве 1970-х. Значение метафоры, метод культурно-исторического «цитирования», приемы композиционного монтажа. Графика «семидесятников», опыт мастеров т. н. «тихой графики».
18.Проблемы отечественного искусства конца 1980 – 1990-х годов.
Адерграунд и постмодернизм. Новые концепции и направления в искусстве. История нон-конформистского движения: закрытые и «бульдозерные» выставки. Эмиграция. Основные направления неофициального искусства: абстракция, примитивизм, соц-арт, концептуализм, фотореализм. Зверева, Л. Кропивницкого, Д. Краснопевцева. Новейшие направления в российском искусстве 1990-х гг. Соперничество направлений. Творчество мастеров - традиционалистов и деятельность бывших участников художественного андеграунда. Кабакова. С. и И. Копыстянские, М. Серебрякова, выставки-инсталляции на Трехпрудном. «Неформальные» структуры и их роль в легализации неофициальной культуры. Объединения «Эрмитаж», «Клуб авангардистов»; выставки подобных объединений. Организации и учреждения, занимающиеся современным искусством: Центр современного искусства МК РФ, Институт современного искусства, коллекция современного искусства в музее «Царицыно» (теперь «Отдел новейших течений» ГТГ). Актуальные периодические издания по современному искусству. Перспективы развития художественной ситуации, основанные на таких базисных особенностях российского искусства XX в., как его «социальная отзывчивость», тяготение к опыту мирового модернизма и, с другой стороны, приверженность почвенным, национальным традициям, постоянное взаимодействие традиционных и экспериментально-новаторских тенденций творчества.
Раздел II. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
1.Место декоративно-прикладного искусства в художественной культуре
Декоративно-прикладное искусство и предметная среда. Специфика декоративно-прикладного искусства, соединение художественного и функционального (утилитарного) начал в произведениях. Связь декоративных форм и приемов с формой и функцией предметов. Выражение характера природного материала и раскрытие его эстетического потенциала как определяющее свойство произведений декоративно-прикладного искусства. Традиции обработки материалов в художественном ремесле. Традиционная типология предметных комплексов. Классификация произведений декоративно-прикладного искусства по материалу, по технике изготовления и декорирования, по группам предметов. Приемы описания и анализа произведений декоративно-прикладного искусства.
Стиль в декоративно-прикладном искусстве. Синтез искусств, различные типы художественных комплексов. Искусство оформления интерьера, характер связей декоративно-прикладного искусства с архитектурой, живописью, скульптурой. Социальная и сословная природа декоративно-прикладного искусства.
2.Декоративно-прикладное искусство первобытного общества и Древнего Египта
Синкретизм изобразительного искусства первобытного общества. Сложение предметных комплексов, определяющих структуру художественных ремесел (одежда, орудия труда, бытовая утварь, оружие и доспехи, конский убор, ритуально-магические и празднично-обрядовые предметы, архитектурно-декоративные формы). Исключительная роль и значение геометрического орнамента (на примере неолитической керамики Триполья).
Искусство Древнего Египта и присущее ему декоративное начало, отсутствие четкой границы раздела между «высоким» и прикладным искусством. Памятники египетского декоративно-прикладного искусства как наиболее совершенное воплощение мировоззрения древних египтян (религиозных, астрологических, математических представлений и художественных предпочтений).
Освоение эстетики природных и искусственных материалов: металла, камня, дерева, стекла. Основные художественные ремесла, материалы и техники, характерные особенности форм и росписей изделий (на примере памятников из гробницы Тутанхамона, а также собраний Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. ). Влияние древнеегипетского искусства на соседние страны и античную Грецию.
3.Декоративно-прикладное искусство Древней Греции
Прикладное искусство эгейского периода: крито-мекенская керамика (стили «камарес» и «дворцовый» в сравнении).
Декоративное искусство гомеровского периода: «геометрический» и «звериный» стили, образ человека в керамических росписях. Дипилонские вазы: связь их декора с функцией и формой.
Декоративно-прикладное искусство материковой Греции периода архаики: приемы формообразования и декорирования изделий из керамики; «ориентализирующий» («ковровый») стиль в керамике Коринфа и Афин. Архаическая бронза.
Прикладное искусство Древней Греции периода классики: антропоморфизм и мерность – родовые черты художественного сознания древних греков, от которых зависят художественные особенности их изделий (функции, материал, формы, декор); Основные ремесла: глиптика, ювелирное дело, керамика (вазопись), ткачество.
Декоративное искусство Древней Греции эллинистического периода: усиление натуралистических тенденций, рационализм. Коропластика (танагрские статуэтки). Распространение греческой культуры на огромные территории в пределах ойкумены.
4.Декоративно-прикладное искусство этрусков и Древнего Рима
Самобытный характер искусства этрусков. Тесная связь этрусского искусства с культом. Керамика «буккеро-неро». Черно и краснофигурные вазы местного производства. Бронзовые и серебряные зеркала и коробки-цисты с гравировкой. Ювелирные изделия.
Социальная структура и политика древнеримского государства. Мифология и эстетические представления древних римлян. Отражение особенностей древнеримского социума и идеологии в искусстве. Путь от скромности и благочестия сельской общины к роскоши богатой метрополии – столицы и лавки мира.
Декоративно-прикладное искусство Римской империи: возвеличивание императорской власти, масштабные композиции, мужественные и пышные формы, дорогостоящие материалы, богатый декор.
Основные художественные ремесла: стеклоделие, ювелирное дело, медальерное и камнерезное искусство, парадное вооружение, ткани и изделия из кожи.
5.Декоративно-прикладное искусство средневековой Европы
Историко-культурные особенности европейского Средневековья. Христианство и его роль в средневековой культуре. Сакральный смысл искусства Средних веков.
Организация цехового ремесленного производства в городах. Развитие структуры художественных ремесел, совершенствование их технологии, расширение производства. Формирование рынка художественных изделий.
Сплавление воедино античной и «варварской» (восточной) художественных традиций. Региональные особенности.
Кельтское ювелирное искусство. Византийские эмали. Испано-мавританская керамика. Церковная утварь и шитье. Западноевропейские шпалеры. Немецкая резьба по кости и дереву. «Священный свет религии»: готические витражи Франции и Германии. Мебель.
Материалы, техники, декоративные мотивы, художественные особенности изделий.
6.Декоративно-прикладное искусство стран средневекового Востока (Китай, Япония, Иран)
Особенности декоративно-прикладного искусства Китая. Космическое восприятие природы, ее эстетизация. Изобретение фарфора. Эмали и лаки. Инкрустация перламутром. Резьба по нефриту. Шелковые ткани и вышивка. Бронза.
Особенности декоративно-прикладного искусства Японии. Его неразрывность с другими видами искусства. Предмет и интерьер, как единое художественное целое. Отношение к материалу, стремление выявить его природные выразительные качества. Изделия из бронзы. Керамика. Лаковое производство. Ткани и вышивка по шелку. Нэцкэ. Веера.
Художественное ремесло средневекового Ирана. Единство принципов декоративной орнаментики. Люстровая керамика, керамика «минаи». Изделия из металла с гравированным узором и инкрустацией. «Персидские ковры». Расписные шелковые ткани.
7.Европейское декоративно-прикладное искусство эпохи Ренессанса
Место декоративного искусства в культуре европейских стран эпохи Возрождения. Античное наследие в декоративно-прикладном искусстве Ренессанса. Рост количества и видов изделий светского назначения.
Сочетание уникальности и серийности в производстве изделий декоративно прикладного искусства. Появление массового производства высокохудожественных изделий. Лука делла Робиа и его дело. Универсализм мастеров Ренессанса. Ювелирное творчество Бенвенуто Челлини.
Рост специализации в производстве художественных изделий прикладного характера. Важнейшие европейские центры декоративно-прикладного искусства. Итальянская майолика. Венецианское стекло. Лиможские эмали. Нюрнбергское серебро. Брюссельские шпалеры. Итальянская мебель.
Декоративно-прикладное искусство эпохи Возрождения в российских музейных собраниях (Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Оружейная палата в Москве).
8.Декоративно-прикладное искусство стран Западной Европы XVII–XVIII вв.
Стили и стилевые направления в европейском искусстве XVII–XVIII веков: барокко, шинуазри, рококо, классицизм. Художественный стиль в декоративно-прикладном искусстве. Мода, ее воздействие на смену вкусов, изменение предметной среды. Появление новых типов предметов, обновление эстетических представлений в декоративно-прикладном искусстве. Тенденции синтеза искусств. Роль архитектуры, монументального искусства, графики и иллюстрированных изданий в развитии прикладного искусства.
Декоративные тенденции барочной культуры и классицизма во всеобъемлющем оформлении жизненного пространства (экстерьеры и интерьеры зданий, сады и парки, городские пространства, празднества и иные общественно значимые события).
Ансамблевое решение предметной среды. Возникновение проектной деятельности в области материальной культуры и декоративно-прикладного искусства.
Археологические находки в Помпеях и их влияние на прикладное искусство неоклассицизма второй половины XVIII – начала XIX вв.
Фаянс Дельфта и Руана. Открытие рецепта изготовления фарфора; важнейшие центры его производства: Мейсен, Вена, Севр, Берлин. Мебель Франции, Германии, Англии. Испанское стекло. Французские гобелены. Английская керамика. Брюссельские кружева. Часы и осветительные приборы. Ювелирные изделия.
9. Декоративно-прикладное искусство домонгольской Руси
Культура восточных славян и ранние этнические формы материальной культуры и бытового уклада. Сложение предметных комплексов, определяющих структуру художественных ремесел (одежда, орудия труда, бытовая утварь, оружие и доспехи, конский убор, ритуально-магические и празднично-обрядовые предметы, архитектурно-декоративные формы). Освоение эстетики природных материалов: металла, камня, глины, дерева, кости. Развитие геометрического орнамента, изобразительные формы. Обработка металла (серебра, бронзы), ковка и литье. Типы и формы изделий из металла. Полихромные выемчатые эмали на бронзе. Гончарство, техника лепки и декорирования. Ручной гончарный круг. Геометрический орнамент в керамике, металле, резьбе и гравировке по кости.
Соприкосновение восточнославянской культуры со скифо-сарматскими, финно-угорскими племенами. Контакты со скандинавской и византийской культурами. Влияние византийских изделий V-VIII вв. на художественное ремесло славян. Усложнение структуры художественного ремесла в VIII-X вв. Комплекс храмового убранства, появление монументальных форм искусства
Художественные ремесла Киевской Руси мозаика, резьба по камню, медное и бронзовое литье и др.
Сложение центров художественного ремесла в Чернигове, Полоцке, Смоленске, Рязани, Новгороде в XI-XII в. Подъем местных школ домонгольского искусства в связи с распадом Киевского государства.
Художественное ремесло Владимиро-Суздальского княжества; сложение местных особенностей.
Художественное ремесло Новгорода.
10. Роль декоративно-прикладного искусства в убранстве интерьера древнерусского жилища.
Семантика древнерусского орнамента. Пантеон языческих божеств и его отражение в древнерусском искусстве. Специфика интерьера русской избы. Роль и значение орнамента в обрядовом фольклоре.
11.Русская традиционная культура, крестьянские ремесла и промыслы
Отражение процесса развития национальных форм культуры в истории декоративно-прикладного искусства. Традиционная культура, крестьянские ремесла и промыслы. «Народное искусство» как понятие.
Типы художественных производств. Исторические разновидности художественного ремесла. Художественная промышленность. Профессиональное декоративно-прикладное искусство; проблема авторства.
Русские народные ремесла: металлообработка (ковка, литье, чеканка, филиграь, зернь), ткачество, золотное шитье, вышивка, резьба по дереву, резьба по кости, гончарное дело и изготовление изразцов.
Русские художественные промыслы: жостовские подносы, федоскинские и палехские миниатюры, ростовская финифть, усольская эмаль, вологодское кружево, холмогорская резная кость, дымковская глиняная игрушка, мезенская и хохломская росписи по дереву, богородская резная игрушки и др.
Художественные производства: гжельская и скопинская керамики, каслинское литье, павловопосадская набойка, ивановский ситец, тульские самовары, гусевское стекло.
Фарфор, техники изготовления и декорирования. Императорский фарфоровый завод. Гарднеровский фарфор. «Кузнецовский» фарфор и фаянс как явление модерна.
12. История Императорского фарфорового завода в С.-Петербурге.
Основные этапы развития завода. Виноградова. Открытие отечественного фарфора. Фарфор, техники изготовления и декорирования. Ранний классицизм в формах и декоре изделий. Влияние европейского фарфора и фаянса. -Д. Рашетта. Контакты ИФЗ с Академией художеств. Декоративные вазы и дворцовые сервизы в интерьере эпохи классицизма. Большие парадные сервизы, их состав, характер оформления. Поиски целесообразных форм предметов и приемов декорирования изделий. Фарфоровая пластика (серии фигур "Народы России", "Торговцы и разносчики"). Жанровый рисунок и гравюра в фарфоровой скульптуре и росписи по фарфору. Изделия из бисквита. «Павловский» фарфор конца 1790-х годов.
13.Западноевропейское декоративно-прикладное искусство на рубеже XIX–XX вв.
Cтилистические направления в западноевропейском искусстве на рубеже XIX–XX в.: неостили, эклектика, модерн, ар деко; их особенности.
У. Моррис и «Движение искусств и ремесел» («Arts and Crafts») как реакция на промышленную революцию.
Модерн – последний «большой стиль» в искусстве. Тенденции нового стиля в Европе: ар нуво (Франция), югендштиль (Германия), сецессион (Австрия), либерти (Италия). Влияние японского искусства. Основные орнаментально-декоративные и изобразительные формы декоративного искусства модерна. Линейная природа орнамента модерна. Особенности формообразования в декоративно-прикладном искусстве модерна. Эксперименты с декоративными материалами, стремление к лаконизму формы и к выявлению эстетических свойств материала. Технические достижения в обработке материалов, машинное производство. Модерн в производстве стекла, фарфора, серебра, украшений, тканей. Сглаживание разрыва между уникальным и массовым, распространение модерна в бытовой культуре.
Выдающиеся художники эпохи: Э. Галле, Л.-К. Тиффани, П.-К. Фаберже, Л.-Ф. Картье, Ван де Вельде, А.-М. Муха и др.
14.Стиль классицизм в русской мебели XIX в.
Мебель классицизма, характер, формы, влияния. Античные прототипы. Новые виды мебели. Участие архитекторов в развитии мебельного искусства в России (Бренна, Львов, Камерон, Воронихин). Рентгена в России. Гамбса и И. Отта. Стиль «жакоб» в русской мебели. Смена материалов в мебельном искусстве (красное дерево, золоченое дерево, тополь, карельская береза). Ткань и вышивка в мебели.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 |
