Программа вступительного экзамена Направление подготовки: 50.06.01 Искусствоведение (стр. 1 )

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФГБОУ ВПО «Орловский государственный университет»

УТВЕРЖДАЮ

Проректор по научной работе

______________________

«____» ____________________ 2014 г.

Программа вступительного экзамена

Направление подготовки: 50.06.01 Искусствоведение

Раздел 1

Научная специальность:

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство

и архитектура

Кафедра дизайна, скульптуры и теории искусства

Орел 2014 г.

1. Вопросы программы вступительного экзамена по специальности –«Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура»

Раздел I. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ЗАРУБЕЖНОЕ ИСКУССТВО

1.Искусство первобытного общества и Древнего Востока

Проблемы происхождения искусства. Синкретическое искусство первобытного общества. Формирование образов в изобразительной деятельности людей первобытного общества. Наскальная живопись пещер Франции и Испании. Мобильное искусство. Мегалитические сооружения. Памятники первобытного искусства на территории России, Украины, Кавказа. Произведения так называемого «звериного стиля» в собрании Государственного Эрмитажа.

2.Искусство Древнего Востока

Идея власти в памятниках древних государств Передней Азии и Египта. Каноническое искусство как целостное отражение мира природы и человека и его религиозная форма. Периодизация искусства Передней Азии и Древнего Египта. Особенности искусства Старого, Среднего и Нового царств в долине Нила. Искусство Амарны как выражение государственной идеологии Аменхотепа IV (Эхнатона). Гробница Тутанхамона, ее значение для изучения культуры и искусства Древнего Египта. Искусство эллинистического Египта в его контактах с античным миром.

3.Искусство Древней Греции. Понятие классического искусства.

Понятие «античное искусство», его периодизация. Искусство Крито-Микенской цивилизации. Искусство Древней Греции. Искусство архаики. Проблема идеала и понятие классики. «Канон» Поликлета. Нагота как форма изобразительного искусства, изобретенная греками. Искусство Фидия, его значение для последующего европейского искусства. Феномен древнегреческой вазописи. Прославленные греческие живописцы, источники сведений о них. Античная глиптика. Греческий скульптурный портрет. Мастера ваяния эпохи поздней классики. Памятники Северного Причерноморья.

Расширение и обогащение эстетической палитры изобразительного искусства в эпоху эллинизма. Тема «дерзости и наказания» в античном искусстве: Большой фриз Пергамского алтаря. Мозаика «Битва Александра с Дарием» как образец античной исторической картины.

4.Искусство Древнего Рима.

Искусство Этрурии. Росписи гробниц. Этрусская терракота. Римский тип художественного мышления. Проблема оригинала и копии.

Римский повествовательный рельеф: «Алтарь Мира». Римский скульптурный портрет: этапы развития. Технико-технологические приемы передачи цвета и рефлекса. Истоки римского скульптурного портрета. Синтез староримских и эллинских традиций в римском скульптурном портрете. Этапы развития скульптурного портрета в Древнем Риме.

Происхождение древнеримской монументально-декоративной живописи. Аспекты исследования монументально-декоративной живописи. Четыре помпейских живописных стиля. Римская мозаика. Искусство римских провинций.

5.Искусство Византии в Средние века.

Искусство Византии. Генезис византийской иконы. Монументальная живопись. Книжная миниатюра. Технико-технологический, иконографический и символический уровни канона в христианской живописи. Влияние византийского художественного языка на западноевропейское и русское искусство.

6.Искусство Западной Европы в Средние века

Раннехристианское искусство. Смена мировоззрения и смена форм познания и отражения мира. Формирование канона и искусства изображения бытийного нетварного мира. Росписи катакомб. Античные изобразительные формы в новом контексте: мозаики римских базилик; ранние иллюминированные рукописи.

Дороманское искусство. Мозаики Равенны. Искусство Меровингов: исключительная роль орнамента в произведениях эпохи. «Каролингское возрождение». Искусство Оттоновской Германии: влияние византийской художественной культуры и проникновение в религиозное искусство народных традиций. Расцвет рукописной книги: основные школы иллюстрированных манускриптов.

Романское искусство. Романские капители. Монументальная живопись (фрески) и скульптура. Книжная миниатюра. Порталы романских храмов. Немецкая пластика.

Готическое искусство Франции: монументальная скульптура, витражи. Национальные особенности немецкой и английской готики. Готический храм как образец синтеза искусств. Искусство средневековой Италии.

7.Изобразительное искусство Италии эпохи Возрождения

Гуманизм и антропоцентризм как идейные основы Возрождения. Периодизация истории искусства рассматриваемой эпохи на примере Италии: проторенессанс, или предвозрождение (дученто, треченто), раннее Возрождение (кватроченто), высокое и позднее Возрождение (чинквеченто).

Скульптура и живопись Проторенессанса, художников сиенской школы дученто и треченто. Формирование жанра портрета. «Героический монументализм» стенных росписей раннего Возрождения в Италии. Скульптура раннего Возрождения в Италии. Искусство Средней Италии вне Флоренции. Представители венецианской школы второй половины XV – начала XVI вв. Титаны Возрождения. Зарождение и развитие маньеризма в искусстве Италии XVI в. Основание в 1580-х гг. в Болонье братьями Карраччи «Академии вступивших на правильный путь».

8.Искусство «Северного Возрождения».

Демократические настроения, использование народных традиций, разработка приемов реалистической жанровой живописи в сочетании со склонностью к углубленной философско-символической трактовке избранных тем. Религиозные композиции художников Германии и Нидерландов. Турская школа миниатюры, школа Фонтенбло.

Испанский парадный портрет, немецкий портретный реализм, французская портретная графика и английская портретная миниатюра.

9.Проблема стиля, стилевых и вне стилевых направлений в западноевропейском искусстве ХVII в.

Барокко и классицизм как ведущие стили эпохи. Реализм в искусстве XVII и XVIII вв. Академизм (классицизм) в итальянской живописи. Караваджизм как особое направление в развитии европейской живописи. Роль рисунка в системе художественного образования. Черты барокко и реализма, реалистическая направленность и элементы жанра в испанской живописи XVII в. Веласкес.

Буржуазная революция в Голландии. Разделение Нидерландов в конце XVI века на северные (Голландия) и южные провинции (Фландрия). Рубенс. Фламандский и голландский натюрморт. Реалистический голландский портрет. «Малые голландцы» как понятие; его толкование, условный характер, границы применения. Рембрандт.

Французский абсолютизм. Своеобразие французского классицизма XVII в. Развитие реализма в изобразительном искусстве Франции этого же периода. Н. Пуссен.

Королевская академия живописи и скульптуры.

10.Идейно-художественные и национальные особенности искусства Франции, Англии, Италии и Германии в XVIII веке.

Реалистические тенденции в искусстве Франции XVII и XVIII вв. Стиль рококо. А. Ватто. Идеология третьего сословия и ее отражение в искусстве XVIII в. Идеи Просвещения в европейском искусстве. Проблемы отражения в искусстве XVIII в. согласия и конфликта разума и чувства. Новое отношение к личности и его отражение в жанровой структуре изобразительного искусства.

11.Искусство рубежа ХVIII–ХIХ вв.: неоклассицизм и предромантизм.

Классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, постимпрессионизм – инвариантные характеристики названных творческих методов и их национальные варианты.

Рим как центр классицистического искусства. Скульптура классицизма. Французский революционный классицизм. Давид. Французское искусство периода империи и реставрации.

12.Романтизм в западноевропейской живописи ХIХ в. (Франция, Англия, Германия)

Творчество Гойи. Романтизм в искусстве Франции. Истоки романтического движения. «Романтическая битва». Делакруа и Энгр. Хронологические рамки романтизма и его историческое значение.

Классицизм и романтизм в искусстве Германии первой половины XIX в. Демократические идеи в немецком искусстве. Дюссельдорфская школа. «Бидермайер». Английский пейзаж первой половины XIX в.

13.Проблема реализма в западноевропейской живописи ХIХ в. (Франция, Англия, Германия)

Французские революции 1830 и 1848 года и их значение в развитии культуры и искусства. Сложение и развитие критического реализма во французской литературе и искусстве и его связь с демократическими традициями романтизма. Французский реализм. Графика 1830-х гг. Домье. Живопись Милле и Курбе. Барбизонская школа. Салонно-академическое искусство, его особенности и мастера. Демократические идеи в немецком искусстве. Дюссельдорфская школа. «Бидермайер». Английский пейзаж первой половины XIX в.

14.Импрессионизм как творческий метод, его особенности и мастера

Рождение импрессионизма. Различные аспекты его изучения. Э. Мане. Импрессионистический пейзаж как определенный итог развития европейской пейзажной живописи: Фридрих, Констебл, Тернер, Барбизонцы, Моне, Писарро.

Кризис импрессионизма в середине 1880-х годов.

15.Искусство конца XIХ века.

Проблема модерна. Постимпрессионизм. Выдающиеся мастера конца XIХ века и значение их творчества как некоего стилеобразующего начала. Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек. Неоимпрессионизм и теория «научного импрессионизма». Национальные варианты общеевропейских творческих методов (на примере искусства Германии, Австрии, Италии, Голландии, Скандинавских стран – по выбору экзаменующегося). «Прерафаэлиты» конца XIX в. Искусство США в XIX в. . Укрепление культурных связей между Россией и Францией.

16.Авангард начала ХХ века: общая характеристика.

История и значение термина «авангард». Понятие авангардной стратегии. Основные художественные практики авангарда и этапы их развития. Фовизм во Франции. Основные участники движения, выставки и художественная практика

Неоднозначность и противоречивость свойственной XX веку художественной картины мира. Направления, течения, стили. Модерн. Неоклассицизм. Бурдель. Майоль.

Модернизм как совокупность новаторских течений в художественной практике XX века. Толкование и соотношение терминов «модернизм», «авангардизм», «декадентство», применяемых для обозначения искусства XX века и различных его направлений.

Возникновение «нефигуративного», абстрактного искусства как крупнейший переворот в эстетике и художественной практике. Техницизм и сциентизм – характерные черты художественной культуры XX столетия.

Экспрессионизм. Происхождение и границы применения термина, его узкое и расширительное толкование. Предшественники экспрессионизма Объединения художников-экспрессионистов в Германии – «Мост» и «Синий всадник». «Парижская школа», или «лирический экспрессионизм», во французском искусстве.

Направления искусства, в которых отрицается реалистический художественный метод. Формирование новых методов и изобразительного языка: фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм. Матисс. Кандинский. Творчество Пикассо.

17.Основные направления в западном искусстве второй половины ХХ века.

Искусство и политика. Ангажированное искусство тоталитарных режимов. Формирование художественной политики фашистской Германии. Понятие национального и народного в искусстве и архитектуре. Архитектурные и градостроительные проекты. Строительство общественных, государственных и спортивных комплексов. Язык монументальности и иконография фашистского искусства. Выставка «Дегенеративного искусства» и ее последствия. Художественная политика итальянского фашизма. Архитектурные и градостроительные идеи Б. Муссолини и их практическая реализация. Роль выставок в формировании нового стиля: журнал и группа «Новеченто». Неоклассицизм и поздний футуризм. Архитектура и искусство Испании в период гражданской войны и франкистского режима.

Кризис авангарда, рождение поп-арта, как реакция на его исчерпанность. Истоки поп-арта, содержание термина и его этимология. Неодадаизм, абстракционизм и поп-арт – принципы взаимодействия. Выход художника в пространство жизни, создание арт-объекта и пространственных инсталляций. Иконография поп-арта, использование языка рекламы. Визуальный и смысловой коллаж. Новые технологии тиражированного искусства. Использование возможностей фотографии и кино. Поп-арт в Великобритании, Америке и Японии. Уорхола в продвижении новых приемов и форм деятельности. Ведущие мастера поп-арта периода его расцвета. Архитектурные школы послевоенной Европы и Америки. Проблема уникального и массового строительства. Новые технологии и урбанистика. Взаимодействие архитектуры и дизайна. Роль проектирования в создании единой среды «обитания». Возрастающая роль уникального архитектурного объекта и архитектурной теории.

18. Современное искусство и актуальное искусство: сравнительная характеристика. Постмодернизм.

Процессуальные формы искусства: искусство действия, флуксус, хеппенинг и перформанс. Теория и практика Й. Бойса. Его теория «социальной пластики». Искусство и политика. Молодежная контркультура. Концептуализм и роль саморефлексии художника. Теория и практика концептуализма. Тексты и объекты Дж. Кошута. Понятия артефакта и концепта. Искусство как текст: леттризм. Перфоманс и видео-арт. Новые технологии и искусство. Овладение природным пространством: ленд-арт. Искусство простых структур-минимализм. Оптические и кинетическое искусство. Психоделическое искусство и молодежная субкультура.

РУССКОЕ ИСКУССТВО

1.Русское изобразительное искусство XI–XVII вв.

Периодизация истории России. Искусство Древней Руси, средневековой Руси и России конца XVI–XVII вв. Картина мира в искусстве древних славян. Принятие христианства и формирование национального стиля в иконописи. Монументально-декоративный синтез в русском храме.

Домонгольская икона (в сопоставлении с византийской). Монументальная живопись (мозаика) Киева и Новгорода. Новгородская и псковская школы иконописи. Искусство оформления рукописной книги. «Вторая волна» греческих влияний, исихазм, усиление тринитарных идей. Сложение русского высокого иконостаса, его символический смысл, конструкции, формы и композиции. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублева и Дионисия. Книжная миниатюра.

2. Искусство Русского централизованного государства.

Русское централизованное государство с центром в Москве и его укрепление в XVI в. Воплощение государственной идеи «Москва – третий Рим» в системе искусств, возникновение культа государства. Проявление интереса к дольнему миру в XVI веке и новые иконографические идеи в стенописи и иконе. Иконопись XVI–XVII вв. Развитие житийной иконы, ее репрезентативность. Иконы-притчи. «Строгановская икона». Школа Оружейной палаты. Симон Ушаков. Раскол русской церкви и отражение этих событий в иконописи. Первые русские теоретики искусства.

3.Искусство петровского времени. Понятие «россики» в искусстве начала XVIII в.

Вхождение России в европейский художественный процесс как определяющая тенденция русского искусства XVIII в. Развитие портретной живописи. Связь с парсуной. Портреты работы Русский живописный портрет XVIII в. Место портрета в академической жанровой иерархии и в реальности художественного процесса.

Роль монументальной живописи в оформлении интерьеров петровского времени. Скульптор . Художники-иностранцы в России.

4.Век Просвещения в русском искусстве XVIII в.

Академия художеств и ее роль в развитии русского искусства XVIII в. Привилегии и Устав Императорской Академии, ее структура в XVIII в. Методология и методика образования и воспитания художника, система оценок, меры поощрения. Становление и развитие исторического жанра.

Русская скульптура второй половины XVIII – первой половины XIX вв. Скульптурный класс Академии художеств и основание русской школы скульптуры. Академическая школа скульптуры и нормы классицизма. Декоративная, мемориальная и станковая пластика. Монументально-декоративная пластика.

Развитие парадного и камерного портрета в творчестве Левицкого.

Проблемы сентиментализма и ампира в русской живописи конца XVIII – нач.

XIX вв. на примере творчества Боровиковского.

5. Романтические тенденции в русском искусстве первой половины XIX вв.

Общая характеристика. Черты классицизма данного периода. Историческая живопись и ее приоритеты. Монументально- декоративная скульптура и особенности синтеза ее с архитектурой. . , -Малиновский. Монументальная скульптура . Рельефы . и скульптурный портрет первой трети ХIХ века. Пластические реформы .

Проблема романтизма в русском искусстве первой трети ХIХ века. Романтический автопортрет и детский портрет Портретисты , . и пейзажисты первой трети ХIХ века.

. Теория оптического пространства. Педагогические взгляды.

Художники школы Венецианова. «Натуральная школа» в графике и живописи. П. Федотов.

6.Русское искусство второй трети ХIХ века

Правление Николая I и процесс демократизации культуры. Общественная мысль и художественная критика. Соотношение понятий «натура» и «действительность». Поздний романтизм и академизм. Изменения в художественном образовании. Академия художеств и Московское училище. Проблема академизма: стиль, направление, образовательная доктрина.

Живопись. Общая эволюция. Изменения в соотношении жанров.

Историческая живопись первой половины XIX века. Академическая живопись. Кризис академической живописи. Творчество ()

() – великий русский художник. Ученические годы. Традиции академического классицизма и черты романтизма в творчестве Брюллова. «Последний день Помпеи» - выдающееся произведение русской исторической живописи. Портреты Брюллова, их правдивость, многогранность характеристик, мастерство исполнения. Парадные портреты. Работа над темами из русской истории.

() и его место в русском искусстве. Ранние произведения. Картина «Явление Мессии», ее идейный замысел. Работа над композицией, этюдами фигур и пейзажей. Реализм этюдов Иванова. Знакомство с Гоголем. Этюдный метод Иванова и его особенности. Пейзажные этюды. Человек и природа. Жанровые акварели. Эволюция стиля. Путь к «Библейским эскизам». Замысел и программа. Стиль. Проблема Иванова в историографии. Наследие Иванова, его выдающееся место в истории мирового искусства.

Бытовые мотивы в графике и живописи XIX века.

Общество поощрения художников, его значение. Зарождение критического отношения к действительности в графике и живописи

7.Русское искусство второй половины XIX в.

Общественное движение в х годах, его отражение в русской публицистике, литературе и искусстве. «Бунт 14-ти» в Петербурге, создание «Артели художников», сущность протеста, влияние идей . В творчестве преобладание обличения, оценочный аспект, ключевые позиции занимает бытовой жанр, умение увидеть драму жизни в обыденном частном эпизоде.

Организация Товарищества передвижных художественных выставок (). Новаторство этой организации, объединение воедино эстетической программы, творческой деятельности и организации выставок. Своеобразное «хождение в народ» в духе времени. В творчестве лидирует портрет, позволяющий осуществлять поиски положительного героя, а также пейзаж в самых различных вариантах.

1880-е годы. Движение искусства от прямого и непосредственного отражения ситуаций современной жизни к опосредованным формам, в частности, преобладание исторической живописи, через осмысление истории подаются современные проблемы (, ). Основные особенности живописного языка передвижников: главенство рисунка, второстепенная роль цвета, композиции создают подобие сценической площадки с действующими лицами, но при этом герои эти взяты из настоящей жизни. и – идеологи передвижничества. Метод «реальной критики». () как идейный вождь нового искусства..

8.Русское искусство рубежа XIX – начала XX вв.

Изменения в культурно-историческом процессе и их воздействие на процесс художественный, его противоречивый характер. Значительное обновление и расширение палитры средств художественной выразительности. Сближение различных форм художественного творчества: живописи, театра, музыки, поэзии. Взаимопроникновение жанров. Стремление к синтезу искусств. Поиски нового стилистического единства искусств. Стиль модерн.

Многообразие художественных течений и объединений, часто стоявших на противоположных позициях в отношении роли и сущности искусства. Художественные объединения «Товарищество передвижников», «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» и др.

Портреты . Русский импрессионизм: . Русский символизм. Творчество – предтечи символизма. Художники группы «Мир искусства» и деятельность этого объединения. Основные мастера русской скульптуры рубежа веков. Творчество мастеров станковой и книжной графики начала XX в.

Русский художественный авангард накануне революций 1917 года. Восприятие и развитие русскими художниками новаторского опыта западноевропейской живописи рубежа XIX и XX вв., их самостоятельные поиски. Освоение традиций классического и древнерусского искусства.

Музейное дело в России: передача Третьяковской галереи городу Москве, основание Русского музея в Петербурге, возникновение художественных музеев в провинции. Русские художественные журналы.

9.«Мир искусства» и его роль в обновлении искусства начала ХХ века

«Мир искусства» - журнал () и художественное объединение под тем же названием (, - как часть «Союза русских художников» и как общество «Мир искусства» - ). Связанное с «Миром искусства» начало широкого эстетического движения, захватившего разнообразные области искусства (живопись, графика, скульптура, архитектура, музыка, театр). Неприятие мирискусниками капиталистической действительности России. Теория «искусства для искусства» и ее ошибочность. Пропаганда на страницах журнала художественных достоинств русской старины, особенно - красот классического Петербурга. Прославление памятников русской культуры и зодчества, стремление к повышению профессионального качества русской живописи, расширение и укрепление ее традиций, прежде всего - национальных, восходящих к мастерам XVIII - первой половины XIX века. Роль журнала в пробуждении внимания худож­ников и зрителей к ценностям традиционных сфер художественной культуры - декоративно-прикладному искусству. Участие на первых выставках «Мира искусства» ярких, талантливых мастеров - , К. Коровина, , , -Лебедевой, , а на Выставках «Мира искусства»1910-х гг. и , , -Водкина, ,. , и других.

Борьба лучших представителей «Мира искусства» против рутины официального академического искусства, а также против мелкого бытовизма произведений художников

Резкое расхождение между религиозно-символичской, литератур­но-философской направленностью журнала «Мир искусства» и собственно художественной его линией, осуществляемой выдающимися мас­терами изобразительного искусства. Работа представителей «Мира искусства» в печати, как историков, критиков, популяризаторов классического и современного искусства. Сближение их с мастерами реалистического лагеря («Союз русских художников»), в борьбе против антиреалистических течений предреволюционной России. () и его роль в организации выставок объединения, в пропаганде русского изобразительного искусства, русского театра и музыка за рубежом.

Стремление художников «Мира искусства» к синтезу искусств, к их монументальным и монументально-декоративным формам. Их по­пытка ввести искусство в современную жизнь. Предприятие «Совре­менное искусство» и роль в нем. Участие мирискусников в монументальных росписях. Судьбы художников «Мира искусства» в эмиграции. Выставки под его именем в Париже (1921 и 1927). Достижения художников «Мира искусства» в области художественной культуры.

10.Русская скульптура конца XIX - начала XX века.

Обновление пластического языка скульптуры, поиск новых средств художественной выразительности. Тема памятника в скульптуре начала ХХ в. Подъем монументальной и декоративной скульптуры. Мастера академической школы скульптуры на рубеже XIX и XX веков: (), () и др. Воздействие импрессионизма на русскую скульптуру.

(). - представитель импрессионизма в скульптуре. Его портретные статуэтки (, и др.), их пластичность, жизненная непринужденность и камерность. Памятник Александру III (1309), его объективно-обличительный смысл.

(). Бюст (1889), памятник первопечатнику Ивану Федорову в Москве (1809). Преподавательская деятельность.

(). Активное участие Голубкиной в революционном движении начала столетия. Сложные искания нового содержания я новых средств его выражения. Стремление воплотить образ пролетария. Влияние импрессионизма в портретных работах. Противоречивость его творчества дореволюционного времени: «Женщина, стригущая овцу» (1900), «Вакханка на козле» (1905). Глубина образного решения.  Гоголю в Москве (1909).

(). Стремление к большим идейным и художественным обобщениям в произведениях начала столетия: «Самсон» (1902), портрет Ивана Чуркина, «Нике» (оба - 1906); образы русско­го фольклора в скульптурах предреволюционного времени. Самобыт­ность его пластики в дереве. Интерес к античным традициям.