ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ РЕБЁНКА
ЧЕРЕЗ СЛУШАНИЕ И АНАЛИЗ МУЗЫКИ СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ
, – преподаватели теоретических дисциплин «Начальной школы с преподаванием предметов музыкальной, эстетической, хореографичекой, художественной направленности» структурного подразделения МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №4 г. Вельска» Архангельской области
Пояснительная записка
Музыка – это искусство прямого и сильного эмоционального воздействия, которое предоставляет огромные возможности для развития потенциала учащегося. По мнению : «Услышать в звуках музыки отражение тончайших душевных движений и выражение серьёзных глубоких переживаний дано не каждому» [6]. Поэтому над развитием музыкального восприятия необходимо работать с самого раннего возраста. Нужно научить ребёнка переживать чувства и настроения, которые заключает в своём произведении композитор; включить его в процесс активного сотворчества и сопереживания. Но при этом надо, чтобы ребёнок понимал, какие средства использовал композитор для достижения данного эстетического эффекта воздействия.
В раннем возрасте слушателю довольно трудно понять всю глубину музыкального произведения в полном объёме. Для этого надо иметь хороший уровень развития специальных музыкальных способностей – слуха, памяти, мышления, воображения. Данные способности развиваются в процессе систематических занятий в детской школе искусств, в частности на уроках сольфеджио.
Предмет сольфеджио считается одним из самых трудных в программе обучения. Это дисциплина практическая, в которую входят различные формы работы, где важная задача отводится слуховому анализу. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому, воспитание и развитие музыкального восприятия создаёт базу для изучения и понимания разных музыкальных явлений и понятий. Постоянная работа по анализу на слух помогает накапливать внутренние слуховые представления, развивать память, мышление.
Как указывает в своей программе по сольфеджио: «Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях: а) целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков, б) анализ отдельных элементов музыкального языка» [4].
выделяет следующие этапы постижения музыкального произведения в процессе его восприятия [6]:
1. Выявление главного настроения;
2. Определение средств музыкальной выразительности;
3. Рассмотрение особенностей развития художественного образа;
4. Выявление главной идеи произведения;
5. Понимание позиции автора;
6. Нахождение в произведении собственного личного смысла.
Таким образом, анализируя произведение на одном уроке можно поговорить о характере, жанровых особенностях, форме, связать образ с литературой, живописью. А на другом уроке проанализировать необходимые элементы музыкального языка согласно пройденному теоретическому материалу или как подготовку к новой теме.
В данную методическую работу включены элементы работы Александра Иванова, автора пособия «Мы рисуем музыку». Он считает, что: «Синтез музыки, поэзии, изобразительной деятельности способен не только возбуждать интерес к самостоятельному поиску и самовыражению, но и помогать в развитии творческого мышления, живой и образной речи ребёнка» [2]. Словарь эмоций, который он предлагает, становится своеобразным связующим звеном между ребёнком и музыкой. Выбранные слова помогают найти ассоциации, создать сюжетные линии сказок и рисунков, а, в конечном итоге, делают мысль и речь более богатой образами, развивая воображение. Поиск подходящего по содержанию, характеру, настроению стихотворения, созвучного музыке, помогает детям развивать умение выражать свои чувства. А рисование доставляет особое удовольствие. Именно чувство цвета помогает ребёнку выразить собственное эмоциональное состояние после прослушанного произведения.
В основе данной методической работы лежит музыка композитора XX века - сборник фортепианных пьес Виталия Семёновича Ходоша «У Лукоморья».
Цель работы: воспитать тонко чувствующего, оригинально мыслящего, творческого человека через слушание и анализ музыки современных композиторов.
Задачи:
- научить учащегося правильно слушать музыкальное произведение;
- развить музыкальное мышление через творческий подход к заданиям;
- предоставить детям возможность делиться своими идеями, быть услышанными и понятыми, а значит – счастливыми.
Содержание работы
Для слушания и анализа на уроках сольфеджио преподаватель использует музыкальные произведения композиторов разных эпох и стилей. В данной методической работе использована музыка современного автора – В. Ходоша. Педагогическая практика показала, что все пьесы представленного цикла необходимо использовать на уроках, так как они очень образны и содержательны. А ведь главный принцип, которого должен придерживаться педагог – то, что любое произведение, которое слушает ребёнок должно вызывать определённые эмоции и чувства, включать воображение и фантазию.
Об образе в каждой пьесе цикла «У Лукоморья» Виталия Семёновича Ходоша нужно в доступной форме говорить с первых уроков – вначале в общих чертах, а позднее, на протяжении всего обучения, возвращаться к прослушанным пьесам, ставя перед учениками разные задачи.
Сборник включает в себя 20 зарисовок по мотивам произведений . Некоторые пьесы сопровождаются не только красивым рисунком, соответствующим названию, но и литературными строчками, отрывками из стихов поэта. Здесь активно работает синтез: Музыка-Поэзия-Живопись. Все пьесы цикла можно анализировать с детьми подготовительного или первого классов: говорить о характере, образе, настроении, придумать своё название, сочинить историю, выразить своё отношение к прослушанному произведению через рисунок. На уроках можно использовать словарь чувств, эмоций А. Иванова.
№1. Ёж (тональность До мажор)
Эта пьеса очень образна. Первоначально необходимо определить на слух характер музыки, придумать своё название, а потом сравнить его с названием автора пьесы, ответить на вопрос: «Какой был ёж?». Домой можно дать задание нарисовать ежа.
Во 2-3 классе с учениками необходимо разобрать интервалы. В 4-м классе найти ум5 (до# - соль), ум4 (ре# - соль). Секундовые сочетания на синкопированном ритме (7 такт) показывают колючесть ежа. Сочетание ч5 и ум5 в самом начале пьесы хорошо соответствует литературным строчкам: «Всё-то ёж, он ёжится, всё-то он щетинится». В 6 классе, изучая тему «Хроматизмы», можно вернуться к этой пьесе. В 1-6 тактах представлены элементы хроматической гаммы вверх и вниз (c – cis – d – dis – e – f – fis – f – e – es - d). Понижение II, III, VI ступеней (23-24 такты) вносит оттенок до минора. Заканчивается пьеса в До мажоре.
№2. Белка (тональность ре минор)
Эта пьеса танцевального характера в размере 3/4. Лёгкое аккордовое вступление на стаккато подготавливает появление основной темы. Используя 3 вида минора, композитор играет, показывая белку с разных сторон. Плавная мелодия переходит из регистра в регистр. В 17-22 тактах мелодию сопровождают нисходящие трезвучия. Интересен конец пьесы. На фоне Т53 звучит ум3, постепенно растворяясь в паузах.
№3. Первый снег (тональность До мажор)
Эта пьеса построена на диатонике. Анализируя данное произведение, необходимо обратить внимание на движение мелодии по звукам септаккорда (4, 8 такт – I7 или Бмаж7; 10 такт – II7, III7). Изучая тему «Интервалы», пьесу «Первый снег» можно использовать как пример на ч8.
№4. Охота (тональность Ми мажор)
Пьеса решительного, энергичного характера. Сразу с первых тактов звучит интервал ч4, как призыв к действию - охоте. Но и здесь композитор использует неожиданные приёмы: в 1 такте – I7 разложенный по квартам, ум5; тональный переход из Ми мажора в Соль мажор и обратно в Ми мажор. Интересен конец пьесы (17 такт): Д53 разрешается в Т, но тут на mp появляется ув4 - призыв рога, искаженный, издалека; подчёркнутая ум3 на половинной длительности, острые секунды напоминают выстрелы. Мелодию пьесы «Охота» (период 8 тактов) можно записать как диктант.
№5. Встреча (тональность До мажор)
Музыка очень торжественная. Композитор в этой пьесе использует натуральный и гармонический минор, тонический септаккорд в сопровождении (3-4 такты). В 5-6 тактах показана тональная игра соль минора и Фа мажора, а в 9 такте – Ми бемоль мажор.
№6. Шествие (тональность ля минор)
Пьеса энергичного, маршеобразного характера. Написана в трёхчастной форме. В динамическом плане всё произведение построено по принципу крещендо (p-mp-f), что создаёт образ приближения. Середина звучит более угрожающе за счёт понижения II ступени и гармонической VII – возникает ум3, которая не разрешается, а дополняется тритоном (фа-си). III часть – реприза, она возвращает нас к первоначальному моменту, но на f. И как напоминание угрозы в конце звучит вновь ум3, но уже в заполнении, что смягчает этот интервал.
№7. Зимний вальс (тональность Фа мажор)
При анализе пьесы на начальном этапе обучения необходимо поговорить о характере музыки, жанровой основе, ладе, метре. Проявить элементы творчества – придумать своё название, изобразить содержание пьесы в рисунке.
Разбирая форму, можно изобразить её графически, сравнить по нотам I и III части. В 4-м классе, изучая на уроках отклонение и модуляцию, необходимо проследить за тональным развитием. Очень интересен момент перехода: Фа мажор - соль минор - возвращение в Фа мажор через VI низкую ступень - ре минор - Фа мажор.
Помимо этого, ученики в 4-м классе проходят Тритоны и Д7. Благодаря лидийскому ладу в мелодии возникает интонация тритона с заполнением (си-фа). При разборе гармонии можно встретить Д7 с разрешением, а также аккорды основных функций – Т, S.
В старших классах необходимо сделать подробный целостный анализ. Особое внимание обратить на хроматическую гамму в среднем разделе (f – e – es – d – cis – c – h – b – a – as - g) в аккомпанементе и необычное окончание пьесы на I7.
После разбора произведения можно пропеть мелодию в классе, написать диктант, подобрать аккомпанемент (первые 8 тактов), сочинить ритмический аккомпанемент, ритмическую партитуру.
№8. Кораблик (тональность Ми мажор)
Очень интересная и динамичная пьеса, написанная в трёхчастной форме.
I и III части – образ кораблика, который: «Бежит себе в волнах, на раздутых парусах». Середина – это развитие. Необходимо с учащимися разобрать тональный план (Ми мажор - Ля мажор - фа диез минор с IV высокой ступенью). Уплотнение фактуры за счёт аккордов (нонаккорды), акцентирование ув4, небольшое ускорение – всё это создаёт образ разбушевавшегося моря. Постепенно всё стихает, возвращается основная тональность, а вместе с ней и тема кораблика, который продолжает свой путь.
№9. Осень (тональность ля минор)
Образ грусти, тоски, печали вносят ладовые краски минора, медленный темп. Сочетание натурального и гармонического миноров приводят к появлению б7 и м7, которые на стаккато вместе с паузами напоминают мелкие капли дождя, падение листвы. Небольшое отклонение в До мажор (11 такт) подобно островку света, солнечному лучу на миг вышедшему из-за тучи. Но появление минора и доминанты с натуральной VII ступенью (14 такт) возвращают нас в прежний образ.
Пьесу «Осень» можно записать как диктант (период), спеть интервалы с сопровождением, исполнить на 2,3 голоса (старшие классы).
№10. Золотой петушок (тональность Фа мажор)
Очень динамичная, энергичная пьеса. Образ Петушка представлен в лейтмотиве (1-4 такты). Акцентированная кварта в мелодии на f, красивая гармония: I2 – I2 – VI53 – III6 – D6 – T53; создают образ активного, яркого героя.
Основной раздел пьесы точно передаёт литературный текст: «Чуть опасность где видна, верный сторож, как со сна, шевельнётся, встрепенётся, к той сторонке обернётся…» Быстрый темп, сочетание натурального мажора в мелодии и лидийского лада (си бекар) в сопровождении, элементы хроматики в терцовом изложении (11-13 такты); показывают тревогу, волнение. В 19 такте на f появляется VI низкая ступень (гармонический мажор), образуя в мелодии м2, а в сочетании с сопровождением ум3 (ре бемоль-си бекар). Многократное повторение на крещендо этого оборота, говорят о настойчивости Петушка. В конце пьесы вновь появляется мотив героя: «И кричит: «Кири-ку-ку. Царствуй, лежа на боку!»».
№11. Вечерняя звезда (тональность ля минор)
Это произведение можно взять для анализа в младших классах. По характеру музыка очень спокойная, неторопливая. Плавное движение восьмыми вносит ощущение покачивания. В мелодии необходимо отметить интонации опевания (ми-до-ре), секвенцию (ля-до, соль-си, фа-ля, ми).
В старших классах можно вернуться к этому произведению в связи с изучением темы: «Сложные размеры», т. к. размер пьесы 5/8 .
При анализе музыки прочитать с листа мелодию, спеть с квинтовым сопровождением.
№12. Птичка
На начальном этапе обучения при прослушивании и последующем анализе можно поговорить об эмоциональном настроении пьесы, образе птички, регистре, штрихах.
В 4-м классе вернуться к этому произведению, чтобы закрепить размер 6/8, проанализировать принципы группировки.
Внимание старшеклассников необходимо заострить на полиладовости (сочетание ля минора и Соль бемоль мажора), хроматической гамме в терцовом изложении, ум3 с разрешением (до диез-ми бемоль).
№13. Царь Дадон (тональность До мажор)
Эту пьесу можно взять для анализа в старших классах, чтобы разобрать принципы построения хроматической гаммы, элементы которой представлены в самом начале на фоне Т53. В 15-18 тактах хроматическая гамма дана в терцовом изложении с остановкой на тонике Ля мажора. Изучая тему пунктирный ритм, можно посмотреть принципы группировки пунктирного ритма с паузой.
На протяжении всего произведения появляются интонации тритонов и характерных интервалов, вначале они звучат в заполнении (5 такт – ум4, 11 такт – ум5), а в конце пьесы ум5 (соль-ре бемоль) переходит в нижний голос. Необычно сочетание ре диеза и ре бемоля. Многократное повторение такого мелодического оборота приводит к развязке. Пьеса заканчивается на тонике До мажора.
№14. Сад Черномора (тональность до минор)
Слушая данную пьесу, возникает ощущение томления, неги. Тема звучит на фоне синкопированного ритма, который в медленном темпе создаёт впечатление неторопливого покачивания. Появление в мелодии IV высокой ступени, плавное движение к ней (VI низкая, V, IV высокая), хроматика, разрешение Д53 в VI53 (4 такт), дополняют и ещё больше украшают основной фантастический образ. При анализе можно сравнить первоначальное и последующие проведения темы (уплотнение фактуры с 13 такта). Заканчивается пьеса томными сползающими хроматическими терциями.
№15. Шмель
Эта пьеса очень образна. Малые секунды в стремительном темпе воспринимаются как жужжание шмеля. Пьесу можно анализировать как в младших классах, так и вернуться к ней в старших. Хороший пример на темы: «Сложные размеры» (12/8) и «Полиладовость» (До мажор – Соль бемоль мажор).
№16. Добрая сказка (тональность ля минор)
При анализе необходимо поговорить о народной основе мелодии (заполненная квинта). Дорийский лад вносит необычный колорит в музыку (в ля миноре – фа диез). Переменный размер 4/4 – 3/4 – сочетание спокойного покачивания с танцевальностью.
№17. Зимняя дорога (тональность до минор)
Литературный текст : «По дороге зимней, скучной тройка борзая бежит, колокольчик однозвучный утомительно гремит», очень точно раскрывает данное произведение. Тема на р первоначально звучит в нижнем голосе. Она очень напевна, выразительна (её можно исполнить в классе по нотам или предварительно записать на слух). Движение по Т53 вверх, поднятие на септиму и плавный хроматизм (си бемоль – ля - ля бемоль), разрешение в тонику – I предложение. Во II предложении звучит секвенция, которая приводит к тонике до минора. Шестнадцатые, уплотнение фактуры напоминают легкие дуновения ветра, позёмку. Следующий раздел – тема на f переходит в нижний регистр, звучит уверенно, сурово на фоне нонаккорда I ступени. Секунды на стаккато напоминают звон бубенцов. Но постепенно все затихает (poco a poco diminuendo), тема вместе с тонической терцией поднимаются вверх, исчезая, растворяясь.
№18. Шамаханская царица (тональность До мажор)
При анализе образа обратить внимание на его переменчивость, то музыка весёлая, игривая (стаккато, быстрый темп, акценты на слабую долю), то задумчивая, плавная (легато, р), то сердитая – момент кульминации. В гармонии частое использование септаккордов (Бмаж7 и Ммаж7 (I и IV ступеней); неаполитанский аккорд (ре бемоль-фа-ля бемоль), мажор с двумя увеличенными секундами – всё это создаёт образ востока.
В метроритме необходимо отметить переменный размер (4/4, 6/8), различные принципы группировки, триоли, пунктир).
Таким образом, эта пьеса будет интересна для анализа в разных классах музыкальной школы.
№19. Царевна лебедь (тональность Ре бемоль мажор)
Эту пьесу можно использовать в младших классах для целостного анализа. С учениками необходимо поговорить об образе, характере музыки. Как меняется Царевна и сколько раз происходит смена образа.
В старших классах можно проанализировать тональный план. Первые 4 такта – небольшое вступление, которое подготавливает появление основной темы. На арпеджио звучат два аккорда – I43 и IV7. Размер 6/8 придаёт музыке ещё большую плавность. Если вернуться к тональному плану, то он выглядит следующим образом: Des – F – Des – Ces – es – B – es – E – D - Des. Таким образом, композитор В. Ходош, для раскрытия образа Царевны, использует тональности разной степени родства.
№20. Богатырский марш (тональность Ре мажор)
Энергичный, торжественный, т. к. это не просто пьеса под №20, а произведение завершающее весь цикл. Октавные унисоны на f показывают мощь, богатырскую силу. Вся пьеса построена на чередовании эпизодов.
I – тональность Ре мажор, но и тут Ходош использует II и VI низкие ступени.
II – тональность ре минор, переменный размер: 4/4 – четкость, 6/8 – плавность. Резкие нисходящие хроматические кварты на фоне Т53 сочетаются с аккордом VI ступени. Многократный повтор, где в 6/8 ч4 сопоставляется с ув4 (12 такт) приводит к тонике Ре мажора.
III – звучит первая тема – тема Богатырей.
IV – тональность Соль мажор с элементами лидийского лада. Акценты падают на секундовые созвучия с IV# ступенью. Секвенционное развитие (29-31 такты) приводит к Д53 ми минора, но тут неожиданный поворот – звучит Д53 Фа мажора и основная тема Богатырей вначале проводится в Фа мажоре, а затем также мощно, как и в первых тактах пьесы, в Ре мажоре. Заканчивается произведение очень торжественно на ff.
Заключение
Таким образом, педагог должен постоянно использовать на уроках сольфеджио, как одну из форм работы – анализ на слух, ставя перед учениками разные задачи. Подходить к отбору произведений очень серьёзно. Пьесы должны быть яркими, интересными, образными, содержательными. Подбирая музыкальный материал, опираться на музыку разных эпох, не бояться использовать произведения современных авторов. Дети получают огромное удовольствие от такой работы, чувствуют себя творцами, сочиняя истории, придумывая название произведению, рисуя, а это, в свою очередь, как нельзя лучше, раскрывает творческий потенциал ребёнка.
Данную методическую работу можно применять на уроках музыки, ИЗО, чтения в общеобразовательной школе.
Список используемой литературы:
1. Вахромеев методики преподавания сольфеджио в ДМШ.- М.: Музыка, 1978
2. Мы рисуем музыку. Педагогические размышления.- СПб.: 2004
3. Словарь чувств, эмоций, образов.- СПб.: 2004
4. Калужская . Программа для ДМШ.- М.: 1984
5. Грамматика музыкального языка.- М.: 1996
6. Петрушин психология: Учебное пособие для вузов.- М.: Академический Проект; Трикста, 2008
7. У Лукоморья. Сборник пьес.
