Понятие художественного мира музыкального произведения в контексте профессиональной подготовки будущих режиссеров
-Анохина
Тюменская государственная академия культуры и искусств
Музыкальное оформление – важнейший компонент художественной целостности спектакля. В основе профессии режиссера, призванного объединить все средства театральной выразительности для воплощения идей драматургии, заложена идея синтеза драмы и музыки. Основоположники отечественного театрального искусства начала ХХ века рассматривают роль музыки в данном синтезе двояко. С одной стороны, школа МХАТ, выросшая из музыкальности психологических драм Чехова, шла по пути «омузыкаливания» спектаклей и рассматривала музыку как элемент сопутствующий, соподчиненный действию. Здесь музыка, чуткая к настроению героев, лишь подчеркивала и закрепляла эмоциональные вехи их душевной драмы, но не выступала на передний план как выразитель или комментатор главной идеи. Такой принцип отражал черты реалистического психологического театра с его строгостью, сдержанностью и мотивированностью применения музыки. С другой стороны, мейерхольдовский принцип «контрапункта» - принцип несинхронности звукового и зрительного ряда, контрастного соотношения характера музыки и характера сценического действия, согласно которому, музыка обретала относительную самостоятельность от драмы.
Несмотря на достаточную разработанность теории драмы, исследователи говорят об отсутствии в театроведении сколько-нибудь зрелой теории и морфологии спектакля [5, с.8]. Еще проблематичнее дело обстоит с изучением функций музыки и музыкального оформления в современном драматическом спектакле. Немногие труды, посвященные этим вопросам, построены преимущественно на описании опыта известных режиссеров и композиторов, а не на его обобщении. Как решить эту проблему, если будущее режиссеры не всегда получают достаточную музыкальную подготовку, если в распоряжении театральных педагогов на изучение предмета «Музыкальное оформление спектакля» отводится не так уж много часов?
В настоящее время существует целый ряд обстоятельств, прибавляющих остроты этой проблеме. Молодые люди, осваивающие режиссерскую профессию в вузах культуры и искусства, в театральных учебных заведениях, как правило, изначально не имеют музыкального вкуса, музыкальной эрудиции и соответствующих знаний, их общая и музыкальная культура чрезвычайно низки. Помимо этого повсеместно наблюдается недостаточное оснащение учебного процесса учебно-методическими пособиями по музыкальному оформлению спектакля. Важным пробелом является неразработанность межпредметных учебно-методических комплексов, выстроенных на основе «фундаментальных метапредметных объектов» (), вооружающих студентов универсальными сквозными «знаниями-инструментами». Это нередко создает ситуацию неопределенности в педагогической теории и практике.
Поскольку абитуриентами специальности НХТ «Режиссура любительского театра» очной формы обучения являются в основном выпускники школ, не имеющие базового среднего профессионального образования в области культуры и искусства, имеет смысл при составлении рабочей программы опираться как на государственный стандарт ВПО, так и среднего профессионального образования. Государственные требования к минимуму содержания и уровню подготовки выпускников среднего звена по общепрофессиональным дисциплинам включает знание таких искусствоведческих понятия как жанр, стиль, художественный образ, средства художественной выразительности, а также умение анализировать произведение искусства. Применительно к «Музыкальному оформлению спектакля» профессиональный арсенал будущего специалиста содержит теоретический аспект: «общие понятия в области теории музыки, принципы музыкального оформления спектакля», а также практическую направленность, выраженную в умении осуществлять музыкальное оформление (решение) спектакля, используя различные музыкальные жанры. Содержательные единицы Госстандарта СПО вполне естественно коррелируют с Госстандартом ВПО, однако, в высшем звене в цикле специальных дисциплин фигурирует также понятие «музыкальная драматургия», причем в двух ракурсах: во-первых, во взаимодействии с понятием композиции как принцип внутреннего развития спектакля (водевиля, оперетты, мюзикла, оперы), во-вторых, применительно к работе режиссера.
Итак, комплексная сущность данной предметной области, отражающая интегративные качества профессии режиссера, свойственны и гуманитарной познавательной сфере в целом. Достижения многих наук: искусствоведения, эстетики, психологии, культурологи, литературоведения, музыковедения и т. д. − питают театральную педагогику в целом и интересующую нас дисциплину в частности. Это служит раскрытию художественно-музыкальных явлений с позиций таких «фундаментальных метапредметных объектов» искусствознания, как направление, стиль, жанр, драматургия и др., входящих в содержательную сферу дисциплины «Музыкальное оформление спектакля». Каждое из перечисленных понятий может быть использовано в построении дидактической системы данной дисциплины. Мы же в этой роли предлагаем использовать «художественный мир». Преимущества предлагаемого сквозного понятия, заключается в том, что, выступая в качестве «узловой точки», концентрирующей вокруг себя весь изучаемый материал, оно выстраивает его с единых позиций (см. график).
Понятие «художественный мир» обозначает особый предмет научного исследования – создаваемую автором художественную реальность в ее многомерной целостности. Научное становление этого понятия нашло отражение в исследованиях ученых ХIХ-ХХ веков (В. фон Гумбольдт, , и др.). В настоящее же время оно находится в стадии интенсивного развития как в литературоведении, в недрах которого в последние десятилетия ХХ века оно выделилось и закрепилось (, , ), так и в музыковедении и эстетике, где происходит формирование теории художественного мира произведения (, , ).
Первоначально оно было разработано как «художественный мир произведения» в литературоведении и позволяло рассматривать произведение в системе следующих уровней:
· «концептуальный уровень (художественное сознание), состоящий из таких элементов, как тематика, проблематика, конфликт, идейный пафос;
· уровень «внутренней формы» (художественный мир), включающий субъектно-объектную и пространственно-временную организацию;
· уровень «внешней формы» (художественный текст), вбирающий речевую и ритмомелодическую организацию [3, с.22].
Экстраполируя данное понятие в сферу педагогического музыкознания, мы получаем «художественный мир музыкального произведения». Он раскрывается «в содержательном плане через идейно-тематический аспект, субъектность как сферу героев и персонажей, хронотоп как единство пространственно-временных характеристик, событийность, и в текстуальном плане через комплекс музыкально-речевых средств композитора» Таким образом, феномен – музыкальное произведение, рассматривается с системных позиций «художественного мира», содержательно-понятийная система, которого была представлена нами в виде графика. На основе чего была разработана комплексная методика в курсе музыкальной литературы педагогического колледжа, апробация которой выявляет ее оптимизационные резервы [1; 2].
Кроме того, представляется перспективным раскрытие музыкальных, и шире, художественных явлений, с помощью предложенных моделей, в смежных художественных областях и дисциплинах. В нашем случае, в театральной педагогике, в частности – в рамках дисциплины «Музыкальное оформление спектакля». Данная дисциплина проходится на 3 курсе специализации «Режиссура любительского театра». К этому времени студенты в полной мере владеют профессиональной терминологией и их тезаурус включает практически все термины, являющиеся элементами рассматриваемого понятия.
Какого бы принципа не придерживался режиссер любительского театра в работе, над музыкальным решением сверхзадачи спектакля, он, прежде всего, сталкивается с задачей музыкального подбора (как правило, это музыка композиторов разных эпох, стилей и жанров), т. е. составления музыкальной партитуры спектакля. От студентов будущих режиссеров - требуется осознанный подход к процессу «омузыкаливания» спектакля. Для этого необходимо снабдить их навыками аналитической работы с музыкальным произведением на уровне постижения компонентов его художественного мира. Представленная модель помогает этого достичь. Она выступает в качестве опоры, управляющей восприятием и пониманием в процессе слуховой работы над музыкальным произведением. При этом процесс постижения музыки превращается из спонтанного в логико-эвристический, в этом и заключается парадокс творчества: «овладение творческим (эвристическим) уровнем учебной или профессиональной деятельности должно опираться на освоение нетворческого (логического) уровня» [6, с.17].
Таким образом, «художественный мир» может претендовать на роль метапонятия дидактической системы курса «Музыкальное оформление спектакля», которое поможет выстроить её на основе принципов системности и метапредметных основ содержания образовательного процесса, что создает благоприятные условия для оптимизации учебного процесса и обеспечивает реализацию требований государственного образовательного стандарта [4, с. 85].
Литература:
1. Демченко-Анохина, А. В. Комплексная методика оптимизации процесса обучения в курсе музыкальной литературы педколледжа / -Анохина // Среднее профессиональное образование. ― 2008. ― № 12. ― С. 43―47.
2. Демченко-Анохина, А. В. Реализации оптимизационного подхода в курсе музыкальной литературы педагогического колледжа / -Анохина // Среднее профессиональное образование. ― 2008. ― № 2. ― С. 52―54.
3. Лейдерман, в литературоведение : учеб.-метод. пособие для студентов-заочников факультета русского языка и литературы / , . ― Екатеринбург, 1991. ― С. 55.
4. Краевский, обучения. Дидактика и методика : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / , . ― Москва : Издательский центр «Академия», 2007.
5. Сабинина, музыкального и драматического театров в ХХ веке. ― Москва, 2003. ― С. 327.
6. Штейнберг, учебной познавательной деятельностью. Некоторые новые закономерности учения об ориентировочных основах действий / В. Э. Штейнберг // Школьные технологии. ― 2002. ― № 4. ― С. 17―24.
График
Художественный мир музыкального произведения
