Глава IX. Европейская культура Нового времени: от расцвета к кризису (XVII – XIX века) (стр. 2 )

§ методом познания является опыт, индукция.

В результате уже в XVII в. возникает уникальный феномен культуры Нового времени – рационализм, утверждавший определенную роль разума не только в познании, но и деятельности людей. Ученые-мыслители понимали разум как прирожденную познавательную способность, присущую всем людям в равной мере. Разум, считали они, обладает единообразием: его законы и правила являются всеобщими и универсальными для всех людей и во все времена. Рационализм основывался на сложившемся представлении о том, что мироздание строится по определенным законам, доступным человеческому разуму. Соответственно, познавая законы природы, общественного устройства, можно создать государство, регулировать общественную мораль и свою собственную жизнь, исходя из разумных, рациональных оснований, соответствующих естественному порядку. На социальную, культурную, духовную сущность человека переносятся свойства и структуры материальных объектов, в том числе технических, машинных и даже биологических («человек человеку – волк»). Г. Лейбниц считал, что «процессы в теле человека и каждого живого существа являются такими же механическими, как и процессы в часах». И. Ньютон и его последователи выводили из новой картины мира идеи о «естественном» (природном) характере конституции, что должна ограничить власть монарха («ведь Солнце подчиняется закону гравитации»), либеральные концепции свобод, прав, разделения властей. Ученый и философ Томас Гоббс развил главный и поныне для буржуазного общества миф о человеке как эгоистическом и одиноком атоме, ведущим «войну всех против всех» – bellum omnium contra omnes.

Таким образом, по словам немецкого философа-экзистенциалиста, одного из крупнейших мыслителей ХХ в. М. Хайдеггера (), в Новое время картина мира означает, по существу, не картину, изображающую мир, а мир, понимаемый как картину, что характеризует сущность этой эпохи. Она состоит в том, что принцип рационализма рассматривался учеными-философами в качестве универсального ключа, открывающего как тайны природы, так и тайны человеческой культуры.

Выдающиеся ученые XVII века, заложившие основы

рационализма в Новое время

типологию за-блуждений человеческого ума (идолы ра-зума); обосновал эмпирический метод и описал различные виды опытного позна-ния («плодоносные» и «светоносные» опыты, разные способы и модификации эксперимента). " width="356" height="189 "/>

атеист " width="251" height="117 "/>

монетного двора в Англии" width="19" height="85 "/>

Гносеология (от греч. gnosis – знание) – теория познания.

Рационализм, как ценностная система гносеологических воззрений, начал складываться в Новое время в результате развития математики и естествознания. Но он вышел за их пределы и нашел свое проявление в различных сферах культуры той эпохи:

а) в повседневной жизни здравый смысл возобладал над прежним догматизмом и мистицизмом;

б) в экономике выразился в точном расчете и планомерном стремлении к поставленной цели;

Утилитарный (от лат. utilitas – польза) – узкопрактический, прикладной.

в) в политике – в становлении гражданского общества и подчинении его утилитарным принципам.

Все это стало основой выработки нового буржуазного мировоззрения, создания целостных картин мироустройства. Важнейшей среди них были теории Естественного права и Общественного договора, у истоков которых стояли Т. Гоббс и Дж. Локк – великие английские мыслители своего времени.

Томас Гоббс и Джон Локк – первые авторы теорий Естественного права и Общественного договора в Новое время

Барокко (итал. вarocco – причудливый, cтранный) – художественный стиль, возникший в Италии.

Барокко – господствующее направление культуры XVII века

Новые представления о единстве и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости, о борьбе старых и новых тенденций в европейском обществе Нового времени воплотились в художественном стиле «Барокко». Полтора столетия – с 1600 по 1750 гг. – этот стиль определял все виды искусства и архитектуры, воздействовал на многие стороны жизни и быта людей той эпохи, на их чувства и мировоззрение. Барокко – динамичный, патетический стиль, которому были свойственны:

а) театральность,

б) пышность,

в) выразительность,

г) динамизм,

д) столкновение реальности и фантастики,

е) пристрастие к экзотике, ко всему неслыханному и небывалому,

ж) патетичность.

Патетический – страстный, взволнованный, исполненный пафоса.

Внутреннее существо этого стиля заключалось в трагическом надрыве, в разорванности чувств, в противоречиях между мировоззрением старым и новым: ведь феодализм изживал себя, господствующий класс сходил со сцены, его агония длилась больше столетия, причем, мучительно, кроваво. В этих исторических условиях рождались барочная живопись, скульптура, литература, музыка, архитектура, пронизанные духом эпохи.

Усиление интереса к животрепещущим общественным проблемам, но прежде всего к человеку – главному субъекту нового мировоззрения и новых ценностных ориентаций в культуре, приводит к необычному расцвету портретного искусства, в особенности, развитию психологического портрета. По-прежнему сохраняются великие традиции живописной итальянской школы. В Неаполе, Генуе, Венеции, Болонье работают многие мастера станковой живописи. Наряду с ними возникают в Европе и другие выдающиеся национальные школы живописи: в Нидерландах – фламандская и голландская (эта страна в XVII в. была разделена на Голландию и Фландрию), а также испанская. Они дали европейской и всей мировой культуре великие имена художников и их бессмертные творения.

бюргеров или художников, их жен и детей. " width="344" height="153 "/>

 

Абсолютизм (от лат. absolutus – безусловный, неограниченный) – неограниченная монархия, при которой политическая власть принадлежит всецело одному лицу.

Центральной фигурой испанской художественной школы XVII века и, вместе с тем, одним из величайших мастеров мировой живописи был Диего Веласкес (). Наделенный редким колористическим дарованием, он создал произведения поразительные по красоте цвета и совершенству техники. Будучи придворным живописцем, при дворе короля Филиппа IV, Веласкес писал только высокопоставленных персон и изображал их в торжественных позах (в соответствии с классицистическими нормами), но лица персонажей выражали жестокость, необузданные или скрытые страсти, а иногда и начавшееся вырождение династии.

Не только живопись, скульптура получили развитие в XVII в. Бурно развивается архитектура, садово-парковое искусство, музыкальное творчество. В русле барокко возник новый музыкальный жанр – опера, которая родилась в Италии, а затем быстро распространилась в других странах Европы. Новое музыкальное искусство отличало:

§ богатство и великолепие декораций;

изысканность и красота костюмов; условность сюжетов;

§ характерная для барокко игра на контрастах: народные танцы, бытовые картинки, натуралистические сцены сочетались с богатством и великолепием оперы, что подчеркивало демократизм данного вида искусства, его ориентацию на слушателя отнюдь не «голубой» крови.

Классицизм – яркий феномен художественной культуры XVII века

Сложным, неоднозначным по своей социальной природе и противоречивым по эстетическим нормам был классицизм – яркий феномен культуры Нового времени. При определении исторического места классицизма в развитии культуры той эпохи следует помнить, что он развивался в конкретных условиях XVII в. – в борьбе с искусством барокко и контрреформационными течениями в идеологии. «Между искусством классицизма, – отмечал авторитетный советский исследователь (), – и прогрессивными течениями в философии, а также выдающимися достижениями естественных наук есть несомненная связь…»[5].

Идеологические и эстетические принципы

культуры классицизма

Классицизм зародился в Италии в XVI в., а затем получил распространение в других странах Европы. Его возникновение связано с формированием абсолютистских государств этого континента. Классической страной абсолютизма в XVII в. стала Франция, где при короле Людовике XIV установилась неограниченная власть монарха, а он сам говорил: «Государство – это я». В рамках данной монархической идеологии формировались теоретические, ценностно-смысловые принципы классицистического направления в культуре. Абсолютистские власти, признававшие классицизм в качестве единственного «правильного» стиля, вмешивались в деятельность писателей и художников. Так, с этой целью в 1634 году была создана Французская академия, объединившая преимущественно философов, которая была призвана контролировать литературное творчество. Вскоре были организованы Королевская академия живописи и скульптуры, Академия архитектуры. В 1666 г. учреждена Академия наук. Во всех академиях господствовал классицизм как официальный стиль абсолютистского государства.

– известный советский исследователь проблем теории и истории культуры. Его фундаментальный труд «История культуры стран Европы и Америки. 1870 – 1917», изданный в 1987 г., стал учебным пособием для студентов высших учебных заведений СССР. Работа не утратила своего научного значения и в наше время. А многие ее разделы звучат весьма современно и актуально.

В диалектическом понимании классицизм есть сложный, внутренне противоречивый художественный метод, в котором переплетались идейно-художественные принципы, соответствующие как системе ценностей господствующего класса, преимущественно придворной аристократии, так и тем идеалам, нравственным нормам, критериям личности, которые были свойственны демократическим слоям общества (). В начале XVII столетия идейно-художественная система классицизма была воплощением эстетических идей, вкусов и даже политических позиций господствующего класса, преимущественно той его части, которая была ориентирована на укрепление абсолютной монархии, всеобъемлющего контроля над жизнью и сознанием народа в целом и каждого индивида в отдельности. К концу XVII в., когда поддержка абсолютизма уже не отвечала ценностным ориентациям демократических слоев населения, включая и буржуазию, в классической литературе появляются тираноборческие мотивы, что, безусловно, выражало устремления демократической культуры общества (такова, к примеру, трагедия Жана Расина «Британик», в которой император Нерон приказывает убить своего сводного брата Британика). В этих противоборствующих тенденциях и вырастал классицизм как феномен культуры. С одной стороны, основанный на верности принципам античного искусства (рационализм, симметрия, целенаправленность, сдержанность и строгое соответствие содержания произведения его форме), классицизм стремился выразить возвышенное, героическое, утвердить нравственные, гуманистические идеалы, создать ясные и органичные образцы. А с другой, он содержал в себе черты идеализации, утопизма, академизма, излишней нормативности.

Следуя образцам античности, классицизм и в теории, и, чаще всего, на практике принимал строгое деление жанров литературы, театра и живописи на высокие и низкие.

Иерархия художественных жанров в культуре классицизма

Высокие жанры	Низкие жанры
Литература	Живопись	Литература	Живопись
§ трагедия, § эпопея, § ода	Картины: § исторические, § мифические, § религиозные	§ комедия, § сатира, § басня	§ пейзаж, § портрет, § натюрморт

В действительности значимость «высоких» и «низких» жанров в конечном итоге определялась талантом и масштабом личности самого творца того или иного произведения. Это в первую очередь относится к Мольеру (), творчество которого получило всемирное признание. Именно у Мольера комедия перестала быть «низким» жанром: его пьесы получили название «высокой комедии», ибо в них, как и в трагедии, поднимались важнейшие общественные, нравственные и философские проблемы века.