2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие худо - жественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музы - кальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого зна - ния, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой - либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей кор - нями в народное творчество, например, они
– музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;
– учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические музыкально - смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обо - значениях выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художе - ственной – портреты русских людей, созданные художниками - передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах биографий и различных литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший прин - цип о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству высту - пает музыка И. С. Баха, В. А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, , , и других композиторов, оста - вивших заметный след в мировой музыкальной культуре.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обы - денно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», гото - вящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобре - тает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мело - дию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мело - дия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом –
«Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размыш- лениях о музыке. Слушательская культура – это умение восприни - мать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкально - го языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формиро - вания восприятия школьников и их интереса к музыкальному искус - ству преемственно и последовательно из класса в класс прослежива - ются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художествен- ного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятель - но исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искус - стве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализо - ванных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позво - ляет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, рабо - ты фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использова- нием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, кото - рый искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоен - ные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов уни - версальные способы деятельности, применимые как в рамках образо - вательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач.
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображе - ние и интуиция – содержание учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм изложения материалов:
– создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в определённой логике;
– используются средства изобразительного ряда, способствую- щие одномоментному восприятию явлений в их единстве и много- образии.
Одним из главных приёмов организации изобразительного мате - риала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путе - шествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.
Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций пре - подавания либо упрощённого искусства, либо упрощённого препода - вания искусства, обеспечивается основополагающим принципом содержания предмета – принципом возвышения детей до философ- ского содержания искусства. При этом роль учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художествен - ной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается, транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Это заставляет учителя организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно как деятельность равноправных партнёров по проникновению в при- роду искусства, в природу художественного творчества. Для этого в учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала: сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях дети получают как бы «из уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель, ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь приоб- щения детей к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.
Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и спо - собность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотива - ции к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обуча - ющихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, соци - альные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии.
Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ существования человека как Человека, развитие его родовой способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически. Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и пре - стижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире.
К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них сегодня зависит состояние современной культуры общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависит человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экс- понатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический процесс, в котором главным становится его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисун- ке и т. д. – рассматривается как факт развития ребёнком человече- ской культуры.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реали- зация творческого потенциала в процессе коллективного (индивиду - ального) музицирования.
Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация фор- мируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполни- теля, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная деятельность, содержание учебников так или иначе направлены на одно: поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизво- дящих или заново создающих произведение. Отсюда обращение к детям:
• Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слуша - ния).
• Сочините. Пропойте. Доскажите. «Пересочините» (навыки твор - ческой деятельности).
• Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музы - кального звука).
• Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхож - дения» в игру).
Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэто- му разработан приём использования пространства клавиатуры не для изучения схемы расположения нот, октав, гамм, аккордов. Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет «переносить» звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это
полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный музыкальный образ на основе собственных ощу - щений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания.
Предусмотрено, что в 3-м и 4-м классе школьники, осваивая музы - кальную речь, выполняют свои индивидуальные проекты, связанные с восприятием природных и жизненных явлений: «утро жизни»,
«восход», «ночь», «характер человека» и прочее.
Таким образом, пограмма и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий характер знаний; тема - тическое построение содержания образования, вытекающее из при - роды искусства и его закономерностей.
К концу обучения в 1 классе учащиеся должны:
- проявлять готовность увлеченно и живо «впитывать» музыкальные впечатления, воспринимать музыкальные произведения;
- проявлять способность к размышлению об истоках происхождения музыки;
- знать о способности и способах (голосом, игрой на музыкальных инструментах,
движением) воспроизводить музыкой явления окружающего мира и внутреннего
мира человека;
решать учебные и практические задачи:
- выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способ передачи состояний
человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;
- ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);
- различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые,
метроритмические, интонационные особенности;
- применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности (пении, сочинении и импровизации, художественном движении).
Знать/понимать:
· Жанры музыки (песня, танец, марш);
- Ориентироваться в музыкальных жанрах (опера, балет, симфония и т. д.); Особенности звучания знакомых музыкальных инструментов.
Уметь:
· Выявлять жанровое начало музыки;
- Оценивать эмоциональный характер музыки и определять ее образное содержание; Понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало, окончание, плавное звуковедение; Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации, игре на простейших шумовых инструментах).
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
- Проявляет готовность поделиться своими впечатлениями о музыке и выразить их в рисунке, пении, танцевально-ритмическом движении.
Основные требования к уровню подготовки учащихся 2 класса
К концу обучения во 2 классе учащиеся должны:
• проявлять устойчивый интерес к музыке;
• проявлять готовность «исследовать» композиторский замысел в процессе восприятия интонационного богатства музыкального произведения;
• приобретать навыки слушательской культуры;
решать учебные и практические задачи:
• определять жанровые признаки;
• характеризовать интонации по эмоционально-образному строю — лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные, героические и др.;
• называть запомнившиеся формы музыки;
• определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям (например, Бетховен - Пятая симфония, Григ — «Пер Гюнт», Чайковский — Четвертая симфония) и напеть, продирижировать главные мотивы мелодии;
• делиться своими впечатлениями о музыке и выражать их в рисунках, игре на инструментах, пением, танцевальным движением;
• проявлять готовность к самостоятельным творческим пробам (поиск своей музыкальной интонации к поэтическому тексту, образной ситуации, к характеристике персонажа, создание элементарного аккомпанемента и пр.).
Основные требования к уровню подготовки учащихся 3 класса
К концу обучения в 3 классе учащиеся должны:
• проявлять интерес к русскому обрядовому пласту фольклора, понимание синкретики народного творчества;
решать учебные и практические задачи:
• выделять интонационно-стилевые особенности народной музыкальной культуры;
• сравнивать народную и профессиональную музыку;
• свободно и непринужденно, проявляя творческую инициативу, самостоятельно запеть (начать в качестве запевалы), завести игру, начать танец и пр.;
• узнавать произведения, называть русских композиторов, называть их имена (в соответствии с программой);
• приводить примеры использования русскими классиками образцов фольклора;
• различать на слух народную музыку и музыку, сочиненную композиторами в «народном духе»;
• самостоятельно распевать народные тексты в стиле устной традиции.
Основные требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
К концу обучения в 4 классе учащиеся должны:
• проявлять общую осведомленность о музыке, способность ориентироваться в музыкальных явлениях;
• проявлять интерес, определенные пристрастия и предпочтения (любимые произведения, любимые композиторы,
любимые жанры, любимые исполнители — 2-3 примера);
• мотивировать выбор той или иной музыки (что он «ищет в ней, чего ждет от нее);
• ориентироваться в выразительных средствах и понимать логику их организации в конкретном произведении
в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и пр.);
• понимать смысл деятельности музыканта (композитора, исполнителя, слушателя) и своей собственной музыкальной деятельности;
• выражать готовность и умение проявить свои творческие способности в различных видах музыкально-художественной деятельности: выразительно исполнить песню (от
начала до конца), найти образное танцевальное движение, подобрать ассоциативный ряд, участвовать в ансамбле (игра на музыкальных инструментах, хоровое пение, музыкальная драматизация).
V.Календарно-тематическое планирование.
Календарно-тематическое планирование учителя является приложением к рабочей программе, конкретизирует содержание тем, разделов.
Календарно-тематическое планирование разрабатывается учителем на каждый учебный год в соответствии с рабочей программой.
В МБОУ «СОШ№4» устанавливается единая структура календарно-тематического планирования.
№ пп | Педагогическая система урочной деятельности | Форма контроля | Корректировка и её обоснование | ||||
Тема | Дата проведения | ||||||
План | Факт | ||||||
1. | |||||||
2. |
VI. Перечень учебно-методического обеспечения
программы и рекомендуемая литература.
1. Методические пособия для учителя.
Смолина, Е. А. Современный урок музыки [Текст]: творческие приёмы и задания / . - Ярославль: Академия развития, 2007.
Музыка в 1-4 классах [Текст]: метод, пособие / под ред. . - М.: Просвещение, 1988.
Дмитриева, Л. Г. Методика музыкального воспитания в школе [Текст] / , 11. М. Черноиваненко. - М.: Академия, 2000.
Теория и методика музыкального образования детей [Текст] / под ред. . - М. : Флинта, Наука, 1998.
Безбородова, Л. А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях [Текст] / , . М.: Академия, 2002.
Золина, Л. В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы [Текст]: метод, пособие с электронным приложением /. - М.: Глобус, 2008.
Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании [Текст] / под ред. , . - М.: Флинта, 1999.
2. Дополнительная литература для учителя.
Сборник нормативных документов. Искусство [Текст]. - М.: Дрофа, 2005.
Музыкальное образование в школе [Текст] / под ред. . - М.: Академия, 2001.
Алиев, Ю. Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта [Текст] / . - М.: Владос, 2002.
Челышева, Т. С. Спутник учителя музыки [Текст] / . - М.: Просвещение, 1993.
Григорович, В. Б. Великие музыканты Западной Европы [Текст] / . - М.: Просвещение, 1982.
Абдуллии, Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе |Текст] / . - М.: Просвещение, 1983.
Аржаникова, Л. Г. Профессия - учитель музыки [Текст] / . - М.: Просвещение, 1985.
Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке [Текст] / . ~ М.: Просвещение, 1989.
Кабалевский, Д. Б. Воспитание ума и сердца [Текст] / . - М.: Просвещение, 1989.
Петрушин, В. И. Слушай, пой, играй [Текст] / . - М.: Просвещение, 2000.
Великович, Э. И. Великие музыкальные имена [Текст] / . - СПб.: Композитор, 1997.
Никитина, Л. Д. История русской музыки [Текст] / . М.: Академия, 1999.
Гуревич, Е. Л. История зарубежной музыки / . - М.: Академия, 1999.
Сомин, Д. К. Сто великих композиторов [Текст] / . - М.: Вече, 2000.
Рапацкая, Л. А. Русская музыка в школе [Текст] / , , . - М. : Владос, 2003.
Кленов, А. С. Там, где музыка живет [Текст] / . М.: Педагогика, 1986.
Веселые уроки музыки [Текст] / авт.-сост. 3. Н. Бугаева. - М.: ACT, 2002.
Ригина, Г. С. Музыка [Текст]: книга для учителя / . - М.: Учебная литература, 2000.
Разумовская, О. К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды [Текст] / - М.: Айрис-пресс, 2007.
3. Дополнительная литература для учащихся.
Булучевский, 10. С. Краткий музыкальный словарь для учащихся [Текст] / -ский, . - Л.: Музыка, 1988.
Агапова, И. А. Лучшие музыкальные игры для детей [Текст] / , . - - М.: «ЛАДА», 2006.
Средства обучения
1. Печатные пособия.
Комплект портретов композиторов.
Демонстрационный материал «Музыкальные инструменты: комплект пособий для дошкольных учреждений и начальной школы» (Харьков: Ранок, 2007).
2. Информационно-коммуникационные средства.
Антология русской симфонической музыки (8 CD).
Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия (8 CD).
Большая энциклопедия России: Искусство России (1 CD).
Мультимедийная энциклопедия «Шедевры музыки от Кирилла и Мефодия» (1 CD).
3. Интернет-ресурсы.
Википедш. Свободная энциклопедия. - Режим доступа: http://ru. wikipedia. org/wiki
Классическая музыка. - Режим доступа: http://classic. *****
Музыкальный энциклопедический словарь. - Режим доступа: http://www. *****
Музыкальный словарь. - Режим доступа: http://dic. *****/contents. nsf/dic_music
4. Технические средства обучения: компьютер, мультимедийный проектор, экран
проекционный, принтер, интерактивная доска, DVD, музыкальный центр.
5. Учебно-практическое оборудование: музыкальный инструмент; аудиторная доска
с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления демонстрационного
материала.
7.Список литературы
1. Основная образовательная программа НОО и учебный план МБОУ «СОШ №4» .
2. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273-ФЗ "Об образовании в Российской Федерации"
3.ФГОС: приказ Министерства образования и науки РФ от 6№ 000 «Об утверждении и введении в действие ФГОС» (Зарегистрировано в Минюсте РФ 22.12.2009 № 000)
4.Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации РФ от 22 сентября 2011г. N 2357 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования»
5.Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации РФ от 24 декабря 2010 г. N 2080 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2011/2012 учебный год».
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
