Навыки редактирования в профессиональной деятельности музыковеда (стр. 1 )

Министерство культуры и массовых коммуникаций

Российской Федерации

Магнитогорская государственная консерватория (академия)

им. М. И. Глинки

Кафедра теории и истории музыки

НАВЫКИ РЕДАКТИРОВАНИЯ

В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКОВЕДА

Дипломный реферат

Исполнитель: ,

студентка V курса

Научный руководитель: И. Л Пивоварова,

кандидат искусствоведения, доцент МаГК

Заведующий кафедрой: ,

доктор искусствоведения, профессор

Магнитогорск 2007

СОДЕРЖАНИЕ

Введение. Специфика музыковедческой профессии……………………….……...4

§ 1. Виды и жанры учебных изданий…………………….……………...……….....9

§ 2. Анализ авторской рукописи……………………………………………….......13

2.1. Оценка актуальности текста………………...…………………..….......13

2.2. Работа над заглавием………………………………………….………...14

2.3. Проработка композиции………………………………………..……….15

2.4.Определение читательского адреса……………………………..………17

§ 3. Алгоритм редакторской работы……………………………………………….21

3.1. Работа над литературным стилем………………….…………..……….22

3.2. Оформление рукописи…………………………………………..………31

Заключение…………………………….……………………………………..……..35

Приложение 1……………………………..……..……………………………..…...36

Приложение 2……...…………………………………………..……………..……..41

Приложение 3……..………………………………………….……………..………51

Список литературы…………………………………………………………..……..60

ВВЕДЕНИЕ. СПЕЦИФИКА МУЗЫКОВЕДЧЕСКОЙ ПРОФЕССИИ

Музыковедческая специальность глубока и разнообразна, является синтетической, многосоставной и предполагает различные виды деятельности, как в области фундаментальных научных исследований вопросов теории и истории музыки, так и в сфере педагогики и широком поле прикладного музыковедения.

Музыковед чаще всего применяет свои знания и умения на практике в качестве преподавателя всего комплекса музыкально-исторических и теоретических дисциплин в профессиональных музыкальных учебных заведениях. Музыковед-педагог обычно работает с музыкантами других специальностей, но, помимо этого, еще и с людьми, не имеющими к музыке прямого отношения — любителями. И в этом случае его преподавательская деятельность может осуществляться во всевозможных студиях, кружках, общеобразовательных школах, университетах и других немузыкальных учебных заведениях.

Кроме того, музыковед может быть лектором в филармонии и любой другой культурно-просветительской организации, осуществляя связь между композитором, исполнителем и публикой.

Эта специальность всегда востребована и в музыкальных театрах, где музыковед обычно выполняет функции заведующего литературной частью, являясь «правой рукой» художественного руководителя и режиссера в формировании репертуара театра. Кроме того, именно завлит ведет диалог с публикой в СМИ, практически являясь имиджмейкером театрального коллектива.

Музыковед реализует свои профессиональные знания в качестве редактора на радио и телевидении, где музыкальному оформлению транслируемых передач придается большое значение. Также он может быть автором телевизионных и радиопередач о музыке, культуре и искусстве. В дополнение ко всему музыковед довольно часто реализует себя в качестве журналиста, ведущего музыкальные рубрики в периодических изданиях, а также в роли редактора специальных музыкальных журналов и газет.

Музыкальный критик, научный сотрудник, менеджер музыкального коллектива, работник газет, музеев, музыкальных обществ, фондов, архивов, информационных центров, агентств, специалист в области музыкальной информатики, а также в смежных с музыковедением областях — это далеко не полный перечень тех специальностей, которые наряду с педагогикой входят в профессиональный круг музыковеда. Все это возможно благодаря всеохватности данной специальности.

Из всего обозначенного широкого спектра специализаций музыковеда в рамках данного реферата сосредоточимся на редакторской деятельности, точнее, одном из ее направлений, существующей в системе музыкального образования.

Наша быстро меняющаяся жизнь создает новые условия, возможности и направления существования музыковедческой специальности, подвергая ее определенным изменениям. Мы живем во время коренных перемен в сфере науки, культуры и образования. Новые подходы к образованию еще не сложились, происходит напряженный поиск в сфере педагогического творчества. Обозначим, к примеру, одно из таких направлений, связанное с развитием творческих способностей.

В предшествующий период система музыкального образования была в целом профессионально ориентированной, и каждый педагог стремился заложить у ребенка основные навыки, готовя его к поступлению в профессиональное учебное заведение. Параллельно с этим складывались основы общеэстетического музыкального образования, направленного на расширение кругозора ребенка, развитие потребности в прекрасном, формирование эстетического вкуса, активизацию его умственных способностей. Но при этом профессионализация музыкального образования явно доминировала.

Современные искания многих педагогов-музыкантов сосредоточились вокруг развития творческих способностей ребенка. Общепризнанно, что креативное мышление является базовым для решения самых разнообразных задач в любой сфере деятельности человека. Вне зависимости от выбранной ребенком профессии, творческое мышление, безусловно, поможет ему найти новый интересный подход к тем или иным задачам, проблемам, и, тем самым, наиболее эффективно реализовать себя. Через обучение музыке развитие творческой стороны личности происходит гораздо быстрее.

Формирование креативного мышления, вне всяких сомнений, требует особой методологии. В связи с этим коренным образом пересматриваются прежние методики преподавания всего цикла музыкально-теоретических, исторических и специальных дисциплин. Как следствие, появляется большое количество новых учебно-методических пособий и разработок, возникают авторские учебные программы и планы, подвергается преобразованиям сама система музыкального воспитания.

Можно обозначить и еще одно бурно развивающееся направление, непосредственно отражающееся на работе музыковеда-редактора. В связи с внедрением в систему образования инновационных методов обучения, в том числе связанных, например, с цифровыми информационными носителями и другими современными технологиями, перед педагогом разворачивается огромное поле деятельности для создания новой учебно-методической базы, обеспечивающей учебный процесс. В итоге неизбежно расширяется и сфера прикладного музыковедения, а специализация музыковеда-редактора приобретает все большую актуальность. Музыковед в этом случае играет роль своеобразного «маяка», направляющего автора и помогающего ему не утонуть в бездонном море информации и самых различных новшеств.

Большинство музыковедов, как уже говорилось выше, работает в специальных музыкальных учебных заведениях — вузах искусств и культуры, училищах, школах. Здесь они, как правило, становятся своего рода центром притяжения — главными методистами, редакторами и рецензентами творческих работ своих коллег, обычно возглавляя научно-методическую работу учебного заведения. На этом поприще, работая с текстами других авторов, музыковед должен уметь отделить актуальные работы от морально устаревших, интересные труды включить в общую систему учебно-методических или научных разработок, как можно глубже проникнуть в замысел автора и помочь сделать его работу более доступной, ясной и читабельной. Навыки редактирования, таким образом, являются неотъемлемой и необходимой частью профессиональной деятельности такого специалиста.

Создание рукописи — это сложный творческий процесс, но не менее сложной и трудоемкой задачей является подготовка ее текста к выходу в свет. Можно с полной уверенностью сказать, что редактирование является важной составляющей создания жизнеспособного научного, учебного или публицистического произведения, поскольку редактор «уравновешивает» потребности обеих сторон — писателя и читателя, способствуя их взаимопониманию. Таким образом, редактирование — важный этап создания текста.

Редактирование (с латинского redactus) — приведенный в порядок. Основная задача редактирования — совершенствование содержания и формы текста.

Одна из основных целей редактора — контроль смысловой, композиционной, логической, стилистической и грамматической сторон текста. Также при работе с рукописью редактор должен учитывать следующее: какие положения текста необходимо объяснить или развить, что нового внес автор в решение поставленного вопроса, что остается спорным и требует дальнейших размышлений, насколько высказываемые мысли аргументированы, какова авторская позиция.

Область музыкального редактирования имеет широкое поле применения и не ограничивается лишь этим. Материалом для редактора могут служить: аудио - и видеоролики, множество публицистических жанров, нотные издания, методические работы, научные труды и многое другое.

В данном реферате внимание сфокусировано на проблемах, которые встают перед редактором, работающим именно с текстами рукописей учебно-методических и научных работ (тезисы докладов, статьи, учебно-методические пособия, хрестоматии, всевозможные учебные разработки и пр.).

Актуальность данной работы связана с тем, что, с одной стороны, на данный момент практически нет методических пособий для музыковедов по музыкальному редактированию, а имеющиеся немногочисленные труды, в основном, разработаны для системы общего образования. С другой стороны, в последнее время значительно активизировалась научно-методическая деятельность во многих учебных заведениях — и не только в высшем, но и в среднем и начальном звеньях, что в значительной степени повышает роль музыковеда, ведущего это направление. Также предлагаемый реферат может быть полезен и молодым авторам в качестве руководства в работе над своей рукописью. Таким образом, данная работа имеет определенную практическую направленность.

Исходя из этого, целью работы является обобщение основных направлений работы над качеством учебно-методических и научных трудов педагогов ДМШ и ДШИ.

В связи с поставленной целью формируются основные задачи реферата:

1. Обозначить основные виды и жанры учебных изданий, как предмет редакторской деятельности;

2. Осветить этапы редакторской работы над рукописью;

3. Очертить круг возможных проблем, возникающих при редактировании текста рукописи.

Структура реферата:

1. Введение, в котором раскрывается специфика музыковедческой профессии и актуальность деятельности музыковеда-редактора;

2. Основная часть, включающая в себя три параграфа, где в разных аспектах освещаются вопросы редактирования авторского текста:

2.1. В первом параграфе раскрывается специфика учебно-методических видов и жанров работ;

2.2. Второй параграф посвящен редакторскому анализу и оценке авторской рукописи;

2.3. В третьем параграфе освещаются конкретные этапы редакторской работы по улучшению авторского текста;

3. Заключение содержит основные выводы работы;

4. Приложения:

4.1. Первое приложение содержит жанровую классификацию учебно-методических работ;

4.2. Второе приложение представляет собой таблицу наиболее распространенных редакторских знаков;

4.3. В третьем приложении помещен эскизный анализ авторской рукописи и предложение по ее редактированию.

§ 1 ВИДЫ И ЖАНРЫ УЧЕБНЫХ ИЗДАНИЙ

Прежде чем приступить к рассмотрению этапов редакторского труда и специфики каждого из них, необходимо определиться с жанровым многообразием авторских работ. Это представляется важным, поскольку полностью определяет редакторский подход к представленному материалу.

Любой текст несет в себе ту или иную информацию. Создатель текста заинтересован в том, чтобы эта информация была как можно более доступна читателю. Для того, чтобы текст был понятным, он должен отвечать целому ряду требований — быть привлекательным, связным, логичным, последовательным. Автор должен учитывать множество условий: для какой цели создается текст, кто его адресат, какую сферу деятельности учащегося или педагога он обслуживает, в какой ситуации будет восприниматься и пр.

Каждый вид издания имеет свои характерные признаки, их нельзя путать. При небрежном, невнимательном подходе к типологическим вопросам возможна подмена целей одного вида издания целями другого, что неизбежно приведет к тому, что работа будет невостребованной и многолетний труд окажется никому не нужным. Понятно, что и задачи редактора определяются именно тем жанром, в котором написан текст.

Учебные издания по их целевому назначению подразделяются на учебно-программные, учебно-теоретические, учебно-практические, учебно-методические, учебно-справочные, учебно-наглядные, учебно-библиографические. Рассмотрим основные из них. (Краткие характеристики основных видов изданий представлены в Приложении 1).

Определяющей категорией изданий является теоретическая. Она призвана дать основные знания по той или иной дисциплине и, что важно, создать систему знаний. К этой категории относятся учебники, учебные пособия, лекции (отдельные лекции, курсы лекций, конспекты лекций). Традиционно считается, что именно лекция, как акт живого межличностного общения преподавателя и учащегося является наиболее эффективной формой обучения и, главное, воспитания.

Необходимо отметить, что современные технологии позволяют вывести на первый план именно фактор непосредственного воздействия учителя на ученика, поскольку учебное издание совсем необязательно делать в печатном виде: это могут быть любые аудио-, видео - и цифровые носители. Они и позволяют сообщить не только количество информации, но и оценить ее качественно.

Огромные возможности открывает и современный цифровой учебник, устроенный, как китайский ларчик, когда на экране компьютера, например, отражается основная страница, но при этом любой ее элемент открывает расширенный иллюстрированный материал, создавая чудесный лабиринт дополнительных любопытных фактов. Достаточно только сделать клик «мышкой» компьютера.

По отношению к наглядному материалу также открывается полная свобода: можно вставить галерею фотоснимков, видеофильм, звуковую иллюстрацию. Такой современный учебник в полной мере учитывает тягу ребенка к фантазированию, направляет его природное любопытство в конструктивное русло, в итоге повышает мотивацию к обучению.

Последние книжные выставки показали, что общее образование уже осваивает эту «целину»; музыкальная школа еще ждет своих авторов в этой области.

При создании учебника или учебного пособия необходимо учитывать возрастные особенности ученика, что отражается на объеме параграфа, определяет лексику, соотношение аналитического и игрового начала, даже шрифт, его размер и цветовую гамму страницы, то есть коммуникативные условия подачи материала, психологию восприятия.

Как показывает практика, многие учебники перегружены информацией. Благое намерение автора научить всему приводит к обратному результату — не усваивается даже главное.

Хотелось бы затронуть еще один аспект, связанный с созданием учебной литературы в наши дни — это обновление содержания учебной дисциплины в связи с открывающимися фактами, по идеологическим причинам ранее неизвестными отечественному музыковедению или умышленно искаженными. Это касается, в первую очередь, музыкальной литературы. Опасность таится прежде всего в использовании недобросовестных источниках информации, что недопустимо для учебной литературы. Наряду с этим при освещении того или иного нового музыкального явления легко сбиться на одностороннюю субъективную оценку. Новизна материала должна сочетаться с его ценностью, как источника духовного и мировоззренческого формирования личности.

Наиболее многочисленная категория работ, имеющая отношение ко всем видам учебно-воспитательного процесса — методическая. (Характеристики основных видов методических работ также даны в Приложении 1). В отличие от теории, которая формируется в большей степени на основе анализа и оценки, методика призвана показать наиболее рациональные, эффективные способы и пути достижения практического результата.

Другими словами, методика охватывает весь спектр педагогического процесса — отработку необходимых навыков и умений, проверку усвоенных знаний, их творческое применение, информационное обеспечение предмета и прочее.

Методические работы могут быть предназначены как для ученика, решающего определенную учебную задачу, так и для коллег с целью поделиться многолетним успешным опытом решения той или иной педагогической проблемы.

В работе над методическими изданиями следует учитывать фактор старения информации и в связи с этим необходимость пересмотра методологического подхода к ней. Это, в свою очередь, вызывает необходимость оптимизации учебной работы по каждой специальности, учебному предмету, форме обучения и так далее.

В данном контексте видится перспективным развитие направления создания методических работ с использованием интерактивных методов. Помимо традиционных способов, широкие возможности в изучении, например, теоретических предметов, представляют цифровые технологии, позволяющие вступить тем или иным способом в непосредственный диалог с компьютером. Здесь открываются перспективы в создании специальных обучающих программ, игр, тестов, которые в увлекательной форме позволяют отработать навык, запомнить важную информацию, проявить все это в творчестве.

В ограниченных рамках реферата мы затронули лишь две, наиболее важные в педагогическом процессе категории учебных изданий. Каждая из них обладает определенной спецификой, но объединяет их открытость творчеству педагога и ученика, проявлениям фантазии, неординарному взгляду на традиционный материал, раскрытию лучших профессиональных и креативных качеств личности.

Редактор должен знать основные характеристики и типы учебных изданий и при работе над текстом рукописи учитывать требования, предъявляемые к ним.

§ 2 АНАЛИЗ АВТОРСКОЙ РУКОПИСИ

Обратимся непосредственно к специфике редакторской деятельности. Редакторская работа над рукописью обычно предполагает следующие этапы:

1) редакторский анализ и оценка авторского произведения;

2) работа над литературным стилем и языком произведения;

3) формирование аппарата издания (содержание, приложения);

4) разработка художественного направления рукописи и ее материальной конструкции.

Прежде, чем приступить к редактированию авторской рукописи, ее необходимо проанализировать.

Редакторский анализ — первый и важнейший этап работы редактора над рукописью. Редакторский анализ авторской рукописи должен быть глубоким и всесторонним. Он необходим, чтобы дать оценку работе и помочь автору организовать все элементы текста так, чтобы он стал совершеннее, логичнее, подчеркнуть его достоинства, устранить недостатки, исправить погрешности. Редакторский анализ — это целая система подходов, приемов, действий редактора в процессе рассмотрения и оценки авторского произведения: это и сам анализ, и сопоставление, и синтез, и обобщение, и классификация. В процессе анализа целостного произведения редактор рассматривает и оценивает его отдельные элементы, но обязательно во взаимосвязи с целым.

2.1. Оценка актуальности текста

Одно из первых действий редактора при анализе авторского произведения — это оценка актуальности представленного материала. Критерий актуальности сейчас особенно важен, ведь жизнь стремительно движется вперед, в изобилии появляются новые методики, информация постоянно меняется, утверждаются новые подходы к оценке явлений искусства. Чтобы быть в курсе всех информационных новшеств, музыковед должен постоянно самообразовываться — изучать различные труды не только в области искусствоведения, но также касающиеся вопросов педагогики, психологии, исполнительства и многие другие. В том случае, если материал рукописи морально или фактически устарел, его печатать нельзя, так как это дезинформирует читателя. Поэтому установить актуальность предложенного автором материала следует в самом начале работы над рукописью.

2.2. Работа над заглавием

Соотнесение текста с темой — вопрос очень важный и неоднозначный. Встречаются такие работы, в которых изложенный материал не соответствует заявленной теме. В этом случае иногда целесообразнее не требовать от автора точного следования заданной теме, а скорректировать ее название.

Заглавие также должно точно отражать тему работы, соответствовать содержанию и творческому замыслу автора. Существует несколько требований к заглавию: точность, краткость, ясность, простота, информативность, то есть абсолютно все слова в заглавии должны быть ключевыми. Исключено использование аббревиатур, двусмысленных слов и новых терминов, которые еще предстоит объяснить в самом тексте.

Один из примеров неудачного названия работы — «Моцарт — символ художественной культуры». Сразу же после прочтения этого заглавия возникает резонный вопрос: какой именно художественной культуры — мировой, отдельной эпохи или страны?

Существует несколько типов соотношения между заголовком и текстом: заголовок может отражать основную мысль текста, его тему, структуру, а также привлекать внимание адресата. Заголовок может выполнять определенные функции:

‑ информативная — заголовок сообщает адресату, о чем текст, какова его основная мысль («Ритмическое воспитание на уроках сольфеджио в ДМШ»);

‑ экспрессивная — заголовок выражает чувства автора текста («И на нашей улице наступил праздник! ГАСО в Магнитогорске!» из газеты «Муз@party», вып. №11);

‑аппелятивная — заголовок содержит обращение автора к адресату, привлекает его (адресата) собственный опыт для понимания текста (например, в одна из работ Е. Б. Долинской озаглавлена следующим образом: «А был ли у Бетховена Шестой фортепианный концерт?»);

‑ рекламная — заголовок обращает внимание адресата на текст( «Оркестр Болонского театра выбирает гобои Yamaha!» из журнала Музыкальное обозрение, 2006 г., №№ 7-8);

‑ организующая — заголовок организует текст, то есть делает что-то главным («К вопросу об эстетическом воспитании как важном элементе в системе музыкального образования»).

Как правило, заголовок выполняет несколько функций. При анализе предложенного автором заглавия редактору следует учитывать все эти требования.

2.3. Проработка композиции

Одним из главных элементов редакторского анализа авторской рукописи является проработка ее композиции (от латинского compositio — составление), то есть построение авторского текста на всех его структурных уровнях, компоновка отдельных элементов произведения в единое и логичное целое. Самая важная и самая сложная задача в редакторском анализе композиции — это определить верность композиционной системы применительно к тем целям и задачам, которые ставит перед собой автор, к содержанию произведения, к интересам читателя, к условиям читательского восприятия материала. То есть редактор должен выбрать такой тип композиции, который стал бы органичным именно для данного произведения. Таким образом, композиция должна строиться, исходя из задач автора и условий жанра.

Еще одно важное требование к композиции — ее логичность. Композиция — система взаимодействия частей и целого (структура). Материал обычно располагается от простого — к сложному, от известного — к неизвестному, где одно утверждение естественно вытекает из другого. Но жанр издания может диктовать свои условия. В этом случае, ставя перед собой какую-либо цель, автор может расположить материал иначе. Редактор, в зависимости от авторских задач, должен помочь организовать текст по тому или иному принципу (последовательному, концентрическому), то есть структурировать его.

Главный инструмент в работе над композицией — продумывание системы рубрик, то есть самостоятельных структурных частей, составляющих произведение и прямо или косвенно связанных между собой. Существует традиционная рубрикация на части, главы, разделы, параграфы. Но порой сам материал может продиктовать структуру работы. Главы и части являются структурными подразделениями больших работ (монографий, диссертаций, учебников) и отражают содержание объемного курса. Каждой отдельной главе или разделу может предшествовать краткое содержание — абреже, что характерно для учебной литературы.

Автор в своей работе сам выбирает тип композиции, определяет рубрикацию и способ ее раскрытия — систему заголовков (главе должно соответствовать оглавление, части — содержание работы), приемы нумерации или литерации.

Работая над рубрикацией, редактор анализирует и прорабатывает систему рубрикационных заголовков. Начинать работу над заголовками целесообразно тогда, когда редактор уже вполне владеет материалом авторского произведения. Основные требования, предъявляемые к рубрикационным заголовкам, те же, что и к заглавию произведения. При этом следует также обращать внимание на объем заголовков — слишком длинные тяжело воспринимаются при чтении и потому затрудняют работу с текстом. Чаще всего такие заголовки — признак литературной недоработки. Необходимо устранять этот недостаток соответствующей редакционной обработкой. Заголовки могут быть тематическими, нумерационными и смешанными.

2.4. Определение читательского адреса

Важное условие — удобочитаемость текста. Определить соответствие каждого фрагмента текста читательскому адресу — ответственная задача. Читательский адрес предполагает ту категорию читателей, для которой предназначен конкретный материал. Компоновка текста, его стиль, лексические особенности варьируются в зависимости от того, кому предназначено данное издание — квалифицированному педагогу, студенту, профессиональному исполнителю, любителю музыки, начинающему музыканту или родителям, с помощью которых должно осуществляться знакомство ребенка с той или иной книгой, пособием и т. д. Несоответствие текста читательскому адресу обычно приводит к тому, что он не может быть понят или интересен читателю и не выполнит своей функции.

Особенно это важно при работе над изданиями, предназначенными для детей. Возрастные особенности читателя определяют специфику восприятия информации. Образное мышление, свойственное детям, диктует особые условия построения текста. Предложения должны быть простыми, короткими и написанными ярким метафорическим языком. Объем предложения не должен превышать одной строки. Начинать предложение целесообразней с ключевых слов. При этом редактору необходимо работать над сохранением авторского стиля.

Текст предполагает неразрывное единство формы и содержания. Непременное условие понятности, успешного восприятия текста — его смысловая целостность. В случае разрушения смысловой целостности текст, правильный с формальной стороны, распадается, становится непонятным и, в конечном счете, обессмысливается. К распадению текста может привести нарушение его формы, а именно отсутствие связности.

Связность текста — сложное целое, состоящее из многих слагаемых. Связность целого обеспечивается единством темы, идеи, образа и системы образов, стиля произведения; локальная связность обеспечивается связями между соседними предложениями, абзацами. Приведем пример отсутствия какой-либо связности в тексте (авторский стиль полностью сохранен):

«Моцарт вызывает ассоциации с Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Гете и Пушкиным…Моцарт профессионалов, политиков, любителей. Г. Чичерин о моцартовском «Дон Жуане» писал: «Весь блеск жизни — под ним бездна». У автора Реквиема всего шесть произведений подобного рода: 6 фантазий: столь любимый Бахом жанр фантазии (от греческого воображение). Жизнь омрачена интригами завистников. Перед нами вопрошающие глаза Сикстинской мадонны. Гете считал Моцарта способным воплотить в звуках сложнейшую диалектику человеческого бытия. В двух шедеврах XVIII века — «веселой драме» «Дон Жуан» и маленькой клавирной Фантазии — весь Моцарт с его трагизмом и просветленностью. М. В. Юдина играла Фантазию d-moll, Сонату A-dur, Рондо a-moll П. А. Флоренскому, В. А. Фаворскому, впитав их эстетику».