Рабочая программа
по предмету «музыкальное искусство»
(«музыка»)
( 4-а класс. Проект «Начальная школа XXI века)
Пояснительная записка
Рабочая программа составлена в соответствии с программой «Музыкальное искусство - концепция «Начальная школа 21 века», под редакцией (авторы ёва, ), примерной программой начального общего образования по музыке, созданной на основе федерального Государственного стандарта начального общего образования начальной школы.
Федеральный учебный базисный план для образовательных учреждений Российской Федерации и учебный план МБОУ СОШ села Кузьминские Отвержки предусматривает обязательное изучение предмета «музыкальное искусство» в 4 классе в количестве 34 часов (1 час в неделю). 35-ая неделя (1 час) складывается за счёт внеурочной деятельности по ФГОС. Итого за год-35 часов.
Программа по предмету «музыкальное искусство» реализует Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования.
Целью уроков музыки в начальной школе является воспитание у учащихся музыкальной культуры как части их общей духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всём богатстве его форм и жанров художественных стилей и направлений.
Основные задачи уроков музыки:
1. Раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека.
2. Формирования у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке.
3. Воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта - человека, сочиняющего, исполняющего и слушающего музыку
4. Развитие музыкального восприятия как творческого процесса - основы приобщения к искусству.
5. Овладение интонационно – образным языком музыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства
Общая характеристика
Основная идея содержания обучения в четвёртом классе – развернуть перед выпускниками начальной школы музыкальную партитуру мира, услышать в ней голос России и свой собственный голос. В рамках этой идеи решаются две проблемы: чему и как русская музыка «училась» у музыки других стран; чему и как «учила» зарубежную музыку.
Процесс взаимодействия прослеживается не только исторически и не только на уровне совпадений жанров и форм музыкальных культур России и мира (европейской музыки в первую очередь). А делается акцент на интонационном своеобразии национальных культур зарубежных стран. Постепенно школьники подводятся к пониманию того, что все люди связаны между собой и обращение одного народа к музыке другого народа обогащает её особыми чертами.
В программу включены произведения, играющие исключительно важную роль в развитии музыкальной культуры школьников в данный возрастной период – та музыка, которая может вызвать ответное чувство в душе ребёнка именно в возрасте 8-10 лет.
Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира:
1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.
Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека необходимо, прежде всего, научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских и зарубежных композиторов, страницы биографий и различных литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка , , Э. Грига, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, , -Корсакова, , А, и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это:
Ø умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней;
Ø это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки.
Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного и обыденного. Через практические задания школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач.
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображение и интуиция – содержание учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм изложения материалов:
создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в определённой логике;
используются средства изобразительного ряда, способствующие одномоментному восприятию явлений в их единстве и многообразии.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.
Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания, либо упрощённого искусства, либо упрощённого преподавания искусства, обеспечивается основополагающим принципом содержания предмета – принципом возвышения детей до философского содержания искусства. При этом роль учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художественной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается, транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Беседа о музыке рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.
Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии.
Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ существования человека как Человека, развитие его родовой способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически. Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования.
Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация формируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит.
Учебник 4-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в искусство через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах – от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.
Содержание
Музыкальная партитура мира (1 ч.)
Музыка стран мира: Германии, Польши, Венгрии, Испании, Норвегии.
Специфика музыкального высказывания. Соотнесение особенностей западно-европейской музыки со славянскими корнями русской музыки.
Голос России (4 ч.)
Становление русской музыкальной классики. Русское как характерное через взаимодействие музыкальных жанров и культур. Звучание России в уже сложенных музыкальных произведениях. Осознание себя как частицы России. Гимны России – «хвала, прославление в стихах и музыке»: «Боже, царя храни!» (1833 год), «Марсельеза» (1917 год), «Интернационал»(1917 год), «Союз нерушимый!..» (1944 год); гимн РФ, «Патриотическая песня М. Глинки (1992 год), Государственный гимн с новым вариантом текста (2000 год).
Путешествие во времени и пространстве (5 ч.)
Выдающиеся представители зарубежных национальных музыкальных культур – Бах (музыкальный диск в космосе), Моцарт – весёлое имя.
Музыкальное общение без границ (11 ч.)
Знакомство с музыкой выдающихся композиторов – М. Глинка, , Д. Кабалевский, -Корсаков, С. Рахманинов, А. Бородин и др.
Музыкальный салон (8 ч.)
Искусство слушать музыку крупной формы как этап развития музыкальной культуры человека: И.-С. Бах, В.-А. Моцарт, Ференц Лист, Франц Шуберт, Роберт Шумен, Фридерик Шопен, Клод Дебюси, Александр Скрябин.
Мы поём (6 ч.)
«В путь» - В. Шуберт, «Свадьба Фигаро» (ария Фигаро) – В.-А. Моцарт, «Моё солнышко» - итальянская народная песня, Санта Лючия – итальянская народная песня, «Лебедь» – Э. Григ, «Фонарный столб» - Д. Кабалевский, «Как мне маме объяснить» - французская народная песня.
Тематическое планирование
№ п/п | Тема урока | Колич. часов |
1 | Музыкальная партитура мира -1 Многоцветие звучащего пространства | 1 |
Голос России - 4 | ||
2 | Что это значит – слышать голос России? Р. Н.песня «Ой, да ты, калинушка…», «Вдоль по улице…». «Борис Годунов» (отрывок) | 1 |
3 | Что это значит – слышать голос России? Концерт №2, . Симфония №4 (отрывки) | 1 |
4 | Я - часть России | 1 |
5 | Гимн России | |
Путешествие во времени и пространстве - 5 | ||
6 | Иные песни поют и там, и тут… | 1 |
7 | Планета БАХ. Музыка для человечества других цивилизаций | 1 |
8 | Весёлое имя - Моцарт | 1 |
9 | Разум, увенчанный гением | 1 |
10 | Планета БЕТХОВЕН | 1 |
Музыкальное общение без границ - 11 | ||
11 | Вариации на тему | 1 |
12 | Глинка в Испании. Арагонская ХОТА (фрагмент) | 1 |
13 | Италия глазами русских художников. | 1 |
14 | «Итальянское каприччио» | 1 |
15 | Восточный ветер | 1 |
16 | Д. Кабалевский «Вишня» | 1 |
17 | Вокруг света с Н. А. с Римским-Корсаковым | 1 |
18 | Восточные мотивы | 1 |
19 | Путешествие в Арзрум (отрывки) | 1 |
20 | С. Рахманинов, слова А. Пушкина «Не пой, красавица, при мне» | 1 |
21 | Русский Восток. Хор половецких девушек из 2 акта оперы «Князь Игорь» | 1 |
Музыкальный салон - 8 | ||
22 | И.-С. Бах. Ария сопрано №3 из «Магнификата». Месса си минор (фрагмент). Концерт ре минор для клавесина с оркестром. Часть I. | 1 |
23 | В.-А. Моцарт. Ария графини из оперы «Свадьба Фигаро». Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро». Соната ля мажор для фортепиано. Финал (Турецкий марш). Фантазия до минор для фортепиано. Фантазия ля минор для фортепиано | 1 |
24 | Ференц Лист. Рапсодия №2. Рапсодия №12. Ракоци-марш | 1 |
25 | Франц Шуберт «Лесной царь», «Мельник и ручей», «Аве Мария», 2Лебединая песня» | 1 |
26 | Роберт Шуман «Концерт ля минор». Часть I. | 1 |
27 | Фридерик Шопен. Этюд ля бемоль мажор. Прелюдия ре бемоль мажор. Ноктюрн до диез минор | 1 |
28 | Клод Дебюси «Затонувший собор», «Девушка с волосами цвета льна», «Фейерверк» | 1 |
29 | Александр Скрябин. Прелюдии (опус 11). Две поэмы для фортепиано. Этюд до диез минор. Этюд ре диез минор. | 1 |
Мы поём - 6 | ||
30 | В путь (Ф. Шуберт, сл. В. Мюллера) | 1 |
31 | Моё солнышко (итальянская народная песня) | |
32 | Санта Лючия (итальянская народная песня) | |
33 | Лебедь (Э. Григ, сл. Н.Соколова) | |
34 | Фонарный столб (Д. Кабалевский, сл. В.Викторова) | |
35 | Как мне маме объяснить (французская народная песня) | |
Итого: 35 часов
Основные требования к уровню подготовки учащихся 4 класса
Основы музыкальной культуры детей проявляются через наличие музыкального кругозора, музыкальной грамотности, навыков практической творческой деятельности. Эти «составляющие» выражаются:
Ø в уровне общей осведомлённости о музыке и способности ориентироваться в музыкальных явлениях;
Ø в наличии интереса, определённых пристрастий и предпочтений (любимые произведения, любимые композиторы, любимые жанры, любимые исполнители);
Ø в мотивации выбора ребёнком той или иной музыки (что он ищет в ней, чего ждёт от неё);
Ø в степени ориентированности детей в выразительных средствах и понимании логики их организации в конкретном произведении в опоре на закономерности музыки (песня, танец, марш, интонация, развитие, форма, национальные особенности и т. д.)
Ø в понимании смысла деятельности МУЗЫКАНТА (композитор, исполнитель, слушатель) и свое собственной музыкальной деятельности;
Ø в готовности и умении проявить свои творческие способности в различных видах музыкально-художественной деятельности: выразительно исполнять песню, найти образное танцевальное движение, участвовать в хоровом пении и т. д.
Учебно-методическое обеспечение
(руководитель). Сборник программ к комплекту учебников «Начальная школа XXI века».- 3-е изд., дораб. и доп.- М.: Вентана-Граф, 2009.
О., «Музыка». Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. 4 класс: - М.: Вентана-Граф, 2013.
О., , Школяр В. А. «Музыкальное искусство»: Нотная хрестоматия. Пособие для учителя. 4 класс /Сост. ёва, , .- М.: Вентана-Граф, 2009.
Беседы с учителем: Методика обучения: 4 класс. Для общеобразовательных учреждений / Под ред. .- 2-е изд., перераб. и доп.- М.: Вентана-Граф, 2010.
