Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«Нижнесортымская детская школа искусств»
Дополнительная предпрофессиональная
общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету «Ансамбль»
ПО. 01. УП. 02
Восьмилетний срок обучения
с. п. Нижнесортымский
2014
«Одобрено» Методическим советом МБОУ ДО «Нижнесортымская ДШИ» от «___» __________20___года | «Утверждаю» Директор МБОУ ДО «Нижнесортымская ДШИ» ______________ «___» __________20___года |
Разработчик: , преподаватель по классу духовых и ударных инструментов
Рецензент: Фокеев ПЦК отдела духовые и ударные инструменты ГОУ «Сургутский музыкальный колледж»
Пояснительная записка
Настоящие федеральные государственные требования (далее - ФГТ) устанавливают требования к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства "Духовые и ударные инструменты" и сроку обучения по этой программе. ФГТ являются обязательными при ее реализации детскими школами искусств образовательными учреждениями профессионального образования при наличии соответствующей лицензии на право осуществления образовательной деятельности.
Программа по классу «Ансамбль» направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской ансамблевой практики.
Программа разработана на основе настоящих Федеральных государственных требований к минимуму содержания, структуре и условиям реализации предпрофессиональной образовательной программе в области музыкального искусства «Духовые и ударные инструменты», предусматривающие 8-и летний срок обучения.
Результаты освоения программы "Духовые и ударные инструменты" по учебному предмету «Ансамбль» должны отражать:
- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи барокко, в том числе сочинений , венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
при реализации ОП в области эстрадно-джазового инструментального искусства дополнительно:
- навыки использования элементарных джазовых приемов в ансамблевом исполнительстве;
- первичные навыки по импровизации на заданную тему (джазовый стандарт) в составе ансамбля.
Основой данной программы являются:
Специальные классы духовых и ударных инструментов. Программы для ДМШ./ Составил , М. 1975.
Класс ансамбля. Программа для музыкальных училищ по специальности «духовые и ударные инструменты»./ Составители , , М. 1987.
Практическое пособие для ансамблевой игры на медных духовых инструментах.,/ Ленинградское отделение «Музыка». 1972.
Данная программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности обучающихся и направлена на:
выявление одаренных детей в области музыкального искусства;
создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;
приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на духовых инструментах, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;
воспитание у детей культуры ансамблевого музицирования;
приобретение детьми опыта творческой деятельности;
овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства.
Программа разработаны с учетом:
обеспечения преемственности программы «Ансамбль» и основных профессиональных образовательных программ среднего профессионального и высшего профессионального образования в области музыкального искусства;
сохранения единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.
Ориентирована на:
воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;
формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;
формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;
воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности;
формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности, умению планировать свою домашнюю работу. Осуществлению самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью, умению давать объективную оценку своему труду, формированию навыков взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе, уважительного отношения к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам, пониманию причин успеха/неуспеха собственной учебной деятельности, определению наиболее эффективных способов достижения результата.
При реализации образовательной программы «Духовые и ударные инструменты» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет - 263 часа
При реализации программы "Духовые и ударные инструменты" со сроком обучения 8 лет продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 39 недель, в восьмом классе - 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы 33 недели.
В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего образования.
Изучение учебного предмета учебного плана и проведение консультаций осуществляются в форме мелкогрупповых занятий по ансамблевым учебным предметам - от 2-х человек.
Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.
По учебному предмету «Ансамбль» к занятиям могут привлекаться как обучающиеся по данной ОП, так и по другим ОП в области музыкального искусства. Кроме того, реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебному предмету обязательной части в среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования.
По учебному предмету обязательной части объем самостоятельной нагрузки обучающихся по предмету «Ансамбль» планируется 1 час в неделю;
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ОУ.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, конспектами лекций, аудио - и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями.
Содержание учебного предмета
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три различных произведений, в которых партии ансамбля представлены несложной фактурой.
Примерные зачётные программы
Мастер дятел.
Б. н.п. Савка и Гришка.
Мелодичный вальс.
Кавлерийская.
Слон и скрипочка.
Весёлая мастерская.
Колыбельная.
Восемь поросят.
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три различных произведения, в которых партии ансамбля рассчитаны на чистое интонирование. Больше внимания уделяется этюдам для работы над строем, учащиеся учатся использовать дополнительную аппликатуру.
Примерные зачётные программы
I ч. Этюды № 1 – 7.
Г. н.п. Сулико.
Праздник веселый.
Первомайская песня.
Скворушка прощается.
Ручеек.
У. н.п. Ой, за гаем, гаем.
Улыбка.
Спасибо.
В течение учебного года педагог должен освоить с учениками 2-3 музыкальных произведения, различных по характеру, соответствующих музыкальному и техническому развитию учащегося. Особое внимание уделяется на технику вдоха.
Примерные зачётные программы
II ч. Этюды № 1- 4.
Песня бродяги.
Б. н.п. Переполочка.
Менуэт.
Прелюдия.
Р. н.п. Вставала ранешенько.
Р. н.п. Во саду ли в огороде
Марш деревянных солдатиков.
Ч. н.п. «Пастух».
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три произведения, различных по характеру, сложности фактуры, соответствующих уровню подготовки учащихся. Можно предлагать исполнение джазовых произведений. Больше внимания уделяется работе над ритмом.
Примерные зачётные программы
II ч. Этюды № 5 – 7.
Игра.
Хорал.
Народный танец.
Упрямец.
Маленький марш.
Утренняя песенка.
Считалка.
Вопрос – ответ.
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три произведения, различных по характеру, сложности фактуры, соответствующих уровню подготовки учащихся. Можно предлагать исполнение джазовых произведений. Работа над ритмом и достижением штрихового единства.
Примерные зачётные программы
III ч. Этюды № 1- 6.
Бах .
Вебер охотников.
Солдатская песня.
Песня о встречном.
А и Бе сидели на трубе.
Торжественная песня.
Марш мушкетеров короля.
Догонялки.
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три произведения, различных по характеру, сложности фактуры, соответствующих уровню подготовки учащихся. Можно предлагать исполнение джазовых произведений. Работа над достижением динамического равновесия и штрихового единства.
Примерные зачётные программы
III ч. Этюды №
Терцет.
Квартет для 4-х труб.
Пьеса.
Пьесы для трех труб.
Джазовый этюд.
Менуэт.
Отличное настроение.
Этюд.
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три произведения, различных по характеру, сложности фактуры, соответствующих уровню подготовки учащихся. Можно предлагать исполнение джазовых произведений. В этюдах и произведениях внимание уделяется работе над передачей и перекличкой фраз.
Примерные зачётные программы
III ч. №
Русский напев.
Нарисованные человечки.
Венецианская ночь.
Трубачи.
Баллада о красном коннике.
Танец белых медвежат.
Жили – были три брата.
В течение учебного года педагог должен осваивать с учениками два-три произведения, различных по характеру, сложности фактуры, соответствующих уровню подготовки учащихся. Можно предлагать исполнение джазовых произведений. Необходимо точное выполнение темпо-ритмики с соблюдением снхронности тождественных голосов, соблюдение единообразия в штриховке, в характере ведения звука и манере игры.
Примерные зачётные программы
III ч. №
Пьеса для 4-х труб.
Колыбельная.
Джоплин Ск. Артист эстрады.
Дуэт.
Р. н.п. Я на камушке сижу.
Парад.
Пасоральная соната.
Таити – трот (Чай вдвоем).
Требования к уровню подготовки учащихся
Результатом освоения программы «Ансамбль» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
- знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для различных инструментальных составов) из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному исполнительству;
- знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи барокко, в том числе сочинений , венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;
- навыки использования элементарных джазовых приемов в ансамблевом исполнительстве;
- первичные навыки по импровизации на заданную тему (джазовый стандарт) в составе ансамбля.
Формы и методы контроля, система оценок
В качестве средств текущего контроля успеваемости по предмету «Ансамбль» могут использоваться академические прослушивания которые проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Качество подготовки обучающихся оценивается в баллах: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).
По завершении изучения по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании.
График промежуточной аттестации: академические прослушивания по полугодиям: 8,10,12,14,16.
Критерии оценки
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету должны позволить:
- сформированный комплекс навыков и умений в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
- знание ансамблевого репертуара, способствующее воспитанию на разнообразной литературе способностей к коллективному творчеству;
- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Контрольные требования на разных этапах обучения
За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд практических навыков:
- знания художественно-эстетических, технических особенностей, характерных для ансамблевого исполнительства;
- знания музыкальной терминологии;
- умения грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле на народном или национальном инструменте;
- навыков публичных ансамблевых выступлений.
Методическое обеспечение учебного процесса
Дидактический материал: фотографии инструментов, исполнителей на духовых инструментах, рисунки и таблицы, набор открыток портретов отечественных и зарубежных композиторов.
Методический материал: образовательная программа, методическая литература, разработки внеклассных мероприятий, бесед о музыке, музыкантах исполнителях, бесед о творчестве музыкантов, видео - и аудиозаписи, программы городских, зональных, окружных конкурсов и др.
Оборудование класса: музыкальные инструменты, стулья, пульты, методический фонд.
Технические средства обучения: музыкальный центр, фонохрестоматия, записи произведений и программ исполнителей на духовых инструментах, видеоматериал.
Известно, что ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим замыслом товарища, активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового колорита; повышает чувство долга и ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом, прививает учащимся чувство товарищества.
Нужно учесть, что музыканты группового исполнительства играют разные партии. Эти партии в основном одноголосны. По выполняемым функциям они весьма различны. В каждой партии могут быть и мелодический (в том числе и сольный) отрывок, и полифонический подголосок, и какой-либо гармонический, аккомпанирующий голос, мелодическая или гармоническая фигурация и т. д.
Коллективное музицирование связано с очень сложной исполнительской технологией. В ансамбле все решается сообща и во взаимосвязи всех участников. Из этого и рождаются слаженность совместность исполнительства.
Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.
К основным ансамблевым навыкам можно отнести “чувство партнера”, умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.
Проигрывая в отдельности ансамблевые партии, музыкант, как правило, особых затруднений не испытывает. Но в общем музицировании, когда в силу вступили законы ансамбля, все меняется: легкое становится трудным. Музыкант стал частью целого. Это большое целое создается на основе безукоризненного подчинения всего частного, принадлежащего разным исполнителям, единому началу с обязательным выполнением всех ансамблевых требований. Вот главные из этих требований:
- уметь точно настроить свой инструмент и в процессе игры следить за строем;
- чистое интонирование и правильное выполнение динамических оттенков, исходя из потребностей общего звучания в данный момент;
- точное выполнение темпо-ритмики с соблюдением синхронности тождественных голосов и с обеспечением координации голосов с различными ритмами;
- не выделяться из группы за счет увеличения динамики звучания;
- точное исполнение штрихов (там, где это необходимо), в характере ведения звука и манере игры;
- проявление эмоционально-художественной устремленности в соответствии с требованиями руководителя ансамбля и всего коллектива.
- выполнять художественный замысел композитора.
Для успешного выполнения всех этих требований музыкант должен обладать целым комплексом ансамблевых навыков. У него должны быть хорошо развиты слух и чутье на интонирование, на темпо-ритмику, на динамические нюансы и штриховку, и, конечно, на само фразирование. Музыкант, играющий в ансамбле, должен обладать хорошей реакцией и обостренным вниманием, и еще какой-то особой музыкантской находчивостью, и даже ловкостью. Все это говорит за то, что профессия оркестранта – ансамблиста очень сложна и многогранна.
Работа руководителя
Любой учебный детский коллектив музыкальной школы является исполнительским коллективом, объединенным и организованным творческими целями и задачами. На занятиях ансамблем овладевают и совершенствуют, наряду с занятиями музыкальным инструментом, исполнительскую технику и навыки игры на избранном инструменте. Кроме того, у учащихся развивается музыкально-эстетический вкус и эстетическое отношение к музыкальному искусству. Поэтому итогом проделанной работы могут быть выступления на классном, учебном, школьном концерте. Приступая к работе над ансамблем, педагог должен, прежде всего, рассказать об исполняемом произведении, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии, познакомить с автором.
Вначале с каждым участником ансамбля нужно выучить его партию. При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической основой. Очень важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Как правило, всеми отклонениями темпа «руководит» ученик, исполняющий первую партию.
Подбор репертуара
Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. В начале – это ансамбль ученика и педагога, когда ученик исполняет второй голос, а педагог - первый. Затем партиями меняются. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: солиста - когда нужно ярче выявить свою партию, и аккомпаниатора, играя различные голоса сопровождения. Репертуар для таких ансамблей педагог может найти почти в каждом нотном сборнике. В дальнейшем – ансамбли (дуэты) формируются из учащихся.
Несомненно, подбор репертуара для ансамблей представляет собой наибольшую трудность. Важное значение в этом случае приобретает умение педагога быстро переложить на ансамбль любое музыкальное произведение.
Учебно-методическая литература
1. Практическое пособие. Для ансамблевой игры на медных
духовых инструментах. Л., 1972г.;
2. Блокфлейта. Первые шаги. Учебное пособие/ Составители ,
, М.,2004г.
3. «Катюша». Ансамбль для брасс-квинтета.
4. Кларнет. Учебный репертуар для ДМШ. Киев, 1988г., стр. 23-34.
5. Осень. Ансамбль для 4х флейт. Инстр.
6. Оркестр в классе. Песни и пьесы для оркестра детских музыкальных
инструментов. М., 1980г.;
7. Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Выпуск 2. С.- П.,
1997г.;
8. Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Выпуск 3. С.- П.,
1998г.;
9. Пьесы для ансамблей медных духовых инструментов. Составитель
Л., 1986г.;
10. Сочинения для ансамблей труб. Составление и редакция Л. Чумова, М.,
1995г.;
11. Хрестоматия для флейты. Пьесы, этюды, ансамбль. М., 2004г.;
12. Концерт бродячих музыкантов. Для 2х труб, валторны, тромбона
и тубы. С.-П., 2002г.;
13. У гномов. Ансамбль для 4х флейт.;
14. «Неудачное свидание». Ансамбль для брасс-квинтета.
15. Чай в вдвоем. Для саксофона альта и фортепиано. М., 1999г.;
Используемая музыкально - педагогическая литература
1. Актуальные вопросы теории и практики исполнительства на духовых
инструментах. Сборник трудов. Выпуск 80./ М., 1985.
2. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2,5./М., 1984.
3. В мире музыкальных инструментов. - М.- 1985.
4. О работе над музыкальным произведением.- М., 1981.
5. На эстраде – юные // Советская музыка.-1991.-№ 10.
6. О музыкальной педагогике. - М.,-1987.-144с.
7. Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2,5./М., 1984.
8. Класс ансамбля. Программа для детских музыкальных школ и школ
искусств. / Сост. , , И. И, Куус, . –
М., 1967
9. У врат мастерства./ М., 2004.
10. Основы педагогики музыкальной школы. –М., 1985.
11. Методическая разработка «Жанровые особенности при изучении
фортепианного ансамбля в ДМШ»./ Чернь. 2000.
12. Методические указания по организации учебно-воспитательной работы в
инструментальных классах детских музыкальных школ (музыкальных
отделений школ искусств)/ Сост. АД Алексеев, АП Батагова и др. - М.: МК
РФ, ВМК, 1988.
13. Методика обучения игре на трубе./ М., 1984.
14. Проблема развития музыкального обучения в свете современной
педагогики и психологии./ Интернет, 2007.
15. Диалоги о музыкальной педагогике./ М., 2004.
16. Щапов урок в музыкальной школе и училище./ М.,
2004.
