МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Томский государственный педагогический университет»
(ТГПУ)
Кафедра музыкального и художественного образования
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
Б.3.В.11. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Направление: 050100.62 Педагогическое образование
Профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры)
Аннотация
Данный учебно-методический комплекс (УМК) разработан для студентов 1 курса очной формы обучения по направлению подготовки: 050100.62 Педагогическое образование, профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры).
3.В.11. Теория и история музыки входит в вариативную часть (дисциплины, устанавливаемые вузом (факультетом)) профессионального цикла ООП бакалавриата, соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование.
Трудоемкость составляет 3 зачетных единицы (общее кол-во часов — 108, из них 38 - аудиторные занятия и 70 — самостоятельная работа).
Квалификация (степень) выпускников — бакалавр. Нормативный срок освоения основной образовательной программы (ООП) для очной формы обучения — 4 года.
Составными компонентами УМК являются:
1. Аннотация. | Стр. 1 |
2.Рабочая программа учебной дисциплины Б.3.В.11 Теория и история музыки | Стр. 2 |
2.1. Список рекомендуемой литературы | Стр. 7 |
2.2. Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации студентов | Стр. 14 |
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
(ТГПУ)
УТВЕРЖДАЮ
Декан ФКИ
«03» сентября 2013 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Б.3.В.11 Теория и история музыки
Трудоемкость дисциплины 3 зачетных единицы
Направление подготовки: «Педагогическое образование»
Профиль подготовки: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры)
Квалификация выпускника: бакалавр
1. Цели изучения дисциплины
Цель дисциплины: формирование у студентов системы научных знаний по основам теории музыки с учетом исторического опыта, а также представлений о музыкальном искусстве в интересах профессиональной танцевальной культуры.
Задачами дисциплины выступают:
1. формирование у студентов необходимого минимума теоретических знаний об основных музыкальных понятиях и закономерностях: стилях и жанрах музыки, об элементах музыкальной речи и основах строения музыкальных произведений, а также о направлениях и шедеврах музыкального искусства,
развитие у студентов аудиальных навыков на основе изучаемого музыкального материала, вырабатывание и развитие умений анализа музыкальных произведений, формирование навыков хореографического «видения» на основе музыкального звучания, формирование знаний и умений оценивать музыкальные явления и танцевальные направления современной музыки, развитие художественного вкуса, формирование положительной мотивации на обучение; постановка и реализация творческого процесса самообразования обучаемого.2. Место учебной дисциплины в структуре основной образовательной программы
Дисциплина «Теория и история музыки» входит в вариативную часть (дисциплины, устанавливаемые вузом (факультетом)) профессионального цикла ООП бакалавриата по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование. Преподается на первом году обучения студентов, является одной из профильных дисциплин, дает студентам необходимые знания и умения в области теории и истории музыки, обеспечивая формирование ориентиров их творческого использования в хореографической деятельности будущего руководителя хореографического коллектива, преподавателя.
Курс тесно связан с такими дисциплинами как «Мировая художественная культура», «Анализ музыкально-танцевальных форм», «Народное художественное творчество (Образцы танцевального репертуара)».
3. Требования к уровню освоения программы
Требованиями к уровню освоения содержания дисциплины выступают формируемые у студента компетенции:
общекультурные компетенции (ОК): ОК-1, ОК-14,
профессиональные компетенции (ПК): ОПК -1, ОПК-3, ПК-4.
В результате изучения дисциплины студенты должны знать:
- основные понятия теории музыки, необходимые хореографу в работе над танцевальными произведениями различных жанров и стилей;
- элементы музыкального языка;
- средства художественной выразительности в музыкальном искусстве;
- музыкальные жанры и стили;
1. основные исторические и современные музыкальные направления;
2. связь танцевальной культуры народов, живущих в РФ с другими видами народного искусства (с музыкой);
уметь:
- определять форму, жанр, стиль и направление музыкального произведения;
- давать музыковедческую характеристику того или иного танцевального жанра;
- работать с учебно-методической литературой;
- пользоваться профессиональной терминологией;
- составлять упражнения для занятий ритмикой;
владеть:
- навыками проведения просветительской работы по музыкально-эстетическому воспитанию, образованию и развитию учащихся;
- навыками слухового анализа.
4. Общая трудоемкость дисциплины 3 зачетных единицы и виды учебной работы
Вид учебной работы | Трудоемкость, час. | Распределение по семестрам |
Всего | 1 семестр | |
Аудиторные занятия | 38 | 38 |
Лекции | 19 | 19 |
Практические занятия | 19 | 19 |
Семинары | ||
Лабораторные работы | ||
Другие виды аудиторных работ | ||
Другие виды работ | 8 (интеракт.) | 8 (интеракт.) |
Самостоятельные работы | 70 | 70 |
Курсовой проект | ||
Реферат | + | + |
Расчетно-графические работы | ||
Формы текущего контроля | тестирование | тестирование |
Формы промежуточной аттестации в соответствии с учебным планом | зачет | зачет |
5. Содержание программы учебной дисциплины
5.1. Содержание учебной дисциплины
№ п/п | Наименование раздела дисциплины (темы) | Аудиторные часы | Самостоятельная работа (час) | ||||
ВСЕГО | Лекции | Практические (семинары) | Лабораторные | В т. ч. интерактивные формы обучения | |||
1 | Введение. Музыка как вид искусства. Принцип разделения музыки на два направления. Понятие жанра и стиля | 2 | 6 | ||||
2 | Музыкальный звук и его свойства. Названия нот. Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития. | 2 | 2 | 1 | 6 | ||
3 | Роль элементов музыкальной речи и формы в создании музыкального образа. | 1 | 2 | 1 | 6 | ||
4 | Мелодия — важнейший элемент музыкального искусства. | 1 | 2 | 1 | 6 | ||
5 | Метр. Ритм. Темп. Их значение в танцевальной музыке. | 2 | 4 | 1 | 7 | ||
6 | Лад. Основные лады европейской музыки: мажор, минор. Тональность. | 2 | 1 | 1 | 6 | ||
7 | Штрихи и их значение для выявления характера танца. Фактура, оркестровка. | 1 | 1 | 1 | 6 | ||
8 | Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития. | 2 | 1 | 1 | 6 | ||
9 | Слуховой анализ выразительных средств музыки. | 2 | 2 | 1 | 7 | ||
10 | Танцевальные жанры разных исторических эпох. | 2 | 2 | 7 | |||
11 | Балет как вид искусства. Выдающиеся деятели в области театрального искусства. | 2 | 2 | 7 | |||
Итого: | 19 | 19 | 8 | 70 |
5.2. Содержание разделов дисциплины
1. Введение. Музыка как вид искусства. Принцип разделения музыки на два направления. Понятие жанра и стиля.
Цели и задачи дисциплины «Теория и история музыки». Музыка как вид искусства. Роль музыки в процессе подготовки хореографа. Сравнительный анализ музыки вокальной и инструментальной. Превалирование каждого из них на различных этапах развития музыкального искусства. Теория происхождения музыки в трудах ученых 19-20 вв. Происхождение музыкальных инструментов от истоков до 21 века. Понятие жанра и стиля.
2. Музыкальный звук и его свойства. Названия нот. Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития.
Названия звуков (слоговые и буквенные). Звук как физическое явление. Музыкальный звук и его свойства: высота, длительность, сила (динамика), тембр. Запись нот. Нотоносец. Возникновение пятилинейной нотации. Виды ключей (скрипичный, басовый, теноровый). Интервалы, определение и основные характеристики интервалов.
3. Роль элементов музыкальной речи и формы в создании музыкального образа.
Музыкальный образ и содержание музыкального произведения. Создание музыкального образа посредством элементов музыкальной выразительности. Средства музыкальной выразительности.
4. Мелодия — важнейший элемент музыкального искусства.
Мелодия (определение). Понятие мелодической линии. Интонация — важнейшее средство создания музыкального образа. Кантилена и речитативность, вокальность, инструментальность мелодии. Характер мелодии в связи с жанром музыкального произведения, эпохой, национальным колоритом. Анализ музыкальных произведений. Музыкальные примеры: русские плясовые, народные бальные танцы, , фрагменты из балета «Ромео и Джульетта».
5. Метр. Ритм. Темп. Их значение в танцевальной музыке.
Понятие о метре, ритме, темпе. Отличие их друг от друга. Виды размера. Их значение в формообразовании. Метр, ритм, темп как первооснова при создании танцевальной музыки. Ритм — организация длительностей в музыкальном произведении. Темп – скорость пульсации счетных долей в музыке. Связь темпа с содержанием и характером произведения. Способы обозначения темпа в нотной записи. Итальянская терминология. Обозначение метронома.
Типические метроритмические формулы (рисунки) в музыке национальных и бытовых танцев (мазурка, полонез, лезгинка, гопак, вальс, марш, полька). Анализ музыкальных примеров. Типичные ритмы аккомпанементов. Сочинение метроритмических рисунков.
Музыкальные примеры: танцевальная музыка разных народов мира, танцы из опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Народные («Сударушка», лезгинка, пляски, хороводы) и современные танцы; фрагменты из балета «Щелкунчик».
6. Лад. Основные лады европейской музыки: мажор, минор. Тональность.
Возникновение лада. Понятие «мажор», «минор». Возникновение мажоро-минорной системы в Западной Европе. Понятие «тональность». Параллельные и одноименные тональности. Методика определения тональности (по знакам при ключе, по каденции). Музыкальные примеры: танцы народов мира, В. Моцарт «Турецкое рондо».
7. Штрихи и их значение для выявления характера танца. Фактура, оркестровка.
Понятие «штрихи». Виды исполнительских штрихов: легато, стаккато, маркато, глиссандо, арпеджио, нон легато. Их обозначения.
Анализ музыкальных произведений. Выбор штриха в зависимости от образа, задуманного композитором (любовный порыв — легато, подпрыгивание — стаккато). Музыкальные примеры: «Детский альбом».
8. Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития.
Понятие «цезура», «каденция», их роль в построении формы произведения. Признаки развития в музыкальной форме, их общая система. Повторение, измененное повторение, разработка, производный контраст, контраст сопоставления. Деление периода.
9. Слуховой анализ выразительных средств музыки.
Прослушивание музыки из опер, балетов, камерной музыки. Определение на слух средств музыкальной выразительности и выявление характера музыки на основе метра, ритма, размера, ритмических фигур, пунктирного ритма, лада, параллельных и одноименных тональностей, нюансов, штрихов. Анализ музыкальных произведений (из танцевальной музыки разных народов мира).
10. Танцевальные жанры разных исторических эпох.
Классификация жанров. Возникновение жанров в разные исторические эпохи. Старинные танцевальные жанры. Сюита. Бытовые танцы. Классические танцы. Дивертисмент. Балет. Опера. Инструментальная музыка. Симфония. Вокальная и вокально-хоровая музыка. Бальные танцы. Латиноамериканские танцы.
Музыкальные примеры: Сюиты (фрагменты); Ж.. Бизе танцы из оперы «Кармен»; симфония №5 3ч.; «Арагонская хота»; балеты «Золотой век» и «Светлый ручей» (фрагменты по выбору преподавателя).
11. Балет как вид искусства. Выдающиеся деятели в области театрального искусства.
История возникновения балета. Жанры, используемые в балете (менуэт, паспье, гавот, вальс, полонез). Разновидности танцев в балете (классический, характерный, pas de deux, pas de troe). П. Чайковский - классик русского балета. Глазунова. Балеты Лео Делиба как пример классического балета во Франции. Советские балеты - С. Прокофьев, А. Хачатурян, Р. Щедрин. Значение деятельности С. Дягилева для распространения русского балета за рубежом. Выдающиеся исполнители в балете: М. Фокин, А. Павлова, М. Барышников, Г. Уланова, М. Плисецкая, Д. Баланчин, М. Петипа, Р. Нуриев.
5.3. Лабораторный практикум
Не предусмотрен.
6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
6.1. Основная литература по дисциплине:
1. Холопова, музыкальных произведений: пособие для вузов / В. Н. Холопова. - СПб. : Издательство Лань, 20с.
2. Михайлова музыки для студентов хореографического отделения. Учебно-методическое пособие. Казань: КФУ, 20с. Электронный ресурс (свободный доступ): http://kpfu. ru/docs/F/Mihajlova. T.N. Teoriya. muzyki. dlya. horeografov. pdf (2011)
3. Царев музыкальных произведений. Курс лекций. - Томск : Изд-во ТГПУ, 2012-20с.
6.2. Дополнительная литература:
Ванслов, В. В. О музыке и музыкантах: портреты 20 века / . - Издательство Знание, 200с. Вахромеев, теория музыки. / . - М. : Музыка, 20с. Всеобщая история музыки. - Изд-во : Эксмо, 20с. Горбачева, история музыки / .- М. : Вече, 2002. Гуревич, музыка в лицах и звуках : 17- первая половина 20 века / . - М. : ТОО «Пассим», 199с. Заднепровская, музыкальных произведений / . - М. : Владос , 200с. История русской музыки : в 10-ти томах / ред. . - М. : Музыка, 2004. История современной отечественной музыки : Учебник. Вып 1-3 / ред. М. Тараканов.- М. : Музыка, 1999. Катонова, С. Музыка в балете / С. Катонова. - Л.- М., 1981. Кирнарская, музыка для всех / . - М. : Росмэн, 2002. Козлов, П., Анализ музыкальных произведений / П. Козлов, А. Степанов. - М. : Просвещение, 1998. Коллинз, С. Классическая музыка «от» и «до» : пер. с англ. Новиковой. / С. Коллинз.- М. : ФАИР – Пресс, 2001. Красинская, Л. Элементарная теория музыки / Л. Красинская, В. Уткин. - М. : Музыка, 1995. Мазель, Л. Строение музыкальных произведений / Л. Мазель. - М. : Музыка, 2001. Музыка и хореография современного балета // Сб. статей. Вып.4. - М. : Музыка, 1992. Назайкинский, музыкальной композиции / . - М. : Музыка, 2002. Никитина, русской музыки : Популярные лекции : для студентов высш. и средних пед. учеб. эавед. / . – М. : Изд. центр Академия, 19с. Николаева, музыкального образования: Древняя Русь: Конец X - середина XVII столетия : Учебник для студ. высш. уч. завед. / . - М. : ВДАДОС, 200с. Никольская-Береговская, вокально-хоровая школа : от древности до 21 века : Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / -Береговская. - М. : ВЛАДОС, 200с. Популярная история музыки / авт.-сост. . - М. : Вече, 2002. Россихина, о классической музыке / . - М. : Просвещение, 1999. Ручьевская, музыкальная форма : учебник по анализу / Е. А. Ручьевская. - СПб. : Композитор, 1998. Советские балеты. - М. : Советский композитор, 1985. Способин, форма / . - М. : Музыка, 2007 — 400 с. Способин, теория музыки / . - Издательство Кифара, 200с. Холопова, музыки : мелодика, ритмика, фактура, тематизм : учебное пособие для вузов и училищ / . - СПб. : Лань, 20с. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений : рондо в его историческом развитии / В. Цуккерман. - Часть 1. - М., 1998. Цуккерман, В. Анализ музыкальных произведений / В. Цуккерман. - М., 1993. Чередниченко, в истории культуры. Выпуск 1, 2./ . - Долгопрудный : Аллегро-Пресс, 1994.30. Электронный ресурс (свободный доступ): http://www. knigafund. ru : Белявский звука в приложении к музыке. М., Л.: гос. изд-во, 19с.
31. Электронный ресурс (свободный доступ): Балетная и танцевальная музыка: http://www. balletmusic. ru/dances_2.htm
6.3. Средства обеспечения освоения дисциплины
Рабочая программа учебной дисциплины, дидактические материалы, материалы для текущего контроля знаний (тесты).
Интернет-ресурсы
(справочный, информационный, демонстрационный характер)
· http://www.7not. ru/theory/ Теория музыки: лекции, упражнения.
· http://www. music-theory. ru/ Информация по таким разделам, как нотное письмо, интервалы, лады, тональности, аккорды и т. д.
· http://ru. wikipedia. org/wiki/Элементарная_теория_музыки.
· http://ru. wikipedia. org/wiki/ История_музыки. Википедия.
· http://istoriyamuziki. narod. ru/ Об истории музыки с древних времен до наших дней.
· http://www. muzzal. ru/istoriya_muz. htm. Музыка. Жанры и стили классической музыки.
· http://www. muz-urok. ru/muz_istorii_skazki. htm. Музыкальные рассказы детям. История музыки в истории России.
· http://www. alleng. ru/d/art/muz007.htm. , Фаттахова музыки. Учебное пособие.
· http://www. muzikavseh. ru/index/0-4. Музыка для всех.
· http:///prezentatsii/muzyka/istorija-muzyki. html. Презентации по музыке.
· http://www. opentextnn. ru/music/epoch /braudo/ Браудо, история музыки.
· http://www. olofmp3.ru/ Почувствуй классическую музыку.
· http:///
· http://classic. chubrik. ru/
· http://www. word-art. ru/
· www. forumclassic. ru
7. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Фортепиано, аудио - и видеоаппаратура, аудио - и видеозаписи. Библиотечный фонд ТГПУ.
№ п/п | Наименование раздела (темы) учебной дисциплины | Наименование материалов обучения, пакетного программного обеспечения | Наименование технических и аудиовизуальных средств, используемых с целью демонстрации материалов |
1 | Музыкальный звук и его свойства. Названия нот. Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития. | Аудио - и видеозаписи, нотный материал, пакет программного обеспечения для интерактивной доски SMART | Учебная аудитория, оборудованная мультимедийным комплексом, фортепиано, интерактивная доска SMART |
2 | Танцевальные жанры разных исторических эпох. | Аудио - и видеозаписи, нотный материал | Учебная аудитория, оборудованная мультимедийным комплексом |
3 | Балет как вид искусства. Выдающиеся деятели в области театрального искусства. | Аудио - и видеозаписи, нотный материал, пакет программного обеспечения для интерактивной доски SMART | Учебная аудитория, оборудованная мультимедийным комплексом, интерактивная доска SMART |
7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
7.1. Методические рекомендации преподавателю
Дисциплина «Теория и история музыки» достаточно подробно излагается во множестве учебных пособий. Но все они рассчитаны на профессиональное специальное музыкальное обучение. Тогда как для студентов-хореографов этот предмет все же не является основным, а входит в число дополнительных знаний по профессии. Поэтому в ходе преподавания данной дисциплины педагогу необходимо давать широкие знания по истории и теории музыки, без подробной детализации, присущей всем специальным учебникам. Дисциплина «Теория и история музыки» интегрирует такие курсы, как: «Теория музыки», «История музыки», «Анализ музыкальных произведений». Материал изучается в течение одного семестра. Преподаватель в каждой лекции дает основные моменты в рамках данной темы. Более подробно нужно остановиться на средствах музыкальной выразительности. Студенты подробно знакомятся с разнообразными метроритмическими и структурными особенностями танцевальной музыки.
Теоретический материал излагается сжато, в виде опорного конспекта. На основе такого конспекта могут быть сделаны наглядные пособия, таблицы, схемы, которые значительно сэкономят время изложения теоретического материала на аудиторных занятиях. Основное время на практических занятиях должно отводиться музыкально-слуховой работе на лучших художественных образцах музыкальной литературы и народной музыки. Нужно добиваться не только теоретического усвоения курса, но и умения внутренне слушать и анализировать, определять на слух характер, лад, метроритм, форму звучащей музыки.
Слуховой анализ сопровождается изложением теоретического материала. Процесс формирования слухового внимания и памяти очень важен. Необходимы целесообразные переключения с одной формы работы на другую, разнообразные приемы работы. Следует соблюдать принцип «от общего к частному» и от «частного к общему», т. е. параллельно с навыками целостного охвата воспринимаемой музыки формировать умение выделить из общего звучания отдельные детали, штрихи, элементы музыкальной речи.
Реализация компетентностного подхода предусматривает широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий: разбора конкретных музыкальных произведений. Материалом для анализа музыкального произведения могут быть произведения, звучащие на занятиях по танцу, по композиции и постановке танца и др. Преподавателю необходимо дать план анализа, по которому будет проще установить особенности строения и звучания произведений.
Примерный план анализа: автор произведения; характер произведения; форма; фактура; темп и агогика; нюансы и тембровые особенности; связь музыки и хореографии, реализованная в исполняемом танце или предполагаемая для будущей постановки.
В целях эффективного усвоения курса преподаватель предлагает обращаться к литературе, аудио - и видеозаписям, читать энциклопедии.
В рамках учебного курса предусмотрены встречи с представителями культурных, музыкальных организаций, мастер-классы специалистов, посещение концертов.
Организуя аудиторную и внеаудиторную самостоятельную работу студента, преподаватель доводит до сведения обучающихся цели, средства, трудоемкость, сроки выполнения, формы контроля всех запланированных видов самостоятельной работы; проводит консультации; осуществляет контроль выполнения самостоятельной работы.
7.2. Методические указания для студентов
Самостоятельная работа студента предполагает приобретение соответствующих умений и навыков на всех этапах учебной деятельности по изучению курса. Основным принципом организации самостоятельной работы обучающихся является комплексный, системный подход, направленный на формирование у обучающихся навыков репродуктивной, поисковой, аналитической, практической, творческой научно-исследовательской деятельности. Самостоятельная работа студентов предполагает конспектирование музыкальной литературы, самостоятельный анализ, сбор и анализ материалов из СМИ. В процессе самостоятельной работы студентам, в числе, прочего, предлагается написание реферата. Выбор форм и видов самостоятельной работы определяется индивидуально-личностным подходом к обучению.
Содержание внеаудиторной самостоятельной работы студента
при изучении дисциплины «Теория и история музыки»
№ темы | Название темы (практического или семинарского занятия) | Объем самостоят. работы, в час. | Форма представления результата СРС (№ домашнего задания: форма представления) | Контроль за самостоя тельной работой | Формируе мые компетен ции |
1 | Музыка как вид искусства. Музыкальный звук и его свойства. Ноты. | 8 | 1: конспект, 2,3,4: записи в нотной тетради, 5: эссе, 6: схема. | Опрос | ОК-1, ОК-14, ПК-27 |
2 | Роль элементов музыкальной речи и формы в создании музыкального образа. | 4 | 1: письменная работа в рабочей тетради, 2: презентация (в электронном виде). | Тестирование | ОК-1, ОПК-3 |
3 | Мелодия — важнейший элемент музыкального искусства. | 4 | 1: письменная работа в рабочей тетради, 2: терминологический анализ (письменная работа в рабочей тетради), 3: письменная работа в рабочей тетради | Тестирование | ОПК-1, ПК-4 |
4 | Метр. Ритм. Темп. | 5 | 1: терминологический анализ (письменная работа в рабочей тетради), 2,3: записи в нотной тетради, 4,5: анализ с записью в рабочей тетради. | Тестирование | ОПК-1, ПК-4 |
5 | Основные лады европейской музыки: мажор, минор. Тональность. Штрихи. | 8 | 1: конспект, 2, 3: письменная работа в рабочей тетради. | Тестирование | ОПК-1, ПК-4 |
6 | Музыкальный синтаксис и принципы музыкального развития. | 4 | 1: составление сопоставительной таблицы в рабочей тетради, 2, 3: письменная работа в рабочей тетради. | Тестирование | ОПК-1, ПК-4 |
7 | Слуховой анализ выразительных средств. | 4 | 1: письменная работа в рабочей тетради. | Опрос | ОПК-1, ПК-4 |
8 | Танцевальные жанры разных исторических эпох. | 4 | 1: реферат, 2: письменная работа в рабочей тетради. | Семинар | ОПК-1, ОПК-3 ПК-4 |
9 | Балет как вид искусства. | 4 | 1: реферат, 2,3: письменная работа в рабочей тетради. | Семинар | ОПК-1, ОПК-3 ПК-4 |
8. Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающихся
8.1. Тематика рефератов
1. Музыка как вид искусства.
2. История и особенности оперной драматургии.
История развития танцевальной музыки в России. Оперы Чайковского и развитие музыкального театра Теория музыки в историческом развитии Элементы музыкальной выразительности. Реформа Гвидо Аретинского.8. Церковная музыка в западной Европе.
9. Возникновение многоголосия.
Музыка эпохи Возрождения. Возникновение оперы. Древнегреческая трагедия. Трактаты по музыкальному искусству в 16 веке. Романтизм в музыке. Зарождение балета. Многообразие жанров в 19 веке. Анализ оперы buffa и оперы seria. Церковное пение в 1-10 веках Христианства на Руси. Знаменный распев. Система осмогласия. Балеты в 19 веке в России. Балетная реформа . Симфонические миниатюры . Музыкальные инструменты различных стран мира. Музыка и слово. Римского-Корсакова.26. Стилистика партесного концерта.
27. Стилистика хорового духовного концерта.
28. Камерная вокальная лирика 1-ой половины 19 века в России.
29. - основоположник русской классической музыки.
30. , и метод критического реализма в музыкальном искусстве 19 века.
31. Оперное творчество Н. Римского-Корсакова.
8.2. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий
для самостоятельной работы
Составить словарь танцевальных жанров к зачету
Полька, лезгинка, мазурка, русская плясовая, полонез, краковяк, хота, тарантелла, гопак, румба, менуэт, гавот, бурре, лендлер, полонез, экосез, жига, сарабанда, куранта, алеманда.
Провести музыкально-слуховой анализ любого произведения (на выбор):
1. Определить на слух в исполненном на инструменте преподавателем примере: лад, размер, темп, остановки на устойчивых созвучиях или ступенях, направление мелодического движения, кульминацию в мелодии, секвенции, вариационное развитие (анализ выразительных средств).
2. Определить на слух музыкальный образ, жанр, метроритмические, структурные, тембровые особенности, приемы развития (целостный анализ).
8.3. Примеры тестов
1. Что не относится к свойствам музыкального звука:
а) высота б) длительность в) скорость г) тембр
2. Какой буквой обозначается звук «си бемоль»?
а) Н б) В в) С г) F
3. К какому термину относится определение (выражение) чередование сильных и слабых долей
а) темп б) ритм в) метр г) счетная доля
4. Какому из этих итальянских терминов соответствует русское обозначение темпа «не спеша»:
а) allegro б) moderato в) sostetuto г) andante
5. Сколько бемолей в тональности Des dur (ре бемоль мажор):
а) 3 б) 4 в)5 г) 6
6. Как называется форма, в которой третье построение точно повторяет первое:
а) сонатная б) рондо в) 3х частная г) 2х частная репризная
7. На основе этого жанра сформировалась классическая симфония. О чем идет речь?
а) сюита б) сoncerto grosso в) соната г) фуга
8. Какой из этих композиторов написал балет «Жизель»?
а) б) . в) г)
9. Назовите эпоху (стиль), в которой жили и творили Моцарт, Гайдн, Глюк:
а) барокко б) романтизм в) неоклассицизм г) классицизм
10. Автор балета «Спартак»:
а) б) в) г)
11. Что означает термин и название танца «pas de deux»:
а) танец дуэт б) танец двух в) танец четырех г) танец в духе
12. Напишите определение, соответствующее следующему высказыванию —последовательность длительностей звуков отвлечения от их высоты:
а) мелодия б) метр в) размер г) ритм
13. Как в балете называется финальная кода:
а) апофеоз б) аморозо в) кода г) финал
14. Название балета, в котором есть героиня Одетта:
а) Щелкунчик б) Лебединое озеро в) Красный мак г) Спящая красавица
15. Знак, который отменяет предыдущее повышение или понижение звука:
а) бемоль б) бекар в) диез г) форшлаг
16. Как в балете называется сольный танец, в котором герои пластическими движениями исполняют только им присущий характер:
а) танец б) вариации в) монолог г) контраданс
17. В какой стране впервые была открыта «школа танца»:
а) Англия б) Франция в) Италия г) Испания
18. Как называется тип балета, разработанный в 30-х годах в творчестве С. Прокофьева:
а) балет дивертисмент б) классический балет
в) балет-феерия г) хореодрама
19. Какой тип композиции присущ балетам и :
а) сквозной б) сюитный в) номерной г) деление на сцены
8.4. Примерный перечень вопросов к зачету
1. Теории происхождения музыки.
2. Происхождение музыкальных инструментов.
3. Цели и задачи курса «Теория и история музыки».
4. Виды музыкальной деятельности.
5. Виды музыкального искусства.
6. Элементы музыкальной выразительности.
7. Древнегреческая трагедия.
8. Реформа Гвидо Аретинского.
9. Музыкальные жанры эпохи Возрождения.
10. Опера buffa и опера seria. Сравнительный анализ.
11. Трактаты о музыкальном искусстве 16-17 веков.
12. Программная музыка Европы в 19 веке.
13. Зарождение оперы.
14. Зарождение балета.
15. Романтизм в музыке 19 века. Темы, идеи.
16. Импрессионизм и экспрессионизм в музыке Западной Европы.
17. Национальные композиторские школы Западной Европы (Польша, Норвегия, Венгрия, Германия, Австрия) и США.
18. Периодизация истории зарубежной и отечественной музыки.
19. Музыкальная культура советского периода.
20. Выдающиеся композиторы 19 века в России.
21. Выдающиеся композиторы 20 века в СССР.
22. Средства художественной выразительности в музыкальном искусстве.
23. Музыкальные жанры и стили.
24. Основные исторические и современные музыкальные направления.
25. Связь танцевальной культуры народов, живущих в РФ с музыкальным искусством.
26. Балет как вид искусства.
Рабочая программа учебной дисциплины составлена в соответствии с учебным планом, федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование, профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры).
(Программа составлена с использованием элементов программы учебной дисциплины «Теория и история музыки». Составитель: , ТГПУ)
 |
Рабочая программа учебной дисциплины составлена:
доцентом кафедры художественного образования
Рабочая программа учебной дисциплины утверждена на заседании кафедры музыкального и художественного образования
Протокол № _1_ от «_30__»___августа___2013 г.
Зав. кафедрой 
Рабочая программа учебной дисциплины одобрена методической комиссией ФКИ ТГПУ
протокол №_1_от «30» августа 2013 г.
 |
Председатель методической комиссии
факультета культуры и искусств
