Программа государственного экзамена (стр. 4 )

Органический дизайн. Ееро Сааринен. Аэровокзал им. Кеннеди в Нью-Йорке (1958 – 1962 годы). Сааринена, Чарльза и Рей Эймс. Новые материалы: полиэстер, алюминий, фанера. DAR-стул Ч. Эймса (с цельнолитой чашей для сидения), «womb-стулья» Сааринена, стул «151 S» и стул «Тюльпан».

Развитие профессии «дизайнер». Дизайнерские группы и фирмы. Американская реклама – один из истоков дизайна. Первые дизайн-бюро. Бюро Джорджа Нельсона. Серия настенных часов 1949 г., диван «Слинг софа», светильники «китайские фонари», набор посуды «Флоренс». Дизайн Американской национальной выставки в Москве (1959), павильона ф. «Крайслер» на Международной выставке в Нью-Йорке (1964). Раймонд Лоуи. Витрины магазинов, рисунки для журнала «Харперс». Логотип компании «Shell». Проекты для автомобильной компании «Студебеккер»: «Чемпион» (1947), «Старлайн» (1953), «Аванти» (1962). Работы для автобусной компании «Грейхаунд» (1952). Пол Рэнд. Логотип фирмы IBM. Элиот Нойс. Модульно-блочный стиль первого компьютерного оборудования. Алекс Бродович. Графический дизайн.

Дизайн костюма. Мода 50-х. Массовое производство готового платья. Эпоха американского влияния: рок-н-ролл, «стиль Элвиса Пресли». Брюки-«дудочки», галстук-шнурок, узконосые штиблеты. Футболки и джинсы. Голливудский «аутсайдер». Начало истории «прет-а-порте».

Скандинавские страны.

Принцип скандинавского дизайна: «лучшее для большинства». Функциональный анализ предметов.

Финляндия. А. Аалто. Стулья и кресла для фирмы «Артек», «органические» вазы Тапио Вирккала. Кай Франк: фарфор фирмы «Арабия».

«Шведский модерн» и «датский стиль тикового дерева». Демократичная атмосфера квартиры средних слоев населения. Стандартизация общего вкуса.

«Органический дизайн» в Скандинавии. Кааре Клинт. Арне Якобсен. Стул «Муравей». Финн Джулс. Кресло «Вождь». Ханс Вегнер. Круглый стул «JH 501» из тикового дерева.

Принцип «сделай сам». 1951 г. – Ингвар Компрад, первый каталог, 1952 – первая выставка товаров IKEA. 1965 г. – сеть магазинов. Стандартизация. Дизайнеры, работающие по заказу IKEA: Тапио Вирккала, Вико Магистретти, Томас Эриксон, Эрик Санделл и др. Девизы: «мы не перевозим воздух», «мы не храним на складе», «мы делаем прочно».

Транспорт и бытовые приборы. Сикстен Сасон. Автомобиль «Сааб 92» (1947), пылесосы, фотокамеры. Телефон «Эриксон» (Швеция, 1956), детский конструктор «Лего» (Дания, 1958). Появление фирмы «Тетра-пак» (1952).

Великобритания.

«Совет по промышленному дизайну», дизайн-выставки послевоенного периода («Британия это может», девиз «хороший дизайн – хороший бизнес», 1949), журнал «Дизайн». Критика американского стайлинга. Консультативные дизайн-бюро.

Транспортный дизайн. Алекс Иссиджонис. Автомобиль «мини» («Моррис мини Майнор») для «Бритиш мотор корпорейшн» (1959). Дэвид Бэхе. Внедорожник Лэндровер, серия II (1958). Дуглас Скотт, лондонский автобус «Рутмастер» (1953). Велосипед Алекса Моултона (1962 – приз герцога Эдинбургского за лучшее произведение промышленного дизайна).

Брутализм. Выставка 1956 г. - «Дом будущего», выполненный полностью промышленным способом, как корпус машины. Элисон и Питер Смитсоны. Л. Кан. Здание Лабораторий медицинских исследовнаний Ричардса в Пенсильванском университете (1957-1961).

Независимые дизайн-бюро. Роберт и Люсьен Дей – «представители хорошего стиля». Дизайн выставок, графики и индустриальный дизайн. «Полипропстул». Дизайн текстиля Л. Дей.

Дизайн костюма. Изобретение мини-юбки. Мери Куант и Анри Куреж. 1955 г. – открытие магазина «Bazaar» в Лондоне (М. Куант). Продажа готовых моделей и отрезов с выкройками.

Германия.

Неофункционализм. «Ульмская школа», Макс Билл – выпускник Баухауза. «Хорошая форма» и «германский дизайн». Антикоммерческая направленность ульмской концепции. «Ульмский табурет». Ганс Гугелот и Отл Айхер. Имидж продукции компании «Браун». Фирменный стиль авиакомпании «Люфтганза» (1962). Дитер Рамс – концепция дизайна электробытовых приборов «Браун» - продолжение ульмских традиций. Стиль «Браун» - образец функционального формообразования, «экономный стиль».

Мультидисциплинарные дизайн-бюро. «Гугелот-дизайн». Отделы бюро. Заказчики: «Варта», «Браун», «Дорнье»», «BMW», «Кодак».

Базельская школа графического дизайна (Швейцария) – преемница Баухауза. Э. Рудер, «Die Typographie».

Франция.

Неофункционализм. Ле Корбюзье. «Жилая единица» в Марселе (1947-1950 гг.). «Капелла в Роншане» (1950-1955 гг.).

Дизайн костюма. Диора 1950-х гг. «Новое направление». Узкие плечи, подчеркнутая талия, пышные длинные юбки. Возрождение престижа парижской высокой моды. Ж. Вьено. Институт промышленной эстетики.

Транспортный дизайн. «Ситроен DS-19» (Ф. Бертони, 1938, 1955). Символ французского автомобиля 60-х.

Италия.

Индустриальный дизайн. Стиль «Оливетти». Независимые дизайнеры-консультанты. Э. Сотсасс, М. Занузо, М. Беллини. Марчелло Ниццоли. Пишущие машинки «Лексикон-80», «Леттера-22». Рабочая поверхность компьютера для фирмы «Оливетти» М. Беллини (1966). Реклама «Оливетти» Джиованни Пинтори.

Мебельный дизайн. Концепция «бель дизайн» и «радость эксперимента». «Итальянский Гауди» Карло Моллино. «Туринское барокко». Ж. Пиретти, стул «Плия». Мебель фирмы «Картель»: детский стул (1961, авторы - Марко Занузо и Рихард Заппер), стапель-стул дизайнера Джо Коломбо. Братья Кастильоне: табурет «Allunagio» («Прилунение») (1965), кресло «Сан Лука» (1961), табурет «Mezzadro» (1957), сделанный из тракторного сиденья, табурет для телефонных разговоров «Sella» (1957).

Транспортный дизайн. Мотороллер «Веспа» («Римские каникулы», Э. Пьяджио, 1946). Фиат: «Фиат-15», «Фиат-124», «Фиат-600», «Фиат-500 Нуова» (Д. Жиакоса, 1957), он же «Фиат-Тополина» («Мышонок»). Фирма «Пининфарина»: спортивный кабриолет Альфа Ромео «Джульетта» (1954).

Япония.

Периоды «Мейдзи» и «Тайсё» в японском дизайне. Деятельность Шарлотты Перрио. Соцу Янаги: Ассоциация народного искусства. Стул «Баттерфляй» фирмы «Тендониокко» (1954).

Американское влияние, «потребительская революция». Отделы дизайна в крупных фирмах: «Мацусита», «Мицубиси», «Хитачи». Отделения дизайна в токийских университетах. Японская ассоциация промышленного дизайна. Сверхскоростной поезд «Хикари» (1960-е).

СССР.

Строгановское училище в Москве (1945) и Ленинградское Высшее Художественно-промышленное училище им. Мухиной (1948). Дизайнерские бюро широкого профиля. Архитектурно-художественное бюро Ю. Соловьева: проект троллейбуса, речного теплохода, оборудование кают атомного ледокола «Ленин», трансформирующаяся мебель, модернизация пассажирского вагона (1945) – геометрический функционализм с элементами стримлайна.

Транспортный дизайн. «М 20 Победа» (1943), Горьковский автозавод. Фирменный стиль Аэрофлота, аэропорты в Москве и Ленинграде. Центральное конструкторское бюро в Горьком, дизайн судов на подводных крыльях серии «Метеор», «Вихрь», «Комета», «Буревестник». Сверхзвуковой самолет «ТУ-144».

Основная литература: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9

Дополнительная литература: 15, 24, 34

Тема 11. Массовая культура и поп-дизайн. Дизайн-эксперименты и дизайн-утопии. Футуристический и антидизайн. 60-70-е гг.

Поп-культура, попдизайн и оп-арт.

Поп-арт. Оптимизм и раскрепощенность попкультуры. Шелкографии Энди Уорхола. Р. Раушенберг, Р. Лихтенштейн, Дж. Джонс, Дж. Розенквист, Р. Хамилтон (коллаж «Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?»). Яркие радужные цвета, необычные смелые формы, ориентация на массовое потребление. Символы поп-культуры. Дж. де Пас, Донато д'Урбино, П. Ломацци. Пневматическое кресло. П. Мердок. Детский стул из гофрокартона (1963). А. Джонс. «Стол, кресло и вешалка» из женских фигур. Теренс Конран. Открытие магазина «Habitat» в Лондоне (1964). Продажа «стиля жизни», «целостного интерьера» по каталогу.

Ив Сен-Лоран. Коллекция «Мондриан» (1965). Джанни Версаче. «Платье Уорхола», «Боб Дилан» (1967).

Оп-арт – оптическое искусство. Виктор Вазарелли. Бриджит Рейли. Людовико де Сантиллана. Ваза из стекла для фирмы «Филипс» (1965). Пирелли Чинтурато. Оп-арт в рекламе, 1966-67 гг. Гае Ауленти. Мери Каунт. Уильям Клейн. Стиль оп-арт для фильма «Qui est-vous Polly Maggoo?».

Эксперименты, футуродизайн и дизайн-утопии.

Футуристический дизайн. Интерес к «космическому» формообразованию. 60-е – эра космических полетов. Цвета – белый и серебряный. От «космического» дизайна – к «футуристическому» и «дизайн-утопиям». «Космическая» мода. Коллекция Андре Куррежа «Зима 1968/69». Футуристический стиль Пако Рабанна (1966). Пьер Карден, коллекция «Мода будущего» (1967). «Космическая» фотография – Ричард Эведон. «Космическая Одиссея» в кинематографе. Мебель для фильма по эскизма Оливера Мурга.

Мебель и предметный дизайн. Еэро Арнио (кресло «Шар»), Вальтер Пихлер (кресло «Galaxy I»). Луиджи Колани. Бионическое формообразование. Аэродинамический грузовик «Мерседес» (1960-е), фотоаппарат «Canon», прибор для сидения «Colani» (1972).

Архитектурные утопии. Проекты многофункциональных мобильных микропространств и мебель Джо Коломбо (Италия). Город Бразилия (группа архитекторов под руководством Люсиа Коста и Оскара Нимейера) - однин из материализованных памятников утопических идей 60-х. Футуристические предложения о новых формах расселения, проекты «городов будущего». Париж, 1965 г.: Конгресс Международного союза архитекторов, выставка 12-ти проектов «городов будущего». Группа «Архигрэм» (Великобритания): Уоррен Чок, Деннис Кремптон, Питер Кук, Дэвид Грин, Майкл Уэбб, Рон Херрон, Питер Тэйлор, Бен Фитер. «Мувинг-сити» («Движущийся город», 1964). Б. Фуллер (США). Высокотехнологичное направление в дизайне и архитектуре: геодезические купола, безопорные оболочковые конструкции. Машина для жилья «Димаксион» («Вичита-хаус»).

Компьютерный дизайн 70-х. Стив Возняк, Стив Джоб. Первый Apple 1977 г. Великобритания. Дизайн-студия «Пентаграм». Алан Флетчер, Колин Форбс, Боб Гилл, Мервин Курлянский. Дизайн-студия «Аттик». Саймон Нидхем, Джеймс Соммервиль. Франция. Роже Таллон. Мультидисциплинарное дизайн-агентство «Дизайн-программы». Студия «Техне» в Париже.