Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
лицей с. Долгоруково
«Рассмотрено» на МО Протокол № __1____от «_28___»_августа_______2014 | «Согласовано» Заместитель директора школы по УВР МБОУ лицей с. Долгоруково _________ «_29___»__августа______2014 | «Утверждаю» Директор МБОУ лицей с. Долгоруково ______________ Приказ №__151____ от «_30___»___августа______2014 |
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
Музыка
,
учитель музыки
2014-2015 учебный год
Пояснительная записка
Программа разработана на основе Следующих нормативно-правовых документов:
- Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации»;
- Приказ МО РФ «Об утверждении ФК ГОС начального общего, основного общего и среднего(полного) общего образования» (с изменениями и дополнениями);
- Приказ №37 от 01.01.2001г. «Об утверждении Положения о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих программ учебных предметов, курсов(модулей) МБОУ лицей с. Долгоруково»
- Учебный план МБОУ лицей с. Долгоруково на 2014-2015 учебный год;
- Федерального компонента государственного образовательного стандарта по искусству, программы «Музыка» авторов , .
Данная программа в соответствии с учебным планом лицея на 2014-2015 уч. г. рассчитана на 35 часов в год (1 раз в неделю)
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
· метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
· метод эмоциональной драматургии;
· метод интонационно-стилевого постижения музыки;
· метод художественного контекста;
· метод создания «композиций»;
· метод перспективы и ретроспективы.
Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины.
Содержание тем учебной программы
Содержание тем учебного предмета раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема второго полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки; особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка, единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам. Проявление музыкального содержания в музыкальных образах; их возникновение, развитие и взаимодействие. Образное богатство – основа развития музыкального произведения. Сказочность в музыке. Жизнь музыкальных образов. Только музыка способна выразить невыразимое. Музыкальные драматические образы: столкновения, противоречия, конфликты. Воплощение большого жизненного содержания в эпических музыкальных образах; их сложность и многоплановость. Могучая красота и мужественная сила образов в одном произведении. Сонатная форма. Противостояние музыкальных образов в одном произведении. Драматургия контрастных сопоставлений. Интонационное единство балета (оперы). Столкновение двух образов – основа драматургии «Симфонии №7» Д. Шостаковича.
Возможности музыкальных форм (двухчастной и трехчастной, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонического цикла в воплощении музыкального образа и его развития. Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности.
Исполнение музыки как искусство интерпретации. Основные виды исполнительской деятельности: пение. Певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас, дискант и др. Хоры: академический, народный. Виды оркестра: симфонический, камерный, духовой, оркестр народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр. Характер звучания отдельных инструментов.
Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке.
Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет.
Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX веков. Западноевропейская музыка эпохи Барокко. Знакомство с творчеством на примере жанров прелюдии, фуги, мессы. Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Общая характеристика венской классической школы (Й. Гайдн, , Л. ван Бетховен). Основные жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка (прелюдия, ноктюрн и др.), соната, симфония и др. Знакомство с оперным жанром в музыке западноевропейских композиторов XIX века на примере творчества Дж. Гершвина, Ж. Бизе, Э. Уэббера. Знакомство с образцами духовной музыки: Реквием.
Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века. Традиции и новаторство в творчестве композиторов XX столетия. Стилевое многообразие музыки (импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.). Взаимопроникновение "легкой" и "серьезной" музыки.
Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов академической направленности (, , ) и зарубежных композиторов (К. Дебюсси, В. Моцарт, И. Бетховен, Л. Бетховен,).
Джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, Л. Утесов). Спиричуэл, блюз (Э. Фицджеральд ). Симфоджаз (Дж. Гершвин).
Творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее "музыкальным символом" своего времени (, ).
Многообразие современной популярной музыки: отечественной: авторская песня (Б. Окуджава, В. Высоцкий); Мюзикл(Л. Бернстайн), Рок-опера().
Всемирно известные театры оперы и балета: Большой театр (Россия, Москва), Мариинский театр (Россия, С.-Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд-опера (Франция, Париж), Конвент-Гарден(Англия, Лондон), Метрополитен-опера (США, Нью-Йорк).
Учебно-тематическое планирование
№ | тема | Кол-во часов |
Особенности драматургии сценической музыки | ||
1 | Классика и современность | 1 |
2 | В музыкальном театре. Опера « Иван Сусанин» | 2 |
3 | Опера « Князь Игорь» | 2 |
4 | В музыкальном театре. Балет «Ярославна» | 1 |
5 | Героическая тема в русской музыке | 1 |
6 | В музыкальном театре. Гершвина «Порги и Бесс» | 2 |
7 | Опера Бизе «Кармен» | 2 |
8 | Балет « Кармен-сюита» | 1 |
9 | Сюжеты и образы духовной музыки | 2 |
10 | Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда | 1 |
11 | Музыка к драматическому спектаклю | 1 |
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки | ||
12 | Музыкальная драматургия-развитие музыки | 1 |
13 | Духовная и светская музыка | 1 |
14 | Камерная инструментальная музыка | 2 |
15 | Формы инструментальной музыки | 2 |
16 | Соната | 2 |
17 | Симфоническая музыка | 7 |
18 | Симфоническая картина « празднества»К. Дебюсси | 1 |
19 | Инструментальный концерт | 1 |
20 | Музыка народов мира | 1 |
21 | Пусть музыка звучит! Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер | 1 |
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать:
- специфику музыки как вида искусства;
- возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
- основные жанры народной и профессиональной музыки;
- многообразие музыкальных образов и способов их развития;
- основные формы музыки;
- характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
- виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
- имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей;
уметь:
- эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
- узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;
- выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторов-классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);
- исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись);
- сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
- сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
- различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
- устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
- певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
- слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм;
- размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
Список литературы
· Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2011г.
· Методическое пособие для учителя «Музыка 5-7 классы», М., Просвещение, 2011г.
· учебник «Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений / , . – 4 изд.-, М., Просвещение, 2010г.-159с.
· Музыка. Развернутое тематическое планирование по программе , 1-8 классы / авт.-сост. , . - Волгоград: Учитель, 2010.-199с.
· « История русской музыки», М., Академия, 2010г.
· « История зарубежной музыки», М., Академия, 2010г.
Требования учащихся к уровню подготовки
· знать специфику музыки как вида искусства;
· понимать значение музыки в художественной культуре и её роль в синтетических видах творчества;
· знать возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
· знать основные жанры народной и профессиональной музыки; многообразие музыкальных образов и способов их развития; основные формы музыки;
· знать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов; имена композиторов и музыкантов-исполнителей;
· уметь эмоционально-образно воспринимать и характеризовать муз. произведения;
· узнавать на слух изученные произведения, выделять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений, выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве разных композиторов;
· различать звучание музыкальных инструментов, виды хора и оркестра, певческие голоса;
· распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
· устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;
· размышлять о музыке, анализировать, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки;
· определять свое отношение к музыкальным явлениям действительности.
