ЖИВОПИСНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
, старший преподаватель кафедры живописи
Существующая программа по живописи, ставящая своей целью художественно-профессиональную подготовку учащихся в системе высшего художественного образования, включает в себя определённую систему учебных заданий и упражнений. Программа содержит ряд тематических разделов, отражающих последовательность изучения и изображения различных форм живой, неживой природы и пространства. Рисование и живописное решение человеческой фигуры требует основательной подготовки. Подобные задания начинаются с третьего года обучения и в полном объёме проводятся на старших курсах.
Изображение фигуры человека во все времена являлось одной из сложнейших задач. Грамотное, выразительное решение человеческого тела в рисунке и живописи определяют профессиональные качества художника.
В системе обучения изобразительному искусству для оптимально эффективного овладения навыками изображения фигуры человека необходимо предварительно наработать навыки передачи менее сложных объектов. Работа в жанре натюрморта формирует навык в изображении простых, а затем более сложных объектов предметно-пространственной среды. Учебно-творческая деятельность в мастерских и на пленэре позволяет сформировать навыки иллюзорно-пространственного изображения окружающего мира. Навыки в работе с симметричными и комбинированными конструкциями позволяют перейти к рисованию и живописному изображению отдельных частей человеческого тела, затем портрета и, наконец, человеческой фигуры. На этапе перехода к изображению человека, необходимо тщательное изучение пластической анатомии посредством выполнения определённых аудиторных и домашних заданий.
Изображение фигуры человека связано с передачей различной пространственной среды. Поэтому на данном этапе учебно-творческой деятельности требуется развивать как цветовое, так и тоновое восприятие, необходимое для различения цветотоновых нюансов, в том числе обусловленных удалённостью изображаемого объекта от рисующего. Развитость цветотонового восприятия напрямую связана с умением видеть и передавать изменение цвета в пространстве, сложные нюансные оттенки человеческого тела и среды, обусловленные как особенностями освещения, так и принадлежностью пространственным планам. Художник с развитым цветотоновым восприятием может работать с любой сложной формой, выразительно осуществляя моделировку различных объёмов и грамотно разводя пространственные планы в изображении.
Необходимо заметить, что иллюзия формы в сочетании с иллюзией пространства – важнейшие элементы пластической культуры во всех видах изобразительных искусств. Объёмно-иллюзорная моделировка формы фигур и предметов в графике и живописи, выявление их структуры, пластической выразительности, формирование ёмкого иллюзорного пространства составляют основу художественной и педагогической школы.
Одним из основных условий, определяющих профессионализм в живописном изображении человеческой фигуры, является предваряющий навык конструктивного и тонального рисования. «Я напишу над входом моей мастерской «Школа рисунка», а буду выпускать живописцев», - говорил великий Тинторетто.
Умение определять общий цветотоновой строй постановки, способность восприятия и передачи больших светотеневых градаций, подчинение деталей целому в сочетании с умелой передачей световоздушной среды создают предпосылки для формирования профессионального живописца. Конечно же, не следует забывать о том, что делает живопись живописью – цвет. Умение работать цветовыми отношениями, моделировать цветом объект и среду, гармонизировать цветовые отношения, передавать особенности освещения являются специфической особенностью художника-колориста. Общий композиционный строй живописного этюда также лежит в основе выразительности произведения. Наконец, существует ещё одно условие грамотного изображения: определённые технические умения, в данном случае мы говорим об умении работать в технике масляной живописи. Знание технологических особенностей приёмов и методов живописного изображения позволяет наиболее полно решать учебно-творческие задачи.
Успешность выполнения живописных заданий напрямую зависит от теоретической и практической подготовки учащихся в области смежных дисциплин: цветоведения, пластической анатомии, начертательной геометрии, оптики, перспективы, знания живописных техник и материалов, а также закономерностей психологии зрительного восприятия. Параллельно ведётся изучение истории изобразительного искусства. Формирование художественно-ёмких навыков живописного изображения человеческого тела требует тщательного изучения традиций отечественных и зарубежных школ.
Обобщая всё вышесказанное, можно выделить следующие цель и задачи курса по живописи:
Цель – свободное владение изобразительными свойствами формы и пространства.
Задачи – научить системно изображать визуальный мир средствами живописи; научить профессионально использовать живописные средства и материалы; развить творческие способности; научить использовать в практической работе знания по технологии и техникам живописи, цветоведению, колористике, композиции, начертательной геометрии, пластической анатомии, психологии творчества и разделам других наук, способные обогатить художественный потенциал студентов; обеспечить междисциплинарные связи; развить индивидуальные качества личности каждого студента; создать условия для самостоятельной, творческой реализации учащегося.
В содержании учебной дисциплины «Живопись» следует выделить следующие практические задания, связанные с изображением фигуры человека:
1. Кратковременные этюды человеческой фигуры в различных позах и ракурсах.
2. Обнажённая мужская или женская модель в статичной позе (например, спереди, стоя в контрапосте).
3. Обнажённая женская или мужская модель в динамичной позе (например, со спины, сидя).
4. Обнажённая лежащая модель.
5. Обнажённая модель в сложном ракурсе.
6. Тематическая интерьерная постановка с фигурой человека в сложном ракурсе.
7. Тематическая постановка с фигурой человека в интерьере на фоне окна (фигура задрапирована или одета).
8. Тематическая постановка с фигурой в национальном костюме.
9. Интерьерная постановка с обнажённой моделью и гипсовой фигурой.
10. Этюды многофигурных композиций.
11. Тематическая двухфигурная композиция.
Эти задания отличаются своими целями, задачами и методикой ведения живописного процесса. Во время работы учащиеся должны решить комплекс учебных задач художественно-профессионального и технологического характера:
- цвето-тоновой анализ постановки;
- анатомический и конструктивный анализ человеческого тела, умение
читать анатомическую основу по внешней пластике форм;
- выбор интересной оптимально-выразительной точки зрения;
- компоновка изображения в заданном формате;
- передача пластической характеристики и пропорций модели;
- моделировка сложной формы, обусловленная силой, характером
освещения и влиянием окружающего пространства, моделирование
объёма больших и малых форм (посредством выявления цвето-тоновых отношений);
- передача плановости фигуры;
- проработка мелкой пластики различных частей тела (кистей, стоп,
частей лица и т. п.) в соответствии с планами изображения;
- организация колористической гармонии;
- грамотная передача цвето-тонового взаимодействия фигуры и
пространства;
- грамотное акцентирование и обобщение изображения;
- придание целостности и законченности произведению;
- придание схожести портрету с оригиналом;
- исполнение работы в технике масляной живописи с применением ранее
изученных живописных приёмов.
- систематика работы в технике многослойной живописи, соблюдение
этапности в работе (подмалёвок, прописки, лессировки), использование
различных фактур красочной поверхности;
- возможность применения цветных грунтов и имприматур;
Задания, связанные с изображением человеческой фигуры в положении лёжа, выявляют ещё несколько специфичных узконаправленных задач:
- анализ выразительных свойств изображаемой постановки в зависимости
от точки зрения на натуру;
- использование знаний в области основ перцептивной перспективы;
- особенности передачи в рисунке ракурсной формы, соразмерности
частей фигуры, расположенных на разных планах;
При работе над тематической композицией решение учебно-творческих задач подчинено одной общей цели:
- созданию художественного образа средствами рисунка, живописи и композиции;
Наиболее сложным заданием учебной программы является работа над многофигурной постановкой. В связи с этим определим ещё ряд задач:
- формирование умения группировать фигуры, искать наиболее
выразительные позы для изображаемых персонажей;
- поиски органичности изображения человека и окружающего
пространства;
- анализ выразительных свойств композиции;
Для успешного формирования навыка изображения человеческой фигуры требуется чередование различных видов работ. В отношении процесса живописи необходимо выделить такие виды работ, как этюд длительный и кратковременный. Эти задания отличаются своими целями, задачами и методикой ведения живописного процесса.
Кратковременный этюд фигуры человека
Необходимо остановиться на методических особенностях работы над кратковременным этюдом фигуры человека. Временные рамки определяют учебную задачу: за небольшой промежуток времени, обходясь оптимальным количеством средств выражения, наиболее выразительно передать живописно-пластические характеристики натуры. Однако необходимо передать не только общий пластический и цветовой характер постановки, но и дать характеристику индивидуальных черт модели.
Первостепенное значение в данном виде работ имеет умение видеть большую форму, силуэт, пятно. Начало работы наиболее чётко показывает, насколько учащийся научился работать отношениями, воспринимать пятно как потенциальную форму, обладающую набором определённых характеристик проявляющихся только в сопоставлении с окружением.
Научиться мыслить отношениями – значит научиться сравнивать и соподчинять части целого, выстраивая структуру цветовых и тоновых взаимосвязей, светлотных градаций и, шире – композиционных элементов в гармонию целостного произведения.
Кратковременный этюд, как вид работы, ориентирован на развитие целостного восприятия, выражающегося в умении жертвовать деталями ради сохранения выразительности большой формы, что предполагает некоторую обобщённость изображения. Однако, при этом, необходимо стремиться к тому, чтобы работа смотрелась завершённо, несмотря на отсутствие подробной моделировки формы. Для успешного выполнения подобного задания, необходимо ориентировать учащихся на выполнение определённых задач, отличных от задач длительного этюда.
В краткосрочном этюде важным представляется умение быстро «схватить» форму модели, её конструктивную сущность, увидеть цветовые и тоновые особенности.
Традиционно, работа состоит из трёх этапов: компоновка, построение, живописное изображение. Живопись выполняется в технике алла-прима. Особенностью метода алла прима, в отличие от многослойной живописи, является то, что живопись ведётся по-сырому, часто в один слой. Работа создаётся в течение одного, максимум двух дней, пока краска на холсте не высохла. Этапность, в подобной технике письма, практически отсутствует. По рисунку, выполненному часто сразу кистью, прокладываются цветовые пятна, максимально приближенные по цветовым и тоновым, пластическим характеристикам к окончательному результату. Каждый элемент в изображении доводится сразу до желаемого состояния. Очень ёмко и выразительно сказал про особенности письма в технике алла прима пейзажист Камиль Коро: « На своём опыте я знаю, что очень полезно сперва набросать будущий сюжет картины, а затем писать постепенно, с максимальной степенью законченности с самого первого прохода, так, чтобы, когда холст будет полностью покрыт красками, почти ничего не оставалось доделывать».
Характерными особенностями работ, выполненных в технике алла-прима, являются некоторая эскизность, сочность, свежесть, выразительность цвета, возможность сочетания в работе множества фактур, быстрота в исполнении и, хорошая сохранность во времени.
Первостепенно важным является выбор точки зрения, с которой натура смотрится наиболее интересно. Следует выбрать такое место, чтобы фигура выглядела пластически выразительно, в динамическом повороте, сложном ракурсе, с интересным распределением светотени, в контрастном силуэтном решении, оптимально выявляющим характер формы и. т.п.
После композиционного решения и выполнения рисунка начинается работа цветом. В зависимости от выделенного на работу времени, стадия подмалёвка может и отсутствовать, при этом живопись ведётся сразу в полную силу цвета и тона, то есть в прямом цвете. Если же подмалёвок как этап присутствует, то после его выполнения, сразу же по-сырому выполняется следующая прописка, которая ведётся более корпусно. Для выразительности выявления формы, пространства целесообразно использовать разность фактур. Очень удобным в данном случае представляется по тонкослойному, часто практически монохромному, сдержанному подмалёвку, оставляя тонко прописанные тени, более фактурно, используя динамику мазка, выявлять освещённые поверхности.
Необходимо понять, что вначале следует передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, тоновую взаимосвязь фигуры и пространства, уловить большие отношения, а затем уточнить всё увиденное. На этом этапе может возникнуть проблема сохранения целостности и выразительности изображения, что требует определённого контроля, как со стороны студента, так и преподавателя.
Длительный этюд фигуры человека
Методика работы над длительным живописным этюдом принципиально отличается от вышеописанной методики. Длительность исполнения произведения предполагает выделение в работе ряда последовательных этапов.
Начало работы связано с выбором точки зрения, с которой фигура смотрится наиболее выразительно. Для уточнения композиции желательно сделать несколько композиционных набросков, а для лучшего понимания пластических, колористических и пространственных взаимосвязей – небольшой цветовой этюд. После чего можно работать в большом формате, выполняя рисунок в любом традиционно используемом графическом материале с последующим закреплением, а лучше всего – кистью.
Поскольку, требования к учебному процессу обучения живописному мастерству не диктуют жёстких ограничений, связанных с выбором техники исполнения, выделим два основных направления масляной живописи: классический метод многослойной живописи (в том числе и академическая живопись) и более современный метод многослойной живописи. Классический метод исполнения жёстко привязан к соблюдению определённых технологических правил. Этапность работы и позволяет соблюсти эти технологические моменты. В классической живописи это следующие этапы: подмалёвок, прописки, лессировки. Следует раскрыть суть каждого из этапов.
Подмалёвок – это первая прописка, которая носит подготовительный характер в длительной работе. В зависимости от манеры письма, подмалёвок может быть нанесён тонким слоем, или более фактурно, а также может быть цветным или выполнен в технике гризайли. Он предопределяет колорит картины, особенности композиционной организации и пластические взаимосвязи в работе. При изображении фигуры человека, на стадии подмалёвка выявляются большие цветотоновые отношения: взаимодействие большой формы и пространства, отношения света и тени внутри формы, преимущественно контрастные взаимосвязи тонов, теплохолодности, иногда фактур.
Прописки – второй и последующие живописные слои, решающие множество задач: уточнение цветотоновых отношений в работе, композиционных пластических связей, передача особенностей освещения, выявление объёмных, фактурных и материальных качеств объектов и предметов. Прописки могут выполняться, в зависимости от манеры письма, различными способами: корпусным, фактурным или тонким, часто лессировочным письмом.
В работе над человеческой моделью на этом этапе идёт активная разработка полутонов, поиск рефлексивных взаимосвязей, более сложно прорабатываются цветовые и тоновые отношения, выявляющие характер и направленность освещения. Выявляются пространственные планы постановки. Тщательно моделируется большая форма и выявляется мелкая пластика. Необходимо обратить внимание на индивидуальную окраску кожного покрова модели и её изменение в связи с освещением и рефлексией окружающего пространства. Организуется колористическое единство изображение в соподчинении с общей тональностью работы. Выявляется схожесть с оригиналом и психологическая характеристика постановки.
Лессировки – завершающий живописный слой, выполняется по полностью просохшей поверхности тонкими прозрачными и полупрозрачными прокладками. Лессировки решают несколько задач: нюансная разработка полутонов, смягчение контрастов, уточнение колористического и живописно-пластического решения, приведение изображения к целостности и единству.
Многослойная техника живописи, используемая в настоящее время, не предполагает строгой дисциплины в соблюдении этапов в работе. А стадия лессировок очень часто вообще не применяется. При ведении работы в несколько сеансов, этап подмалёвка уже на первом сеансе плавно перетекает в следующий этап прописок, то есть классическое правило тщательной просушки после каждого этапа работы, в данном случае не соблюдается. Однако студенты должны чётко знать и соблюдать задачи живописных этапов, что позволяет методически грамотно, профессионально работать над изображением. Технологические ошибки часто ведут к пожухлости красочного слоя, что исправляется протиркой изображения ретушным или любым другим лаком для художественно живописных работ.
