ГОРОДСКАЯ НАРОДНО-БЫТОВАЯ ПЕСНЯ.
В 18-19вв. народная песня продолжала сохранять большое значение в повседневном быту и общественной жизни русских людей.
Народная песня, звучавшая во второй половине 18 и 19вв. на улицах и площадях больших городов, на постоялых дворах и в трактирах, в среде ремесленников, среди дворовой челяди в барских усадьбах, а также в быту солдат и матросов – это преимущественно городская песня с присущими ей своеобразными особенностями поэтического и музыкального языка. Важная стилевая особенность мелодического склада городских песен заключается в их аккордово-гармонической основе и четком ритме. Городскую песню всегда нетрудно узнать по особенностям ее стихосложения, близкого к литературному. Рифма обязательна, не только параллельная, но и перекрестная.
Ревела буря, дождь шумел,
Во мраке молнии блистали,
И непрерывно гром гремел,
И ветры в бурях бушевали.
С Петровских времен в жизнь Москвы, Петербурга и других городов, помещичьих усадьб входят новые формы быта, сопровождаемые звучанием профессиональной музыки. Под звуки походных маршей, в исполнении духовых оркестров, двигались войска. На балах и ассамблеях звучали новые танцы – менуэты, экосезы, контрадансы или кадрили, а с начала 19 века – вальсы. Широкое распространение получили также оперные спектакли.
Начиная с 18 века русская песня развивалась в тесном соприкосновении с музыкой городского быта, с профессиональным творчеством. Формируется национальная музыкальная школа, куда входили Паликевич, Матинский, Фомин, Кашин. Русская песня исполняется в быту этого времени в новой манере, не с подголосками, а в хоровом гармоническом изложении (на 3 голоса), и с аккордовым сопровождением.
Кант – ранний стиль городской песни. Большинство кантов трехголосно. Главный голос – верх или середина, линия баса имеет самостоятельную мелодическую линию, напоминая подголосок. По жанру канты разнообразны (лирические, торжественные, шуточные, сатирические). В манере канта в народном быту нередко пелись и традиционно русские песни.
Наряду с ансамблево-хоровым трехголосием, в городском быту получает распространение сольное пение с сопровождением балалайки или гармоники. Важной особенностью песенного стиля является: подчиненность напева гармоническому мышлению. Преобладание восходящего мелодического движения. Частые размеры: 2/4, ¾, 4/4, 6/8. Новый ритм маршеобразный, вальсообразный. Со временем меняется интонационный строй и ладовый склад. Отдельные песенные фразы нередко строятся по звукам важнейших аккордов.
Жанры городской песни. Городские песни по характеру поэтических образов весьма разнообразны. Распространение имели виды бытовой лирики – песенные романсы и лирико-повествовательные песни, баллады, и с другой стороны – скорые, плясовые, патриотические, походные, застольные и студенческие.
Широчайшее распространение получает новый вид лирической сольной песни – романс. Продолжает развиваться жанр солдатской песни, большой популярностью пользуется жанр застольной и заздравной песни, также студенческие, походные.
Авторские песни. В конце 18 века сближается устное творчество с книжной поэзией и с песенно-романсовым творчеством русских композиторов. Народными песнями становятся стихотворения Дмитриева (Стонет сизый голубочек), Мерзлякова (Среди долины ровныя).
В 19 веке в народе складываются песни на стихи Пушкина, Лермонтова, Рылеева, Глинки, Некрасова. Источниками возникновения новых народно-бытовых песен послужили и многие песни и романсы русских композиторов – Алябьева, Варламова, Гумилева, Глинки.
ЧАСТУШКА.
Во второй половине 19 века одним из ведущих жанров является частушка. Она поется и в городе, и в деревне. Одни напевы складываются из городских романсовых интонаций, другие – из оборотов крестьянских песен.
Частушки – однострофные песенки, лирические, шуточные, сатирические. Лучшие из них отличаются легкой запоминаемостью, «броскостью». Каждая частушка представляет собой законченное по мысли рифмованное двустишие или четверостишие. Она может исполняться как насмешливая дразнилка. Часто частушки исполняются целыми сериями, а иногда они объединяются в тематические циклы. В частушке всегда видна отточенность мысли. Налицо рифма, точная и звонкая. Частушки складываются из 6-ти, 8-мислоговых строк с ясными двудольными ударениями.
Особенностью частушки является неприкрепленность напева и текста. Отдельные районы и области имеют интонационно своеобразные частушечные напевы (волжские, саратовские, рязаночки, бряночки).
Название – частушка – не единственное, наряду с ним в народе употребляется: мелкие песни, стишки, частоговорки, припевки, прибаски, скоморошные.
Медленно-лирические частушки называются «страдания». Об их близости городской песне говорит гомофонно-гармонический склад и типичность аккордового сопровождения (балалайка, гармоника).
По мелодическому складу частушки имеют немало общего с более старыми песенными жанрами: плясовыми, скоморошинами и пародийными свадебными припевками.
По мелодическому складу частушки разнообразны: задумчивые, лирические, бытовые, шуточные, юмористические. Важную роль играет музыкальное сопровождение. Гармонисты и балалаечники в промежуточных наигрышах варьируют основное тематическое зерно.
В течение всего прошлого века собиратели народных песен и композиторы относились к частушкам пренебрежительно, усматривая в ней упадок народного искусства.
Одним из первых в защиту этого жанра выступил известный писатель Успенский. Он указывал, что частушка – новые народные стишки – отражает свежесть и молодость народной души. О роли частушки для развития советской литературы неоднократно писал М. Горький. Одной из первых частушки пропагандировала замечательная народная певица О. Ковалева.
В наши дни к жанру частушки обращаются многие советские композиторы. Щедрин опера «Не только любовь» и финал 1 действия фортепианного концерта.
БЫЛИНЫ.
Эпос – в переводе с греческого – слово, речь, рассказ. Это произведение, в котором рассказывается об окружающем мире, разных событиях, это историческая память народа, воплощенная в образах, символах, идеях. С эпоса начинается познание истории народа. Считалось, что былины исторически не точны, т. к. передавались из уст в уста. Но и в литературных произведениях Древней Руси можно встретить такие причудливые переплетения исторической действительности и фольклора. Речь идет не об искажении истории, а об особом ее восприятии. Былины сохранили не отдельные исторические факты, а нравственные и философские идеи, воплощенные в художественных образах.
Исследователи русского эпоса обратили внимание на то, что былинные герои делятся на 2 типа: старшие: Святогор, Волх Всеславьевич и Михайло Потык. Младшие: Илья Муромец, Алеша Попович.
Идеи былин: на 1 месте – патриотическая – часто князь бессилен, жалок и труслив, ему приходится обращаться за помощью к богатырям; 2 – отношение богатырей к князьям были сложными. Подчеркивается их независимость. Чистое поле – символ свободы. Во многих былинах выражен конфликт долга и чести; 3 – идея непобедимости. Илье Муромцу смерть в бою не грозит.
В эпосе всех стран происходит смена титанических образов героическими. Святогор – в его существовании нет смысла. Сила обременяет его. Он становится неподвижным. Волх Всеславьевич – кудесник, оборотень, родился от змеи. Михайло Потык – одна из самых больших былин. Вольга – древний охотник и рыболов. Илья Муромец – воплотил в себе лучшие идеалы народа: И. М. и Соловей разбойник, И. М. и Калин-царь, И. М. и Добрыня. Добрыня Никитич – собирательный образ. Это не христианское имя, а прозвище данное за доброту и красоту. Змееборец. Алеша Попович – богатырь.
До нашего времени сохранились только Киевские и Новгородские былины, в которых предстают два типа городской и государственной жизни Древней Руси. Киев – всегда центр княжеской и государственной власти. Конфликт князя и богатыря – это конфликт власти и личности.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ.
Эпические повествования более позднего времени получили название исторических песен и баллад. По сравнению с былинами отличаются гораздо более точным отражением тех или иных событий. Фантастика в исторических песнях почти не имеет смысла. Отдельные исторические песни создавались еще в 13-14вв., однако же как жанр – в 16 веке, в период укрепления централизованного русского государства. Как и в былинах в них воплощена идея единства и независимости русской земли. Пример тому: песни о Ермаке, о Минине и Пожарском. С конца 16 и на протяжении 17-18вв. в песнях находит отражение повстанческая борьба трудового народа против крепостничества.
Напевы: 1) эпические сказы (север) величаво-торжественные, близки к былинам (старина «Грозный царь Иван Васильевич»). Звуковой объем каждого предложения ограничен квартой; 2) там, где традиция былинного сказа не сохранилась, исторические песни пелись в широкой песенной манере в умеренном медленном движении. Как и сходные с ними лирические, назывались «проголосными» или «долгими» (о Ермаке, о Разине); 3) патриотические песни, с формированием во времена Петра 1 постоянной армии, много исторических песен складывается солдатами и казаками. Создавались песни о Северной войне, о Полтавской победе, о суворовских походах. Появляется новый тип: походные маршевые на гомофонно-гармонической основе. Большое количество таких песен создается в годы войны с Наполеоном.
Историческая песня – одна из замечательных областей русского песенного творчества. Не каждый народ сумел так подробно отразить историю своей страны. У некоторых народов вообще не было исторического эпоса.
Баллады – напевные повествования о трагических происшествиях и семейно-бытовых драмах. Действующие лица – герои безвестные: невестка, загубленная жестокой свекровью, холоп, полюбивший королеву. Повествования проникнуты горячим сочувствием к страдающим и безвременно гибнущим людям, жертвам социальной несправедливости и людской злобы («о Ваньке Клюшнике», «про татарский полон», в 19 веке на стихи: Кольцова «Хуторок», Амосова «Хас Булат удалой»). В балладах ощутимы черты многих жанров: старины, распевные протяжные. Балладные повествования – один из любимых жанров песенного фольклора. В современном быту они более широко распространены, нежели былины и исторические песни.
РУССКАЯ РЕВОЛЮЦИОННАЯ ПЕСНЯ.
Русская революционная песня – великое завоевание русской песенной культуры 19-начала 20 века. В ней нашли отражение три важнейших этапа освободительного движения в России.
1. Песни декабристов – это призывы к протесту. Они возникли в России в годы подготовки восстания декабристов. Инициаторами их создания были поэты-декабристы: Рылеев, Бестужев. В основном это песни о несправедливости самодержавно-крепостного строя.
По свидетельствам современников песни декабристов получили широкое распространение среди солдат и городских мастеровых. В годы следствия за восстанием на Сенатской площади большую известность получили некоторые тюремные лирические песни, и песни «Узник» Пушкина и «Не слышно шуму городского» Глинки.
2. На протяжении 60-80гг. создается обширный круг подпольных революционных песен. Носителями этой традиции были революционеры-разночинцы, представители демократической интеллигенции.
По характеру эти песни разнообразны. Это песни, воссоздающие величавые образы родины и русского народа, и песни, проникнутые протестом против тяжелого и бесправного положения русского крестьянства.
3. Рабочая революционная песня. В рабочем песенном творчестве 90-х годов происходит сближение бытовой рабочей песни с поэзией революционеров. Для революционной песни 90-х годов характерны: ясность, четкость мысли, бодрый, жизнеутверждающий тон, оптимизм. Ведущий песенный жанр этого времени – призывная маршевая песня. Ей присущи: твердая, уверенная поступь. Здесь уже очерченость мелодических контуров, ритмическая четкость. Широкие, размашистые мелодические ходы сочетаются с маршевым ритмом. Некоторые песни пришли в репертуар русских революционеров из-за рубежа. Уже в 1902 году на русский язык был переведен международный пролетарский гимн «Интернационал». Любимой песней русских революционеров с 1888г. является «Беснуйтесь, тираны».
РУССКАЯ НАРОДНАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА.
Еще со времен Киевской Руси у древне-восточных славян существовал богатый и разнообразный инструментарий. Установлено, что в Киевской Руси существовали инструменты: духовые, струнно-щипковые, смычковые, ударные.
Духовые инструменты можно разделить на 3 вида:
1) свистящие (флейтовые),
2) язычковые,
3) амбутюрные – типа труб.
1. Раньше всего возникли свистящие.
Окарины – простейшие духовые инструменты, издающие всего один звук. При раскопках находили глиняные окарины – свистульки в виде фигурок птиц и зверей.
Многоствольная флейта – набор дудочек без пальцевых отверстий. Каждая дудочка издавала только один звук, поэтому инструмент быстро передвигали от одного угла рта к другому. Дудочки были разной длины. В научной литературе называется флейта Пана. Пан – бог лесов, покровитель стад. Изображался с этим инструментом. Сделана флейта из стеблей тростника или зонтичных трав. Доныне существует в деревнях Курской, Брянской, Калужской и Орловской областей.
Дудка – простейший свистящий инструмент из стебля тростника или дерева, открытый с обеих сторон, с 5-6-ю пальцевыми отверстиями.
Пыжатка или сиповка – отличается от дудки наличием в верхнем конце свисткового приспособления (пыжа), способствующего громкости и ясности звука.
2. Язычковые.
Жалейка – инструмент кларнетного типа (более редкого тембра) с одиночным бьющим язычком. Это деревянная трубка 14-20 см. Во многих местностях на нижнем конце укрепляется, в качестве резонатора, натуральный коровий рог. Жалейка имеет 3-6 пальцевых отверстий. Звук жалейки громкий, пронзительный, по тембру как гобой в его высоком регистре.
Волынка – жалейка, вставленная в надутый мех из телячьей или козьей шкуры. Наглухо зашитый кожаный мешок служил для нагнетания воздуха и тем самым способствовал непрерывности звучания. Помимо основной трубки было еще 2 трубки, исполнявшие тянущийся бурдон. На волынках исполнялись многоголосные наигрыши.
3. Амбутюрные.
Пастушечьи трубы – путем изменения количества вдуваемого воздуха на них воспроизводят тоны натурального ряда. Они имеют мощный звук.
Рожок – прямая деревянная труба с небольшим раструбом на верхнем конце и маленьким мундштуком на другом. Имеет 5 пальцевых отверстий в верхнем конце и 1 в нижнем. В старину рожок делали из двух кусков дерева, которые выдалбливались посередине, затем складывались и туго обматывались берестой. Материалом служил можжевельник, но в 19 веке стали использовать и другие породы дерева. Рожки были разной величины. Рожок –«бас»-0,8м, «полубасок»-0,5м. Ансамблевые рожки «визгушки» - меньшей величины. Рожки – мощного звучания и красочного тембра. Высокие рожки звучат ясно, солнечно, низкие – сумрачно, затемненно.
Рожок – пастушечий инструмент. Наиболее распространен во Владимире, Ярославле, Москве, Волгограде, Архангельске. На рожках играют в одиночку, по двое, по трое и ансамблями. Репертуар «рожочников» состоит не только из пастушечьих сигналов, но и из плясовых песен.
Струнно-щипковые инструменты.
Еще в Киевской Руси существовало достаточно сложных по устройству инструментов: многострунные гусли, смык и гудок. Им предшествовали более примитивные щипковые.
Древнейшие щипковые – раньше всего звучала тетива охотничьего лука, затем постепенно жильная тетива лука стала струнной, а сам лук – музыкальным инструментом (кифары). Позднее, уложенный в ящик-резонатор, музыкальный лук превратился в национальный своеобразный музыкальный инструмент – гусли. Этот инструмент является исконно русским. Форма гуслей была разнообразной: овальной, треугольной, трапецивидной и крыловидной. Число струн от 5-7 дошло до 30.
Тамбуровидные – струнные щипковые с грифом и овальным кузовом: балалайка и домра. Естественный путь развития струнно-щипковых заключался в переходе от инструментов со струнами разной длины (арфа, гусли) к простейшим двухструнным с грифом.
Домра – появилась в Москве в период татаро-монгольского ига (15в.). Сходство с инструментами народов Средней Азии: домр, домбра, думбра.
Домра имела круглый или овальный корпус с 2-3 кишечными струнами. Домры делались различной величины. Любимый инструмент скоморохов. В 17 веке всвязи с гонением на скоморохов и выселением их на север, домра исчезает из музыкального быта на Руси.
Балалайка – усовершенствованная в конце 19 века В. Андреевым, она применяется как инструмент ансамблевый и как сольный. Первое упоминание в литературе было в 1715г. По своей конструкции и размерам балалайки были разнообразны. В южно-русских областях и на Украине кузов балалайки делался из высушенной тыквы-горлянки. Настраивается балалайка по-разному. Наиболее распространен квартовый строй. Мелодия исполняется на верхней струне, а две другие бурдонируют.
Смычковые – начиная с 13в. в различных письменных источниках упоминается о «гудении лучцем», т. е. игре смычком.
Гудок – трехструнный смычковый инструмент с овальным или усеченно-грушевидным корпусом и коротким лукообразным смычком.
Подставка была плоская, благодаря чему все струны звучали одновременно. По данным археологических раскопок в Новгороде, гудок существовал в Древней Руси уже в 11 веке. Струны настраивались по квартам, 2 нижние составляли унисон. В середине 19 века гудок бесследно исчезает. В наше время выяснено, что гудок бытует в Коми и Пермской области.
Скрипка – пользовалась распространением в южных и юго-западных областях. Смоленщина – крупный центр скрипичного народного исполнительства. На Украине и в Белоруссии – скрипка любимый народный инструмент. Славянское название «скрипка» встречается в различных источниках уже в 15 веке. Сначала скрипка имела 3 струны, позже – 4. В народном быту скрипка используется как ансамблевый инструмент.
Цимбалы и лира. В русских юго-западных районах бытовали некоторые инструменты украинско-белорусского происхождения. Цимбалы и колесная лира – это струнно-ударный инструмент, для звукоизвлечения которой характерно трение об струны обтянутого волосом колеса. На верхней струне, соединенной с небольшой клавиатурой исполнялась мелодия, две нижние бурдонировали.
Ударные инструменты.
Бубны и барабаны – инструменты с натянутой кожей.
Ложки – род кастаньет. Изготовлялись из хорошо резонирующего дерева, на длинную ручку иногда навешивались металлические погремушки.
Трещотки – набор одинаковых дубовых дощечек продолговатой формы (более 20), нанизанных одним концом на ремешок. Между дощечками – короткие планочки. Играющие встряхивают их то плавным, то резким движением, ударяя дощечки друг о друга.
Значительная роль принадлежала колоколам и связанному с ними искусству звонарей. Колокол на Руси был атрибутом не только церковной службы. В силу большой отдаленности селений друг от друга, сигнальная функция гулких, динамически мощных звонных тембров обретала первостепенное значение для оповещения населения л всяких важных событиях. На протяжении многих веков формировались самые различные виды звонов: праздничные, набатные, встречные, проводные. Особенно высокого художественного мастерства достигли звонари Ростова Великого, Суздаля, Владимира.
В 19 веке появилась гармонь, ставшая постоянной спутницей плясок и частушек. Первую ручную гармонь сконструировал мастер Бушман в 1822 году. Это был 5-тиклавишный инструмент с небольшим количеством звуков только на правой клавиатуре. В 1829 году у гармони появилась система «готовых» аккордов на левом корпусе – при нажиме на одну из кнопок звучало сразу три звука.
В 30-40х гг. 19 века гармонь появилась в Тульской и Вятской губерниях. Инструмент быстро распространился по всей России и прочно вошел в жизнь народа.
