Урок 18. «Живописцы счастья» (художники импрессионизма)

Урок 18. «Живописцы счастья» (художники импрессионизма).

Задачи изучения темы:

1.  Познакомить учащихся с шедеврами мирового изобрази­тельного искусства второй половины XIX в., раскрыть их гума­низм, демократическую направленность, стремление художни­ков показать людям красоту окружающего мира.

2.  Показать связи творчества импрессионистов и постимпрес­сионистов с жизнью эпохи, в которой они жили, и актуальность их творчества для решения задач нашего времени — не только познание законов природы, но и воспитания любви к ней.

3.  В процессе преподавания темы, углубить у одинадцатилассни­ков понимание роли и возможности искусства в познании зако­нов материального мира, закономерности постоянного разви­тия художественных средств познания и отражения действи­тельности.

Цель: познакомить учащихся с творческими принципами импрессио­нистов, с их стремлением раскрыть средствами живописи взаи­мосвязь человека и окружающей среды, показать красоту при­роды, научить людей ценить ее; обратить внимание учащихся на новую технику письма импрессионистов на примере работ Э. Ма­не, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара.

Оборудование урока:

•  Репродукции картин Э. Мане, К. Моне, Э. Дега, О. Ренуара.

•  Звукозаписи Дебюсси

•  Оборудование: компьютер.

Тип урока: лекция-рассуждение

Ход урока:

Настоящий художник выражает то, что думает,

не боясь столкнуться с обычаями века.

(Огюст Роден)

На фоне звучащей музыки К. Дебюсси «Празднества» на эк­ране проходит видеоряд с картинами художников импрессио­нистов. Видеоряд завершается картиной К. Моне «Восход сол­нца. Впечатление». Рассказ.

Художник нам изобразил

Глубокий обморок сирени

И красок звучные ступени

На холст, как струпья, положил.

Он понял масла густоту —

Его запекшееся лето

Лиловым мозгом разогрето,

Расширенное в духоту.

О. Мандельштам

В Париже весной 1874 г. группа из 30 художников в ателье фотографа Надара устроила свою выставку. Среди ее участни­ков были Клод Моне, Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо. Они были сложившимися художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами свыше 15 лет усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающе­го мира. Жюри Салона постоянно отвергало их произведения, и первая групповая выставка должна была стать вызовом офи­циальному искусству. Осуждение публики не заставило себя ждать. Художников оскорбительно называли пачкунами, шар­латанами, невеждами... Голоса сочувствующих тонули в злоб­но-издевательском хоре.

Давайте послушаем, что писала пресса.

(Говорят заранее подготовленные учащиеся, не вставая со своих мест, из разных концов класса.)

— Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуж­дения.

— От этих картин «встали бы на дыбы лошади омнибуса!»

— Люди у них похожи «на трупы в морге».

— Картины не нарисованы, художники просто выстрелили по полотну из пистолета, заряженного тюбиками с краской, после чего им оставалось только поставить подпись на своих ше­деврах.

— «И это нагромождение гнусностей, которое выставляют на всеобщее обозрение!»

— «Это выставка мятежников!»

Критик одной из газет, увидев картину Моне «Восход солн­ца. Впечатление», насмешливо назвал молодых художников «импрессионистами» (от фр. слова Impression — впечатление). Ироничное прозвище, помимо воли автора, даст название цело­му художественному направлению. Так групповая выставка внезапно заявила о существовании нового искусства. Отныне само слово «импрессионист» станет, чуть ли не синонимом сло­ва «революционер».

В наше время искусство импрессионистов считается художе­ственной классикой, и кажется странным, что когда-то оно под­вергалось злобным нападкам.

Какие же революционные изменения привнесли импресси­онисты? Что они хотели сказать своим современникам? Как их творчество повлияло на дальнейшее развитие искусства?

Чтобы ответить на эти вопросы, давайте для начала совершим воображаемое путешествие в Париж середины 1860-х гг. и заг­лянем в кафе Гербуа.

Парижские кафе — нечто большее, чем места, где закусыва­ют; это колыбели новой французской культуры. За столиками ведут оживленную беседу, спорят художники, — это будущие импрессионисты. Они бедны, молоды, гениальны и еще неприз­нанны. Здесь можно увидеть Эдуара Мане — уважаемого мэтра, идейного вождя всей группы, Клода Моне, Камиля Писсаро, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Их объединяет неприятие офи­циального искусства и решимость искать правду, не следуя уже проторенному пути.

За спорами, обменом мнениями быстро проходит время. По­слушаем, какое творческое кредо исповедует каждый из худож­ников. (Инсценируют учащиеся, стоя у доски, перед классом.)

Эдуар Мане: «Главное лицо в картине — это свет».

Камиль Писсаро: «Нужно иметь всего одного учителя — природу, с ней надо советоваться».

Клод Моне: «Пейзаж — это мгновенное впечатление».

Эдгар Дега: «Вы ищите жизнь естественную, я - мнимую».

Огюст Ренуар: «Надо приукрашивать, правда ведь?»

(Творческое кредо каждого художника можно выписать на доске и записать в тетрадь.)

Учитель: Разговор художников заходит о выставке, на ко­торой была показана «Олимпия» Эдуара Мане.

На экране «Олимпия» Э. Мане.

Камиль Писсаро: Зрители учинили скандал перед «Олимпи­ей». Кое-кто даже пытался проткнуть холст зонтиком!

Клод Моне: Если полотно не было разорвано на куски, то только благодаря мерам предосторожности, принятым адми­нистрацией.

Эдуар Мане: Художник должен свободно выражать свои ху­дожественные идеалы. «Я передаю в простой манере то, что вижу. Вот Олимпия, что может быть наивнее? В ней есть не­что грубое, говорят мне. Да, есть. Я это видел. Я нарисовал то, что видел».

Эдгар Дега: Ваша Олимпия, уважаемый мэтр, открыла но­вую страницу живописи.

Ученики-«актеры» садятся на свои места, учитель продол­жает урок. Что же нового открыл в живописи Эдуард Мане? Обратимся к последней картине художника.

На экране картина Э. Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882).

К какому сюжету обращается Мане? Самому прозаическо­му, подсмотренному в жизни. Молодая девушка — продавщи­ца стоит за стойкой бара. Но вот здесь заканчивается проза и на­чинается волшебство. Огромное зеркало за ее спиной, в котором мы видим отражение ресторанного зала, иллюзорно раздвигает пространство. Люстры и плафоны в зале реальном и отраженном заливают картину светом. Посмотрите, как блики света рас­сыпаются в красочных пятнах предметов, а линия совершенно потеряла свою четкость. Судя по отражению девушки в зеркале со спины, она выслушивает подошедшего к стойке мужчину. Но ее красивое лицо утомлено, глаза смотрят с печалью. Обра­тите внимание, как Мане наслаждается цветом, уравновеши­вая цветовые пятна натюрморта: две розы в прозрачном бокале, оранжевые апельсины в вазе, графины и бутылки.

Публика не приняла картину. Но почему, как вы думае­те? Художник вновь изобразил своих современников без вся­кой идеализации. Зрители не хотели увидеть мастерство испол­нения, новизну композиции, свет, который стал главным дей­ствующим лицом в картине. Что провозглашал Мане в очередной раз? Свободу художника, его право творить. Мане не причислял себя к импрессионистам, но он поддерживал их, когда дело касалось защиты основополагающих принципов их искусства, их творческого метода.

Если теоретические споры происходили за столом, то метод создавался на пленэре. Выйдя из мастерской на улицу, импрес­сионисты сделали несколько открытий. Они увидели, что све­жий воздух обволакивает предметы и стирает четкие конту­ры. Под воздействием освещения предметы меняют свою ок­раску, а тени образуют дополнительные тона. Основываясь на своих наблюдениях и на достижениях в области оптики, импрессионисты стали писать чистыми красками, смеше­нием красок в глазах зрителя во время созерцания карти­ны. Выход на пленэр помог художникам выбросить из этюдни­ков черные, серые, коричневые краски и заменить их яркими, чистыми цветами солнечного спектра.

Вооружившись разработанным методом, каждый из импрес­сионистов пошел своим путем. В чем же творческая индиви­дуальность каждого из импрессионистов?

За музыкою только дело.

Итак, не размеряй пути.

Почти бесплотность предпочти

Всему, что слишком плоть и тело...

Всего милее полутон.

Не полный тон, но лишь полтона...

П. Верлен (Перевод )

Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне еще за 11 лет до первой групповой выставки стал идейным вождем импрессионизма. Он был смелым новатором среди своих единомышленников, самым упорным и неутоми­мым в поисках. Однако у публики долгое время Моне пользо­вался дурной славой опасного анархиста и создателя множе­ства — вызывающего ужас картин. Вернемся к той картине, которая была показана на первой совместной выставке импресси­онистов.

На экране «Восход солнца. Впечатление» (1872).

Если рассматривать картину вблизи, то увидишь покрытый красочными мазками холст, поскольку полотна импрессиони­стов следует смотреть только на некотором расстоянии. Но, отой­дя на шаг, разноцветные пятнышки, нанесенные кисточкой вплотную одно к другому на полотно, волшебным образом пре­вратятся в гавань, окутанную легким туманом.

Сквозь розовую пелену проступает утреннее солнце. Над вод­ной гладью в тумане просматриваются размытые силуэты су­дов и кранов. Моне только слегка обозначил их цвета. Все по­дернуто сероватой дымкой. Солнце только что взошло, завис­нув красным шаром над кранами. Они отражаются мерцающими бликами в воде. В легкой ряби моря подрагивают серый берег и темные лодки.

В чем же была причина неприятия этой и других картин импрессионистов? Вместо идеального пейзажа с нимфами или библейскими персонажами, с четко приписанными планами Моне предлагал им увидеть красоту и поэзию природы. Публи­ка же не имела ни малейшего желания рассматривать эту «маз­ню», чтобы понять, — она не привыкла к лицезрению подоб­ных картин. «Жалкие слепцы, которые хотят четко разглядеть все сквозь дымку!», — сказал художник в ответ на критику.

Моне обожал водную стихию, с блеском передавая ее зыбь, переливы, отражения. Не случайно его называли Рафаэлем воды. Чтобы писать на воде, он оборудовал себе плавучую мас­терскую.

На экране «Скалы в Бель-Иль» (1886).

В 1886 г. Мане работал в приморском городке Бель-Иль. Так появилось одно из лучших его полотен.

Картина словно доносит до нашего слуха мерный рокот моря. Красновато-лиловые зубцы скал как бы вырастают из него. В их тени вода темна, но приглядитесь, и вы увидите, что она вовсе не черная, как в традиционной живописи, а отсвечивает сап­фировым сиянием. Порок яркого света зажигает ослепительным сиянием лазурь моря, рассыпается брызгами бликов в склад­ках скалистых глыб. Возникает ощущение, что картина ожи­ла, волны движутся, играют с ветром, искрятся на солнце.

Художник говорил: «Пейзаж — это мгновенное впечатление» и создавал его на своих полотнах. Он писал лондонские туманы и стог сена, окутанный дымом паровоз и пруд, застывший в тишине, отражая мимолетные трепетания света, перемену в со­стоянии атмосферы или различные часы дня.

Клод Моне умер в глубокой старости, пережив всех былых друзей и сподвижников. Непреклонная воля и сила характера помогли ему переломить судьбу. Если в 1870-е гг. он и его се­мья терпела крайнюю нужду, то в 1890-е гг. мастер сам дикто­вал условия коллекционерам и торговцам картинами. Неприз-наваемый публикой и официальной критикой в течение долгих лет он добился прижизненной славы. Через несколько дней пос­ле смерти его автопортрет повесили в Лувре — зале почета фран­цузской живописи.

Огюст Ренуар (1841 -1919)

В творчестве Огюста Ренуара импрессионизм достигает вер­шин. Вместе с Клодом Моне он учился живописи в мастерской Глейера, постигал тайны живописи на пленэре. Ренуар писал маленькие кабачки, яхт-клубы, купальни, портреты, которые составили ему славу. Какими он видел их, своих современни­ков? Обратимся к его женским портретам.

На экране «Девушка с веером» (1881).

Ренуар запечатлел на портрете дочку владельца небольшого ресторана. Видно, что она с удовольствием позирует художни­ку. Девушка сидит в ярко-красном кресле. Черная головка с подстриженной модной челкой окружена сиянием золотис­то-желтого фона. Едва касаясь кистью, художник создает образ юности. Он пишет нежный цвет лица, блеск глаз, улыбку. По­ток яркого цвета заливает ее фигуру. Серебристо-сиреневой гам­мой мерцают краски, переливаются, трепещут на волнистой по­верхности веера. Полукружию веера вторит полукруглая спин­ка кресла и покатые плечи девушки.

На экране «Портрет Жанны Самари» (1878).

Этот портрет — один из живописных шедевров Ренуара. Он пишет молодую французскую актрису Комеди Франсез Жанну Самари. С портрета непринужденно смотрит на нас молодая женщина в открытом платье бирюзового цвета. Художник оку­тал ее лицо, фигуру теплом розового фона. Приглядитесь по­лучше, и вы увидите, что фон прописан мелкими вибрирующи­ми и широкими пластичными мазками. Свежее, как цветок, лицо модели подернуто нежной пеленой рефлексов; шаловли­вая улыбка вторит искрящейся глубине ее глаз. Золотистые во­лосы, синее сияние глаз и зеленые переливы платья как бы отделяют ее от этого цветного марева. Неясным контуром ху­дожник выделяет пронизанные солнечным светом руки, об­наженные плечи. Все зыбко, неуловимо и подвижно. Это по­эма в красках.

Нежно-розовые тени

Обвивают Жанны стан,

И в истомной этой лени

Образ милый миру дан.

Аромат прозрачной розы

Смешан с запахом духов,

Как отроческие грезы

Дум наивных и стихов.

Очаруешь ты глазами,

И улыбкой обольстишь.

За одной беседой с нами

Будто молча говоришь.

Дышишь свежестью и маем,

Вечно юною душой.

Светлый лик оберегаем

Той счастливою звездой,

Что дала благословенье.

И врываясь с блеском ввысь,

Дар питает вдохновеньем

Ренуаровскую кисть.

Губы ей — для изреченья

Самых нежных, чутких фраз,

Для мирского упоенья —

Глубина бездонных глаз.

Изумрудами сверкая,

Переливчатый браслет,

Чуть заметно излучает

Разноцветный легкий свет.

Плечи, руки — откровенье,

Вырез чувственный — соблазн

Взгляд — души ее горенье,

Устремление к мечтам.

Подумайте, что же объединяет эти два портрета. — На экране последовательно, одна за другой или одновременно по­казываются картины О. Ренуара «Девушка с веером» и «Порт­рет» Жанны Самари.

В них много света, чувства, тепла, но нет глубины душевно­го мира, сложных душевных переживаний. Можем ли мы ска­зать, что это не интересовало художника? Скорее всего, дело в том, что Ренуару была близка светлая сторона бытия. «Надо приукрашивать, правда ведь?» — говорил он. Художник счи­тал, что каждый человек имеет право на счастье и принципи­ально отказался от психологизма.

Последние годы жизни прикованный к инвалидному креслу из-за паралича Ренуар не прекращал работать, несмотря на физические мучения. Пальцы не действовали и не удерживали кисть, поэтому ее приходилось привязывать к руке. В любимой работе он находил счастье и утешение. Но произведения и этого периода — гимн любви и жизни, не омраченный страданиями своего создателя. Вопреки судьбе он оставался живописцем сча­стья. Незадолго до смерти старый мастер написал несколько анемонов. Его последними словами перед начавшейся агонией были: «Сегодня я что-то постиг!».

Эдгар Дега (1834-1917)

Дега был непременным участником выставок импрессиони­стов, но являлся, скорее, их попутчиком, поскольку не работал на пленэре и не писал пейзажей. Однако с импрессионистами его связывала тяготение к современным сюжетам. Какие твор­ческие проблемы интересовали его?

На экране «Абсент» (1876).

Убогое кафе. Весь передний план занимают столики. Пере­ведем взгляд с пустых столиков на сидящую на заднем плане пару. Мужчина и женщина сидят рядом за столиком, и худож­ник делает нас свидетелями безмолвной сцены. Как вам кажет­ся, какие чувства испытывает женщина?

Ее плечи поникли, в глазах отчаяние и опустошенность. Пе­ред ней — бокал, наполненный абсентом. У мужчины уже рас­сеянный взгляд, шапка небрежно сдвинута. Они рядом, но отчуждены и не смотрят друг на друга.

Чем трогает эта картина? Совершенно реальным ощуще­нием пустоты и одиночества этих людей. Заметьте, что в карти­не появилась драматическая нота, какой не извлекла еще ни одна из рассмотренных нами картин художников-импрессио­нистов.

На экране «Балерины в голубом» (1899).

Где мы оказались? За кулисами балетной сцены. Художник делает нас свидетелями подготовки танцовщиц перед выходом на сцену. Посмотрите, сколько грации в их движениях, в жес­тах рук, в повороте головы. От балетных пачек балерин идет голубое сияние. Но, приглядевшись, можно заметить, что го­лубой цвет пронизан штрихами и пятнами зеленых, желтых и розовых оттенков. Что кажется нам необычным? Взгляд снизу, необычный ракурс, срезанные рамой фигуры. Не прав­да ли, напоминает моментально сделанный снимок жизни, застигнутой врасплох? Все это, в целом составляло неотъем­лемую часть его творческого метода.

Излюбленный мир Дега — мир балета, который художник часто показывает за кулисами. Поэтому балерины в его карти­нах репетируют, завязывают туфли, делают разминку. Он по­казывает изнанку волшебного зрелища — труд и пот, бесконеч­ные упражнения.

После того как импрессионисты как группа распались, Дега перестал выставлять свои произведения, он продавал их, и они расходились по частным собраниям. Работал художник упор­но, пока совсем не потерял зрение.

Камиль Писсарро (1830-1903)

Писсаро был самым старшим среди импрессионистов и уча­ствовал во всех восьми выставках. Он работал вместе с Моне на пленэре в окрестностях Парижа. Оба стремились запечатлеть в своих картинах летучие мгновения, передать в зыбких крас­ках атмосферу, свет и воздух. Так шаг за шагом художник вы­рабатывал импрессионистическую технику, которая позволя­ла передавать свои впечатления. «Бульвар Монмартр» — одна из его самых известных картин.

На экране «Бульвар Монмартр» (1897).

Писсаро изображает излюбленное место парижан — бульвар Монмартр. Посмотрите, как влажный воздух обволакивает дома, деревья, людей, движущиеся экипажи, силуэты которых едва намечены тонкой кистью художника. Солнечные лучи про­биваются сквозь облака, сизые прозрачные тени играют на сте­нах здания. Голубизна неба отражается в лаковых верхах эки­пажей и в розово-серых бликах листвы. Заметили ли вы, что художник выбрал необычную точку зрения? Взгляд сверху дает возможность показать перспективу улицы, многоликую толпу, насытить ее движением.

Как относится Писсарро к своему городу? Мы ощущаем любовь художника к этим бульварам, улицам, людям. Он час­то обращался к жанру городского пейзажа, который ввел в жи­вопись, ибо город для художника — это не просто место прожи­вания человека, это часть его жизни.

Один из современников писал о Камиле Писсаро: «В нем все было благородно — мысли, чувства, характер. Никогда он не произносил горьких слов или слов зависти и мелочной злобы». Это благородное отношение к людям художник переносил и на свое искусство, которому был предан беззаветно. А ведь жизнь его была очень трудной. В течение долгого времени картины Писсаро не пользовались успехом. Всю жизнь он нуждался, и только в последние годы дела поправились настолько, что его большая семья не бедствовала.

Закрепление пройденного материала:

Тестирование.

автором «Портрета Жанны Самари» является:

а) Огюст Ренуар

б) Клод Моне

в) Эдгар Дега

г) Камиль Писсаро

кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:

а) Камиль Писсарро

б) Орест Кипренский

в) Эдгар Дега

г) Эдуар Мане

Кто из художников любил рисовать город:

а) Клод Моне

б) Эдуар Мане

в) Камиль Писсаро

г) Огюст Ренуар

ответы: 1 – а; 2 – б; 3 - в

Вывод урока

Импрессионисты вместе учились, работали, выставлялись, боролись и страдали. Всеобщая враждебность не могла поколе­бать их убеждения. Вступив в конфликт с обществом, они на долгие годы попали в железные лапы нищеты, но ни один из них не поступился искусством для достижения своего благопо­лучия. И этот бой они выиграли. (Учитель читает эпиграф к уроку: слова О. Родена.)

Каким было их искусство? Его можно назвать жизнерадос­тным и светлым, ибо оно, как правило, не отражало мрачных сторон жизни. Импрессионисты хотели открыть своим совре­менникам глаза на красоту окружающего мира и повседневной жизни. И, тем не менее, для современников революционность их искусства была очевидна. Какие же революционные изме­нения принесли импрессионисты в живопись? Они смело по­рвали с традицией, восстали против общепринятых канонов, проявили интерес к современному миру, человеку. Ввели они в ис­кусство и новые темы — современного города, нового героя — представителя средних классов.

Импрессионисты открыли такую сторону мира, которую до сих пор до них не замечали художники. Если предшествен­ники импрессионистов воспроизводили предметы, тела, объе­мы как нечто постоянное и неустойчивое, то импрессионис­ты обратили внимание на изменчивость солнечного света, красочный покров предметов, мерцание воздушной среды. Они довели до совершенства искусство закрепления мимолетного, изобретя новую живописную технику. Из уроков прошлого и настоящего, они извлекли новые концепции и создали свое искусство.

Импрессионизм — это целая эпоха во французском искусст­ве второй половины XIX в. Появившись вначале в живописи и в поэзии, он позднее распространился на скульптуру, музы­ку, литературу, театр. Творчество импрессионистов нашло от­клик в живописи постимпрессионистов, фовистов. Эхо импрес­сионизма пронеслось по всем странам Европы вплоть до России. XX в. сделал славу импрессионистов всемирной. Их картины стали гордостью собраний музеев мира, где они оказались дос­тупными восхищенному взору миллионов людей.

Мы с вами в долгу перед художниками этого направления, потому что уже целый век человечество смотрит на природу и на человека их глазами.

Назвать, узнать, сорвать покровы

И праздных тайн и ветхой мглы.

Вот первый подвиг.

Подвиг новый –

Живой земле пропеть хвалы.

Итог урока:

Д/з

Инд. задания:

Р. Вагнер

Ф. Шопен

К. Дебюсси

1  - Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуж­дения.

2  - От этих картин «встали бы на дыбы лошади омнибуса!»

3  - Люди у них похожи «на трупы в морге».

4  - Картины не нарисованы, художники просто выстрелили по полотну из пистолета, заряженного тюбиками с краской, после чего им оставалось только поставить подпись на своих ше­деврах.

5  - «И это нагромождение гнусностей, которое выставляют на всеобщее обозрение!»

6  - «Это выставка мятежников!»

Эдуар Мане: «Главное лицо в картине — это свет».

Камиль Писсаро: «Нужно иметь всего одного учителя — природу, с ней надо советоваться».

Клод Моне: «Пейзаж — это мгновенное впечатление».

Эдгар Дега: «Вы ищите жизнь естественную, я - мнимую».

Огюст Ренуар: «Надо приукрашивать, правда ведь?»

Камиль Писсаро: Зрители учинили скандал перед «Олимпи­ей». Кое-кто даже пытался проткнуть холст зонтиком!

Клод Моне: Если полотно не было разорвано на куски, то только благодаря мерам предосторожности, принятым адми­нистрацией.

Эдуар Мане: Художник должен свободно выражать свои ху­дожественные идеалы. «Я передаю в простой манере то, что вижу. Вот Олимпия, что может быть наивнее? В ней есть не­что грубое, говорят мне. Да, есть. Я это видел. Я нарисовал то, что видел».

Эдгар Дега: Ваша Олимпия, уважаемый мэтр, открыла но­вую страницу живописи.

Нежно-розовые тени

Обвивают Жанны стан,

И в истомной этой лени

Образ милый миру дан.

Аромат прозрачной розы

Смешан с запахом духов,

Как отроческие грезы

Дум наивных и стихов.

Очаруешь ты глазами,

И улыбкой обольстишь.

За одной беседой с нами

Будто молча говоришь.

Дышишь свежестью и маем,

Вечно юною душой.

Светлый лик оберегаем

Той счастливою звездой,

Что дала благословенье.

И врываясь с блеском ввысь,

Дар питает вдохновеньем

Ренуаровскую кисть.

Губы ей — для изреченья

Самых нежных, чутких фраз,

Для мирского упоенья —

Глубина бездонных глаз.

Изумрудами сверкая,

Переливчатый браслет,

Чуть заметно излучает

Разноцветный легкий свет.

Плечи, руки — откровенье,

Вырез чувственный — соблазн

Взгляд — души ее горенье,

Устремление к мечтам.

Эдуар Мане

Камиль Писсаро

Клод Моне

Эдгар Дега

Огюст Ренуар

Тестирование.

автором «Портрета Жанны Самари» является:

а) Огюст Ренуар

б) Клод Моне

в) Эдгар Дега

г) Камиль Писсаро

кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:

а) Камиль Писсарро

б) Орест Кипренский

в) Эдгар Дега

г) Эдуар Мане

Кто из художников любил рисовать город:

а) Клод Моне

б) Эдуар Мане

в) Камиль Писсаро

г) Огюст Ренуар

Тестирование.

автором «Портрета Жанны Самари» является:

а) Огюст Ренуар

б) Клод Моне

в) Эдгар Дега

г) Камиль Писсаро

кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:

а) Камиль Писсарро

б) Орест Кипренский

в) Эдгар Дега

г) Эдуар Мане

Кто из художников любил рисовать город:

а) Клод Моне

б) Эдуар Мане

в) Камиль Писсаро

г) Огюст Ренуар

Тестирование.

автором «Портрета Жанны Самари» является:

а) Огюст Ренуар

б) Клод Моне

в) Эдгар Дега

г) Камиль Писсаро

кто из перечисленных ниже художников не является импрессионистом:

а) Камиль Писсарро

б) Орест Кипренский

в) Эдгар Дега

г) Эдуар Мане

Кто из художников любил рисовать город:

а) Клод Моне

б) Эдуар Мане

в) Камиль Писсаро

г) Огюст Ренуар