Слушание музыки как средство воспитания
патриотических чувств у старших дошкольников
муз. руководитель д/с «Балдырган»
С каждым годом все больше детей получает в детских садах систематическое музыкальное развитие. Первым звеном в системе музыкального воспитания является слушание музыки.
Как художественное слово или картина, музыка должна стать для детей доступным средством выражения чувств, настроений, мыслей.
По мнению , слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает музыкальный вкус.
писал: «Влияние музыки на детей благодатно, и чем раньше начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык ее невыговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердце, - не перетолкуют их по-своему, не будут о ней резонерствовать; но она наполнит гармонией их детские души…»
Процессы обновления в сфере музыкального образования в детском саду создают ситуацию, в которой музыкальным руководителям предоставлены право и возможность самостоятельного выбора модели построения музыкальных занятий, учебных пособий, а также целенаправленного и последовательного осуществления работы со старшими дошкольниками по воспитанию патриотических чувств посредством музыки казахских и казахстанских композиторов.
Выбор темы данной статьи обусловлен требованиями, предъявляемыми современным обществом к выпускнику детского сада, который должен быть воспитан в духе патриотизма и гордости за свою страну.
Актуальность исследования определяется отсутствием в массовой практике детского сада эффективной методики музыкального образования дошкольников, где должное место было бы отведено формированию системы ценностей и отношений, соответствующих многонациональному обществу и отражающих его самобытность.
Цель исследования – выявление возможности внедрения в раздел «Слушание музыки» наряду с высокохудожественными инструментальными и вокальными произведениями выдающихся композиторов прошлого: М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, И. Баха, В. Моцарта, Э. Грига и советских композиторов: Д. Шостаковича и Д. Кабалевского произведений казахских композиторов, а также знакомство с казахской инструментальной музыкой (творчество Курмангазы, Таттимбета, Даулеткерея), песнями казахских акынов (Биржан-сал Кожагулов, Ахан-сере, Ибрай Сандыбаев, Мухат Мералиев), песнями казахстанских композиторов (Л. Мельникова, Л, Туркина, В. Видман и др).
Достижение данной цели планируется через решение комплекса задач:
1. Пробудить у детей интерес к музыке казахских композиторов. (Эта задача решается соответствующим подбором несложных музыкальных произведений).
2. Поднять общую музыкальность. (Посредством слушания музыки известных казахстанских композиторов у детей развиваются и обогащаются слуховые восприятия, повышается культура слушания).
3. Привить ребенку вкус к хорошей музыке. (Важно с малых лет создавать для детей благоприятную музыкальную среду, исполнять для них высокохудожественные музыкальные произведения).
4. Познакомить детей с основными элементами музыки: мелодией, ладом, гармонией.
Психофизическое состояние старших дошкольников позволяет оперировать такими абстрактными понятиями, как вера, любовь, родина. Но объем детского внимания невелик. Чувство любви к родине, гордости за свою страну развивается у детей постепенно. Поэтому для слушания на начальном этапе подбираю небольшие произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, ясной формой.
Фиксирую внимание детей на фортепианном выступлении и заключении. Постепенно они узнают песни по мелодии.
Первое слушание инструментальной музыки дети воспринимают сложно, но по мере того, как дошкольники знакомятся с основными элементами музыки и привыкают к гармоническим сочетаниям, они пытаются выражать настроения, чувства, мысли.
При повторных прослушиваниях произведений замечаю, что дети могут выделять выразительные средства, с помощью которых создан музыкальный образ. Заостряю внимание на очень важном моменте: дети с достаточной лёгкостью различают отдельные выразительные средства музыки – определяют темп (музыка быстрая, медленная), динамику (тихая, громкая), регистр (высокий, низкий, средний). Но этого мало. Важна не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но только не словами, а звуками. Чтобы понять это, нужно внимательно вслушаться в звучание, всё время меняющееся.
Обращаю внимание на то, что детям сложно понять музыкальный язык произведений казахских композиторов.
В качестве слушания старшим дошкольникам предлагаю отрывки из кюев Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета. Знакомство с творчеством этих композиторов и их кюями осуществляю постепенно (по принципу: от простого к сложному). По мере того, как дети неоднократно узнают тот или иной кюй при прослушивании, отдельные слова или сказанные ими целые предложения переходят в разряд стимулов для последующей реакции. При повторном слушании ответы детей трансформируются в умение через знание и достигают уровня навыка.
Итак, после цикла занятий с детьми, в программу которых было включено слушание инструментальной музыки казахских композиторов, сделала следующий вывод:
Старшие дошкольники готовы к восприятию сложных музыкальных произведений, отражающих национальную самобытность, воспитывающих уважение к творчеству казахских и казахстанских композиторов, чувство любви к нашей Республике, к её бескрайним широким степям, к её величию и могуществу.
Систематическое слушание хорошо подобранных, доступных детям музыкальных произведений принесёт большую пользу. Дети полюбят музыку своего края, у них разовьётся музыкальный слух, появится потребность слушать и наслаждаться музыкой. В будущем это поможет им стать высокообразованными гражданами своей страны, её настоящими патриотами.
Литература:
1. Белинский . Собр. соч., М.,1954, т. 4, с. 86.
2. Метлов детям, М., Просвещение, 2002
3. Радынова музыку, М., Просвещение, 2000.
4. Рахмадиев и время, Алматы, Китап, 1999.
