преподаватель КГБОУ СПО РГМК (Рубцовск)
Музыкальное образование в Африке
Статья написана по материалу, изучаемому в разделе «Музыкальное образование за рубежом» учебной дисциплины «Основы системы образования и организации учебного процесса» (2 курс).
В современной Южной Африке наблюдается культурное разнообразие, возникшее как результат длительного внедрения европейских, азиатских и дальневосточных поселенцев в области, где проживало туземное африканское население. Главные факторы, от которых зависит музыкальное образование в Африке, – это влияние западной культуры, наследство колониализации, стремление восстановить и сохранить африканские традиции.
Африканские традиции обучения музыке таятся глубоко в сердце каждого африканца. Музыка рассматривается как духовная сущность личности, неотделимая от жизни, то есть музыку включают в себя: сообщение новостей, рассказывание историй, детские игры, семейные и общественные ритуалы. Исполнители даже пользуются музыкой, чтобы «настроиться» на контакт с душами предков, потому что относятся к ней с уважением, так как должны быть достойными ее силы.
Обычно женщины поют приветствие новорожденному младенцу как новому члену, пришедшему в сообщество, или музицируют в своем повседневном хоре во время прополки, уборки, молотьбы и другой работы, и вскоре дети заучивают ритмы, содержащие гемиолы (гемиола – ритмический приём, при котором трёхдольный метр изменяется на двудольный путём переноса акцентов в такте) или иные формы полиритмии, которые в других культурах считаются сложными. В дополнение к играм с пением дети сочиняют песни и по собственному замыслу. Таким образом, в раннем возрасте музыкальное творчество не просто поощряется, но становится необходимой составляющей индивидуального и социального развития ребенка. Иногда детей привлекают к участию во взрослом музицировании. Многим африканцам, живущим в городах (иногда на протяжении нескольких поколений) приходится подчас совершать длительные переезды, чтобы участвовать в церемониях и ритуалах.
В африканской традиции музыке обучаются в устной форме, посредством запоминания, которое создает рамки для будущего исполнения. Пение в хоре – один из широко распространенных способов получить неформальное музыкальное образование, которое развивалось не в рамках школ, а как результат частного или неформального преподавания. Способность хористов петь музыку с листа по системе слоговой нотации – примечательный феномен. Когда африканцы обучают своим песням других африканцев, музыка неотделима от движений тела, так что песни обычно поются стоя. Начинает запевала, и другие почти сразу же присоединяются, следуя за ним. Они поют друг другу, как бы разговаривая, и каждый участник ансамбля чутко реагирует на то, что поют другие. Каждый певец знает, «что они должны делать», и таким неформальным образом песня выучивается очень быстро.
На всем континенте существует уникальное единение людей, благодаря убунту – состоянию, в котором человек осознает свое собственное существование только на основе общности с другими людьми. Во время общего музицирования каждый вносит свой персональный вклад в создание музыкальной ткани, будь он лидером или участником группы. При этом участники выполняют быстрые движения, которые отличаются от западной классической традиции, например, акценты выражаются рывками тела, направленными вверх. Из-за строго определенной функциональной предназначенности многих африканских песен их исполнение в формальной обстановке класса может расцениваться как неуместное и даже нелепое. Как и во всех других африканских регионах, европейское музыкальное образование, получаемое в различных христианских образовательных институтах ЮАР, оказывает значительное влияние на развитие африканского хорового пения. Семинария в Кейптауне и миссия в Натале выпускают и учителей музыки, хоровых дирижеров и композиторов.
Негосударственные школы обычно включают в свои планы общеобразовательные музыкальные занятия; кроме того, в качестве факультативов, за отдельную плату, ученикам предлагаются уроки игры на инструментах. Во всех правительственных школах обучение музыке чаще всего заключается в освоении инструментов под руководством частного педагога в субсидируемых музыкальных центрах; также это может быть дополнительный школьный предмет, фиксируемый в дипломе (вместе с устными занятиями по теории и истории музыки). Из-за строго определенной функциональной предназначенности многих африканских песен их исполнение в формальной обстановке класса может расцениваться как неуместное и даже нелепое.
Экспериментирование с голосом или инструментами и подражание стилю любимых артистов, импровизация, воссоздание и варьирование, а не копирование и воспроизведение нотного текста – общий путь обучения для южноафриканских джазовых, поп - и рок-музыкантов. В больших городах: Йоханнесбурге, Кейптауне, Дурбане – школы поддерживали главным образом развитие городского джаза. В них воспитывались такие музыканты, как Мириам Макеба, Хью Масекела, Абдулла Эбраим и Йонас Гвангва, получившие впоследствии мировое признание благодаря Ассоциации африканской музыки и танца в легендарном теперь уже Доркей Хаузе в Йоханнесбурге. Возможность получения профессионального образования и дальнейшей исполнительской практики доступны для многих негритянских музыкантов. Уникальные южноафриканские музыкальные стили – мараби, искатамийя, куела, мбубе и мбаканга, музыка освободительных движений, песни протеста существуют и сейчас. Современная молодежь предпочитает квайто (африканская версия рэпа) и другие современные популярные течения, например, ретро и латино.
Христианские миссионеры принесли в Африку западное образование. Несмотря на обретение африканскими государствами политической независимости, везде, где преподавание ведется на английском языке, действует принятая в Великобритании многоступенчатая система обучения, включающая публичные исполнительские экзамены, что дает возможность получать высшее музыкальное образование в местных университетах и колледжах с западной ориентацией или за океаном. Известные африканские музыканты и ученые – Фела Сованде, Экин Эйюба, Дж. X. Квабена Нкешиа и Хаби М'нгома – также следуют этим учебным традициям.
Учебные рекомендации настоящего времени подчеркивают необходимость важнейших преобразований в культуре и образовании Африки. Новая музыкальная политика усовершенствовала образование в ЮАР в соответствии с ее новой конституцией и позволила включить музыку в программу образования на первые 10 лет учебы; она объединяется с танцами, драмой, визуальными искусствами в художественно-культурный сектор образования. Это – один из восьми секторов, составляющих Учебную программу. Основные образовательные и учебные группы включают начальную ступень (1-3 классы), среднюю ступень (4-6 классы), старшую ступень (7-9 классы). Группы дополнительного обучения включают 10-12 классы. Школам предоставлена свобода планирования уроков, но они все же должны соответствовать общим программам или темам, изучаемым в это время в данном секторе. В этом сценарии музыкальное развитие африканского ребенка идет параллельно с обучением речи и должно быть направлено на достижение определенных результатов. «Для учеников 7-9 классов это означает владение следующими навыками и умениями: 1) творческое применение знаний, техники и мастерства с целью сознательного участия в культурно-художественных процессах и художественном творчестве; 2) использование художественного творчества для развития и применения социальных и интерактивных навыков; 3) осмысление художественного опыта и сознательное участие в художественной деятельности; 4) понимание истоков, функций и динамической природы культуры; 5) знакомство на опыте и анализ использования различных форм художественного выражения; 6) использование художественных навыков и выразительных культурных форм для создания личного и общественного экономического вклада; 7) умение использовать художественное творчество и культурные процессы для развития самоуважения и укрепления здоровья; 8) знание, понимание и поддержка обычаев и культурно-художественных форм, в результате исторического развития оказавшихся на периферии» [1, с.25].
Современная образовательная программа предоставляет африканским преподавателям музыки блестящую возможность утвердить музыку как важное средство для взаимного общения культур, где ритмы Африки не будут вгоняться в западную систему отсчета. Политика уважения всех музыкальных направлений гарантирует сохранение африканского и западного путей музыкального обучения в учебном процессе.
Литература
1. Кэти Примос Африка // Как учат музыке за рубежом / сост. Д. Харгривз, А. Норт. – М.: Классика-XXI, 2009. – 208 c. – (Серия мастер-класс).
