«Музыка - универсальная гармония Бытия».
. Преподаватель МХК и сольфеджио
МОУ гимназии № 28 г. Костромы.
«Сидит старик у обочины и смотрит на дорогу. Видит: идет человек и ведет за собой ребенка. Человек остановился и велел ребенку подать старику воды и дать кусок хлеба.
- Что ты делаешь, старик? – спросил человек.
- Жду тебя! – ответил старик. – Тебе ведь доверили этого ребенка на воспитание?
- Верно! – удивился человек.
- Так бери с собой мудрость:
Если отважился воспитать ребенка, верни его крылатым.
- Как я это сделаю, если сам не умею летать?
- А ты попробуй! – сказал старик и закрыл глаза.
Прошли годы.
Старик сидел на том же месте и смотрел в небо. Видит: летит ребенок, а за ним – его учитель. Они приблизились к старику, опустились на землю и поклонились.
- Я возвращаю ребенка крылатым! – сказал учитель и гордо посмотрел на своего питомца. А старик посмотрел на крылья учителя и произнес:
- А меня больше радуют твои крылья…»
Эту притчу я привезла с «Пятых Международных Педагогических Чтений» «Гуманная Педагогика: «В чаше лежит крылатый ребенок» (Москва, 2006 г.), организованных .
Удивительным было то, что с нами, учителями, разговаривали на особом, образном языке притч, мгновенно «пробивающим» сознание. Притча позволяет подняться на новую ступень духовного развития, к ней постоянно возвращаешься в мыслях, и каждый раз прочитываешь её на новом уровне понимания.
Смысл этой притчи важен каждому учителю, но особенно – учителю, приобщающему Ученика к миру Искусства, к миру Музыки. «Образование музыкою» во все времена было первичным для человека, основой развития, так как развитие возможно лишь, когда пробуждены внутренние источники творческих сил – сфера сердца – сфера Музыки…
Как сделать ребенка «крылатым»? Как привить вкус к познанию, творчеству, открытиям? Очевидно, что приобщение к культуре – это не сумма знаний, данных в рамках учебной программы. Опыт показывает, что знания, не усвоенные личностно, не пережитые и не пропущенные сквозь внутренний мир человека, остаются «мертвым грузом» в его памяти. Творческое образование – особый дух учения, рождающий талантливость. Свобода и творческая доброжелательной среды активизирует внутренние возможности ребенка, пробуждая к росту «семена»- его способности и таланты. Учитель же взращивает и умножает их.
· Задача учителя – способствовать тому, чтобы полученные знания были наполнены для ученика ценностным смыслом, стали его внутренним приобретением. Важен творческий отклик ребенка.
· Учителю необходимо направить ученика на путь собственного творческого поиска, открытий; дать «ключевые» знания, ведущие к пониманию сути искусства и музыки, как составляющих культуры.
Преподаватель Московского физико-технического института в своем труде «Музыка в истории культуры» писала:
«Музыка – воплощение цельности человека, единства в нем природы и духа. Эта цельность и это единство сконцентрированы в музыкальном звуке».
Исходя из этого положения, можно выделить основные направления в деятельности учителя на пути приобщения детей к музыке
Одно из направлений – интонационно-целостный подход, сформулированный, прежде всего, в программе .
Исходной его позицией стало положение о том, что восприятие музыки основывается на жизненном интонационно - слуховом опыте человека.
«За интонацией спрятан живой человек»- это меткое выражение В. Медушевского становится ключом к восприятию детьми конкретного музыкального образа, так и к восприятию личности композитора, его стиля. Сознание школьников должно быть намеренно обращено к внутреннему миру человека.
Другим важным направлением деятельности учителя на пути приобщения ребенка к мировой культуре – это философское осмысление мировых явлений с точки зрения выявления общих закономерностей миропорядка. Каждый предмет – это одно из бесчисленных «окон» в единый бесконечный Мир. Начиная с первых школьных лет, необходимо в доступной форме заложить основы широкого мышления, показать учащимся горизонты познания. Достичь этого можно через Музыку.
Музыка как вид искусства в представлении многих философов, ученых разных времен и народов является эквивалентом универсальных законов мироздания. Миф о музыке, являющейся знаком всеобщего миропорядка варьировался в древних космогонически-религиозных учениях (пифагорейство, конфуцианство), в идеях средневековых теологов, великих мыслителей прошлого (Ницше, Шеллинг, Новалис и т. д.). Альберт Эйнштейн в музыке великих классиков видел отражение закономерностей природы. Пифагор определял музыку как гармонию чисел, Г. Кеплер – как музыку сфер, Лейбниц – как имитацию универсальной гармонии, вложенной Богом в мир. В музыке существуют общие закономерности, позволяющие рассматривать ее не только как вид искусства, но и приравнять ее к бытию в целом. Через музыку можно познать закономерности природы и человека. То есть Принцип Всеединства бесконечной и вечной Вселенной, который содержит законы Бытия:
· Закон Макрокосма и Микрокосма;
· Закон Ритмичности как основной закон природы;
· Категории Пространства и Времени;
· Закон Единства и Многообразия;
· Числовые характеристики Вселенной;
· Закон Золотого Сечения.
Закон Макрокосма и Микрокосма.
Пифагор представлял себе Космос в виде светящегося, зрительно осязаемого и звучащего, слышимого тела. Солнце, Луна, звезды издают звуки определенной высоты, которые, сочетаясь, образуют прекрасную гармонию. Римский философ Боэций считал, что «мировая музыка» - это всеобщая связь элементов мира, включающая в себя как движение небесных светил, так и смену времен года. Иоганн Кеплер создал трактат «Гармония мира», в котором гармония - универсальный мировой закон. Этому закону подчиняется всё - музыка, звезды, планеты, человек.
Таким, образом, Человек – это высокочувствительная организация, микрокосм, содержащий в миниатюре Вселенную. Поэтому всякий раз, когда раздается звук, что-то резонирует в сложной структуре его существа.
Закон Ритмичности как основной закон природы.
Ритмичность – основное свойство живого организма, который является независимой колебательной системой. Ритм необходим для всех сфер жизнедеятельности, в том числе и для искусства. Музыка, как никакой другой вид искусства, способен выразить ритмические процессы.
Категории Пространства и Времени.
Поскольку музыка существует во времени, её ладовые системы и функции определяются, в конечном счете, тем или иным пониманием движения. Образы движения, наряду с образами времени и пространства, принадлежат к глубинному ментальному арсеналу людей.
Закон Единства и Многообразия.
«Возвращение к чему-либо не есть повторение». Средневековая истина.
Этот закон в музыке выражается, прежде всего, в мелодическом развитии темы (например, вариантность) и принципах формообразования. Любой аспект музыкальной формы отражает процессы жизни.
Числовые характеристики Вселенной.
Пифагорейцам удалось сформулировать два тезиса, общезначимость которых подтвердило всё последующее развитие науки:
1. Основополагающие принципы, на которых зиждется мироздание, можно выразить на языке математики.
2. Объединяющим началом всех вещей служат числовые отношения, которые выражают гармонию и порядок природы.
Пифагорейцы называли музыку и математику родными сестрами, считали, что вся Вселенная устроена на основе музыкальных, т. е. простых числовых соотношений.
Музыка +астрономия +арифметика +геометрия = называлась «математа».
Высшая наука – математика – подразделяется на следующие искусства: арифметику, музыку, геометрию и астрономию» - утверждал римский писатель VI века Кассиодор.
Акустические открытия Пифагора со струной, по мнению немецкого физика Зоммерфельда, являлись рождением науки математической физики.
Закон Золотого Сечения.
Суть «золотого сечения» выражается следующей формулой: меньшая часть целого так относится к большей, как большая к целому.
Золотая пропорция, соответствующая числу 1,6180339, выражает соразмеренность, гармоничность, красоту природных объектов, а также шедевров искусства и архитектуры.
В музыке интервалы, определяющие основные мажорные и минорные тонические трезвучия соответствуют числам Фибоначчи 1, 3, 5, 8. Как показало изучение музыкальных произведений, кульминация мелодии тоже часто приходится на точку золотого сечения в её общей продолжительности.
Современная школа должна стремиться к синтезу, к интеграции учебных предметов. Стержнем интеграции здесь выступают культура и искусство, обусловливающие неповторимый дух творчества.
Развитие культуры определяют два творческих процесса – наука и искусство. Оба они, каждый своим путем, ведут к познанию истины. При этом наука базируется на общих признаках объектов, а искусство – на раскрытии индивидуальных черт. Научный и художественный способы познания мира дополняют друг друга. Само время диктует необходимость появления предметов, интегрирующих обе формы познания.
Уроки Мировой художественной культуры должны начинаться с рассмотрения каждого из выше перечисленных законов мироздания, и в каждой изучаемой теме эти законы должны ярко прослеживаться. Содержание предметов эстетического цикла «Изобразительное искусство», «Музыка» необходимо рассматривать в том же ключе. Только тогда можно достичь поставленной цели расширения представлений о мире и человеке.
Таким образом, Принцип Всеединства бесконечной и вечной Вселенной, включающий все вышеизложенные закономерности является основой изучения всех школьных предметов, в том числе и в преподавании культуры и искусства. Анализ музыки с этой точки зрения - увлекательный процесс, способствующий новым открытиям и пониманию картины мира.
