Формирование музыкальной культуры личности

Формирование музыкальной культуры личности.

Кто музыки не носит сам в себе,

Кто холоден к гармонии прелестной,

Тот может быть изменником, лгуном.

Темна, как ночь, и как Эреб, черна

Его приязнь. Не верь такому.

У. Шекспир

Музыка, как явление настолько сильна, что пройти мимо человека незамеченной она просто не может. Даже если в детстве она была для него закрытой дверью, то в отрочестве он всё равно распахивает эту дверь и бросается в рок - или поп - культуру, где жадно насыщается тем, что был лишён: возможностью самовыражения. Таким образом, музыка таит в себе огромные возможности воздействия на человека.

О воспитательной функции музыки высказывался и Аристотель: поскольку «музыка способна оказывать воздействие на эстетическую сторону души и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи».

Культура человека начинается с малого, со знания элементарных вещей и понятий: как зовут Чайковского и Глинку, как правильно пишутся фамилии Бетховена или Шопена, как правильно называется произведение: симфония, увертюра или опера и т. д. Если человек ни разу в жизни не написал этих слов, разве он сумеет их написать верно? Ведь психологи давно установили разницу в механизмах устной и письменной речи человека. Именно в школе формируется представление о музыке, как культуре.

Занятия музыкой - это особый вид деятельности, направленный на удовлетворение духовной потребности, которая является одной из ведущих в жизни человека. Обусловлено это специфическими возможностями музыки, ее влиянием на эмоциональный мир людей. Ни один человек не может жить вне культуры вообще и музыкальной культуры в частности, но формы его бытия в мире музыкальной культуры общества могут быть различными, так же, как и уровни развития музыкальной культуры человека.

Приобщение к ценностям музыкальной культуры начинается с раннего возраста. В этот период формируется внимание и интерес к музыке, идет освоение музыкальных способностей и некоторых исполнительских навыков.

Музыкальные занятия по новым программам нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. На нём базируется композиторская, исполнительская, слушательская деятельность.

Уроки музыки называют уроками жизни. Для того, что бы воспринимать музыку и размышлять о ней, необходимо заставить ученика задуматься о сложностях жизни, заглянуть в себя, пропустить сквозь себя жизнь героя произведения.

Особое внимание учитель должен уделить подготовке детей к восприятию нового музыкального сочинения. Обращение к родственным музыке видам искусства, живое поэтическое слово педагога о музыке являются средствами, помогающими решению центральной проблемы музыкального обучения в школе - формированию культуры музыкального восприятия школьников.

Расширение и углубление у школьников целостного музыкального восприятия развивает художественно - образное мышление. Это особенно важно для младших школьников, потому что в этом возрасте наблюдается большая предрасположенность к познанию мира через образы.

Для развития художественно-образного мышления на уроке можно использовать систему вопросов и заданий, помогающих раскрыть детям образное содержание произведения. Вопрос может выражаться через сопоставление музыкальных произведений или сопоставление произведений других видов искусств. Необходимо, что бы вопрос обращал внимание ребенка к своему внутреннему миру к чувствам, мыслям, впечатлениям.

В этом плане возможны вопросы такого типа:

ü  Какие впечатления вы получили от этой музыки на прошлом уроке?

ü  Что важнее в песне музыка или слова?

ü  А в человеке, что важнее ум или сердце?

ü  Каким ты себя чувствовал, когда звучала эта музыка?

ü  Где она могла звучать в жизни?

ü  Что переживал композитор, когда писал эту музыку?

ü  Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда?

ü  Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?

Важно не только задавать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, неординарный. И нет ничего самого ценного, чем высказывание ребенка. Потому, что учитель должен ценить яркую индивидуальность и неповторимость.

Понятно, что все дети не могут одинаково чувствовать, видеть, слышать и исполнять музыку, поэтому восприятие музыки детьми на уроке приобретает вид многогранного отклика на звучащий образ. В одном ребёнке музыка вызывает двигательную реакцию - пластическое интонирование или танцевальные движения; другой - воспроизводит увиденное в рисунке в цвете, форме, линии; третий - попевает; четвертый - изображает игру на музыкальном инструменте, но есть и такие ученики, которые просто задумчиво, внимательно слушают. Во всех случаях это разнообразие творческих проявлений, где каждый ребенок имеет свой индивидуальный увиденный образ.

Для того чтобы восприятие музыки на уроке было более полным и глубоким, возникает необходимость выхода за пределы искусства - в область литературы, истории, религии, предметов естественнонаучного цикла.

Примером связи музыки с изобразительным искусством являются уроки в пятом классе – рассказ К. Паустовского «Старый повар» и вторая часть симфонии « Моцарта; картина В. Васнецова «Богатыри» и «Богатырская симфония» А. Бородина; картина В. Перова «Тройка» и романс М. Мусоргского «Сиротка». Картина, показанная перед слушанием или рассказ, прочитанный перед слушанием, звучит, как единое целостное восприятие образа.

Интеграция с другими предметами рождает новые нестандартные формы уроков:

·  Урок - путешествие (экскурс по страницам литературных произведений);

·  Урок - прогулка (может придать занятиям поисковый характер);

·  Урок - интервью (у своеобразных свидетелей исторических событий или жизни человека «берётся интервью»);

·  Урок - спектакль (в основе два вида искусства - музыка, театр).

Большое значение для формирования творческой личности имеют домашние задания на восприятие музыки. Это обратная связь, позволяющая выявить круг интересов ребенка, особенности музыкального вкуса, взглядов. В дневнике музыкальных впечатлений раскрываются души учащихся, которые стремятся к прекрасному в наше непростое, жестокое время. При этом очень важно не оскорбить чувства ученика, чтобы он не замкнулся в «своём мире», необходимо вовремя поддержать инициативу и направить в нужное русло музыкального искусства.

Но есть в истории русской культуры особая область музыки. Эта музыка родилась в православном храме и получила название богослужебного пения. Богослужение сопровождало человека всю жизнь, питало его духовно и вместе с тем воспитывало и образовывало. А ведь богослужение - это в основе своей слово и музыка.

Храмовые песнопения являются самым древним видом русского профессионального музыкального искусства. В древности эту музыку искусством не считали, но видели в ней способ общения с Богом — молитву, то явную, звучащую в храме при стечении народа, то тайную, сокровенную, хранимую в душе каждо­го верующего человека.

Духовная музыка несёт в себе высокую нравственность: патриотизм, любовь к окружающему миру, любовь и сострадание к человеку, учение о доброте, чувство красоты, гармонии, внутреннего покоя и сосредоточенности, дисциплины мыслей и чувств. При слушании духовной музыки и беседах необходимо использовать показ репродукций икон, фресок, храмов. Приобщение к духовной музыке тесно связано с приобщением к истории, к нашим истокам, которые давали нашим предкам лад в душе и в мире. Церковная музыка является формой познания мира, как средство эстетического и нравственного воспитания. При этом воспитательные, художественно - эстетические задачи нужно сочетать с принципом естественной связи с жизнью (проведение православных праздников с участием самих детей).

В области духовной музыки много уникальных произведений, истинных шедевров, созданных известными композиторами: Д. Бортнянским, М. Березовским, П. Чайковским, С. Рахманиновым, П. Чесноковым.

Программа по музыке предусматривает знакомство учащихся с музыкой Русской православной церкви. На уроках звучит колокольный звон, необходимая принадлежность православных храмов. Ребята узнают для чего предназначены колокола (возвещать о богослужении, выражать торжество церкви и её богослужения, возвещать не присутствующим в храме о службе и призывать их соединить свои молитвы к Господу с молитвами находящихся в храме), какие бывают колокола в храмах по величине и силе звука (праздничный, воскресный, полиелейный, простодневный или будничный, малый колокол), с мастерами литья колоколов.

Принцип параллельности даёт возможность учащимся лучше понять место духовного начала в человеческой жизни, опираясь на их знания по истории и литературе. Существуют возможные точки соприкосновения светской и духовной музыки в произведениях: М. Глинка опера «Жизнь за царя», - Корсаков «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», М. Мусоргский опера «Борис Годунов», опера «Хованщина», концерты С. Рахманинова.

Проникновение религиозного начала характерно и для изобразительного искусства. Это размышление, раздумье над нравственными проблемами бытия. Например, картина А. Иванова «Явление Христа народу», «Христос в пустыне» И. Крамского. Евангельские сюжеты философски осмыслены и в картинах Н. Ге «Тайная вечеря», «Христос и Пилат».

В чем отличительная особенность духовной музыки? Во - первых, особый внутренний строй, собранность, а главное - чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности. Во - вторых церковная музыка не допускает крайностей, излишней эмоциональности. Весь диапазон чувств, настроений, мыслей - от скорби, печали до радости, ликования - не переходит границ дозволенного, никаких эмоциональных взрывов, острого ритма, резкой, угловатой мелодии. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей. Она настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека. Та же гармония и красота царят в архитектуре храмов, в рисунке и сочетании красок на иконах и фресках. Духовная музыка привносит собранность в поведение человека. Не случайно верующие люди утром и вечером должны читать обязательные молитвы, которые называются «правилами». Они призваны «выправлять» человека, напутствовать на предстоящий день и побуждать к осмыслению своего поведения за пройденный. По мнению священнослужителей, именно музыка приближает человека к Богу, способствует небесному восхождению. Не случайно традиция христианского песнопения была освящена самим Иисусом Христом. В Евангелии сказано, что Господь и его апостолы после тайной вечери, воспевши, пошли на гору Елеонскую. Без музыки, пения невозможно богослужение, и роль музыки в создании особого настроения, атмосферы в церкви огромна.

« В каждом человеке есть солнце, нужно только дать ему светить»,- сказал Сократ. Поэтому, именно духовная музыка призвана светить внутреннему солнцу каждого ребенка.

Конечно, далеко не все дети станут музыкантами, исполнителями и композиторами, но вполне можно утверждать, что в процессе общения с музыкальным искусством развитые эмоции, чувства, фантазии и воображения проявятся когда-то во всех будущих сферах деятельности личности.

Воспитательная результативность музыкальных занятий, формирование музыкальной культуры школьника как части общей духовной культуры во многом зависят от того. Состоялось ли духовное общение ребенка с музыкой. Возник ли этот «художественный поток», соединяющий сердца и умы детей и взрослых, «поток», питающий урок искусства.

Если процесс воспитания и обучения протекает в таком общении - он результативен: решается важная задача - раскрытие в ребенке Человека! А ведь человек - «мера всего», как сказал один из античных философов,- в прямом смысле сегодня становится хозяином жизни на Земле.