ГОУ ОРЛОВСКОЕ СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ №1 ЗАКРЫТОГО ТИПА
Музыкально — эстетическое воспитание
в условиях работы с детьми
работу выполнила педагог дополнительного образования разряд 11, педстаж 10 лет
г. Орлов 2005 г
«Нет на земле такого существа Столь жесткого, крутого, адски злого,
Чтоб не смогла хотя б на миг один В нем музыка свершить переворота...»
В. Шекспир
Содержание.
Введение.
1. Музыкально — эстетическое обоснование цели
музыкального воспитания.
2. Музыкально - эстетическое воспитание и современные
требования к занятиям музыкой с детьми девиантного поведения.
3. Из опыта работы по теме музыкально-эстетическое воспитание в
ГОУ Орловское спец ПУ № 1.
Заключение.
Приложение.
Литература.
Введение.
Трудно переоценить значение музыки в эстетическом воспитании подрастающего поколения. Музыка отражает действительность в звуковых образах, доставляющих слушателям эстетическое наслаждение. С особенной яркостью музыка раскрывает внутренний мир человека. Развиваясь во времени, она передает движение чувств и мыслей во всех их тончайших оттенках. Исключительная эмоциональная насыщенность музыки действует на человека больше, чем все другие виды искусства. Выражая передовые идеи и высокие чувства, музыка является могучим средством общения и сплочения людей в совместном переживании прекрасного, утверждении великих идеалов эпохи.
Необходимо поэтому всемирно использовать великую силу музыки в эстетическом воспитании детей и молодежи.
Музыкальное воспитание на занятиях может и должно разбудить у детей интерес и любовь к настоящему искусству, развить эстетическое восприятие, воспитать художественный вкус. Однако в существующей практике музыкальные занятия нередко превращаются в тягостные, скучные занятия, а прекрасный мир музыки так и остается для учащихся за семью замками. В результате дети, подростки, молодежь утрачивают интерес к музыкальному искусству.
«Обучить детей искусству очень трудно, - пишет в одной из своих статей о музыкальном воспитании, - и основная трудность здесь заключается в том, что по настоящему научить ребят чему — нибудь в искусстве невозможно, если не увлечь их этим искусством эмоционально».
И далее, - «Скука - враг всего живого, а в искусстве скука — и в творчестве, и в исполнительстве, и в литературе об искусстве и, конечно в педагогике. А в применении к детям истина это подтверждается стократно!... Скучная, сухая беседа о музыке с детьми - это не только потерянный детьми
час времени. Этот час может обойтись значительно дороже. Его ценой могут оказаться дети, для которых музыка будет навсегда потеряна.» (1)
Каковы же пути эстетического воспитания детей средствами музыки? Как научить детей и молодежь любить и понимать музыкальное искусство, воспитывать их художественный вкус? Как сочетать идейное, нравственное и эстетическое в музыкальном воспитании?
Так, и раскрывают понятие художественный вкус как способность ценить и любить искусство, правдиво отражающее действительность, как способность эмоционально отзываться, эстетически переживать произведения, в которых глубина содержания выливается в совершенную художественную форму.
«Характерной чертой художественного вкуса, - пишет , - является эмоциональное отношение к художественному произведению: «мне это нравится», «мне это доставляет удовольствие.» Человек при восприятии музыки испытывает наслаждение и в то же время отдает себе отчет в том, чем это произведение ему нравится, в чем заключаются его художественные достоинства.»(2)
Решающее значение в музыкальном развитии школьников, в формировании их эстетических вкусов имеет последовательное и систематическое воздействие на них музыкального искусства, «художественный вкус детей следует воспитывать на высокохудожественных произведениях, доступных их возрасту, - пишет далее . - Только в том случае, если дети привыкнут слушать настоящую музыку, можно рассчитывать на то, что у них постепенно выработается умение ценить подлинно художественные произведения, умение отличать их от произведений не художественных. Слушая новые произведения, дети невольно сравнивают их с уже знакомыми, и это сравнение сказывается на их отношении к произведению.»(3)
Народная и современная музыка, классика - вот тот музыкальный материал, на котором воспитываются музыкальные вкусы детей подростков.
и подчеркивают значение осмысливания детьми музыкального языка для воспитания художественного вкуса.
В статье «Вопросы музыкальной грамоты»(4) рассматривает осознанное восприятие строения музыки, ее выразительных средств как основу в развитии навыка эстетической оценки.
« В музыкальном обучении, которое имеет целью музыкальную деятельность в широком понимании этого слова (включая и восприятие музыки и исполнение), - пишет в этой статье , - теоретические знания необходимы и ценны как средство усовершенствования именно данной деятельности. Так, анализ музыкального произведения на слух доступен при наличии теоретических знаний, помогающих осмыслить воспринятое и способствующих более глубокому восприятию. »
Активное участие учащихся в хоровом и вокальном исполнении способствует лучшему восприятию и осознанию языка музыки. У подростков воспитывается требовательность к собственному исполнению. Выразительность исполнения достигается тогда, когда учащиеся глубоко чувствуют и переживают содержание исполняемого ими произведения, когда работая над динамикой, над характером звука каждой фразы, они увлеченно раскрывают свое эмоциональное отношение к музыке. Только при этом условии у подростков воспитывается эстетическое отношение к произведению.
Эстетическое восприятие музыки в ее осмысленном слушании и в активном исполнении - два пути, взаимно дополняющие друг друга. Музыкальный кругозор учащихся не может быть расширен только за счет исполнения ими музыкальных произведений.
Возможность восприятия музыки, обычно шире, чем возможность исполнения, поэтому на занятиях дети знакомятся с произведениями более сложными, чем те, которые они поют сами.
Учащиеся постепенно подводятся к посильному для них анализу музыкальных образов и средств выразительности, что способствует их осмысленному эстетическому восприятию.
Изучая отношение учащихся к прослушанным и исполненным произведениям, мною велось наблюдение за музыкальной активностью ребят, за их высказываниями на занятиях. Выявлялась степень сознательности ребят при слуховом анализе музыкального произведения.
Периодически проводился сбор материала о состоянии и развитии музыкальных вкусов у учащихся. Для этого использовались индивидуальные беседы с учащимися. Особое место мною уделяется изменению качества вокального и группового пения учащихся. Изучается их реакция на пение товарищей, развитие их суждений и оценки музыкального исполнения.
В основу развития эстетического восприятия музыки было положено систематическое развитие слуха и певческого голоса, накапливание музыкально - слуховых представлений, развитие навыков активного, осмысленного эмоционального исполнения. При планировании занятий мною разрабатывались специальные упражнения для развития слуха и голоса учащихся, продумывались планы анализа произведений, составлялись вопросы к учащимся, способствующие осознанию музыкальных образов, органической связи содержания произведения с выразительными средствами. Так как большинство учащихся являются детьми с девиантным поведением, то построение занятий должно учитывать психологические особенности данной категории подростков.
Материал этих исследований и положен в основу данной работы, в которой освещены пути музыкально — эстетического развития в условиях работы с детьми девиантного поведения.
1.Музыкалъно - эстетическое обоснование цели музыкального воспитания,
В основе музыкально — эстетического обоснования цели музыкального обучения лежит представление о музыкальной культуре, сформированное в современной науке о музыке.
Как отмечал , в течение длительного периода музыкознание было направлено на дифференциацию, технологический анализ музыки; вследствие этой музыкальной культуры.(5)
В музыкальной эстетике понятие «музыкальная культура» формулируется следующим образом: «музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система, в которую входят: 1 )музыкальные ценности, создаваемые или охраняемые в данном обществе; 2)все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей; 3)все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех.»
(6)
Центральное место в музыкальной культуре занимают накопленные обществом ценности искусства. Музыкальная культура личности характеризуется тем, в какой мере человек освоил эти ценности. Такой подход к пониманию музыкальной культуры важен для музыкальной педагогики: он позволяет выявит своеобразие содержания музыкальной культуры, формы ее проявления и сферу воздействия на человека.
Музыкальная эстетика рассматривает музыку как специфическую форму художественного отражения действительности. Основу ее содержания составляют разнообразные жизненные явления, внутренний духовный мир человека, отображение явлений природы. Жизненное содержание воссоздается в музыке через художественный образ, который представляет
собой единство обобщенного и конкретного, объективного и субъективного, типического и индивидуально неповторимого.
Высшей ценностью музыкальной культуры является великое наследие музыкальной классики, народного искусства, лучшие произведения современной русской и зарубежной музыки.
Музыка - не только форма художественного отображения жизни, но и форма общения людей. Это коммуникативная функция музыки проявляется во взаимной связи основных форм музыкальной деятельности: композиторского творчества, исполнения музыки и ее восприятия слушателем. При этом подчеркивается важнейшая социальная функция восприятия музыки. « Под «восприятием музыки» мы будем понимать деятельность человека или социальной группы ( или общества в целом), состоящую в духовном овладении произведениями музыкального искусства».
Восприятие музыки занимает особое, приоритетное место в подростковом возрасте. Здесь следует сразу отдифференцировать современную музыку больших частот и классическую музыку. Оба слоя музыкальной культуры имеют свою представленность в подростковой и молодежной субкультуре.
Музыка больших частот пользуется массовым спросом подростков. Благодаря экспрессивности, призывающей своим ритмом к движению, эта музыка позволяет подростку включится в задаваемый ритм через телесные движения выразить свои смутные переживания.
Многие исследования показали, что музыка оказывает глубокое влияние на физиологические реакции - усиливает метаболизм (обмен веществ), усиливает или уменьшает мускульную энергию, изменяет дыхание, меняет кровяное давление, дает физическую основу для эмоций. Музыка, и в частности музыкальный ритм, производит в организме физиологические изменения, которые подобно реакциям, происходящим при сильном волнении и аффектах. Классической работой в этой сфере является
исследование, проведенное в конце XIX века К. Бюхером, в котором он показывает перспективность ритмического строя работы, осуществляемой благодаря различным видам трудовых песен. (7) Сегодня исследования воздействия музыки на физиологию и психику человека продолжаются.
Оказалось, что именно подростки и юношество наиболее сенситивны к воздействию музыки. Именно эта категория людей стремится воспринимать музыку на пределе возможного. Поэтому молодая аудитория стремится к поп - и рок-музыке.
Как ритм, так и частота ведут к зависимости от них — появляется потребность во все более высоких частотах, приближающихся к ультразвуку. При все внешне демонстрируемом стремлении и самостоятельности подросток, по существу, проявляет себя как негативист и конформист. Именно в зависимости от сверстников он утверждает свою «самость». Музыка как нельзя лучше погружает подростков в зависимость от ритмов, высоты, силы и др., объединяет всех метаболическими ощущениями темных телесных функций и создает сложную гамму слуховых, телесных и социальных переживаний. При этом, чем более мощное психофизиологическое воздействие оказывает музыка, тем больший «кайф» получает погруженная в музыку масса подростков, тем в большей мере каждый подросток отрешается от самого себя. Японские журналисты провели экспресс-исследование в крупнейших рок - залах Токио. Они произвольно задавали юной публике три вопроса: «Как вас зовут?», «Где вы находитесь?», «Какой теперь год?». Оказалось, что ни один из опрошенных не смог ответить на эти простые, обычные вопросы. Под воздействием музыки произошла потеря самоидентичности. (8)
Увлеченных рок-музыкой (рокеров) нередко сравнивают с наркоманами, так как они уже не могут отказаться от препровождения времени вне рок-музыки. Действительно, привыкание к высоким частотам, к выраженному ритму объясняется возникающей зависимостью психофизиологического и социального плана. Одна из способностей восприятия музыки - музыкально
— ритмическое чувство, т. е. «способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его». (9)
Слышание музыки совершенно непосредственно сопровождается двигательными реакциями. В подростковой субкультуре эти реакции оформлены в определенные (современные) танцевальные движения. Чем отчетливее ритмы, тем более совпадают с ними танцевальные движения.
Наряду с массовым подростковым погружением в поп - и рок-музыку можно отметить склонность отдельных подростков к восприятию классической музыки. Последнее требует наличие трех основных музыкальных способностей. характеризует эти способности следующим образом:
1.Ладовое чувство, т. е. способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии или чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения. Эту способность можно назвать иначе — эмоциональным, или перцептивным, компонентом музыкального слуха. Ладовое чувство образует неразрывное единство с ощущением музыкальной высоты, т. е. высоты, отчлененной от тембра.
Проявляется оно в восприятии, узнавании мелодии, в чувствительности к точности интонации. Наряду с чувством ритмаладовое чувство образует основу эмоциональной отзывчивости на музыку. В детском возрасте характерное проявление этого чувства - любовь и интерес к слушанию музыки.
2.Способность к слуховому представлению, т. е. способность произвольнопользоваться слуховыми представлениями, отражающими звуковысотное движение. Эту способность можно иначе назвать слуховым или репродуктивным компонентом музыкального слуха. Она образует основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.
3 .Музыкально - ритмическое чувство.(10)
Комплекс основных музыкальных способностей образует ядро музыкального восприятия. Специальной способностью, сформированной на восприятии музыки, является музыкальный слух. В музыкальном слухе слиты в неразрывное целое восприятие высоты, силы, тембра, а также и более сложных элементов: фразировки, формы, ритма и т. д.
писал, что «музыкальный слух в широком смысле слова выходит собственно не только за пределы ощущения, но и за пределы восприятия. Музыкальный слух, понимаемый как способность воспринимать и представлять музыкальные образы, неразрывно связан с образами памяти и воображения.»(11)
Подросток, увлеченный слушанием музыки и включенный в исполнительскую музыкальную деятельность, погружен в развитие у себя музыкальных способностей: он стремится совершенствовать мелодический слух, ладовое чувство, стремится развить гармонический слух и способность к слуховым представлениям. Развивая внутренний слух, он погружается в поток музыкального воображения и испытывает глубокое духовное чувство.
Говоря о сенсорном развитии в подростковом возрасте, мы должны отметить, что здесь так же, как и в речевом развитии, между подростками происходит выраженный разрыв в культурном отношении.
Содержание музыки раскрывается художественными средствами, в связи с этим важное значение имеет представление о музыкальном языке.
Разработанные в современной музыкальной науке теоретические представления о жанрово-интонационной основе музыкального языка, о развитии музыки, типичных формах ее построения составляют наиболее существенные знания о музыкальном искусстве.
Современное музыкознание выделяет уровни художественной организации произведения:
а) содержательно-смысловой(идея, авторский замысел, жизненные первоисточники и др.; играет ведущую роль в музыкальном произведении);
б) интонационное развитие сочинения(всегда находится в отношении соподчинения к указанному выше уровню, что выражается в разной мере обобщенности в более обобщенном виде, например, мелодизм, интонационный смысл отдельных ритмических комплексов и т. п., и в отдельных средствах музыкальной выразительности, например, только лад, звуковысотность, другие отдельные компоненты организации произведения).
Для музыкальной педагогики важно указание теоретиков музыки о том, что сами по себе звуковые средства( лад, метроритм, гармония, тембр и т. д.) не могут рассматриваться как факторы, непосредственно порождающие и раскрывающие социально-содержательный уровень организации музыкальных произведений.(12)
Музыкальное искусство - социальное явление, оно вносит свой специфический вклад в решение основной задачи воспитания - формирование всесторонне развитой личности. Сформулированное в музыкальной эстетике понятие музыкальной культуры как музыкального искусства в его социальном функционировании характеризует ее место в обществе. Специфика музыки как эстетического явления заключается в ее многостороннем, целостном воздействии на личность. Это положение имеет важнейшее значение для определения направленности музыкального обучения.
Творческой основой содержания музыкальной культуры является музыкальная классика, народное искусство, современная музыка. Современной эстетикой значимости художественных произведений, которые служат основанием для их педагогического отбора.
Позиция в наибольшей мере созвучна идеалам музыкальной культуры: ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, развивать способность воспринимать музыку как образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, воспитать особое чувство музыки, позволяющее воспринимать ее эмоционально,
отличая в ней хорошее от плохого, участвовать в исполнении музыки, овладеть основами музыкальной грамотности, формировать творческие музыкальные способности подростков.
2.Музыкалъно — эстетическое воспитание и
современные требования к занятиям музыкой с
детьми девиантного поведения.
Результатом гармонического развития личности является ее целостность.
Важнейшее проявление целостности - выбор личностью главной линии своего поведения, определения своих возможностей и того рода деятельности, в котором она наиболее ярко может себя проявить. Целостная личность выражает себя в стремлении к творчеству, к художественному самопроявлению.
Проблемы эстетического воспитания - широкий и самостоятельный круг проблем в системе воспитания. « В самой общей форме сущность эстетического воспитания состоит в формировании и развитии ребенка образного, идейно-эмоционального восприятия и отношения к явлениям искусства и действительности, способности к творчеству, художественного вкуса, умений и навыков деятельности и поведения «по законам красоты».(13)
Эстетическое воспитание развивает чувственно-образные формы восприятия человеком окружающего мира. При этом оно предполагает формирование в человеке не каких-либо отдельных качеств, а универсальной способности восприятия мира, которая необходима во всех областях его жизни и деятельности. Эстетическое воспитание воздействует прежде всего на эмоциональную сферу, но оно неизбежно затрагивает область мыслей, понятий, убеждений человека.
Поэтому одной из важнейших задач эстетического воспитания, помимо развития художественно-образного мышления, является формирование высокого эстетического вкуса как результата осознания, оценки эстетического чувства разумом.
Оценивая предмет эстетики, мы обязательно сопоставляем его с тем представлением о прекрасном, с тем эстетическим идеалом, который близок нашему пониманию.
В понятии «эстетический идеал» переплетаются политические, философские, моральные и другие представления о жизни.
Высшей формой эстетического освоения действительности является искусство как выражение наиболее развитого эстетического сознания, как особая форма художественной деятельности человека и чувственно-образного познания действительности.
Искусство совершенствует и развивает чувства людей, через него человек не только познает окружающую действительность, но осознает и утверждает себя как личность, ибо искусство обладает таким воздействием на человека, которое помогает формировать его всесторонне, влиять на его духовный мир в целом. Оно развивает, углубляет и направляет эмоции, будит фантазию, заставляет работать мысль, формирует нравственные принципы, расширяет кругозор, рождает идеалы.
Через эстетическое воспитание в человеке формируются не только вкус и творческие начала, но происходит усвоение им содержание духовной жизни и эстетического идеала конкретной исторической эпохи.
Помимо воспитания способности правильно понимать и оценивать произведения искусства, умение наслаждаться ими, важнейшей задачей эстетического воспитания является развитие первоначальных практических художественных навыков и способностей человека в области занятия искусством. Эта задача не может осуществляться только путем восприятия произведения искусства, необходима собственная активность, участие в каких-либо видах художественной деятельности.
Каждый из видов искусства способен воздействовать на определенную сторону духовного состояния человека. При этом эмоциональная реакция на литературное, живописное или музыкальное произведение не будет тождественной. Музыка является искусством, которое обладает наибольшей силой эмоционального воздействия на человека и тем самым служит одним из важнейших средств формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов людей.
Никакое другое искусство не вторгается с такой властной силой в эмоциональный мир человека, как это доступно музыке. В самом своем содержании музыка способна воплощать тот или иной идейный смысл, высокие нравственные идеалы. Воздействуя на человека, она с особенной силой пробуждает в нем все хорошее, делает его чище.
Среди взрослых и детей часто бытует мнение, что занятия музыкой и пением - предмет второстепенный, в некотором роде развлекательный. Мало кто задумывается, что занятия музыкой, помимо воспитания музыкального вкуса и развития музыкальных способностей, могут решать огромные по своему значению, сложнейшие задачи - формирования мировоззрения человека, его убеждений, взглядов. О воспитательной работе музыки писали философы и ученые, музыканты и педагоги. Эстетически-воспитательное влияние музыки, возможность воздействовать музыкой были отмечены в далекие от нас времена. В эпоху Древней Греции музыке отводилась роль учителя, воспитывающего душу; считалось, например, что с помощью определенной музыки в человеке можно воспитать мудрость и мужество. Композитор XVIII века Г. Гендель говорил: «Я очень сожалел бы, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей: я стремился их лучше».(14) Понимание музыки как средства этического и эстетического воспитания было свойственно даже Л. Бетховену, все творчество которого является воплощением высоких нравственных идеалов.
Будучи проводником музыкальной культуры, музыки должен знать, что музыка, как и всякое искусство, воспитывает не только художественный вкус
и творческое воображение, но и любовь к жизни, чувства патриотизма и интернационализма. Так, , например, считал музыку важным средством нравственного и умственного воспитания человека. «Музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека», - говорил он. По его мнению, «музыка открывает людям глаза на красоту природы, нравственных отношений, труда. Благодаря музыке в человеке пробуждается представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе».(15)
Современная педагогическая наука определяет путь развивающего обучения как воспитание учащихся через активное целенаправленное действие.
Все дети соприкасаются с миром прекрасного, и поэтому занятия музыкой должны эстетически воспитывать, раскрывая красоту и целесообразность окружающего мира.
Занятия вокалом должны научить детей любить и понимать искусство, воспитывать у них творческую активность, воображение, умение мыслить художественными категориями.
Цель музыкальных занятий заключается в том, чтобы привить школьникам интерес к искусству, умение разбираться в музыкальной информации, отбирать произведения, действительно достойные и значительные. Музыка должна способствовать формированию богатого духовного мира подростков, развивать их художественный вкус и эстетические потребности.
Работая с детьми девиантного поведения, решение задач музыкального воспитания возможно при условии, во-первых, увлекательного характера музыкальных занятий и, во-вторых, при создании атмосферы эмоционального напряжения и заинтересованности в восприятии и осмысленности музыки. Не случайно большое внимание на занятиях
отводится формированию активного восприятия музыки. Подчеркивается, что музыка только тогда может оказывать свое эстетическое, познавательное и воспитательное воздействие, когда подростки научатся по-настоящему ее слушать и размышлять о ней. Восприятие музыки дает систему ключевых знаний, а следовательно, развивает мышление; в процессе восприятия формируется единство эмоционального и сознательного; активное восприятие служит основой развития практической деятельности. Цели и задачи массового музыкального воспитания, а также особенности организации и методики проведения музыкального занятия с детьми девиантного поведения обуславливают требования к преподавателю музыки.
Следует подчеркнуть, что многоплановость и многопрофильность работы преподавателя музыки объясняется тем, что музыкальные занятия включают и ознакомление с основными музыкальными понятиями и музыкальным творчеством (в различных проявлениях) и т. п.
В своей работе я уделяю главную роль музыкально-эстетическому воспитанию обучающихся, ставя перед собой те цели и задачи, которые были раскрыты выше.
Работая с подростками 11-17 лет, след'обращать особое внимание на физиологические особенности, т. к. у юношей в этот период происходит «ломка» голоса. Поэтому нужно подбирать репертуар для занятий с учетом возрастных особенностей и певческого диапазона детей. А так, как большинство подростков в училище являются детьми с девиантным поведением или педагогически запущенными, поэтому в работе мною применяется дифференцированный подход с учетом возрастных и психологических особенностей данного возраста.
Девиантное поведение характеризуется несбалансированностью психических процессов, неадаптивностью, нарушением процесса самоактуализации или проявляется в виде уклонения от нравственного и эстетического контроля за собственным поведением.
Именно поэтому важно через занятия музыкой и пением воздействовать на нравственную и эстетическую сторону подростков.
3. Из опыта работы по теме музыкально-эстетическое воспитание в ГОУ Орловское спец ПУ.
Музыкально-эстетическое воспитание подростков осуществляется мною в объединении «Вокал», где обучающиеся отбираются по музыкально-слуховым параметрам. С первого же занятия обучающимся предлагаются упражнения для постановки голоса и работы над дыханием. Разучивается вокальное упражнение «Я пою». Прежде чем дети повторят за учителем это упражнение, нужно уделить внимание певческой установке, объяснить, что при пении надо сидеть или стоять прямо, не напрягаясь, расправив плечи и свободно опустив руки колени. Брать дыхание надо так, чтобы не поднимать при этом плеч.
Учителем показывается, как нужно брать дыхание. Затем повторяется еще раз. Далее упражнение предлагается исполнить ребятам.
Необходимо следить за тем, чтобы дети округляли губы. Продемонстрировать необходимо разное положение рта при пении звуков: я (относительно нейтральное), о (более округленное), ю (губы слегка округлены, но не следует их слишком вытягивать вперед). Обязательно демонстрируются учащимся дирижерские жесты: внимание, начало и окончание пения. Следующее занятие так же с попевки «Я пою». Сначала повторяется попевка так, как она исполнялась на прошлом занятии, а затем можно вызвать для индивидуального исполнения нескольких учеников с разным уровнем развития музыкального слуха. Необходимо найти для каждого ребенка удобную тональность, опираясь на примарные звуки, имеющиеся в его диапазоне. Если ученик затрудняется в интонировании, то преподаватель поет попевку вместе с ним.
Детям задаются вопросы:
- Какой звук попевки более высокий, и какой более низкий?
- Куда движется мелодия?
Ответить на эти вопросы детям поможет пение с одновременным движением руки сверху вниз. Движение руки должно быть плавным, с легким акцентом на каждом звуке. Далее попевка транспонируется по полутонам вверх в трех тональностях (ми-бемоль мажор, ми мажор, фа мажор) со словами текста и на слог «лю». Пение с транспонированием — новый момент для детей. Чтобы учащиеся смогли перейти в новую тональность, им надо помочь, дать настойку на фортепиано. Слуховая настройка в тональности - начало упражнения. Дети должны попытаться внимательно вслушиваться в аккорды, самостоятельно найти первые звуки попевки в каждой новой тональности. Такой прием способствует развитию гармонического слуха. Обращается внимание на динамику: начинать петь попевку следует негромко, последний звук допевать по руке преподавателя.
Правильное звукообразование, унисон во многом будут зависеть от того, насколько дети готовы к пению. Поэтому очень важно, чтобы дирижерский жест организовывал их внимание. Дети должны «слушать» руку учителя.
От того, насколько правильно детьми будут исполняться упражнения, будет зависеть и качество исполнения вокального материала. Музыкально-эстетическое воспитание развивает художественный вкус подростков при подборе репертуара. Т. к. большинство детей воспитывается на музыке, которая представляет собой: тяжелый рок, металл, рэп или еще хуже - с нецензурными словами и тюремным жаргоном. Поэтому задача преподавателя не только научить петь, но и воспитывать у подростков музыкальную культуру и художественный вкус. Часто при этом возникают трудности, т. к. детей бывает трудно переубедить при подборе той или иной песни.
Работая в училище по данной теме третий год, мною были достигнуты следующие результаты: дети, занимающиеся в объединении, являются
постоянными участниками всех общеучилищных концертов и смотров художественного творчества. В 2004 году Царев Антон был дипломантом заключительного областного смотра художественного творчества «Любовью наполняю жизнь». В этом же году Царев Антон и Николаев Руслан были награждены дипломами за участие в районном смотре художественного творчества.
На училищном смотре художественного творчества выступления детей были оценены на 5 и 6 баллов. В 2005 году в рамках смотра «Пусть светят только мирные огни» лучшим было выступление Дорогова Василия, которое было оценено жюри в 6 баллов. Также успешно выступили Майсак Михаил, Вершинин Василий, Аверин Дмитрий, Зенцов Виталий. Их выступления были оценены в 5 баллов. Также оценкой в 6 баллов была оценена заключительная песня женского ансамбля «Россия, Русь» в исполнении которой принимали участие обучающиеся всего училища.
В этом же году ансамбль юношей (Аверин Дмитрий, Зенцов Виталий и Майсак Михаил) принимал участие в зональном и областном смотрах патриотической песни, где был награжден дипломом за участие. А так же они выступали в ЦКиД на концерте, посвященном 9 Мая.
Подростки, занимающиеся в объединении «Вокал», являются участниками всех творческих дел училища, связанных с музыкальным исполнением.
Также работая над музыкально-эстетическим воспитанием, мною проводились часы дополнительного образования. На них присутствовали не только занимающиеся в объединении, а обучающиеся по отделениям. С подростками проводились музыкальные викторины, беседы о жизни и творчестве певцов и композиторов. Например: «Прерванный полет» (о творчестве В. Высоцкого); «Судьба и песни В. Цоя»; «Северный волшебник: Э. Григ», «Этот человек заставит говорить о себе весь мир!» (Людвиг ван Бетховин).
В ходе занятий задавались вопросы, проводился анализ музыкальных произведений, (см. приложение).
Проводимые мероприятия не только воспитывают музыкально-эстетический вкус, но и расширяют кругозор обучающихся училища, что очень важно в работе с подростками девиантного поведения.
Заключение.
Итак, работая над темой «музыкально-эстетическое воспитание в условиях работы с детьми девиантного поведения», я подвела следующие итоги:
1. Систематическое воздействие высокохудожественных
музыкальных произведений на подростков, как в процессе исполнения, так и
во время слушания, благотворно повлияло на развитие их интереса к музыке,
на формирование их музыкального вкуса.
2. Большое значение имели беседы о нотной грамоте, о жизни и
творчестве композиторов и исполнителей. Это помогло учащимся
самостоятельно размышлять, глубже в выраженные в музыке чувства, мысли,
переживания.
3. Занятия вокалом помогли подросткам утвердиться в своих
творческих способностях, уверенно держаться на сцене. Дети усваивают
культуру поведения на сцене и за кулисами. Для многих обучающихся
занятия в объединении становятся стимулом для достижения более высоких
творческих результатов.
О росте музыкально-эстетической культуры можно судить по поведению детей на занятиях и концертах, по их сосредоточенному вниманию, стремлению лучше выступить, по их активному эмоциональному участию в творческих мероприятиях, яркой реакции.
Общение с музыкальным искусством становится потребностью у большинства подростков нашего училища, что говорит о нужности занятий вокального исполнения.
