9. Крит и Микены в мифологии (исторические достопримечательности, связанные с сюжетами и образами мифов).
10. Развитие храмовой архитектуры в Древней Греции (типы культовых построек, ордер, памятники).
11. Культовые центры Древней Греции (принципы ансамблевого строительства святилищ в Олимпии, Дельфах; типы построек, предназначение).
12. Архитектурный ансамбль Афинского Акрополя (основные сооружения, классический тип храма – Парфенон, и уникальность Эрехтейона).
13. Памятники античной Греции под патронажем ЮНЕСКО (для специальности – «социально-культурный сервис и туризм»).
14. Эволюция скульптуры в Древней Греции (куросы, храмовая скульптура, круглая пластика, эллинистические композиции).
15. Скульптура классической эпохи Древней Греции (Мирон, Фидий, Поликлет).
16. Театр в Древней Греции (возникновение и развитие драматических представлений, возведение театральных сооружений).
17. Живопись и керамика Древней Греции (разнообразие форм сосудов, изображения на вазах).
18. Градостроительные принципы этрусков и римлян.
19. Новые инженерные конструкции римлян (арка, применение, техническое усовершенствование, возможности).
20. Купол – римское изобретение (применение, типы купольных сооружений, Пантеон).
21. Скульптура и живопись этрусков (тематические особенности росписей гробниц, изображение людей, химер в пластике).
22. Римский форум (типы и предназначение построек).
23. Зрелища Древнего Рима (виды представлений, формы зрелищных сооружений. Колизей).
24. Развитие римского скульптурного портрета.
25. Ранний период христианского искусства (катакомбы, техники и жанры римской живописи, сюжеты, характер изображений).
26. Восточно-христианская храмовая архитектура (архитектура Равенны, храм святой Софии в Константинополе).
27. Романский стиль в искусстве Западной Европы (истоки, становление, примеры).
28. Готический стиль в архитектуре (становление и развитие).
29. Развитие театральных и литературных жанров в эпоху Средневековья.
30. Психологическое значение карнавальных празднеств в средневековом обществе.
31. Языческие корни искусства Древней Руси.
32. Византийское наследие и самобытные черты в искусстве Киевской Руси.
33. Становление национальных традиций в архитектуре Новгорода.
34. Становление национальной традиции в иконописи и фресковой живописи Новгорода.
35. Творчество Феофана Грека и Андрея Рублева (образы святых, манера).
36. Завершающий этап в развитии иконописи. .
37. Архитектура Московского Кремля.
38. Архитектура Москвы XVI-XVII в. (шатровое зодчество, «пирамидальный» тип храма, «нарышкинское барокко»).
39. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества.
40. Основные проблемы живописи раннего Возрождения (реальность цвета, объемы фигур, перспектива).
41. Развитие скульптуры в эпоху Возрождения (Донателло, Микеланджело).
42. Архитектура Флоренции эпохи Ренессанса (новые решения и античные образцы в культовом зодчестве, новые типы построек).
43. Музыкальная культура Италии эпохи Возрождения.
44. Научные изыскания и художественные принципы Леонардо да Винчи.
45. Творчество Рафаэля Санти: поиски гармонии.
46. Кризисные черты эпохи Возрождения в скульптуре и живописи Микеланджело Буонарроти.
47. Библейские сюжеты в живописи и гравюре немецких мастеров эпохи Возрождения.
48. Портретный жанр в искусстве Северного Возрождения (А. Дюрер, Г. Гольбейн).
49. Новые мотивы в живописи нидерландских художников эпохи Возрождения.
50. Барокко в архитектуре и скульптуре Италии.
51. Принципы классицизма в архитектуре Франции.
52. Классицистический канон в живописи (цвет, композиция, трактовка фигур, свет).
53. Садово-парковое искусство: французский и английский типы парков.
54. Развитие балетного театра в XVII веке. Новерра.
55. Бытовые мотивы в библейских и мифологических картинах Караваджо.
56. Творчество Рембрандта (художественные приемы, новая трактовка религиозных образов).
57. Реализм в творчестве Веласкеса (бытовой характер библейских сюжетов, портреты короля, шутов).
58. Развитие жанров (бытовой, галантный, пейзаж, натюрморт) в Голландии и Франции XVII- XVIII веков.
59. Архитектура Петербурга первой половины XVIII века (строительство новой столицы, творчество Д. Трезини, поиски стиля).
60. Барокко в архитектуре России XVIII века (влияние европейского стиля и национальные традиции).
61. Барокко и классицизм в живописи России XVIII века.
62. Развитие жанров в искусстве России XVIII века (детский и женский портрет, исторический и бытовой жанр).
63. Классицизм и ампир в архитектуре Петербурга и Москвы XVIII века.
64. Романтизм во французской живописи (художественная программа, выбор сюжетов, живописные задачи).
65. Развитие пейзажного жанра в живописи XIX века (от романтизма к реализму, создание национального пейзажа).
66. Эстетическая программа «Прерафаэлитов» и «Назарейцев» (задачи искусства, темы живописи, эстетический идеал).
67. Реализм во французской живописи XIX века (авторы, темы, художественные задачи).
68. Русский реализм (Передвижники. История группы, художественные приемы).
69. Система жанров в творчестве передвижников.
70. Творческий метод импрессионистов (представители, живописные задачи, техника, художественные приемы).
Примерные темы рефератов, контрольных работ:
1.. Художники северного Возрождения
- немецкий гуманизм в творчестве А. Дюрера;
- портретный жанр северного Возрождения (Ян ван Эйк, Г. Гольбейн, А. Дюрер);
- бытовой и мифологический жанр в нидерландской живописи (Р. Кампен, Лукас ван Лейден, П. Брейгель);
- фантастические образы Иеронима Босха.
2. Садово-парковые ансамбли России эпохи барокко
- Царскосельский ансамбль Б. астрелли РРастрелли;
- влияние классицизма на строительство загородных дворцов в творчестве Ч. Камерона, И. Старова (Павловский дворец под Петербургом, Таврический дворец);
- эклектизм в подмосковной усадьбе Царицыно (В. Баженов, М. Казаков).
3. Новые жанры в живописи России XVIII века
- портрет в эпоху Петра Великого (И. Никитин, А. Матвеев);
- женский портрет второй половины XVIII века (Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский);
- исторический жанр в творчестве А. Лосенко, Г. Угрюмова;
- от ведуты к лирическому пейзажу (Ф. Алексеев, А. Зубов, С. Щедрин).
4. Музыка эпохи барокко
- форма трехчастного концерта в творчестве А. Вивальди;
- инструментальная музыка итальянских композиторов XVIII века;
- жанры органной музыки ().
5. Испанские художники XVII века
- творчество Эль Греко (предвосхищение барокко);
- мистицизм и гуманизм в искусстве Франсиско де Сурбарана, Хусепе Риберы, Бартоломе Эстебана Мурильо;
- натюрморт в испанской живописи (Антонио Переда).
Барокко во Фландрии- Питер Пауль Рубенс;
- портрет в творчестве Антониса ван Дейка;
- фламандский натюрморт (Франс Снейдерс).
Английское искусство XVIII века- эстетические взгляды Уильяма Хогарта;
- портретный жанр в английской живописи (Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо);
- прикладное искусство Англии.
8.. Классическая музыка XIX века
- русская национальная школа музыки (открытие консерватории в Петербурге и Москве);
- творческая программа композиторов «Могучей кучки»;
- итальянская опера (традиции бель канто; Дж. Верди)
9. Движение импрессионизма и постимпрессионизм
- художественные приемы Эдуард Мане, предшественника импрессионизма;
- открытия Клода Моне (основные темы, принцип композиции, работа с цветом);
- проблема авторского метода у импрессионистов и постимпрессионистов (П. Синьяк, П. Гоген, В. Ван Гог).
10. Художественные группировки России рубежа XIX –XX веков
- символизм в живописи объединения «Голубая роза»;
- художники «Мира искусств» и стиль модерн;
- авангардные эксперименты группы «Бубновый валет».
11. Дягилевские сезоны в Париже
- новаторская хореография балетов М. Фокина, В. Нижинского;
- новые принципы сценографии (Н. Рерих, А. Бенуа, Л. Бакст);
- новые исполнительские задачи (А. Павлова, В. Нижинский. Т. Карсавина, И. Рубинштейн).
8. Образовательные технологии.
____________________________________________________________________________________
Для реализации различных видов учебной работы используются как традиционные образовательные технологии (лекции, семинары, тестирование/ контрольные работы, доклады, рефераты), так и интерактивные формы (дискуссии, дебаты). Проведение диспутов предполагает деление группы на подгруппы, создание каждой командой вопросов, подготовка к ответам. Либо же обсуждение подготовленного доклада с дискуссией.
9. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля).
11.1. Основная литература:
1. Борко, культура и искусство : учеб. пособие / ; Тюм. гос. ун-т. - Тюмень : Изд-во ТюмГУ, 2010. - 348 с.
2. Вёрман К., История искусства всех времен и народов. Т.2 Европейское искусство средних веков [Электронный ресурс] / К. Вёрман. - : Директ-Медиа, 2012. - 1059 с. - 978-5-9989-1816-2. Режим доступа:http://www. biblioclub. ru/index. php? page=book&id=47520 (дата обращения 29.10.2013).
3. Вёрман К., История искусства всех времен и народов. Т.3 Искусство XVI–XIX столетий [Электронный ресурс] / К. Вёрман. - : Директ-Медиа, 2012. - 1172 с. - 978-5-9989-1816-2. Режим доступа: http://www. biblioclub. ru/index. php? page=book&id=47521 (дата обращения 29.10.2013).
4. Гнедич П. П., История искусств [Электронный ресурс] / П. П. Гнедич. - : Директ-Медиа, 2012. - 2832 с. - 978-5-9989-1813-1. Режим доступа:http://www. biblioclub. ru/index. php? page=book&id=36374 (дата обращения 29.10.2013).
11.2. Дополнительная литература:
1 Дмиитриева история искусств. М.: Галарт, 2001.
2. Ильина искусств. Западноевропейское искусство: учебн. для вузов. М.: Высшая школа, 2000.
3. История искусств всех времен и народов. В 2-х т. М.: АСТ, 2001.
4. От античности до модерна: Стили в художественной культуре. М.: Просвещение, 2000.
11.3. Программное обеспечение и Интернет – ресурсы
1. http://www. museum-online. ru/ (история стилей искусства, творчество знаменитых зарубежных и русских художников).
2. http://nearyou. ru (собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства в знаменитых музеях мира).
3. http://www. russiancity. ru (архитектура древнерусских городов, кремли и монастыри).
4. http://mirasky. h1.ru/ (памятники архитектуры и искусства восточно-христианского и мусульманского мира).
5. http://sobory. ru/ (архитектура православных соборов).
6. http://www. arhitekto. ru/ (история архитектуры, стили в архитектуре, памятники мировой и русской архитектуры).
7. История искусства: классические труды (Эл. ресурс). М.: Директ Медиа Паблиши, 2002 (CD-ROM).
8. Вся Испания (Эл. ресурс). М.: Аист, 1997. (CD-ROM).
9. Мировая художественная культура (Эл. ресурс). М.: Новый диск, 2005 (CD-ROM).
10. Туристический атлас мира (Эл. ресурс). М.: и Мефодий», 2001. (CD-ROM).
11. Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства (Эл. ресурс). М.: Коминфо, 2002. (CD-ROM).
12. Шедевры архитектуры (Эл. ресурс): 250 шедевров зодчества в рассказах, иллюстрациях и видеофрагментах. Великобритания: New Media Generation, 2001. (CD-ROM).
ПРИЛОЖЕНИЕ
Карта компетенций дисциплины «Шедевры мировой художественной культуры» для студентов направления 020400.62 «Биология» (бакалавриат).
ОК-1
Выпускник следует этическим и правовым нормам в отношении других людей и в отношении природы (принципы биоэтики), имеет четкую ценностную ориентацию на сохранение природы и охрану прав и здоровья человека.
В результате освоения дисциплины по данной компетенции студент должен:
знать:
- культурные традиции, принципы взаимодействия людей на основе этических и правовых норм, ценностные ориентиры общечеловеческой культуры, знать принципы сохранения культурного наследия и природных богатств;
уметь:
- толерантно воспринимать социальные и культурные различия, следовать нормам этики и права в общении с людьми своей и чужой культуры, в своей профессиональной деятельности опираться на ценностные ориентиры по сохранению природы и памятников культурного наследия;
владеть:
- системой ценностей, принятых в современном сообществе, готовностью уважительно и бережно относиться к историческому наследию и культурным традициям, а также природным богатствам.
Детализация компетенции по уровням освоения
Минимальный уровень. Знает отдельные памятники культурного наследия и нормативные правила по их бережному использованию и сохранению. Знает принципы этики и морали и готов использовать их в общении с людьми. Умеет использовать свои знания в жизненных ситуациях, применять принципы морально-этических норм в бытовом и профессиональном общении. Владеет системой ценностных ориентиров в деятельности по сохранению природы и культурного наследия.
Базовый уровень. Знает хорошо культурные традиции своей страны, знаком с главными шедеврами мировой художественной культуры и проблемами по их сохранению. Хорошо знает этические нормы поведения и не нарушает их. Умеет использовать свою эрудицию и знание истории в подготовке презентаций, ведении беседы на темы искусства. Владеет знаниями нормативных правил по сбережению природных богатств и культурных достижений. Владеет общими знаниями в области истории искусства и пониманием эстетических законов красоты и гармонии.
Повышенный уровень. Знает основные памятники мирового искусства и архитектуры. Имеет понятие о ценностях и нормах общечеловеческого и регионального уровня. Знает культурные нормы общения и правила поведения не только своей страны, но и других стран мира. Умеет аргументированно вести диалог по проблемам истории искусства и архитектуры. Умеет систематизировать знания и самостоятельно оценивать культурно-социальные явления. Владеет терминологией и основами теории архитектуры и изобразительного искусства. Владеет принципами бережного отношения и сохранения памятников культуры и природы. Владеет пониманием законов красоты на основе природных форм.
Освоение данной компетенции осуществляется на следующих видах занятий: лекционные занятия, самостоятельная работа.
Оценка сформированности компетенции по уровням осуществляется оценочными средствами: тесты, творческие работы, проекты.
ОК-8
Выпускник проявляет экологическую грамотность и использует базовые знания в области биологии в жизненных ситуациях; понимает социальную значимость и умеет прогнозировать последствия своей профессиональной деятельности, готов нести ответственность за свои решения.
В результате освоения дисциплины по данной компетенции студент должен:
знать:
- знать основные принципы эстетических концепций красоты как гармонии и подражания природе, экологические основы искусства, социальную значимость искусства;
уметь:
- использовать базовые знания по истории искусств в своей профессиональной деятельности и жизненных ситуациях, нести ответственность за свои поступки и высказывания;
владеть:
- принципами понимания гармонии, терминологией и категориальным аппаратом гуманитарных наук.
Детализация компетенции по уровням освоения
Минимальный уровень. Знает экологические принципы гармонии и красоты в искусстве. Умеет использовать свои знания в жизни, применть умения в поиске необходимой информации при самостоятельной подготовке. Владеет системой знаний в области развития стилей искусства, пониманием задач природно-культурного окружения.
Базовый уровень. Знает исторические формы взаимодейтсвия природного и культурного элементов. Имеет понимание социо-культурных закономерностей в развитии искусства. Умеет использовать знания в собственной деятельности, основываясь на принципах гармонии. Умеет сделать презентацию по вопросам истории архитектуры и изобразительного искусства. Владеет базовыми знаниями об отдельных памятниках художественной культуры. Владеет навыками анализа и эстетического оценивания произведений, готовностью ответственно подходить к своей деятельности.
Повышенный уровень. Знает основы истории искусства отдельных эпох. Понимает закономерности развития стилей. Знает эстетические особенности памятников на разных этапах истории искусства. Умеет использовать свои знания и навыки анализа памятников в профессиональной деятельности и в жизненных ситуациях. Хорошо ориентируется в вопросах архитектурного строительства. Умеет давать прогноз и собственную оценку культурным явлениям. Владеет эрудицией в области истории искусств. Владеет навыками анализа памятников искусства, терминологией и основами теории архитектуры и изобразительного искусства. Обладает готовностью нести ответственность за свои решения.
Освоение данной компетенции осуществляется на следующих видах занятий: лекционные занятия, самостоятельная работа.
Оценка сформированности компетенции по уровням осуществляется оценочными средствами: тесты, творческие работы, проекты.
10_Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля).
- Центр информационных технологий ТюмГУ;
- Информационно-библиотечный центр ТюмГУ;
- Мультимедийные кабинеты ИГН;
- Электронная библиотека, содержащая издания и учебно-методическую литературу по дисциплине;
- Аудиторный фонд ИГН, в том числе кабинеты, оборудованные компьютерами с соответствующим программным обеспечением:;
- Компьютерные классы с выходом в Интернет;
- Электронная почта, интернет-форумы, ЖЖ;
- Групповые и индивидуальные консультации по вопросам выполнения самостоятельной работы в режиме on-line;
- Сайт кафедры зарубежной литературы;
- Фонд кафедры зарубежной литературы;
- Фонд кабинета русского языка и литературы.
- Видеофильмы по всем основным темам курсов.
Дополнения и изменения к рабочей программе на 201 / 201 учебный год
В рабочую программу вносятся следующие изменения:
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Рабочая программа пересмотрена и одобрена на заседании кафедры ____________________ « »_______________201 г.
Заведующий кафедрой ___________________/___________________/
О.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 |
