Восприятие музыки
Требование гуманизации образования предполагают большое внимание к развитию творческих способнестей ребенка, лучших его личностных качеств, отказа от заорганизованости процесса обучения для побуждения интереса к познанию.
Дети приобщаются к музыкальному искусству в процессе различных видов музыкальной деятельности:восприятия, исполнительства(пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах),творчество, музыкально-образовательной деятельности (сведения о музыке, композиторах, знания о способах, приёмахисполнительства).
Восприятие музыке - ведущий вид деятельности на уроке музыке. На протяжении всех лет обучения музыке в школе педогога побуждает дитей прислушиваться к звучащей музыке, чтобы дети чувствовали меняющийся характер, настроения. Это будет способствовать решинию главной задачи музыкального воспитания детей-развитию эмоциональной отзывчивости, привитию интересаи любви к музыке. Учитель должен помочь «трудиться душе ребенка, т. е, удивляться, восхищаться, переживать, негодовать, задумываться...,т. е.,защищать его от равнодушия.»Ребёнок должен понять что музыка говорит с нами языком чувств. Музыка _это творение человека, где он в звуках выражает своё мысли и чучвства, которые мы должны понять.
Исполняя музыку, педагог выступает как посредник между композитором и слушателем. Он должен вдохнуть жизнь в музыкальное произведение, чтобы музыка вызвола в детях эмоциональный отклик, чтобы чувства музыки дошли до сердца ребёнка.
Дети должны знать что содержание музыки являются чувства, эмоции настроения. Музыка почти без пауз,»на одном дыхании»,в быстром темпе передают взволнованность. Медленная, тихоя, с интонациями вздоха, плпча_музыка печального хорактера. Даже один и тот же вальс можно сыграть по - разному:спокойно, светло, лирично, нежно или более взволнованно и трепетно. Педагог несётбольшую ответственность за сыгранное произведение, т.к. Наглядно-слуховой метод-это важнейший метод музыкального вопитания.
Словесный метод в музыкальном воспитании имеет тоже большое значение. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может привить детям интерес, любовь к музыке, обогптить и х внутренний мир. Влиять на нравственные качества ребенка, его интересы. Беседа может включать в себя сведения о композиторе, жанре, но особо важно определить эмоционально-образное содержание музыки (т. е, настроение, чувства). Если наблюдать в музыке только изобразительные моменты, то потом, слушая серьезную классическую музыку, в которой программа и изобразительность есть далеко не всегда, и не находя этой изобразительности, дети будут думать, что не понимают этой музыки. Важно дать детям понять, что и, изображая какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения, переживания, чувства. Шум ветра в музыке может быть ласкающим нежным, а может быть грозным, страшным, злым, сметающим все на своем пути. Такая изобразительная картина передает душевную тревогу, беспокойство. Моменты изобразительности должны в музыке отмечаться обязательно! В опоре на различение характера, чувств, настроений. Например, мяуканье кошки в музыке может быть жалобным или веселым, игривым, беззаботным. Различение этих эмоциональных состояний являетсяочень важным для понимания ребенком сущности музыкального искусства как искусства, выражающего (искуства) чувства, переживания, настроения из реальной жизни, а не только изображающего конкретные явления действительности.
Выделяя выразительные средства, спомощью которых создан музыкльный образ, дети легко узнают темп(быстрый, медленный), динамику(тихая, громкая), регистр(высокий, средний, низкий). Но этого мало. Необходимо понять роль! Этих музыкальных средств в создании музыкального образа.
Например, музыка отрывистая, четкая, громкая, маршевая передает чувства смелости, решительности в пьесе Д. Кабалевского «Кавалерийская». Очень плавное, нисходящее движение мелодии, медленный темп, тихая звучность передает грустное настроение « Первой утраты» Р. Шуманы. А высокий регистр необходим был -Корсакову для характеристики белочки. Обратить внимание на средства выразительности можно с помощью « музыкальных небылиц». Например, пьесу Р. Шумана « Смелый наездник» сыграть медленно, а произведение С. Слонимского «Дюймовочка» - грузно, в низком регистре. Этот прием покажет, что все средства музыкальной выразительности обязательно связаны с музыкальным образом. И для пьесы «Смелый наездник» нужны упругие ритмы, «стремление мелодии вырваться вперед», смена динамики, мажорный лад, чтобы создать образ смелого, решительного, скачущего всадника.
Так же и при определении формы музыкального сочинения ( количество частей ) нужно знать, что количество частей связано с изменением характера музыки. Вопрос «почему мы определили такое количество частей, а не другое» заставит ребят активнее мыслить, вспомнить прослушанную музыку, даст возможность высказаться об изменении характера музыки. На уроке можно использовать при определении формы вариаций карточки с изображениями главного рисунка (темы) и его измененных варинтов. Например, дерево всеной, летом, зимой, осенью, дерево старое, дерево молодое. Определяя форму ронды, ребятам полезно выложить последовательность карточек с рисунками, имеющими согласованность со звучащей музыкой. Например, дерево — солнце — дерево — дождь — дерево — гроза — дерево.
Замечательные слова : «Слово должно настроить чуткие струны сердца», - говорят о том, что высказывания о музыке должны нести в себе что — то поэтическое. Для вступительного слова, способствующего эмоционального настроя учитель может найти образные сравнения, яркие выражения. Это поможет понять глубину и палитру человеческих чувств. Чтобы настроить школьников на восприятие романса М. Глинки «Жаворонок» можно прочитать стихи К. Оленина.
Как щедро льются эти звуки
Из необъятной вышины,
Я к ним протягиваю руки -
Ладони музыкой полны.
Замрет на миг и снова льется
Живая звонкая струя.
А восприятию тонких чувств, переданных в лунной сонате Л. Бетховена помогут слова Д. Кабалевского: «Вслушайтесь... в эту музыку! Вслушайтесь в нее не только слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть... вы услышите в первой части такую безмерную скорбь..., во второй части — такую светлую и в то же время печальную улыбку..., в финале — такое бурное кипение страстей, неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий...»
Когда дети сами характеризуют музыку, их высказывания часто не отличаются разнообразием. Дети делят музыку только на веселую и грустную, что обедняет её восприятие. А ведь сколько в ней эмоциональных состояний человек, целая гамма оттенков. Детям трудно говорить о музыке, потому что о ней надо говорить образно. Понятия «светлая, решительная» музыка непривычны для младших школьников (так как они знают, например, что решительным бывает человек, а светлой-бумага).Расширить словарный запас детей поможет плакат со словами эмоционально-образного содержания. Например: веселая,
радостная,
резвая,
солнечная,
сверкающая...
Вот еще некоторые приемы музыкального восприятия. Прием «Цвет-настроение». Используются карточки из цветной бумаги. Определенный цвет связан с настроением в музыке: голубой, розовый — с нежной, спокойной музыкой; красный — с решительной, прздничной; темно-коричневый — с тревожной, взволнованной.
Прием контрастного сопоставления музыкальных произведений.
Для сравнения можно использовать контрастные произведения одного жанра (два марша), пьесы с одинаковым названием и др. Этот прием побуждает прислушиваться к звучанию музыки, развивает мышление так как дети анализируют и сравнивают, делают выводы. Например, в пьесе Д. Шостаковича «Шарманка» и в пьесе П. Чайковского «Шарманщик поет» есть имитация монотонных звуков шарманки, но какое в них настроение и разное чувство. Также полезно сравнивать песню, что способствует из выразительности исполнения.
Сравнения музыки помогает различать оттенки одного настроения. Ведь словом, веселая «можно только приблизительно сказать о характере музыки. Например, пьеса Г. Свиридова «Парень с гармошкой» - веселая, плясовая бойкая, а пьеса «Мужик на гармошке играет» Чайковского — тоже веселая, но маршевая, удалая, тяжелая, важная.
Слушая пьесу М. Балакирева «Жаворонок», учитель может спросить подростков: «Посторайтесб определить что сохранил и изменил М. Балакирев в своей пьесе по сравнению с романсем М. Глинки».
Такое сравнение способствует формирование умения следить за развитием музыкального образа.
Для развития музыкального восприятия используются такие приемы, как показ иллюстраций, игрушек, репродукций, картин, оркестровка музыкальных произведений, инсеценеровка песен, передача характера музыки в движении. Использовать репродукции и иллюстрации желательно после прослушивания музыки, чтобы картина не отвлекала детей от определёного представлеия о музыкальном образе. Иногда ребятам можно предложить выполнить рисунок, передающий характер музыки. Зздесь дети должны понять, что цвет в рисунке должен выражать настроения, чувства музыки.
Оркестровка музыкальнызх произведений используется с целью активизации творческой деятельности ребят, так как они должны выбрать и использовать наиболее выразительные тембры шумовых инструментов для данной музыки.
Приёмы развития музыкального воспреятия необходимо варьировать, сочетть друг с другом. Так, оркестровка может сочетаться с музыкально-ритмическими движениями, инсценеровкой песен. Такие варианты работы равивают творческую инициативу, интерес к самим себе. Педагогдолжен вселить уверенность в силы ребёнка, в его возможности.
Пусть празднечным волнением,
Весёлом нетерпеньем
Наполнен на уроке ребячий будет взор
Пусть детские упехи
Учитель без помехи
Направит в путь познаний как мудрый дирижёр.
«Музыканты,-- говорит Э. Гофман,- это не те, кто занает, где пишутся ноты, а люди, познающие мир душой, тонко его чувствующие, умеющие видеть прекрасное в листке клёна, умеющие слышать мир во всём его многообразии». Развитие эмоционльной отзывчивости - одна из задач музыкального воспитаия!
