Рабочая программа учебной дисциплины История изобразительного искусства (стр. 3 )

Скульптура Возрождения, обретение ею самостоятельного значения. Развитие жанров портрета, конной статуи, декоративного рельефа. Использование новых материалов (полихромной керамики). Выдающиеся скульпторы Возрождения: Гиберти, Донателло, Вероккьо, Микеланджело.

Нидерландское Возрождение как своеобразный очаг изобразительного искусства 15-16 вв. Его демократичный характер, национальное своеобразие. Черты фольклора, фантастики, гротеска, отображение социальных контрастов, народных форм культуры, быта и нравов. Внимание к деталям, умелое воспроизведение фактуры материалов, оптических эффектов. Усовершенствование техники масляной живописи. Творческие портреты ван Эйка, ван дер Вейдена, ван дер Гуса, Босха, Брейгеля.

Ренессансная живопись Германии начала 16 в. как период самого высокого расцвета немецкого изобразительного искусства. Обращение к духовному миру человека (развитие портрета), особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Представители немецкого Возрождения: Грюневальд, Дюрер, Кранах, Гольбейн.

Мастера французского Возрождения: художники Ж. и Ф. Клуэ, скульпторы Гужон и Пилон. Строительство замков на берегу Луары и начало возведения Луврского дворца.

Музыкальное искусство Возрождения. Эстетика Ars nova: влияние народного творчества, опора на светские жанры, широкое использование музыкальных инструментов, связь с бытовой песенностью. Расцвет нового искусства в городах. Культивирование жанров мадригала, мотета, баллады, каччи, виреле, фроттолы, виланеллы, вильянсико, шансон. Самостоятельное значение инструментальной музыки для лютни, органа, клавира, скрипки. Зарождение таких инструментальных жанров, как фантазия, вариации, ричеркар, канцона, прелюдия, токката. Жанры церковной музыки – месса и духовный мотет. Композиторы Возрождения: де Витри, де Машо, Жанекен (Франция), Ландини, Палестрина, Габриели (Италия), Исаак, Зенфль, Хаслер (Германия), Кабесон, де Моралес (Испания), Берд, Данстейбл, Таллис (Англия), Гомулка (Польша), Дюфаи, Окегем, Обрехт, Лассо (Нидерланды).

Маньеризм как направление в художественной культуре Италии 16 в., отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Основные черты маньеризма: культивирование представлений о неустойчивости мира, драматическая острота образов, аллегоричность и иррациональность сюжетов, преувеличенная экспрессия поз и движений, тяготение к динамичной композиции, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, эклектизм выразительных средств. Живописцы маньеризма: Понтормо, Пармиджанино, Романо, Вазари, Бронзино. Скульпторы: Челлини, Джамболонья. Архитекторы: Вазари, Романо. Влияние маньеризма на формирование искусства и эстетики барокко

9.ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА XVII-XVIII ВВ.

Художественно-эстетические принципы стиля барокко: связь с дворянской культурой, отображение внутреннего мира человека, драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, преувеличенная экспрессия. Хронологические рамки барокко: конец 16 – середина 18 вв. Рим – родина барочной архитектуры. Ее основные признаки: закругленные пространства, овальные окна, треугольные фронтоны, двухъярусные фасады, украшенные волютами, полуколоннами, статуями. Оформление интерьеров дорогими породами мрамора, лепниной, росписями. Утверждение барокко в церковном зодчестве, дворцовых комплексах, садово-парковых ансамблях. Выдающиеся архитекторы барокко: Борромини, Бернини, Мансар, Ленотр. Знаменитые памятники: церковь Санта-Сусанна в Риме, дворцы Бельведер в Вене, Цвингер в Дрездене, Версаль в Париже, собор святого Павла в Лондоне. Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Ее основные черты: порывистость поз, вычурность жестов, пышная драпировка одежд, обилие деталей, извилистость и неопределенность очертаний. Бернини – великий скульптор 17 в.

Жанровый состав живописи барокко: церковная, связанная с творчеством испанских мастеров (Эль Греко, Сурбаран, Мурильо), придворная, связанная с творчеством фламандцев (Рубенс, ван Дейк), буржуазная, связанная с творчеством голландских художников (де Хох, Терборх, Стен, Остаде, Халс). Творческие портреты итальянского живописца Караваджо, испанского – Веласкеса, голландского – Рембрандта.

Новаторство в музыкальном искусстве барокко. Стремление к синтезу искусств, зарождение жанров оперы, балета, оратории и кантаты. Интенсивное развитие жанров инструментальной музыки: concerto grosso, сюиты, сольной и ансамблевой сонаты. Представители музыкального барокко: Фрескобальди, Монтеверди, Вивальди, Корелли (Италия), Перселл (Англия), Букстехуде. Шютц, Гендель (Германия). – величайший композитор первой половины 18 в.

Барокко и рококо: общее и особенное. Художественно-эстетические принципы рококо: отражение атмосферы праздной беззаботности, уход в мир иллюзорной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Хронологические границы: 20-е гг. – конец 18 в. Происхождение названия: «рокайль» - декоративный мотив раковины.

Архитектура рококо: изящные, утонченно-усложненные формы. Проектирование парков. Два типа парков: французский и английский. Зодчие рококо: Кнобельсдорф, Нейман, Пеппельман. Дворец Сан-Суси в Потсдаме – вершина рококо. Декоративный характер живописи и скульптуры рококо. Их типичные образы: пасторали, сцены из античной мифологии, путти, купальщицы, амурчики. Представители рококо в живописи: Ватто, Буше, Фрагонар. Скульпторы рококо: Фальконе, Кендлер. Рококо в декоративно-прикладном искусстве: заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, прихотливое изящество отделки. Производство фарфора в Мейсене (Германия).

Эстетика галантного стиля (рококо) в музыке: отражение гедонистических настроений, доступность музыкального языка в сочетании с изысканной манерой высказывания, легковесные сюжеты, развлекательность и внешняя эффектность. Жанры: инструментальная и вокальная миниатюра, изобилующая мелизмами. Представители галантного стиля: Куперен, Рамо (Франция), Телеман (Германия), Д. Скарлатти (Италия).

Барокко и классицизм: острополемическое взаимодействие. Идейно-эстетические принципы классицизма: художественное воплощение рационалистической философии эпохи Просвещения, отношение к произведению искусства как к плоду разума, регламентация художественных правил, обращение к формам античного искусства как к эталону. Формирование классицизма во французском театре (Корнель, Расин, Мольер) и поэзии (Буало).

Основные черты классицистической архитектуры: логичность планировки, ясность объемной формы, симметричность. Возрастание роли гражданской архитектуры. Новые типы парадного общественного здания, открытой городской площади, изысканного особняка. Архитекторы классицизма: Мансар, Перро, Лево, Блондель, Ленотр, Габриель, Суфло (Франция), Джонс, Рен, Вуд, Кент, Джиббс (Англия), Тессин Младший (Швеция).

Признаки классицистической живописи: линия и светотень как основные элементы моделировки формы, второстепенное значение цвета, обращение к сценам из античных времен, наполнение их современным звучанием. Мифологические, исторические композиции и портрет – главные жанры живописи классицизма. Крупнейшие мастера: Пуссен, Давид, Энгр. Связь классицистической скульптуры с античными образцами. Канова, Гудон и Торвальдсен – крупнейшие скульпторы классицизма.

Ампир как стиль архитектуры и декоративного искусства, завершающий эволюцию классицизма. Основные черты ампира: массивные, монументальные формы, военная эмблематика, обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима и Древнего Египта для воплощения идей государственного величия и воинской мощи. Архитекторы ампира: Персье, Фонтен. Жакоб – мастер мебели в стиле ампир.

Классицизм в музыке. Оперный жанр лирической трагедии (обращение к мифологическим сюжетам, монументальное строение, помпезность сценических постановок, большое значение хора). Опера-сериа в Италии (мифологические и героико-исторические сюжеты, складывание разнообразных видов арий, развитие вокального стиля бельканто). Представители оперного классицизма: Люлли, Рамо, Глюк, А. Скарлатти. Классицизм в инструментальной музыке: формирование сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Творческие портреты композиторов венской классической школы Гайдна, Моцарта и Бетховена.

10.ОСОБЕННОСТИ ПЕРЕХОДНОГО ЭТАПА В РОССИИ

18 в. – важнейшая веха в русской истории и культуре. Европоцентристская ориентация России. Переход от средневековья к новому времени, от церковного типа культуры к светскому. Внутренняя периодизация переходного этапа: первая половина 18 в. – утверждение нового места искусства в жизни общества, Петербург как культурный центр России, развитие стиля барокко; 1750-60-е гг. – национальный подъем русской культуры (открытие Московского университета и Петербургской академии художеств), общая стабилизация культурного развития в формах монументального барокко, синтез архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства, краткость рококо, формирование классицизма; вторая половина 18 в. – 30-е гг. 19 в. – утверждение и расцвет классицизма в России, подготовившего классический этап русского искусства 19 в.

Основание Петербурга (столицы, крепости, порта) и формирование русской барочной архитектуры. Петропавловская крепость и собор Трезини, Адмиралтейство Коробова, Кунсткамера Маттарнови, Гербеля, Кьявери и Земцова, Летний сад – выдающиеся памятники первой трети 18 в. Еропкин, Коробов и Мичурин – петербургские зодчие середины 18 в. – глава русской барочной архитектуры, его дворцово-парковые резиденции (Большой Петергофский, Екатерининский, Зимний дворцы, резиденции Воронцовых и Строгановых в Петербурге), культовые постройки (Смольный монастырь). Московская архитектурная школа: Иванов, Конрад, Чоглоков, Зарудный, Мичурин, Ухтомский, Баженов, Казаков. Арсенал в Кремле, усадьба Головина в Лефортове, Меншикова башня, колокольня Троице-Сергиевой башни – памятники московской архитектуры первой половины 18 в. Особенности русского классицизма, его формирование в творчестве Валлена-Дламота и Кокоринова (Академия художеств в Петербурге). Баженов и Казаков – представители зрелого классицизма в Москве (Дом Пашкова, здание Сената в Кремле, Дом Благородного собрания). Псевдоготика в творчестве Баженова (усадьба Царицыно). Старов (Таврический дворец), Кваренги (Академия наук, Александровский дворец), Камерон (Большой дворец в Павловске, постройки в Царском селе) – представители петербургского классицизма.