Научно-методическое учреждение
«Национальный институт образования»
Министерства образования Республики Беларусь
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
ФАКУЛЬТАТИВНЫХ ЗАНЯТИЙ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
(РИСУНОК. ЖИВОПИСЬ. КОМПОЗИЦИЯ)
XI КЛАСС
(ПОВЫШЕННЫЙ УРОВЕНЬ)
Минск
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Учебная программа факультативных занятий «Изобразительное искусство (Рисунок. Живопись. Композиция)» для изучения на повышенном уровне разработана для учащихся XI классов учреждений общего среднего образования. В процессе обучения у учащихся формируется художественная культура, расширяются представления о роли изобразительного искусства в жизни общества, систематизируются знания о богатом наследии известных художников прошлого, творческих поисках художников-современников, а также развиваются собственные творческие способности, художественные интересы и потребности.
В основу построения и конструирования содержания учебной программы факультативных занятий «Изобразительное искусство» положен компетентностный подход, позволяющий акцентировать внимание на практико-ориентированной стороне обучения.
Учебная программа факультативных занятий «Изобразительное искусство» содержит три основных раздела: «Рисунок», «Живопись», «Композиция», каждый из которых в процессе профессионализации подрастающего поколения выполняет свою конкретную функцию. На изучение факультативных занятий в XI классе отводится 105 часов из расчета 3 часа в неделю (1 час для каждого раздела программы).
Для художников, архитекторов, дизайнеров и людей, связанных с другими близкими творческими специальностями, изучение раздела «Рисунок» является основополагающим. Рисунок – начальный этап создания художественного образа. В процессе рисования развиваются важные для творческого человека способности наблюдать, познавать, видеть, точно выражать свою мысль и др. Именно поэтому рисование является важным этапом образовательного процесса.
Содержание раздела «Рисунок» позволяет подготовить учащихся к сдаче творческого экзамена по рисунку в учреждения высшего образования. В соответствии с требованиями вступительных экзаменов данный раздел знакомит учащихся с принципами конструктивного аналитического рисунка. Без четкого понимания конструкции, основы объекта изображения, рисунок превращается в слепое копирование видимой формы, второстепенных, порой ненужных деталей, ставит рисующего в полную зависимость от натуры. Овладение умениями и навыками конструктивно-аналитического рисунка позволяет изображать реальный предмет осмысленно. Основным условием продуктивной работы над рисунком является последовательное его выполнение (от общего к частному и от частного – к общему, от анализа – к синтезу).
Раздел «Рисунок» состоит из нескольких тем, расположенных по принципу «от простого к сложному», начиная от построения простых геометрических тел и заканчивая рисунком слепка гипсовой головы. На занятиях помимо практической части задания изучается теоретический материал, представленный в виде бесед, лекций, презентаций и т. д. Содержание раздела построено c учетом принципа развивающего обучения, предполагающего формирование у обучающихся умения самостоятельно мыслить, анализировать, обобщать.
Цель раздела «Рисунок» – развитие наблюдательности и зрительной памяти учащихся в процессе систематических кратковременных зарисовок, набросков с натуры и по памяти; формирование умений реалистически отображать окружающую действительность.
Цель раздела обусловила следующие задачи:
- развитие устойчивого интереса к изучению рисунка;
- расширение системы знаний по рисунку;
- формирование умений рассматривать и одновременно изучать рисуемый объект; анализировать форму, проникать в ее конструкцию, не ограничиваясь внешним восприятием; передавать объем и пространство при помощи тона;
- формирование навыков поэтапного выполнения заданий по законам построения композиции рисунка, навыков конструктивного аналитического рисунка с учетом наглядной перспективы;
- развитие зрительной памяти, наблюдательности, точного глазомера, художественного вкуса.
Содержание раздела «Живопись» предусматривает ознакомление учащихся со способами, приемами и средствами построения живописной формы цветом. На учебных занятиях по живописи у учащихся развивается стремление к целостному восприятию действительности, ее реалистическому изображению. Всем продолжительным постановкам предшествует выполнение композиционных набросков с прокладкой цвета в освещенной и теневой частях модели.
Цель раздела «Живопись» – научить учащихся видеть форму, пропорции, конструкцию и передавать цвет предметов, учитывая особенности пространственной среды. Во время занятий учащиеся получают необходимые сведения по основам цветоведения и знакомятся с влиянием цвета на восприятие образа.
В процессе обучения живописи решаются следующие задачи:
- формирование умения всестороннего анализа натуры;
- формирование целостного представления об особенностях и возможностях цвета;
- формирование умений видеть и передавать цвет предметов с учетом окружающей обстановки (освещения, рефлексов);
- формирование умений создавать цветовой строй (колорит) в живописи;
- развитие художественного вкуса, художественно-творческих способностей учащихся.
В процессе изучения живописи учащиеся знакомятся с особенностями колористического (цветового) решения предметов в соответствии с их пространственным положением; учатся выделять пространственные планы; творчески осваивают понятия о цветовых сочетаниях, колорите натурной постановки; приобретают навыки использования цветовых и тональных контрастов для цельного и выразительного общего цветового строя, передачи объема, пространства и материальности предмета средствами тона и цвета; совершенствуют умения и навыки использования цветовых и тональных контрастов при реалистическом изображении объектов.
Практической работе с натуры предшествует ознакомление с теоретическими сведениями по теме занятия, знакомство с произведениями изобразительного искусства. В качестве наглядных пособий на уроках можно использовать таблицы, макеты, мультимедийные презентации и др. По возможности рекомендуется организовывать экскурсии в музеи, выставочные залы, художественные галереи для знакомства с живописными работами художников прошлого и современности.
Цель раздела «Композиция» – совершенствовать знания, умения и навыки по использованию принципов и приемов композиции при составлении собственных произведений.
Содержание раздела объединяет в себе все составляющие изобразительной грамоты, то есть, те знания и умения, которые приобретаются учащимися на занятиях по рисунку и живописи. Важным элементом обучения является обучение самостоятельному созданию законченного произведения, содержащего художественный образ.
Основными задачами раздела являются:
- расширение представлений о профессиях дизайнера, художника;
- овладение законами, принципами и средствами композиции;
- развитие у учащихся композиционного мышления и практических умений, необходимых для создания художественного образа;
- развитие художественно-творческих способностей учащихся, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического отношения к окружающей действительности, формирование творческой индивидуальности.
В содержании раздела по композиции учтены основные тенденции развития современного искусства.
Учащимся предлагается выполнить творческую работу в виде проекта с последовательным выполнением всех этапов: сбор и обработка информации, разработка эскизов, выбор техники выполнения работы, разработка идеи композиции и ее обоснование, выбор цветовой гаммы. К проектной деятельности можно отнести и задание, связанное с разработкой рекламной символики, товарных знаков и др.
XI КЛАСС (105 часов)
РАЗДЕЛ I. РИСУНОК (35 ч)
Основы рисунка.
Рисунок геометрических тел с плоскими гранями.
Рисунок геометрических тел вращения (2 ч)
Основы линейной перспективы (сокращение горизонтальных линий, изменение формы эллипса в зависимости от точки зрения и высоты линии горизонта). Визирование при определении пропорций предметов натурной постановки. Построение геометрических тел с плоскими гранями (правила, последовательность). Построение геометрических тел вращения (правила, последовательность). Моделирование формы тоном. Рисунок простых геометрических тел в различных пространственных положениях.
Материалы: карандаш, бумага формата А3.
Рисунок натюрморта, составленного
из предметов быта и драпировок(6 ч)
Композиционное и линейно-конструктивное построение натюрморта из нескольких предметов. Анализ конструкции предметов быта как сочетание простых геометрических тел. Изучение конструкции драпировки. Выделение переднего плана. Тональное решение постановки.
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
Рисунок гипсовой головы обрубовки по Гудону(6 ч)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше. Конструктивный рисунок обрубовочной головы. Передача пропорций головы, пропорций отдельных частей, объема постановки с помощью светотени.
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
Наброски головы человека – живая натура(2 ч)
Определение общей формы головы и ее пропорции. Передача характера строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте. Построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения. Выявление с помощью основных светотеневых отношений характернойформы головы.
Материалы: карандаш, бумага формата А3.
Рисунок с натуры гипсового слепка головы
античной скульптуры(5 ч)
Композиционное размещение общей формы и массы головы. Расположение частей на лицевой поверхности. Уточнение деталей головы, ее характера и формы. Выявление формы головы и ее деталей тоном. Тональная взаимосвязь рисунка головы с фоном. Целостность восприятия формы.
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
Конструктивный рисунок гипсового слепка ступни ноги
в разных поворотах(2 ч)
Анатомическое строение стопы. Характерные анатомические выступы и углублениякак опорные и узловые точки, определяющие направление, движение, пропорции и массу формы. Светотеневая моделировка объема.
Материалы: карандаш, бумага формата А3.
Конструктивный рисунок гипсового слепка кисти руки Давида
в разных поворотах (2ч)
Анатомическое строение кисти руки. Композиционное и конструктивное построение гипсового слепка. Главные конструктивные узлы, определяемые суставами запястья, пястья и фаланг пальцев. Светотеневая моделировка объема.
Наброски фигуры человека (2ч)
Выполнение кратковременных набросков фигуры человека. Композиционное расположение габаритных размеров изображения в формате листа. Определение оси частей тела в движении с отметками пропорциональных отношений. Прорисовка очертания фигуры и одежды. Выявление объема светотеневой моделировкой формы.
Материалы: карандаш, бумага формата А3.
Рисунок натюрморта со слепком головы античной скульптуры (8 ч)
Отработка учащимися технических навыков рисунка гипсового слепка головы античной скульптуры и натюрморта, составленного из предметов быта, различных по форме и материальности, либо геометрических тел.
Материалы: карандаш, бумага формата А2.
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
К РЕЗУЛЬТАТАМ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ
(раздел «Рисунок»)
К концу учебного года учащиеся должныиметь представление:
- о закономерностях перспективных изменений при изображении различных объектов.
К концу учебного года учащиеся должныз н а т ь:
- правила перспективного построения геометрических тел;
- анатомию фигуры человека;
- основные правила построения головы человека
К концу учебного года учащиеся должныу м е т ь:
- правильно компоновать рисунок в заданном формате;
- передавать объем предметов комбинированной формы с помощью светотени;
- передавать пропорции, характер формы и материальность предметов;
- рисовать голову и фигуру человека в разных поворотах;
- передавать конструктивные и тональные особенности гипсовой модели античного слепка головы человека.
РАЗДЕЛ II. ЖИВОПИСЬ (35 ч)
Пленэрная практика (2 ч)
Особенности живописи на открытом воздухе. Главные причины изменения локального цвета предметов:степень освещенности предмета, зависящая от силы источника освещения и от угла падения светового луча, окрашенность этого луча, степень удаленности предметов, тоновые и цветовые контрасты,солнечные лучи, отраженные от окрашенных предметов (рефлексы).
Материалы: акварель, гуашь, акрил, бумага формата А3.
Восприятие цвета в живописи. Этюды отдельных предметов (4 ч)
Быстрые цветные наброски кистью разных по качествудрапировок, предметов быта из керамики, стекла, металла. Передача материальности предметов.
Материалы: акварель, гуашь, акрил, бумага формата А3.
Этюды головы человека (2 ч)
Последовательность работы над живописью головы. Особенности построения объемной формы. Понятие большой формы. Значение детали в проработке живописного изображения. Достижение индивидуального сходства и передача характера.
Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А3.
Постановка на передачу складок и материальности предметов (8 ч)
Контрастные цвета. Прямое освещение. Гармоничное решение в сочетаниях ярких и контрастных цветов. Проблемы передачи пространства. Цветовые и тональные отношения.
Материалы: акварель, гуашь, акрил, бумага формата А3.
Гипсовый слепок головы на цветном фоне (7 ч)
Композиционное и конструктивное построение. Схематичное изображениеосновных плоскостей, образующих объем головы. Особенности формы, наклона, поворота головы. Светотеневая моделировка формы. Проработка полутона при переходе от света к тени, рефлексы в тени.
Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А 2.
Натюрморт из предметов, близких по цвету (4 ч)
Понятие колорита. Постановка из предметов близких по цвету сдрапировкой, дополняющей общую цветовую гамму. Организация общей цветовой среды, поиски и передача цветовых рефлексов и их различий в зависимости от цвета фона и предметов.
Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А 2.
Этюды фигуры человека (2 ч)
Наброски кистью без предварительного рисунка карандашом. Основные цветовые массы фигуры, светотень, связь с белым листом или фоном, читаемость силуэта, ясность движения, ритмичность основных масс.
Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А3 или А4.
Фигура человека в интерьере (6 ч)
Пропорции и характер человека в этюдной постановке. Этюд фигурычеловека с соблюдением пропорций и передачей характера. Решение пространства. Взаимосвязь среды и человека. Передача движения. Освещённость. Воздушная перспектива.
Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А2.
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
К РЕЗУЛЬТАТАМ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ
(раздел «Живопись»)
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление:
- об особенностях и возможностях цвета;
- о тонких цветовых отличиях, связанных с формой предмета и его пространственным положением.
К концу учебного года учащиеся должны знать:
- основы цветоведения.
К концу учебного года учащиеся должны уметь:
- выделять планы;
- передавать объем, пространство и материальность предметов с помощью тона и цвета;
- передавать колорит натуральной постановки;
- свободно владеть материалами акварель, гуашь;
- показывать взаимное цветовое влияние предметов.
РАЗДЕЛ III. КОМПОЗИЦИЯ (35 ч)
Формальная композиция.
Законы, правила, приемы и средства композиции (6 ч)
Равновесие в композиции. Создание композиции на равновесие с помощью 3-6 геометрических фигур.
Доминанта. Создание композиции с ярко выраженной доминантой с помощью 4-5 геометрических фигур.
Статика и динамика. Создание статичной и динамичной композиции с помощью 4-5 геометрических фигур.
Симметрия и асимметрия. Создание симметричной и ассиметричной композиции с помощью геометрических фигур.
Ритм. Создание композиции на ритм с помощью геометрических фигур.
Контраст. Создание композиции на цветовой контраст и контраст фактур с помощью геометрических фигур.
Нюанс, акцент аналог. Создание композиции на нюанс, акцент, аналоги (на выбор) с помощью геометрических фигур.
Материалы: по выбору учащихся, бумага формата А4.
Плакат и его виды (2 ч)
Знакомство с историей плаката, творчеством выдающихся художников-плакатистов. Виды плаката: социальный, театральный, рекламный, политический, экологический.
Материалы: по выбору учащихся, бумага формата А4.
Композиция плаката (5 ч)
Цели и задачи создания плаката. Особенности восприятия плаката. Требования, предъявляемые к плакату. Размещение основных композиционных элементов плаката. Создание композиции плаката любого вида (по выбору учащихся).
Материалы: по выбору учащихся, бумага на планшете формата А3.
Шрифты (2 ч)
Виды шрифтов. Знакомство с различными шрифтами и способами их выполнения.
Материалы: графические материалы по выбору учащихся, бумага формата А4.
Выполнение шрифтового плаката (7 ч)
Шрифтовой плакат как распространённый вид наглядной агитации.
Выбор темы плаката – произвольный.
Материалы: по выбору учащихся, бумага на планшете формата А3.
Эскизирование сюжетно-тематической композиции
по произведениям белорусских писателей и поэтов (4 ч)
Закрепление знаний основных элементов композиции, закономерностей построения художественной формы. Выполнение зарисовок и этюдов по теме задания с целью создания композиции. Повторение понятий о выразительных средствах композиции, выбор сюжета и места действия.
Материалы: по выбору учащихся, бумага формата А4.
Создание сюжетно-тематической композиции
по произведениям белорусских писателей и поэтов (6 ч)
Построение композиции с учетом законов перспективы. Живописно-пластические решения для поставленной творческой задачи. Выбор гаммы, колорита и пластического решения. Выполнение работы в материале.
Материалы: по выбору учащихся, бумага формата А3.
Основы архитектурной композиции (3 ч)
Особенности архитектурной композиции. Выполнение объемно-пространственной композиции из геометрических тел.
Материалы: по выбору учащихся.
Создание ахитектурной композиции из геометрических тел (6 ч)
Перспективный рисунок отдельных геометрических тел в различных пространственных положениях. Пересечение геометрических тел. Компоновка группы геометрических тел. Построение архитектурной композиции из геометрических тел. Моделировка формы посредством светотеневой проработки объема.
Материалы: графические материалы по выбору учащихся, бумага формата А3.
ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
К РЕЗУЛЬТАТАМ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ
(раздел «Композиция»)
Учащиеся должны иметь представление:
- о законах и принципах формальной композиции;
- о законах построения сюжетно-тематической многофигурной композиции.
Учащиеся должны знать:
- способы создания художественных образов;
- понятия «художественный образ», «композиция», «тема», «сюжет», «стилизация», «проект»;
- порядок работы над творческим проектом.
Учащиеся должны уметь:
- определять основную идею композиции;
- использовать выразительные средства формальной композиции;
- находить «форму» произведения с целью создания художественного образа в соответствии с его сюжетом, используя необходимые композиционные приемы и средства.
Список рекомендуемой литературы
1. Айзенберг, Б. Полный курс акварели : для начинающих студ. худ. вузов / Б. Айзенберг. – М. : АСТ: «Астрель», 2002.
2. Аксенов, и живопись / , Р. М. Закин, Е. М. Зоннненштраль. – М. : Искусство, 1963.
3. Алексеев, С. С. О колорите / . – М.:Изобр. искусство, 1994.
4. Алехин, искусство: Художник. Педагог. Школа :кн. для учителя / А. Д. Алехин. – М.: Просвещение, 1984.
5. Бамес, Г. Художественная пластическая анатомия человека / Г. Бамес. – Дрезден, 1988.
6. Беда, / . – М.: Просвещение, 1986.
7. Беда, изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция / . – М.: Просвещение, 1983.
8. Волков, в живописи / . – М.: Искусство, 1984.
9. Волков, в живописи / . – М.: Искусство, 1984.
10. Выготский, искусства / . – СПб.: Азбука, 2000.
11. Герчук, художественной грамоты / . – М. : Учеб. лит., 1998.
1. Гончаров, композиции / , . – М.: Москов. полиграф. ин-т, 1986.
12. Дейнека, рисовать / . – М., 1961.
13. Жегин, живописного произведения / . – М. : Искусство, 1970.
14. Жилкина, В. Кафедра Рисунка – абитуриенту / В. Жилкина. – М. : 2005.
15. Зеленина, , познаем, рисуем / Е. Л. Зеленина. – М. : Просвещение, 1996.
16. Капланова, С. Г. От замысла и натуры к законченному произведению / С. Г. Капланова. – М. :Изобр. искусство, 1981.
17. Картавцева, обучения изобразительному искусству / О. Д. Картавцева. – Ростов н/Д., 2009.
18. Кирьянов, геометрических форм / . – М., 1980.
19. Кудряшов, изображения в рисунке. Ортогональные, аксонометрические, перспективные В. И. Кудряшов. – М., 1978.
20. Кузин, В. С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе :учебник / В. С. Кузин. – М.,1998.
21. Ли, Н. Основы учебного академического рисунка / Н. Ли. – М., 2006.
22. Неменский, искусство и художественный труд : кн. для учителя / . – М.: Просвещение, 1991.
23. Миронова, / . – Минск :Выш. шк., 1984.
24. Одноралов, , инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / . – М. : Просвещение, 1989.
25. Осмоловская, по представлению / , А. А. Мусатов. – М., 2008.
26. Осмоловская, / О. В. Осмоловская. – М., 2009.
27. Рисунок : учеб. пособие для студ. худож.-графич. фак. пед. ин-тов / под ред. . – М.: Просвещение, 1975.
28. Ростовцев, методов обучения рисованию. Зарубежная школа рисунка / . – М.: Просвещение, 1981.
29. Сапожников, курс рисования / А. П. Сапожников. – М. : АЛЕВ, 1996.
30. Сокольникова, искусство. Основы композиции : в 4 ч. / . – Обнинск: Титул, 1998.
31. Сокольникова, методов обучения изобразительному искусству :учеб. пособие / . – М. : МГГУ, 2008.
32. Стасевич, . Картина и действительность / . – М. : Просвещение, 1978.
33. , , Орлова архитектурной композиции / , , . – М.,2004.
34. Тихонов, / , , . – М., 1983.
35. Чернышев, композиция / О. В. Чернышев. – Минск : Беларусь, 1998.
36. Шешко, и перспектива рисунка / . – Минск :Выш. шк., 1981.
37. Школа изобразительного искусства : учеб. пособие. – Вып. 1. – М.:Изобр. искусство, 1986.
38. Шорохов, преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе / . – М.: Просвещение, 1977.
39. Элентух, смотреть картину / . – Минск: Нар. асвета, 1970.
