Рабочая программа (стр. 3 )

Задание 2. Изучение нескольких приемов по технологии старых мастеров.

Один из примеров: взять оргалит 30x30 см, нанести грунт - имприматуру серый или болюсный - красный цвет (цвет армянской глины). Перенести определенным способом рисунок с картона. Далее идет белильная прописка с умброй, особенно цветовой части предметов. Затем различные оттенки цвета наносятся на объемную прописку в форме геометрических полос. Получается спектральное смешение цвета. В зависимости от прописки умброй полоска цвета переходит из теплого в холодный. Цель - увидеть спектральное смешение красок, сделать материальный предмет, например бокал, освещенный боковым светом на серой стене или белой драпировке.

Задание 3. Натюрморт с натуры - исполнение с применением технологии и техники старых мастеров

Изготовление качественного подрамника 40x50.

Натяжка холста (холст мелкозернистый).

Нанесение грунта мастихином (грунт гладкий, эмульсионный или масляный).

Рисование картона.

Перенос рисунка с картона на холст.

Белильная проработка с умброй.

Переход к цветовому решению.

Не теряя художественной выразительности, добиться материальности некоторых деталей.

Межслойная обработка и переход к завершающей стадии работы с внесением лессировок.

Предварительная работа над натюрмортом

1. Разработка форэскизов с различных сторон и позиций, композиционный поиск в различных форматах. Размер: 10x15 см. Материал: карандаш, акварель, тушь, перо, кисть. Не менее 4-х вари­антов.

1. Карандаш

2. Карандаш

3. Акварель

4. Тушь

2. Конструктивно-пространственная модель, перспектива (тушь, перо). Не менее 4 вариантов. Размер: 10x15 см. Линейное исполнение.

1. Линейное исполнение

2. Линейное исполнение

3. Конструк-тивная модель

4. Конструк-тивно-про-странственная модель

3. Тонально-силуэтное решение, не менее 4 вариантов. Материалы: гуашь, акварель. Размер: 15x20 см.

1. Тональное

2. Тональное

3. Силуэтное

4. Силуэтное

4. Цветовое решение. Размер 15x20 см. Материалы: бумага, акварель, масло, оргалит. Не менее 4 вариантов.

1. Акварель

2. Гуашь, техника см.

3. Масло, картон

4. Масло, картон

5. Выбор формата - подготовка подрамника (до 60 см по
большой стороне), грунтовка на мелкозернистом холсте, последний слой — масляный, грунт - цветной (светлый - теплый, охра - белила; светло-серый, умбра-белила).

6. Выполнение рисунка в формате подрамника на тонкой
бумаге. Контуры предметов - четкие, выразительные.

7. Перевод рисунка на холст.

8. Предварительная прописка (подмалевок), цветная гризайль.

9. Большая прописка.

10. Переход на цвет. Длительная прописка.

11. Обработка деталей, лессировки.

12. Покрытие картины лаком.

2 семестр

Лекционный курс

Оптические основы живописи

Лекция Физическая сущность света и цвета. Спектр и цвет отраженных лучей. Основные и дополнительные цвета, контраст, светлота, яркость, насыщенность, чувство тона. Черный цвет в живописи. Оптические основы различных способов смешения красок (механические, лессировки, пространственные смешения). Приемы построения цвета в живописи на примерах произведений различных школ и отдельных мастеров.

Художественные масляные краски, их свойства

Лекция Структура и свойства. Особенности состава и изготовления красок в XVII - XVIII веках. Фабричное изготовление масляных красок, изменение состава связующих материалов масляных красок при их фабричном изготовлении. Красящие вещества и пигменты. Общие понятия о красителях и пигментах. Пигменты минеральные, растительные, животного происхождения, искусственные и синтетические. Характеристики отдельных пигментов по группам. Белые пигменты и их свойства: белила свинцовые, цинковые, титановые, баритовые. Желтые и оранжевые: кадмий лимонный, желтый светлый, желтый темный, желтый средний. Стронциановая желтая. Неаполитанская желтая, сиена натуральная, охра светлая, охра золотистая, желтая, темная, марс желтый, золотисто-желтая "ЖХ". Красные и их свойства: кадмий красный темный, светлый, пурпурный, охра красная, английская красная. Краплаки фиолетовый, темный, светлый. Тиоиндиго розовая. Зеленые: изумрудная зелень, окись хрома, кобальт зеленый светлый, темный, волконскоит, земля севанская, марганцево-кадмиевая зеленая, глауконит. Синие и фиолетовые: ультрамарин, кобальт синий, церулеум, берлинская лазурь, марганцевая голубая, кобальт фиолетовый светлый, темный, краплак фиолетовый, тиоиндиго фиолетовый. Коричневые: марс коричневый, сиена жженая, умбра натуральная и жженая, капут-мортуум, коричневые земли, вандик коричневый. Черные: кость жженая, персиковая черная, сажа газовая, земля черная звенигородская, виноградная черная. Наполнители: назначение наполнителей в составе масляных красок. Связующие вещества художественных масляных красок и лаков. Влияние связующих на физико-механические свойства. Фабричные масляные краски для живописи. Современный способ изготовления. Светостойкость масляных красок. Таблицы, свойства.

Практические занятия

Задание 1. Передача материальности. Написать этюды предметов различной материальности (дерево, металл, стекло, глазурованная керамика, матовые глиняные поверхности и т. д.).

Задачи: используя различные приемы работы масляными красками, передать материальность изображаемых предметов. Изучить характерные особенности светотени предметов из различных материалов.

Материалы: картон 40х50, масло.

Передача материальности в живописном изображении – важная задача, как учебного, так и творческого натюрморта. Реалистичное изображение фактуры, материала предметов натурной постановки достигается прежде всего характером светотени и передачей пропорциональных натуре цветовых и тональных отношений. Что бы достигнуть успехов в решении этой задачи, внимательно изучаются характерные особенности светотени предметов из различных материалов (гипса, стекла, глины, дерева, металла и т. д.).

Предметы с матовыми и шероховатыми поверхностями имеют все градации светотени, в то время как на блестящих и прозрачных поверхностях предметов нет равномерных переходов от цвета к тени, их форма подчеркивается только бликами и рефлексами. Форма и цвет рефлексов и бликов зависят от формы и цвета самого предмета, окружающей среды и прямого источника света, поэтому тщательно переданные цвета бликов и рефлексов имеют большое значение в передаче материальности предметов. Если в этюде выявлена эта специфика светотени, то предметы выглядят материальными.

Задание 2. Контрастное взаимодействие цветотонов. Написать этюд натюрморта из 2-3 предметов, контрастных по цвету.

Задачи: установить гармоничную связь между контрастными цветовыми пятнами, изучить рефлексную взаимосвязь между ними. Передать теплохолодность.

Материалы: картон 40х50, масло.

Любой цвет в соседстве с другим цветом зрительно изменяет свои свойства.

Одновременный цветовой контраст- это явление визуального изменения цветотонов при их одновременном восприятии. Такой контраст хорошо наблюдается, когда два цветовых оттенка воспринимаются одновременно с нейтрально-серым. При этом серое поле, расположенное на одном из цветовых полей, приобретает оттенок другого цветового поля.

Контраст дополнительных цветов - разновидность одновременного цветового контраста. При близком расположении дополнительных цветов новых оттенков не образуется, но усиливается ощущение насыщенности каждого из них.

Последовательный цветовой контраст аналогичен одновременному контрасту, но воспринимается в виде последовательного образа. Если в течение 20-30 секунд смотреть на одно цветовое пятно, а затем перевести взгляд на другое, то на последнем наблюдается оттенок цвета, дополнительного первому красочному пятну.

Последовательный цветовой контраст хорошо виден при переводе взгляда с насыщенного цветового пятна на белое поле.

Пограничный (краевой) контраст возникает на границе касания цветовых пятен, разных по светлоте (светлотный краевой контраст), либо разных по цвету (пограничный цветовой контраст). «Каждый цвет лучше распознается на своей противоположности, чем на своем подобии, например, темное на светлом и светлое на темном. Белое, которое граничит с темным, делает так, что у этих границ темное кажется чернее, а белое кажется чище», - отмечал еще Леонардо да Винчи.

Контраст – одно из самых распространенных выразительных средств в живописи.

3 семестр

Лекционный курс

Масла. Классификация

Лекция Различные виды масел и их применение в живописи. Жирные высыхающие масла: льняное, ореховое, маковое, подсолнечное и др. Обработка масел: очистка, отбеливание, оксидация и полимеризация. Процесс высыхания и отвердения масляных пленок, прочность и скорость высыхания масел. Структурные и другие добавки к высыхающим маслам, назначение, нормы введения.

Сиккативы. Растворители.

Лекция Состав и назначение, положительные и отрицательные свойства. Смолы: классификация, ископаемые смолы, твердые, средние и мягкие смолы, жидкие смолы, бальзамы, синтетические смолы. Эфирные масла, растворители, разжижители, их классификация. Нефтяные и минеральные. Терпентиновое масло, скипидары, пинены, разбавители № 1, № 2, лаковый керосин, ацетон и другие. Полуэфирные масла: спиковое, лавандовое, розмариновое, их свойства. Лаки для масляной живописи. Основные виды: масляные, скипидарные, спиртовые. Скорость высыхания, роль в живописи.

Техника масляной живописи

Лекция Краткие сведения об истории развития техники масляной живописи. Первые упоминания о применении масляных красок. Покрывной, масляный лак для темперы. Братья Ван Эйк - усовершенст­вование масляных красок. Мировое распространение. Эпоха Возрожде­ния - расцвет масляной живописи. Основные элементы в технологии построения многослойности масляной живописи. Рисунок на холсте. Подмалевок. Основной живописный слой. Лессировки. Исправления - особенности поведения частичных записей и поправок. Применение лака типа «ретушь». Наиболее распространенное ведение современной живописи - техника Алла-прима (в один прием). Материалы, оборудование, кисти, устройство рабочего места в мастерских.