Рабочая программа (стр. 4 )

Сохранность масляной живописи

Лекция Основные виды изменений и разрушений масляной живописи. Меры их предупреждения в процессе работы. Борьба с прожуханиями, ведение уплотненных масел и сиккативов, применение лаков. Трещины, кракелюры, сквозные трещины, жесткий грунт, изменение цвета, потемнение. Сохранность масляной живописи. (По теме предполагается 4 часа практических занятий в музее)

Практические занятия

Задание. Контрастное взаимодействие цветотонов. Написать этюд натюрморта из 2-3 предметов, контрастных по цвету.

Задачи: установить гармоничную связь между контрастными цветовыми пятнами, изучить рефлексную взаимосвязь между ними. Передать теплохолодность.

Материалы: картон 40х50, масло.

Любой цвет в соседстве с другим цветом зрительно изменяет свои свойства.

Одновременный цветовой контраст- это явление визуального изменения цветотонов при их одновременном восприятии. Такой контраст хорошо наблюдается, когда два цветовых оттенка воспринимаются одновременно с нейтрально-серым. При этом серое поле, расположенное на одном из цветовых полей, приобретает оттенок другого цветового поля.

Контраст дополнительных цветов - разновидность одновременного цветового контраста. При близком расположении дополнительных цветов новых оттенков не образуется, но усиливается ощущение насыщенности каждого из них.

Последовательный цветовой контраст аналогичен одновременному контрасту, но воспринимается в виде последовательного образа. Если в течение 20-30 секунд смотреть на одно цветовое пятно, а затем перевести взгляд на другое, то на последнем наблюдается оттенок цвета, дополнительного первому красочному пятну.

Последовательный цветовой контраст хорошо виден при переводе взгляда с насыщенного цветового пятна на белое поле.

Пограничный (краевой) контраст возникает на границе касания цветовых пятен, разных по светлоте (светлотный краевой контраст), либо разных по цвету (пограничный цветовой контраст). «Каждый цвет лучше распознается на своей противоположности, чем на своем подобии, например, темное на светлом и светлое на темном. Белое, которое граничит с темным, делает так, что у этих границ темное кажется чернее, а белое кажется чище», - отмечал еще Леонардо да Винчи.

Контраст – одно из самых распространенных выразительных средств в живописи.

4 семестр

Лекционный курс

Темперная живопись

Лекция Исторический обзор техники темперной живописи. Техника античных мастеров Греции и Рима, мастера средневековья и Возрождения. Русская темперная живопись X - XII веков: Рублев, Дионисий. Современная техника темперы. Использование темперы в народных промыслах Палех, Мстера, Хохлома. Иконопись; подготовка деревянных оснований, паволока, приготовление и нанесение левкаса, рисунок и перенос его на доску, живопись (техника), санкирь, золочение, покрытие икон олифой. Рецепты темперы для иконографии. Техника темперной живописи. Особенности античных, западноевропейских и древнерусских мастеров. Материалы темперы. Связующие. Виды темперных красок. Яичная. Яично-масляная. Белковая. Цельнояичная. Казеиновая. Казеиново-масляная. Восковая. Поливинил-ацетатная и др.

Смешанные техники живописи

Лекция Техника в живописи - темпера и масло. Гуашь и пастель.

Клеевые водорастворимые краски и их свойства.

Лекция Акварель, гуашь. Пастель, сангина, соус, уголь, сепии.

Хранение, консервация, реставрация произведений искусства

Лекция Знакомство с современными методами фотофизического и химического анализа произведений. Условия хранения и консервации в музее. Музейное конвертирование (занятия в музее).

Практические занятия

Задание 1. Метод работы цветотоновыми отношениями. Написать натюрморт из двух-трех предметов, ясных по цветовым характеристикам.

Задача: передать локальные цветотоновые отношения.

Материалы: картон 40х50,масло.

В натюрморте цвет каждого элемента в постановки находится в строгом взаимодействии и зависимости от цвета окружающих его предметов.

Цветотоновые отношения - это взаимная связь (сходство и различие по трем основным свойствам цвета) между цветовыми пятнами, воспринимаемыми одновременно. Оценить цветовые отношения можно сравнением одного цвета с другим при цельном их восприятии.

Пропорциональное переложение цветовых отношений натуры на диапазон красок рабочей палитры составляет сущность метода работы цветотоновыми отношениями.

Попытки повторить каждый цвет наиболее приближенно к натурному приводят к рассматриванию и изображению его отдельно от других. При таком копировании теряется чувство и видение взаимосвязи цвета. Нельзя писать цветом один предмет, затем второй, третий и т. д. каждый предмет необходимо писать во взаимосвязи с окружением. Следует искать цветовые и тональные отношения двух-трех цветов одновременно.

Добиться реалистичности в передаче цветового ощущения можно, только работая отношениями при цельном их восприятии.

Цельное восприятие- умение художника видеть все элементы натурной постановки одновременно. Цельно видеть - это значит не сосредоточивать зрение на каком-то одном предмете или группе предметов в постановке, а смотреть широко и сразу на все, как в натуре, так и в этюде.

Задание 2. Определить как взаимодействуют цвета, близкие по насыщенности и светлоте, и цвета с разной светлотой и насыщенностью.

Следует начертить два прямоугольника размером 4х8см. в каждом из них нарисовать круг на одном уровне. Приготовить насыщенные краски двух дополнительных цветов и залить одним из них круги внутри прямоугольников, а другим – покрыть оставшуюся площадь первого прямоугольника. Плоскость второго прямоугольника покрыть тем же цветом, что и плоскость первого, но со значительным добавлением черной краски для изменения светлоты цвета.

Цвет кругов в прямоугольниках заметно изменится. Он будет казаться разной светлоты и насыщенности.

Задание 3. Цель – передать разное освещение в работе и проследить, как с изменением силы освещения уменьшается диапазон светлоты цвета на свету и в тени предмета. Для этого нужно выполнить работы с одной постановки: одну – с постановки, расположенной у окна, где сила света больше, другую – с постановки, удаленной от окна, чтобы сила света была уменьшена. Выполненные работы сравниваются и определяются различия цвета по светлоте и насыщенности. Это разовьет умение видеть натуру целиком и воспринимать ее объемно или силуэтом.

Задание 4. Определить и передать без проработки объемной формы цветовые отношения в натуре. Обратить внимание на действие светового и цветового контрастов. С одной постановки сделать несколько работ (2-3), каждый раз меняя цвет фона. Фон может быть более светлого или более темного цвета, чем предмет, может быть дополнительного цвета к цвету предмета или иметь ахроматический цвет.

Постановку расположить по отношению к источнику света так, что бы тень на предмете не была слишком резкой и не оказывала сильного влияния на восприятие цвета освещенной поверхности предмета. Сначала определить цветовые различия в натуре по цветовому тону и светлоте.

Смешением красок получить такой цвет предмета, который по своим цветовым характеристикам соответствует цвету натуры. Затем на палитре рядом с цветом предмета определить цвет фона и полученные цвета сравнить с натурой. Затем приступают к живописи натюрморта, доводя насыщенность цвета каждого предмета до соответствия насыщенности цветов натуры.

Закончив упражнение, сравнивают все работы, выполненные с одной постановки, и анализируют, как изменяется цвет предмета в зависимости от смены цвета фона. Например, красный помидор на желто-лимонном фоне будет восприниматься, как темно-красный с холодным оттенком. Этот же помидор на темно-синем фоне приобретает красно-оранжевый цвет и становится светлее. Красный цвет помидора на зеленом фоне равной светлоты становится особенно насыщенным, как бы горящим.

Задание 5. Найти цветовое решение постановки из нескольких предметов, имеющих сближенные цвета и разные фактуры поверхности (например, ткани блестящие и матовые, ткани, дающие легкие и тяжелые складки). Важно соединить в постановке материалы близкие по цвету и разные по фактуре. В этой постановке уже можно выделить отдельные планы, хотя общее пространство будет не глубоким.

Задание6. Знакомство со свойствами дополнительных цветов. Начертить четыре прямоугольника размером 3х6см, каждый разделить по горизонтали пополам. Сделать не густую смесь красной и голубовато-зеленой краски. Смешать на палитре эти смеси. Если при смешении цвет получился серым, то цвета являются дополнительными. Если получается третий хроматический цвет, значит, надо заменить какой-то из цветов. Далее каждой смесью закрасить часть прямоугольника. Таким же образом составить другие пары цветов и закрасить остальные прямоугольники.

Предмет технология живописных материалов предусматривает несложные практические занятия такие как:

·  грунтовка бумаги кистью и валиком с добавлением в грунт красящих веществ

- декстриновый клей

- мучной клейстер

- крахмальный клейстер

·  тонировка бумаги

- чай

- кофе

- акварель

- гуашь и др.

·  работа мягкими материалами (уголь, соус, сепия, сангина, пастель)

·  мокрая техника соуса

- тональная раскладка

- по сухому

- по сырому

Занятия по приготовлению тех или иных материалов, необходимых живописцу в работе, например:

Высветление, очистка и сгущение масел на солнечном свету.

·  Приготовление лака для живописи.

·  Приготовление грунта для пастели.

·  Получение казеинового клея из творога.

·  Приготовление грунта для темперы и др.

а так же, практические занятия для получения навыков в изготовлении подрамников, натяжки холстов, проклейке, грунтовке.

4.Вопросы для самоконтроля

1.  Роль знаний в области техники живописи в формировании мастерства художника.

2.  Материалы для основы под масляную и темперную живопись.

3.  Разновидности грунтов для масляной живописи.

4.  Натуральные эмульсии.

5.  Консервирующие вещества и их назначение.

6.  Применение пластификаторов.

7.  Составы левкасов и способы нанесения.

8.  Понятия о пигментах.

9.  Приготовление масляных красок.

10.  Характеристики масляных красок.

11.  Роль лаков в живописи.

12.  Техника масляной живописи.

13.  Приготовление темперы и техника работы.

14.  Смешанные техники живописи.

15.  Оптические основы смешения красок.

16.  Основные и дополнительные цвета.

17.  Материалы, оборудование и инструменты масляной живописи.

18.  Условия хранения произведений живописи.

19.  Требования, предъявляемые к качеству подрамников.

20.  Грунты для мягких материалов.

21.  Тонировка бумаги.

22.  Приготовление эмульсионного грунта под масляную живопись.

23.  Достоинства и недостатки масляного грунта.

24.  Последовательность работы над образом иконы.

25.  Приемы искусства иконописи.

26.  Способы передачи материальности в реалистической живописи.

27.  Виды контраста.

28.  Метод работы цветотоновыми отношениями.

29.  Цельное восприятие.

30.  Тон в живописи.

31.  Передача фактуры, легкости и тяжести предметов.

32.  Роль рефлексов в живописи.

5. Контроль знаний

На семестровый просмотр представляется работа в качестве практического задания, выполненная в течение семестра, и все материалы, связанные с решением учебного задания. При оценке работы следует учитывать полноту объема и качества выполненной задачи.

6. Рекомендуемая литературы

Основная

1. История развития техники масляной живописи. М., 1961.

2. Живопись и ее свойства. М., 1961.

3. Волков в живописи. М., 1965

4. Киплик живописи М.-Л., 1950.

5. Техника живописи, живописные материалы. М., 1962.

6. Тютюнник и техника живописи. М. 2009.

Дополнительная

1. Искусство живописи старых мастеров (техника, технология, рецепты ). М. 2008.

2. Система цвета в живописи. М. 2004.

3. Виннер масляной живописи. М., 2000.

4. Грейнберг технологии станковой живописи. «Искусство» 2003.

5. Грейнберг станковой живописи. «Искусство» 1988.

6. Лентовский живописных материалов „Искусство" 1949

7. Рыбников масляной живописи. М.1933.

8. Фейнберг живописи старых мастеров. М., 1989.

Зав. библиотекой КГХИ