Краевое государственное автономное учреждение культуры
«Красноярский Театр Юного Зрителя»
В культурной жизни Красноярска много значимых дат, связанных с Театром юного зрителя. 7 декабря в 1964 г. на правом берегу Енисея в Доме культуры им. В. Маяковского торжественно открылся краевой театр юного зрителя им. Ленинского комсомола. Его первая труппа состояла из выпускников Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.
В конце июля 1964 г. в Красноярск во главе с режиссером , режиссерами и приехала большая группа молодых актеров: Николай Олялин, Лариса Малеванная, Николай Королев, Лев Бриллиантов, Юрий Затравкин, Валерий Косой и другие. На первом сборе труппы 1 августа сказал: «Главное для нас сейчас – не столько сделать тот или иной спектакль, сколько открыть театр со своим лицом. Я думаю, мы должны сделать отличительной чертой нашего репертуара проблемные, актуальные пьесы о жизни молодого современника».
Среди первых постановок Красноярского ТЮЗа – сказка К. Гоцци «Ворон»» (режиссер В. Доронин), «Моя старшая сестра» А. Володина (режиссер Г. Опорков), «Океан» А. Штейна (режиссеры В. Галашин, Л. Малеванная), «Вор в раю» (режиссер Г. Опорков), «Мой бедный Марат» А. Арбузова (режиссер Л. Малеванная), «Продолжение легенды» А. Кузнецова (режиссер В. Галашин).
Весной в 1965 году театр возглавил , уже первым своим спектаклем «Красноярская баллада» заявивший о себе как талантливый режиссер. В этот же период свет рампы увидели спектакли «Слуга двух господ» К. Гольдони (режиссер Г. Опорков), «Ревизор» Н. Гоголя (режиссер И. Штокбант), «Глоток свободы» Б. Окуджавы (режиссер И. Штокбант).
У театра появилась своя тема – утверждение гражданского начала в молодом человеке, красноярский ТЮЗ стал театром страстной гражданственности. В этот период он находился на подъеме. Спектакли красноярцев приезжали смотреть московские критики, они отмечали смелость и мастерство. Выделяли Ларису Малеванную в ролях Нади («Моя старшая сестра»), Нинуччи («Вор в раю»), Жанны д’Арк («Жаворонок») и др.
Шли годы. Красноярск покинули основатели театра. Им на смену пришли новые молодые актеры. В 1968 году театр возглавил Ю. Мочалов. В это время в репертуар брали пьесы, которые прежде либо никто не ставил на советской сцене, либо ставили очень редко. «Питер Пен» Дж. Барри. «Фрол Скобеев» Д. Аверкиева, «Республика на колесах» Я. Мамонтова и др. Оригинальный репертуар для Ю. Мочалова был не самоцелью, а одним из основных художественных принципов «открыть забытое».
Не менее яркий период творческой деятельности театра (1970-1972 гг.) связан с именем Кама Гинкаса. Основная тема театра – становление личности на крупных изломах жизненного пути, в эпоху потрясений. Спектакли этого периода: «451 градусов по Форенгейту» Р. Бредбери, (К. Гинкас), «Кража» В. Астафьева (К. Гинкас), «Гамлет» У. Шекспира (К. Гинкас), «Сотворившая чудо» У. Гибсона (Г. Яновская).
Осенью 1972 года в театр пришел новый главный режиссер. А. Попов отдал Красноярскому ТЮЗу семь лет и прошел вместе с ним длинный и трудный путь от начинающего режиссера до зрелого мастера, удостоенного в 1979 году почетного звания «Заслуженного деятель искусств РСФСР». Главные удачи А. Попова связаны с постановкой классических произведений – «Гроза» А. Островского, «Тартюф» Мольера, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира.
Попова в Красноярском ТЮЗе получили всесоюзное признание. Спектакль «Власть тьмы» в числе лучших был представлен в ноябре 1978 года в Туле на заключительном показе театрального фестиваля, посвященного 150-летию со дня рождения . Жюри наградило дипломами режиссера А. Попова, художника В. Копыловского, актеров А. Каткова, А. Ушакова, А. Новоселова, И. Аристахову.
В 1980 г. театр возглавил выпускник Государственного института театрального искусства им. Александр Каневский. Вместе с ним пришли в театр главный художник Олег Фирер и Елена Тутова, обучавшаяся искусству режиссуры в ГИТИСе. Театр того времени был поэтическим. Александр Каневский был удостоен Премии Министерства культуры СССР за создание спектакля «Сирано де Бержерак», который по итогам Всесоюзного фестиваля ТЮЗов в 1981 г. был отмечен в числе лучших.
Мюзикл «Тимур против Квакина» (постановка А. Попова) в 1980 году на Всесоюзном фестивале в Москве в честь 110-й годовщины со дня рождения был признан лучшим спектаклем года для подростков. Режиссерским кредо А. Каневского была тема стремления молодого человека к нравственному максимализму. Эта задача требовала постоянного поиска нового театрального языка. В этот период родились спектакли «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Не грусти, Шишок» А. Александрова, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Великий маленький король» И. Кульмовой, «Лети все горе прочь!» А. Кузнецова и И. Туманян.
Спектакли в Красноярском ТЮЗе;
1980. «Страсти по Варваре», «…С весной я вернусь к тебе».
1981. «Сирано де Бержерак», «Принтипрам».
1982. «Великий маленький король», «Свободные вариации на темы Сент-Экзюпери».
1983. «Горе от ума», «Легендарная личность».
1984. «Лети, всё горе, прочь!», «Счастье моё», «Приключения двух тигрят».
1985. «Рядовые».
2008. «Севильский цирюльник».
2009. «Двенадцатая ночь – тринадцатое утро…».
В разные годы главными режиссерами театра были Анатолий Ерин, Юрий Копылов, Владимир Ветрогонов, Владимир Берзин и др.
Спектакли Анатолия Ерина:
1973 год. «Баня», «Белоснежка и семь гномов», «Дождь лил, как из ведра».
1974 год. «Весенние перевёртыши».
1975 год. «Красная Шапочка».
1976 год. «Друг мой, Колька», «Мораль пани Дульской».
Спектакли Юрия Копылова
1973 г. «Нежданные гости».
1974 год. «Сказ о четырёх близнецах», «Ромео, Джульетта и тьма».
Спектакли : «Сон в летнюю ночь», «Маугли», «Терем-теремок», «Каскадеры», «Приключения Гекльберри Финна», «Жаннета», «Дракон».
Спектакли Михаила Когана: «Новенький», «Три толстяка», «Кортик», «На всякого мудреца довольно простоты», «Осенние вольнодумцы», «Завтра была война».
Рыбакова:
1989 год. «Полиция», «Невидимка», «Каштанка и Слон».
1990 год. «Однажды субботним вечером», «Чудовище».
Спектакли Владимира Ветрогонова:
1991 год. «», «Зверь».
1992 год. «Мой дорогой Журден», «Приключения Гекльберри Финна».
1993 год. «Праздничный сон до обеда», «Что тот солдат, что этот».
1994 год. «Все мыши любят сыр».
2012 год. «Бесы и мечтатели».
Спектакли Владимира Берзина:
1996 год. «Светит, да не греет», «Стеклянный зверинец».
1997 год. «Счастливая уловка».
1998 год. «Сваха».
Красноярский театр юного зрителя всегда славился яркими актерскими индивидуальностями. И сегодня в театре работает немало талантливых актеров – от заслуженного артиста России Алексея Алексеевича Ушакова, который в ТЮЗе с первых дней жизни театра, до молодых артистов, ежегодно пополняющих труппу.
С сентября 2011 года Красноярский театр юного зрителя возглавляет Роман Николаевич Феодори, выпускник петербуржской театральной школы. Преемственность исторической традиции в ТЮЗе сохраняется. 7 декабря 2014 года ТЮЗу – 50 лет.
В репертуар театра сегодня входят самые популярные постановки, которые отвечают различным целям: образовательным, развлекательным и социальным. Для постановки спектаклей приглашаются известные российские режиссеры, художники и хореографы. 90% спектаклей в репертуаре получили положительную оценку критиков и являются многочисленными лауреатами и участниками театральных фестивалей.
Новая эпоха в жизни ТЮЗа наступила в 2011 году с приходом Романа Феодори на пост главного режиссера театра. На сегодняшний день Феодори поставил более 40 спектаклей в театрах России и за рубежом. Его работы неизменно высоко оцениваются зрителями и критиками, а фестивали щедро раздают награды. Одно неизменно в театре с момента его образования и до сегодняшнего момента - стремление к экспериментам и качеству постановок.
Цель театра сегодня – сформировать у молодежи правильное восприятие театральной эстетики, привлечь в его стены креативно и прогрессивно мыслящего, интеллектуального зрителя, поддержать одаренных подростков. Вся репертуарная политика Театра выстраивается с учетом предпочтения современного юного и молодого зрителя.
Многие из постановок положительно оценены известными российскими критиками:
, ,
По итогам краевого фестиваля «Театральная весна – 2013» спектакль «Снежная королева» признан лучшей премьерой сезона для детей. отмечен за лучшую сценографию, композитор Евгения Терехина – за лучшее музыкальное оформление, Денис Зыков – за видеоряд, балетмейстер Наталья Шурганова – за пластическое решение. Лучшая женская роль – у Наташи Розановой (Герда), лучшая эпизодическая роль – у Екатерины Кузюковой (Разбойница).
В 2014 году ТЮЗ стал номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска – 2014» сразу в четырех номинациях – «Драма/спектакль большой формы», «Драма/работа режиссера», «Драма/работа художника» и «Драма/женская роль» (Наташа Розанова – за роль Герды). «Снежная королева» отмечен и театральным фестивалем «Арлекин».
Спектакли: «Метель» и «Гвендолин» номинанты фестиваля «Театральная весна».
К Театру стали проявлять интерес театральные фестивали, театральные сообщества, о Театре знают в масштабах Россию. Местные электронные и печатные средства массовой информации охотно идут на сотрудничество.
Театр стал и площадкой для интерактивного разговора со своим зрителем, социальной лабораторией, формы, которых позволяют вызвать на диалог своих зрителей, призвать их соавторству, в диалоге изучить самого молодого зрителя, узнать его проблемы и рефлексию на события, происходящие вокруг него.
Проекты Юбилейного года
1. Актеры Красноярского ТЮЗа и драматурги совместно написали пьесу и создали спектакль о подростках. Для этого была использована техника verbatim – в переводе на русский язык это означает «почти дословно». Текст для таких спектаклей не выдумывается, а составляется из фраз, сказанных во время интервью с теми, про кого эти пьесы написаны.
2.Современный ТЮЗ не только поддерживает живой контакт со своей аудиторией, но и принял на себя образовательную функцию. При поддержке «КультПроекта» и известных драматургов Марии Зелинской и Вячеслава Дурненкова, дети из детского дома, ученики гимназии и дети с ограниченными возможностями учатся писать пьесы, общаться и понимать значения театра в жизни общества. Результат проекта – спектакль, состоящий из детских пьес, по которым известными театральными режиссерами (Р. Феодори, А. Крикливый) был поставлен спектакль «ПравоПисания», который вошел в репертуар театра.
3. Лаборатория «ВЕШАЛКА». Ежегодный проект театра, цель которого: поиск актуальных тем и сюжетов; поиск современного языка и новой театральной стилистики; открытие нового поколения драматургов и режиссеров. За счет лаборатории повысился интерес к новой драме и театру в целом, в театр стали приходить зрители, которые ранее никогда не были заинтересованы в театральном искусстве.
4. Будущий совместный социальный проект ТЮЗа и танцевального коллектива хореографа Елены Слободчиковой – исследование языка глухонемых средствами пластики «Человеческий голос».
Группа слабослышащих подросток и артисты театра в течение 4 месяцев будут «общаться» посредством пластики и хореографии, результатом данного «общения» станет пластический спектакль на большой сцене театра, в котором примут участие непосредственные участники четырехмесячного диалога – артисты театра и подростки. Для детей – это уникальная возможность приобщиться к театральной культуре, получить заряд вдохновения и возможность некоторой социальной реабилитации
5. 12 марта осуществлена постановка по мотивам современного автора Ф. Бегбедера «Окна в мир» (инсценеровка Александра Вислова) является завершающим звеном в популярной театральной трилогии «Наглядная переделка человека» (предыдущие части трилогии: «Фаренгейт-шоу» и «Заводной апельсин»). Выбор материала неслучаен. Постановка, основанная на реальных событиях, происходящий в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года, несет в себе цель восполнения дефицита реальности на театральной сцене, призыв молодой аудитории к пониманию ценности жизни.
6. Спектакль «Дело номер 0». История, основанная на подлинных документах, реальных интервью с режиссерами и сотрудниками Красноярского ТЮЗа. Специальная постановка приурочена к 50-летнему юбилею. Премьера состоится в торжественную неделю премьер в начале декабря 2014 г.
7. Очередное уникальное явление для театрального Красноярска – спектакль художника. Новая постановка «Алиса в стране чудес» – это любимая многими и известная каждому загадочная история, решенная при помощи художественных средств: впечатляющих декораций, визуальных эффектов, экранные проекции, пластические зарисовки, театр теней и др. Спектакль для семейного просмотра, доступный и интересный зрителю любого возраста, формирует устойчивый интерес к театральному искусству. Также подобный проект поможет легко и интересно познакомиться с классическим произведением на языке современных театральных приемов.
8. После успешной адаптации «Метели» на сцене ТЮЗа режиссер Александр Огарев любимый зрителями по всей России, продолжает осмысление классики в рамках сегодняшнего дня. Стремление театра к современной интерпретации классики неслучайно: современное прочтение позволяет привести в театр и познакомить с классикой молодежь. Театр также выполняет свою функцию в формировании зрительского вкуса и интереса у молодой аудитории
Театр сегодня включен в современный процесс и активно участвует в культурной жизни города. Джазовые концерты, поэтические читки, перформанс, медиапроекты, пластический театр и современное искусство – все эти формы внедряются в проектной деятельности ТЮЗа. Площадки театра открыты к новым формам культурных презентаций, будь то новый сборник Захара Прилепина или грандиозный театрализованный концерт «Дахибрахи».
В проектах принимают участие актуальные сегодня в России и за рубежом поэты, музыканты, художники, артисты. Активную поддержку оказывают и прогрессивные институции – Фонд Михаила Прохорова, Министерство культуры Красноярского края.
