Текст презентации на тему:
«Введение в образовательную программу «Историко-бытовой танец»»
Слайд № 1. «Историко-бытовой танец»
«…Жизнь в танце, что может быть прекрасней…»
Танец, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования личности школьника, для его гармоничного духовного и физического развития.
Предметом изучения историко - бытового танца является бытовые танцы 15-19 веков, а также сценические образцы бытовых танцев прошлого.
Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах.
Целью изучения предмета «Историко-бытовой танец» является ознакомление учащихся с танцевальной культурой, элементами быта и этикой разных эпох; формирование умения применять полученные знания в школьной и повседневной жизни (школьные балы, вечера); развитие художественного вкуса.
Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил «Бальный танец». Затем бальный танец распространился во Франции.
В 15 -16 веках итальянские и французские танцмейстеры, создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия - поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Живые и непосредственные движения народных танцев считались дурным тоном.
В эпоху Средневековья (15-16 века) модны басседансы, бранль, шествия с поклонами и салютами.
Слайд № 2. «Танцы эпохи Средневековья»
Слайд № 3. «Французский бальный танец «Бранль»
В эпоху Возрождения (17 век) бальный танец распространился по всей Европе. В каждой из стран он приобретал различные оттенки, национальную стилистику, обогащался и непрерывно видоизменялся. Популярными бальными танцами становятся вольта, павана, куранта, аллеманда, менуэт.
Слайд № 4. «Танцы эпохи Возрождения»
Слайд № 5. «Менуэт»
Господствующее положение занимал менуэт.
«Менуэт - это танец королей и король танцев», - так назвали его историки танцевального искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо».
Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность.
В 1661 году в Париже была основана Академия танца, которая регламентировала стиль и манеру исполнения (парадность, запрещение импровизации, соблюдение определенного порядка в зависимости от ранга танцующих и др.). Бальному танцу обучаются у специальных учителей или в школах танца.
Слайд № 6. «Танцы 18 века»
В 18 веке наступает расцвет придворного бального танца и получили распространение новые, более свободные танцы: скорый менуэт, гавот, полонез, контрданс. Успех контрдансов объясняется тем, что его могли исполнять одновременно все желающие (лишь бы было четное число пар), в то время, как старые танцы (павана, менуэт) исполнялись ограниченным количеством пар. Контрдансы по своему типу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем многие церемониальные танцы.
Слайд № 7. «Полонез»
Слайд № 8. «Светский раут»
В 1715 году в Париже состоялся первый общественный платный бал. Такие балы приобретают большую популярность (например, в 1797 в Париже состоялось 684 публичных бала).
В 1768 году в Париже было открыто первое специальное помещение для бальных танцев.
К концу 17 – началу 18 веков окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Бал становится одной из важнейших частей общественной жизни. Это место встречи и общения. Танцевальное пространство предназначалось не только для танцев, но и для демонстрации мод. Бальные платья не использовались более одного - двух раз и должны были выглядеть «по последней моде».
Для развития бального танца в России большое значение имели учрежденные по повелению Петра I ассамблеи (1718), которые можно считать первыми русскими балами. Основным развлечением на ассамблеях были танцы, в которых принимали участие и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам, отказываться было не принято.
Неумение танцевать становится позорным, и потому бояре выписывают себе учителей танцев и «светских обхождений», обязанности которых были очень обширными. Танцмейстер должен был обучить танцам (менуэт, полонез, контрданс, павана, куранта, англез) и одновременно преподать хороший тон.
Под влиянием петровских указов Бальный танец получил в России широкое распространение и к середине 18 века входил как обязательный предмет в программу многих учебных заведений.
В конце 18 - начале 19 в. на смену чопорным танцам прошлых веков приходят стилизованные народные танцы Англии, Германии, Австрии и других славянских стран. Массовые танцы французская кадриль, вальс, полька, мазурка, галоп становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринужденные и легкие, более быстрого темпа. Развитию свободных, прыгающих и вращательных движений способствовало изменение моды и облегченность костюмов.
Слайд № 9. «Танцы 19 века»
Слайд № 10. «Мазурка»
Слайд № 11. «Вальс»
С середины 19 века самым популярным бальным танцем становится вальс, вытеснивший гавот и менуэт. История вальса неразрывно связана с творчеством венских композиторов И. Штрауса-отца, И. Ланнера, И. Штрауса-сына.
Вальс стал способом раскрепощения от условностей, которые еще по-прежнему были основой общественной жизни. В это же время появился еще один танец, успех которого затмил популярность многих других, - полька.
Слайд № 12. «Балы в произведениях русской литературы»
Балы и танцевальные вечера 19 века отражены во многих классических произведениях русской литературы, особенно в «Евгении Онегине» и «Войне и мире» .
Расцвет русского балета повлиял на бытовой танец в России, особенно в конце 19 - начале 20 веков бытовой танец всегда обогащал балетный театр. В свою очередь многие бальные танцы, создаваемые в эти годы артистами русского балета, несли в себе элементы и стилистические особенности классического и народно-сценического танца. Именно в эти годы были созданы такие танцы, как падеграс (Е. Иванов), падетруа (А. Бычков), падепатинер (Н. Яковлев и Н. Гавликовский), па д’эспань (А. Царман) и др.
Слайд № 13. «Танцы 19-20 веков»
Слайд № 14. «Падеграс»
В конце 19 века с переменами в общественной жизни бальная культура постепенно угасает, придворные балы проводятся все реже. Последние балы и танцевальные собрания прошли в 1914 г.
В первые годы советской власти бальные танцы были провозглашены мещанскими и не соответствующими новой культурной политике.
Однако в европейских странах в высшем свете сохранялась традиция проведения балов.
Слайд № 15. «Современные балы»
Сегодня культура светских балов вновь возрождается; танцевальные вечера, салоны и балы становятся все более популярными. Как и раньше, на них встречаются, знакомятся и общаются (на них можно придти даже одному). Танцы, блиставшие в прошлых веках и исторически исполняемые на балах, вновь интересны и модны, во многом благодаря своей доступности, «нетребовательности», элегантности и красоте.
Слайд № 16. «Бал выпускников в школе № 1»
Обучение по программе «Историко-бытовой танец» можно условно разделить на два периода.
На 1-м году обучения учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений. В этом периоде вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения.
При освоении учебных основ историко-бытового танца, исполняя кажущиеся простыми элементы, необходимо добиваться скрупулезной отделки не только движений ног, но и рук, головы, корпуса, выработки тех мелких нюансов, которые в историко-бытовом танце имеют очень большое значение.
Во втором периоде обучения изучаются в определенном хронологическом порядке танцы 15-19 веков.
Режим занятий - 72 часа в год (по 1 часу 1 раз в неделю).
В программе использованы приоритетные формы занятий: репетиционные, интегрированные, бал.
Формы подведения итогов реализации программы: опрос, контрольное занятие, открытое занятие, концерт, презентация творческих работ, взаимозачет.
Бал как форма отчетного занятия по прохождению отдельных тем, разделов программы (Рождественский бал, бал цветов, бал выпускников). Итоговое занятие.
К концу 1-го года обучения учащиеся должны знать и уметь:
- истоки развития историко-бытового танца;
- основные элементы историко-бытового танца;
- правила исполнения элементов, фигур и грамотно их исполнять;
- танцевальный этикет;
- распознавать характер танца и музыкального сопровождения;
- ориентироваться в композиции танца, точно запоминать рисунок и последовательность фигур;
- уметь технически правильно и непринужденно исполнять танцы 19 века: польку, полонез, падеграс.
Слайд № 17.
«Я не стараюсь танцевать лучше остальных.
Я стараюсь танцевать лучше себя самого»
(Михаил Барышников, балетмейстер).
