Влияние театральной культуры на отечественный кинематограф второй половины 1960-х – 1980-х гг (стр. 1 )

 

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КИНЕМАТОГРАФИИ имени С. А. ГЕРАСИМОВА

 

На правах рукописи

УДК – 778.5.01 (014)

ББК – 85.374 (2)

С – 50

 

СМАГИНА СВЕТЛАНА АЛЕКСАНДРОВНА

 

Влияние театральной культуры на отечественный кинематограф второй половины 1960-х – 1980-х гг.

 

Специальность:

17.00.03 – «Кино-, теле- и другие экранные искусства»

 

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

 

Москва 2013 г.

Работа выполнена в Научно-исследовательском институте киноискусства Всероссийского государственного университета кинематографии

им.

 

Научный руководитель:

кандидат искусствоведения, доцент

 

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор

кандидат философских наук

 

Ведущая организация:

Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ)

 

Защита состоится «___» __________ 2013 г. в «___» часов на заседании Диссертационного совета Д 210.023.01 при Всероссийском государственном университете кинематографии им. по адресу: 129226 Москва, ул. Вильгельма Пика, д. 3, конференц-зал.

 

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Всероссийского государственного университета кинематографии им. .

 

Автореферат разослан «___» __________ 2013 г.

 

Автореферат размещен на сайте http://www.vgik.info/science/graduate/#aspir

 

Ученый секретарь Диссертационного совета,

кандидат философских наук

 

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы исследования

Основной темой данного диссертационного исследования является определение ключевых черт феномена театрализации, получившего распространение в отечественном кинематографе второй половины 1960-х – 1980-х гг., и рассмотрение его как особого типа художественного мироощущения.

В последние десятилетия термин «театрализация» активно входит в обиход искусствоведения. Это понятие становится в ряд фундаментальных эстетических категорий, без которых невозможно глубокое понимание процессов, происходящих в современном искусстве.

Большое значение исследование механизмов театрализации имеет в киноведении, поскольку кинематограф и театр базируются на общих принципах игровой условности и их взаимодействие становится острым именно в моменты поисков сугубо специфических индивидуальных черт кинематографа.

Первоначально многими режиссерами и критиками новое искусство воспринималось как «снятый на пленку театр». Это объясняется тем, что кинематограф активно использовал театральные репертуар и технику актерской игры. С выявлением собственного языка кино понятие «театральности» постепенно приобретает негативный оттенок и противопоставляется «правде». В немалой степени это было связано с обвинениями в театральности… Московского художественного театра. Е. Вахтангов в разговоре о К. Станиславском со своими учениками объяснял: «Все, что напоминало о старых театрах хотя бы немножко, он клеймил словом «театрально», и слово «театрально» стало в Художественном театре ругательным. Правда, все, что он ругал, на самом деле, было пошло, но, увлекаясь изгнанием пошлости, Станиславский убрал вместе с нею и настоящую, нужную театральность, а настоящая театральность и состоит в том, чтобы подносить театральное произведение театрально»[1]. Из театральной критики ругательное слово «театрально» перекочевало в кинематограф, и подобно тому как система Станиславского была признана единственно верным методом советского психологического театра, так и в кино любые отклонения от реалистической эстетики клеймились словами «формализм» и «театральщина». Однако на протяжении всей истории существования кинематограф не раз (не только на раннем этапе) обращался к театральным выразительным средствам (например, в 1930-е, во второй половине 1960-х и в 1970-е годы).

Актуальность темы диссертации «Влияние театральной культуры на отечественный кинематограф второй половины 1960-х – 1980-х гг.» связана с недостаточной изученностью (формы и типология репрезентации, связь с аналогичными тенденциями в кинематографиях зарубежных стран, в т. ч. с постмодернизмом и т. д.) в отечественном киноведении выразительной системы, основанной на театральных принципах построения, присутствующих в этот период в советском кинематографе.

Одной из основных тенденций, характеризующих указанный этап развития отечественного кино, являлось усиление условных[2] игровых элементов, заимствованных в театральной системе репрезентации. Как выразительная модель этот феномен не возник спонтанно: у его истоков лежало живописно-поэтическое направление кинематографа 1960-х годов, тяготевшее к подчеркнуто театральной и живописной условности.

Социальными предпосылками к формированию подобной эстетики является возникновение в обществе ощущения распадающегося мира, ранее базировавшегося на единстве коллективного и личностного. Это приводит к кризису идеологического сознания как такового, выразившемуся в чувстве неподлинности, призрачности мира, и реализуется в игровой театральной условности. Жизнь в обществе все больше напоминает театральную игру, где у каждого своя роль. Подобное мироощущение не могло не найти своего отражения в искусстве.

Доверие к окружающему миру, выраженное у многих кинематографистов 1960-х годов в репортажности, хроникальности, сменяется аналитичностью и рефлексивностью. Активизируется лирико-субъективная форма экранного повествования, «в основании которой лежит способ отображения действительности, преломляющий события сквозь призму авторского "я"»[3]. Авторский кинематограф периода второй половины 1960-х – 1980-х гг. начинает приобретать притчевый, иносказательный характер.

В начале данного исследования дается определение термина «театрализация» как процесса сценической интерпретации события, текста или художественного произведения[4], который может происходить как на драматургическом уровне, так и на уровне визуальной трансляции образов. Театрализация – это придание произведению, не имеющему отношения к театральной интерпретации, игровых и ролевых черт. В анализе феномена театрализации диссертант выделяет два уровня: «первичная» и «вторичная».

Под термином «первичная театрализация» автор имеет в виду претендующий на художественное осмысление действительности процесс запечатления на кино-, видеоносителе реальности. Под термином «вторичная театрализация» подразумевается процесс создания новой кинематографической выразительности за счет введения в «первично» театрализованное пространство фильма дополнительной театральной условности, создающей эффект «текста в тексте» и расширяющей возможности интерпретации произведения.

Настоящее исследование рассматривает принципы функционирования вторичной театрализации и ее роль в общей системе выразительности фильма.

 

Степень научной разработанности проблемы

Научные исследования по проблематике влияния театральной культуры на язык кинематографа могут быть разделены на два типа: общегуманитарные и непосредственно киноведческие.

В последние десятилетия термин «театрализация» под влиянием постмодернистского мировосприятия все чаще ассоциируется с понятием игры. Тотальность игры в постмодернистском произведении становится основополагающей. Назвав в 1967 году современное общество «обществом спектакля», французский философ Г.-Э. Дебор поясняет, что «спектакль – это не совокупность образов, но общественные отношения между людьми, опосредованные образами»[5]. Крупнейший исследователь современной культуры Р. Барт утверждал, что «всякая сильная дискурсивная система есть представление, демонстрация аргументов, приемов защиты и нападения, устойчивых формул: своего рода мимодрама, которую субъект может наполнить своей энергией истерического наслаждения»[6]. Г. Алмер в книге «Прикладная грамматология» заявляет, что в наше время «все, от политики до поэтики, стало театральным»[7]. И. Биррингер в работе «Театр, теория, постмодернизм» рассматривает театр как социокультурный институт, позволяющий продемонстрировать картину современного сознания человека, которая определяется театральной системой репрезентации. В схожем ключе проводил свои исследования .

Наиболее полно интересующее диссертанта понятие разработал известный драматург, режиссер, теоретик и историк театра Н. Евреинов. В книге «Театр как таковой» он обосновал распространение законов театра на различные жизненные проявления: «Под «театральностью» как термином я подразумеваю эстетическую демонстрацию явно тенденциозного характера, каковая, даже вдали от здания театра, одним восхитительным жестом, одним красиво протонированным словом создает подмостки, декорации и освобождает нас от оков действительности – легко, радостно и всенепременно»[8]. Кроме того, понятие театральности Н. Евреинов определяет как предэстетическое, говоря о существующей «воле к театру», об «инстинкте театральности»: «в эволюции человеческого духа развитие чувства театральности постоянно предшествует развитию эстетического чувства»[9].

Вопросами театральности занимался Г. Бояджиев в работе «Театральность и правда», введя понятие «искусство подлинной, реалистической театральности»[10]. C. Цимбал в книге «Театр. Театральность. Время» утверждает, что «театральность – форма художественного бытия, и верить ей нужно как бытию, не требуя от нее, чтобы она была именно таким бытием, какое нам более всего хотелось бы наблюдать»[11].

В литературоведческих, театроведческих, киноведческих исследованиях театрализация рассматривалась главным образом для описания характеристики жанровых особенностей произведения или взаимоотношений видов искусств (в нашем случае кинематографа и театра).

Особое значение в понимании вопросов, связанных с театральными формами репрезентации в бытовой жизни XIX века, занимают работы , в частности, «Театр и театральность в строе культуры начала XIX века». Русскую культуру этого времени он рассматривал как некую модель ритуализации повседневной жизни.